Repertuaari ehitamise kunst Brass Chamber Music Collabors'i jaoks

Korraliku repertuaari loomine puhkpillimängija või ansambli koostööks on üks olulisemaid ülesandeid, mida iga puhkpillimängija või ansambel võib ette võtta. Õige kogumik tükke teeb enamat kui kontserdiprogrammi täitmine – see kujundab grupi identiteeti, esitab väljakutse sinu muusikuskonnale ja ühendab sind publikuga tähendusrikkal moel. Ükskõik, kas sa moodustad puhkpillikinteti, puhkpillitri, sarvekvartetti või mõnda muud kammerkombinatsiooni, võib õigete teoste valimine ja kureerimine tõsta ansambli ühtekuuluvust ja näidata oma kollektiivset kunsti.

Vasak- kammermuusikal on laiemas kammermuusika traditsioonis eriline koht. Erinevalt orkestrimängust, kus üksikud hääled sulanduvad suuremasse kangasse, nõuab kammermuusika isiklikku vastutustunnet, intensiivset kuulamist ja jagatud tõlgendavat vastutust. Mõtlikult valitud repertuaar tõukab mängijaid nii tehniliselt kui ka muusikaliselt, pakkudes samas rikkalikke võimalusi loominguliseks väljenduseks ja publiku kaasamiseks. See artikkel annab põhjaliku juhendi ansamblit teeniva repertuaari ehitamiseks, laiendamiseks ja hooldamiseks veel aastaid.

Brass Chamber Musicu ajalooline kontekst

Vastse kammermuusika ajaloo mõistmine aitab repertuaari hinnata ja teha teadlikke programmeerimisvalikuid. Kuigi puhkpilliinstrumente on eksisteerinud juba sajandeid, on puhkpillimuusika kui eraldi žanri kontseptsioon suhteliselt kaasaegne. Renessansi- ja barokiperioodil kasutati puhkpilli peamiselt tseremoniaalsetes, sõjalistes ja pühalikes seadetes. Looduslik trompet ja sarv said mängida ainult kindlates harmoonilis seeriates, piirates nende meloodilist paindlikkust.

19. sajandi alguses klappide leiutamine muutis puhkpillid, andes neile kromaatilise võimekuse ja avades ukse laiemale muusikalise väljenduse valikule. 1800. aastate lõpuks hakkasid puhkpillid sagedamini ilmuma kammerseadetes. Vene helilooja ja insener Victor Ewald kirjutas aastatel 1912–1960 spetsiaalselt messingist pillidele neli keelpillikvarteti ja need teosed jäävad messingist kvinteti repertuaaris fundamentaalseks. Ewaldi kvartetid sulanduvad romantilise ajastu lüürilisusesse messingi ainulaadsete võimalustega ning neid esitavad ansamblid kogu maailmas.

20. sajandil toimus originaalse puhkpillimuusika plahvatus. Heliloojad nagu Jan Koetsier, Malcolm Arnold, Paul Hindemith ja hiljem Eric Ewazen ja David Sampson kirjutasid sisulisi teoseid, mis laiendasid puhkpilliansamblite tehnilist ja ekspressiivset valikut. Tänapäeval sisaldab repertuaar kõike alates renessansi transkriptsioonidest kuni avangardsete kaasaegsete teosteni, džässssist mõjutatud teosteni ja populaarsete korraldusteni. See rikkalik ajalugu annab kaasaegsetele ansamblitele suure raamatukogu, mida uurida ja edasi arendada.

Miks on oluline kammermuusika repertuaar?

Kammermuusika pakub puhkpillimängijatele ainulaadseid võimalusi, mida orkestri- või soolomäng ei suuda pakkuda. Kammerseadetes on igal mängijal võrdne kaal. Puudub dirigent fraseerimise, tasakaalu või tempo suunamiseks – need otsused tulenevad kollektiivsest kuulamisest ja arutelust. See dünaamika soodustab sügavat muusikalist kasvu ja teravdab oskusi, mis on kasulikud kõigile esitusvaldkondadele.

Hoolikalt kureeritud repertuaar teeb ansambli jaoks mitmeid asju. Esiteks ehitab see tehnilisi võimalusi. Erinevad teosed esitavad mängijale väljakutseid erineval moel – kiire artikulatsioon, lüüriline fraas, rütmiline täpsus, dünaamiline kontroll ja vastupidavus. Teiseks kujundab repertuaar muusikalist identiteeti. Kaasaegsete teoste esitamise poolest tuntud ansamblil tekib teistsugune heli ja maine kui klassikalisele transkriptsioonile keskendunud ansamblil. Kolmandaks ühendab õige repertuaar publikuga. Programm, mis tasakaalustab tuttavaid lemmikuid värskete avastustega, hoiab kuulajaid kaasatuna ja julgustab neid naasma tulevaste etenduste juurde.

Lisaks mõjutab repertuaari valik otseselt proovi efektiivsust. Kui tükid on grupi oskuste ja instrumentide jaoks hästi valitud, muutuvad proovid pigem produktiivseks ja nauditavaks kui masendavad. Rühm võib nootide ja rütmidega võitlemise asemel keskenduda muusikalisele väljendusele. Aja jooksul loob tugev repertuaar enesekindlust, kunstilist küpsust ja ühise saavutuse tunnet.

Faktorid, mida tuleb arvestada oma Brass Chamber Repertuaari loomisel

Iga ansambel on erinev ja ükski repertuaari nimekiri ei tööta kõigi rühmade puhul. Valikuprotsessi peaksid suunama järgmised tegurid, mis aitavad valida tükid, mis sobivad sinu konkreetse olukorra ja eesmärkidega.

Instrumentation

Erinevad puhkpillikambrite grupid vajavad erinevat repertuaari. Standardne puhkpillikintett – kaks trompetit, prantsuse sarv, tromboon ja tuuba – omab kõige ulatuslikumat raamatukogu, kus on sadu originaalteoseid ja lugematul hulgal transkriptsioone. Väiksemad ansamblid nagu puhkpillitriod (trumpett, sarv, tromboon või trompet, sarv, tuuba) või kvartetid (kaks trompet, tromboon, tuuba või mõni kombinatsioon) võivad vajada loomingulise programmeerimist. Mõned kombinatsioonid, nagu sarvkvartett või kogutromboonansambel, omavad spetsiaalset repertuaari, mis vajab pidevat, et oma tööd ette valmistada.

Oskuste tase

Vali ansambliliikmete tehnilistele võimetele vastavad tükid. Repertuaari väljakutsumine soodustab kasvu, kuid liiga keeruline muusika võib viia frustratsioonini, aeglase edenemiseni ja naudingu vähenemiseni. Ole aus oma grupi tugevate ja nõrkade külgede suhtes. Kui trumpetitel on tugev vahemik, kuid tuubamängija arendab ikka veel paindlikkust, vali teosed, mis vastavad nendele reaalsustele. Rühma arenedes võid järk- järgult kasutusele võtta ka nõudlikumad palad. Samuti on mõistlik tasakaalustada raskust kõigis osades – keegi ei peaks end pidevalt ülekoormatuna või alaküllatuna tundma.

Muusikaline stiil ja periood

Mitmekesine repertuaar hoiab proovid huvitavana ja valmistab ette erinevaid esinemisvõimalusi. Kaasatakse erinevate ajalooperioodide teoseid – barokkstiili transkriptsioonid, klassikalise ajastu teosed, romantilised teosed, 20. sajandi kompositsioonid ja kaasaegne muusika. Kaasa arvatud jazzist mõjutatud teosed, rahvaseaded ja popmuusika. Stiili mitmekesisus mitte ainult ei muuda teie programme huvitavamaks, vaid arendab ka ansambli mitmekülgsust. Grupp, mis suudab veenvalt mängida renessanssantsi, kaasaegsetoonipala jazzistandardit, on grupp, mis suudab broneerida laia valikut kontserte.

Publiku kaasamine

Mõtle, kes su esitusi kuuleb. Kui sa mängid regulaarselt kogukonna publikule, siis lisa äratuntavad palad ja publikule meelepärased teosed, mis on vähem tuttavad. Spetsiaalsema publiku jaoks, näiteks kollegiaalse muusika osakonna või messingikonverentsi jaoks, saab programmeerida seikluslikumat kaasaegset repertuaari. Eesmärk on leida tasakaal, mis austab sinu kunstiväärtusi, hoides kuulajaid ühenduses. Programmi märkmed, kõneldavad sissejuhatused ja temaatilised kontserdid võivad samuti aidata publikul muusikat kaasata.

Hindepunktide ja osade kättesaadavus

Tagada juurdepääs seaduslikule, kvaliteetsele noodikirjale. Paljud kirjastajad pakuvad puhkpillikamberteoseid nii füüsilises kui ka digitaalses vormingus. Kontrolli, et osad oleksid selgelt graveeritud, hästi toimetatud ja vigadeta. Avalike teoste puhul pakuvad tasuta allalaadimisi ressursid nagu International Music Score Library Project (IMSLP) ja Mutopia Project. Muusika ostmisel toetavad puhkpillirepertuaarile spetsialiseerunud kirjastajad, näiteks Southern Music Company, Editions Bim ja Broadbent Bras. Tellimisel on ka suurepärane võimalus luua ainulaadne teek.

Tööde pikkus ja struktuur

Mõtle iga teose kestusele ja sellele, kuidas see kontserdiprogrammi mahub. Lühiteoste (2–4 minutit) ja pikemate mitmeliikumise kompositsioonide kombinatsioon hoiab programmi dünaamilisena. Lühikesed teosed toimivad hästi, avajad, lisad või üleminekud suuremate teoste vahel. Pikemad teosed on programmiankrud. Pööra tähelepanu ka võtmesuhetele - kaugetes klahvides olevate tükkide vahel liikumine võib tekitada ebamugavaid üleminekuid, samas kui läbimõeldud võtmeplaneerimine paneb programmi tundma ühtekuuluvana.

Põhirepertuaar Brass Chamber Groupsile

Alustades põhirepertuaari kindlast alusest, aitab see kindlaks teha ansambli identiteedi ja tehnilise meisterlikkuse. Järgnevad teosed on laialt esitatud, hästi hinnatud ja kättesaadavad standardväljaandjate kaudu. Need kujutavad endast originaalteoseid ja edukaid transkriptsioonisid, millest on saanud puhkpillikambri traditsiooni põhiosad.

Brass Quinteti olulised tööd

  • Victor Ewald – keelpillikvartetid (nr 1–4):] Need on messingist kvinteti repertuaari nurgakivi. Teosed on romantilised, lüürilised ja tehniliselt tasuvad. nr 1, E-lapilises alaealises, on eriti populaarne ja ilmub peaaegu iga professionaalse kvinteti salvestusnimekirjas.
  • ]Malcolm Arnold – kvintett messingile (Op 73): ] Suurepärane, energiline teos kolmes liikumises, mis tutvustab kvinteti kogu valikut. Arnoldi stiil on ligipääsetav, kuid keerukas, meeldejäävate meloodiate ja rütmilise sõiduga.
  • Ewazen – Colchester Fantasy, Frost Fire ja teised teosed: Ewazen on kirjutanud palju messingile ja tema teosed on armastatud nende kaunite harmooniate, lüüriliste joonte ja publiku veetluse pärast. Colchester Fantasy on nii üliõpilaste kui ka professionaalsete rühmade põhiosa.
  • Jan Koetsier — Brass Quintet (Op 65) jt teosed:] Koetsier' muusika on elegantne, hästi meisterdatud ja puhkpillile idiomaatiline. Tema teosed on sageli neoklassikalise selgusega ja soojade harmooniatega.
  • Jean Baptiste Arban – Fantaisie ja variatsioonid teemal Norma: ] Algselt korsetile on see virtuoosne tükk korraldatud messingist kvintetile ja on põnev showpiece.

Olulised tööd teistele messingist kambri konfiguratsioonidele

  • Brass Trio:] Proovige Gerard Schwarzi "FLT:2]]Brass Trio või J. S. Bachi kontrapuntaalsete teoste võtted.
  • Brass kvartett:] Nelja Prantsuse sarve repertuaari on rikkalikult Eugene Bozza ja teiste teostega. Segakvartettide puhul kaaluge James DiPasquale'i kuut tükki messinglikvarteti kohta.
  • Hornoansambel: ] Carl Heinrich Hübleri, Friedrich Duvernoy ja kaasaegsete heliloojate nagu Lowell Shaw teosed pakuvad sarvekooridele suurepäraseid võimalusi.
  • Tromboonansambel: ] Tromboonkooril on kasvav repertuaar, sealhulgas Stacy Blairi, James Fulkersoni teosed ning renessansi- ja barokkmuusika transkriptsioonid.
  • Tuba-Euphoonium Ensemble: John Stevensi, David Uberi ja Barbara Yorki originaalteosed pakuvad madala puhkpillimängijate rühmadele tehnilisi ja muusikalisi väljakutseid.

Transkriptsioonid väärivad uurimist

Transkriptsioonid moodustavad suure osa puhkpillikambri repertuaarist. Paljud algselt stringidele, puutuuledele või häälele kirjutatud teosed kohanduvad instrumentide lauluomaduste ja dünaamilise ulatuse tõttu kaunilt messingiga. Eriti edukad transkriptsioonid on järgmised:

  • [[Budismis]] aktsepteeritakse Brahmat, kuid jumalana kuulub ta ka [[sansaarasse]].
  • [[Brahms]] Ungari tantsud]:] Rütmiline elujõud ja väljendusrikkad meloodiad tõlgivad võimsalt messingiks.
  • [[Bach]] Fuuga kunst] ja Muusikaline pakkumine: Kontrapuntaalsed teosed omandavad puhkpilli esituses uue selguse ja kaalu.
  • ] Hertsog Ellington ja Billy Strayhorn kokkulepped: ] Jazz standardid korraldatud messingist kvintett on mitmeaastased publiku lemmikud.

Kontserdiprogrammi koostamine

Üksikute tööde valimine on vaid pool väljakutsest – neid tuleb ka koherentseks programmiks korraldada. Hästi struktureeritud kontsert viib kuulajad teekonnale, kus on tasakaalus kontrastsed meeleolud, tempod, võtmed ja stiilid. Siin on mõned efektiivse programmeerimise põhimõtted.

  • Avage energiaga: ] Alustage tükist, mis haarab tähelepanu.Ere, rütmiline töö või tuttav transkriptsiooni töötab hästi avaja.
  • Loo kontrast: ] Vaheldumisi kiireid ja aeglaseid tükke, valju ja pehmet, tõsist ja kerget. Vältige liiga paljude sarnaste teoste rühmitamist, sest see võib põhjustada kuulaja väsimust.
  • Ehitage haripunkti poole: Asetage kõige olulisem või emotsionaalselt intensiivsem töö esimese poole lõpus või viimase tükina enne lisa.
  • ]Mõelge toimumiskohale: ] Resonants kiriku akustiline nõuab teistsugust repertuaari kui kuivas näitesaalis.Elus ruumis säravad aeglasemad tööd püsivate nootidega; kuivas ruumis töötavad paremini rütmilised ja liigendatud tükid.
  • ] Lisage lisa: ] Valmistage alati ette lühike, rahvale meeldiv tükk lisapalaks. Jazzistandard, rahvamuusika või kerge südamega originaalteos võib saata teie publiku naeratades koju.

Strateegiad oma repertuaari laiendamiseks

Ansambli küpsedes on oluline repertuaari pidevalt laiendada. Samade teoste juurde jäämine toob kaasa kunstilise stagnatsiooni. Siin on praktilised strateegiad raamatukogu kasvamise hoidmiseks:

Teadusuuringud ja uurimine

Uurige regulaarselt muusikaraamatukogusid, veebiplatvorme ja kirjastajate katalooge uute teoste ja korralduste jaoks. Veebisaidid nagu ] Rahvusvaheline muusika skooriraamatukogu projekt (IMSLP) ] pakuvad tuhandeid avaliku sektori skoore. Kirjastaja veebisaidid nagu ] Editions Bim[ ja Lõuna-muusikaettevõte] on spetsialiseerunud messingansamblite ja heliloojate sotsiaalmeediakontodele – nad jagavad sageli uusi teoseid ja tellimusteateid.

Komisjoni uued tööd

Originaalmuusika tellimine on üks kõige tasuvamaid viise repertuaari laiendamiseks. Tellitud teos kuulub ainulaadselt sulle – ükski teine ansambel pole seda esitanud. Otsene koostöö heliloojaga võimaldab kujundada teost vastavalt sinu tugevatele ja huvidele. Tellimist saab teha individuaalselt või koostöös teiste ansamblite, koolide või kunstiorganisatsioonidega. Paljud heliloojad on avatud kaastellimustele, mis vähendavad kogukonna ehitamise kulusid.

Korralda ja kohanda

Kui sinul või sinu grupi liikmel on korraldusoskusi, siis teiste žanrite või ansamblite muusikateoste kohandamine laiendab sinu võimalusi. Laule saab korraldada filmist, džässistandarditest, rahvameloodiatest või isegi popmuusikast. Professionaalsed korraldajad on samuti palgalised, kui sinu eelarve seda lubab. Korralduste loomisel või tellimisel tuleb alati tagada autoriõigustega kaitstud muusika korralik litsentsimine.

Osale festivalidel ja töötubades

Messifestivalid, kammermuusika töötoad ja konverentsid on suurepärased kohad uue repertuaari avastamiseks. Sellised üritused nagu rahvusvaheline messingifestival, Kagu-Sarve töötuba ja rahvusvaheline Trombone Festival pakuvad etendusi, lugemisseansse ja müüjate kuvasid, kus saab skoore sirvida ja kirjastajatega rääkida. Võrgustik teiste ansamblitega viib sageli repertuaarisoovitusteni ja koostööni.

Pööramine Programmeerimine

Hoia oma esitused värsked, pöörates tükke aktiivses repertuaaris ja sealt välja. Säilita oma tuumik, mida sa hästi tunned, kuid lisad regulaarselt uusi valikuid. Kui mõni teos muutub liiga mugavaks, siis jäta see hooajaks pensionile ja too see hiljem värske pilguga tagasi. See lähenemine hoiab proovid kaasa ja takistab läbipõlemist.

Uute tööde tellimine: samm-sammult juhend

Uue teose tellimine võib tunduda hirmutav, kuid see on samm- sammult purustatud. Siin on praktiline juhend:

  1. Tuvastage helilooja:] Otsige heliloojaid, kelle stiil vastab teie nägemusele. Kuulake nende olemasolevaid teoseid. Osalege etendustel. Lugege nende programmimärkmeid. Paljudel heliloojatel on veebilehed kontaktandmete ja portfellinäidistega.
  2. ] Määratlege ulatus: ] Määrake mõõteriistad, ligikaudne kestus, raskusaste ja stilistiline suund. Kirjutage selge lühikokkuvõte, mis selgitab teie ansamblit ja seda, mida te loodate saavutada.
  3. ]Negotieerige tingimusi: ] Arutage tasu, ajakava, lubatud paranduste arvu ja õigusi. Komisjonitasud erinevad suuresti sõltuvalt helilooja mainest ja teose keerukusest.Ole eelarve osas läbipaistev.
  4. ]Sõlmi leping: ] Kirjalik leping kaitseb mõlemat poolt. Kaasa arvatud maksegraafik, tarnekuupäev, toiminguõigused ja krediidinõuded.
  5. ]Suhtluse säilitamine:] Hoia loomeprotsessi ajal ühendust. Paku tagasisidet eelnõude kohta, kuid austa helilooja kunstilist häält. Võimaluse korral planeeri töötoa lugemine.
  6. ]Eesmärgista ja edenda: ] Valmistage ette uue teose tugev esitus. Salvesta see. Kirjutage programmimärkmeid. Jagage protsessi sotsiaalmeedias ja kohaliku ajakirjandusega. Edukast esietendusest on kasu nii ansamblile kui ka heliloojale.

Näpunäiteid edukate Brass Chamber Music koostöö kohta

Lisaks repertuaari valikule sõltub puhkpillimuusika edu sellest, kui hästi grupp koos töötab. Järgnevad näpunäited käsitlevad ansamblit moodustavat või lõhkuvat inimestevahelist ja muusikalist dünaamikat.

Regulaarsed proovid

Määra järjepidev proovigraafik. Nädalaproovid on enamiku ansamblite puhul standardne. Pikemad seansid (2–3 tundi) annavad aega soojendamiseks, tükkide läbitöötamiseks ja interpretatiivsete ideede arutamiseks. Järjepidevus loob ansamblite segu, ajastuse ja usalduse.

Aktiivne kuulamine

Julgusta iga liiget kuulama tähelepanelikult kogu ansamblit, mitte ainult enda osa. See on eriti oluline puhkpillimängus, kus helitugevus ja projektsioon võivad kergesti üle koormata. Harjuta tasakaaludünaamikat, sobita liigendusstiili ja hingata koos. Proovide salvestamist segu ja tasakaalu hindamiseks.

Kommunikatsioon

Edendada avatud dialoogi muusikaliste ideede ja tõlgenduste üle. Iga mängija peaks tundma end mugavalt, pakkudes soovitusi ja esitades küsimusi. Käsitlege küsimusi otse, kuid lugupidavalt. Vastastikuse austuse kultuur toob kaasa paremad proovid ja tugevamad esitused.

Keskendu intonatsioonile

Vastsepainstrumendid vajavad hoolikat häälestamist, eriti kambri seadistustes, kus iga noot on nähtaval. Kasuta soojenduste ajal tuunerit, kuid arenda oma kõrvu, et seda reaalajas kohandada. Töö akordide, eriti kolmandate ja seitsmendate häälestamisel. Arutage temperamenti ja kompromissi – mõnikord võib ühe mängija jaoks vajalik märkus vajada grupiga sulandumist.

Tulemuslikkuse praktika

Töö laval viibimise, kummardamise ja publikuga suhtlemise kallal. Harjuta laval ja lavalt eemal kõndimist, aplausi tunnistamist ja lugude tutvustamist. Need detailid parandavad live- esinemist ja muudavad grupi professionaalseks. Proovide video salvestamine lavakäitumise ülevaatamiseks.

Repertuaari rotatsioon ja hooldus

Hoia aktiivne repertuaar hallatavana. Enamik ansambliid suudab säilitada 8–12 tükki igal ajahetkel kõrge jõudlusega. Pöörata vanemaid töid ja uusi tükke sisse. Ajastada perioodilised repertuaari ülevaatusseansid, et hoida vanemad teosed esitusvalmis ilma neid üleproovimata.

Teie ansambli salvestamine ja reklaamimine

Tugev repertuaar väärib kuulamist. Ansambli salvestamine ja reklaamimine aitab luua publikut, meelitada ligi kontserte ja dokumenteerida kunstilist kasvu. Siin on mõned kaalutlused:

  • ]Alusta väike: ] Salvesta üksikud tükid või lühikesed programmid enne täisalbumi proovimist. Nutitelefoni salvestused võivad olla reklaamisisu jaoks üllatavalt kasulikud.
  • ]Töö professionaalse inseneriga: ] Kvaliteetsete salvestuste jaoks palgake insener, kellel on kogemusi messingist instrumentidega.
  • ]Kasutage sotsiaalmeediat tõhusalt: ] Jagage lühikesi klippe, proovimaterjale ja stseenitagust sisu. Platvormid nagu YouTube, Instagram ja TikTok jõuavad laia publikuni. Sildiheliloojad ja kirjastajad uute teoste jagamisel.
  • Ehitage veebisait: ] Lihtne veebisait, kus on teie repertuaari loend, helinäidised, kalender ja kontaktandmed, loob usaldusväärsuse ja muudab saatejuhtidele hõlpsaks teie palkamise.
  • Võrgustik messingist kogukonnas: ] Liitu kutseorganisatsioonidega, osale konverentsidel ja suhtle teiste ansamblitega.

Soovituslikud vahendid

Järgmised ressursid aitavad teil avastada uut repertuaari, leida noote ja ühendada puhkpillimuusika kogukonnaga.

  • Mutopia projekt – tasuta üldkasutatavad noodid, sealhulgas puhkpillikambrite paigutused. Suurepärane lähtepunkt raamatukogu ehitamiseks ilma kuludeta.
  • Sheet Music Plus – põhjalik puhkpillimuusika skooride kataloog. Otsing instrumentide, raskuste ja stiili järgi.
  • Broadbent Brass – Publikansamblimuusikale spetsialiseerunud kirjastaja. Nende kataloogi kuuluvad originaalteosed ja kvaliteetsed paigutused.
  • [Redaktsioonid Bim – tuntud messingmuusika kirjastaja, kellel on lai valik kammerteoseid kõigi konfiguratsioonide jaoks.
  • Lõuna-Muusikakompanii] – kauaaegne kirjastaja, kellel on tugev messingkataloog, sealhulgas palju kammertöid.
  • Association for French Horn Music – Suurepärane ressurss sarvemängijatele ja puhkpillimängijate repertuaarile, sealhulgas publikatsioonid ja esinemisvõimalused.
  • Brass Band World] – kasulik messingansambli uudistele, muusikaarvustustele ja kogukonnaühendustele.
  • Rahvusvaheline muusika skooriraamatukogu projekt (IMSLP) ] – suurim avaliku sektori skooride kogu, sealhulgas kasvav messingist kambriosa.

Elava ja mitmekesise puhkpillikambri repertuaari loomine võtab aega, uurimist ja koostööd.Mõtlikult valides ja laiendades oma muusikakogu, kasvab teie ansambel tehniliselt ja kunstiliselt, inspireerib publikut puhkpillimuusika rikkaliku heliga ja loob püsiva kunstipärandi.Repertuaari ehitamise teekond jätkub – iga uus teos õpetab teile midagi teie pillide, ansambli ja teie kui muusikute kohta.