Miks keskenduda repertuaarile kesktasemel?

Vahepealsed prantsuse sarvemängijad on liikunud kaugemale kui embouchuuri, põhiliste sõrmede ja püsiva tooni tootmise põhialused. Selles etapis muutub repertuaar peamiseks vahendiks tehnika täiustamisel ja muusikalise mõistmise süvendamisel. Hoolikalt valitud teosed sunnivad sind oma valikut venitama, registrites puhtalt sõnastama ja hoidma kontrolli all pikki fraase. Samuti tutvustavad need stiilinõudeid - klassikalist elegantsi, romantilist lüürikat või kaasaegset angulaarsust -, mis nõuavad läbimõeldud tõlgendust. Tugeva repertuaari vundamendi arendamine valmistab nüüd ette kollegiaalseid prooviessioonisid, noorteorkestrite paigutusi ja kontserte. Veelgiaalsemaks, see aitab sul eneseuslikumaks muuta.

Lisaks tehnilisele kasvule treenib erinevate malendite uurimine kõrva intonatsiooniks ja parandab sinu võimet teiste instrumentidega sulanduda. Paljud vahepealsed mängijad platoo, sest nad toetuvad liiga palju ühele etüüdiraamatule või ei tegele kunagi meetodite harjutustega. Repertuaar lõhub selle tsükli, esitades kontekstis tõelisi muusikalisi väljakutseid. Õpid lahendama probleeme lennul – kohandama dünaamikat keskel, juhtima hingeõhku üle pika kadentsi või pidama läbirääkimisi äkilise hüppe üle, mis läheb otse üle ansambeerimisele. Ajaks, mil sa jõuad edasijõudvate õpinguteni, takistavad või kiirendavad sinu edenemist.

Põhilised tükid vahepealsetele Prantsuse sarvemängijatele

Järgnevalt on loetletud sooloteosed, etüüdid ja orkestrilõiked, mida vaheõppekavades ja prooviesinemistes regulaarselt esineb. Iga teos on suunatud konkreetsetele oskustele, jäädes samas piisavalt kättesaadavaks, et järjepidevat praktikat omandada. Kasuta neid lähtepunktina ning täienda õpetaja soovitusi, mis põhinevad sinu isiklikel tugevustel ja kasvualadel.

Solo ja põhjenduse tükid

„Concertino for Horn” autor C. Franz Doppler[ – See valgus, Viini stiilis kontsertino on lemmik arendada agility ja lüüriline mängimine.Esimene liikumine sisaldab voolav kaheksanda nooti jookseb, et testida sõrme koordinatsiooni ja legato, samas kui aeglasem keskmine lõik nõuab sooja, laulvat tooni üle sarve keskmise ja ülemise registri. Vahepealsed mängijad leiavad sageli Doppleri harmoonilise keele intuitiivseks, mis muudab lihtsamaks keskendumise fraseerivale ja dünaamilisele kontrastile.Püüa kiiretes lõikudes ja sujuva, mitte-stop hingetõmbega professionaalses stiilis nagu FLT:2.[LT]

„Nocturne” autor Camille Saint-Saëns[ – Saint-Saënsi „Nocturne” sarvele ja klaverile on peen uuring tonaalse kontrolli ja muusikalise nüansi alal. Teos jääb enamasti keskregistrisse, nii et see on ideaalne järjepideva, fokuseeritud heli loomiseks ilma äärmise kõrge või madala noodi pingeta. Fraas peab olema pikk ja sujuv, õrn dünaamiline varjutus – pianissimos peaks ujuma ilma tuuma kaotamata. Vahemängijad kiirustavad sageli vaikseid sektsioone; selle asemel harjutavad tuuneriga, et säilitada helitugevus pehmes dünaamika juures. See teos õpetab eriti elegantselt või rektooniliselt.

Jules Mouquet'i "Elegia"[ – Mouquet's Elegy on tumedam ja introspektiivsem kui paljud tavalised vahesoolod. See nõuab väljendusrikast mängimist ja suurepärast hingamise kontrolli, kuna fraasid ulatuvad üle mitme baari, ilma et ilmneksid puhkepunktid. Teos liigub läbi väikeste klahvide ja kromaatilise käände, mis aitab arendada kõrvatreeningut vähem tuttavate intervallide jaoks. Töötab täieliku, ümma tooni säilitamise nimel isegi siis, kui dünaamika langeb klaverile. See on suurepärane ettevalmistus hilisemate romantiliste kontsertide aeglaste liikumiseks, nagu Glière'i või Straussi omad.

„Romance” autor Robert Schumann [ – Algselt oboe jaoks on Schumanni romaanist (Op 94, nr 2) saanud sarveõpilaste standard. Selle lihtne, rahvalik meloodia on nõudlus isegi vibrato, õrn rütmiline vool ja absoluutne rünnakukontroll. Iga märkus peaks tunduma, nagu oleks see samast lõimest keerutatud. Algajad sageli üle fraaside ülaosa; selle asemel seavad eesmärgiks fraasilõpud kitsendatud koonus. Intervalid on laiad, kuid hallatavad, nii et see tükk sobib ideaalselt harjutama sujuvaid kogu selle mõiste „paljude sarvede” kasutamise jooksul.

Richard Straussi "Horn Concerto No. 2" (korraldatud katkendid) – Straussi teine sarvekontsert nõuab isegi professionaalidele, kuid valitud lõigud sobivad tugevatele vahepealsetele mängijatele. Keskendu avateemale, lüürilisele arengule esimeses liikumises ja lõplikele rondo jahikutsetele. Need väljavõtted esitavad väljakutse vastupidavusele, vahemikule (kuni kõrge C-ni) ja rütmilisele täpsusele. Nad tutvustavad ka orkestri stiili, millega paljud sarvemängijad professionaalsetes seadetes kokku puutuvad. Kasutage metronoomi, et lukustada punktiirga rütmid ja kuuest vaba keelega.

Etudes ja tehnilised uuringud

Franz Kopprasch Etudes (Raamatu 2)[ – Koppraschi teine raamat on vahemängijate läbipääsuriitus. Need kuuskümmend etüüdi sihivad süstemaatiliselt huulte paindlikkust, intervallitäpsust ja registri vastupidavust. Iga harjutus isoleerib konkreetse tehnilise probleemi - laiad hüpped, kiired skaalad, korduvad märkmed - ja sunnib seda mehaaniliselt lahendama. Aeglane harjutamine metronoomiga on siin hädavajalik; seista vastu tungile kiirendada enne, kui intervallid on turvaline.Pange iga etüüs pika tooniga soojendusega, et vältida enneaegset nurda.

Heinrich Koenig Etudes[ – Koenigi etüüdid on vähem levinud kui Kopprasch, kuid võrdselt väärtuslikud liigenduse kontrolli ja tasasuse jaoks registrites. Nad rõhutavad staccato ja marcato rünnakuid, mis nõuavad täpset, puhast keelt, mis ei kahjusta tooni kvaliteeti. Paljud harjutused liiguvad läbi järskude dünaamiliste muutuste, õpetades toetama forte rünnakut ilma ülepuhumiseta. Koenig kasutab ka sünkopeeritud rütme, mis aitavad rütmilisi subdivisone sisestada. Need etüüdid toimivad hästi, nagu ka tehnilised soojendused pärast pikki ja pikki.

Gottfried Weberi uuringud – Weberi uurimused keskenduvad lüürilistele lõikudele ja hingamise juhtimisele. Erinevalt Koppraschi agressiivsetest tehnilistest nõudmistest on Weberi kirjutis meloodiline ja sageli aeglane, kuid petlikult raske. Laiendatud fraasid nõuavad tõhusat hingamistuge ja kontrollitud õhu vabastamist. Harjuta neid drooniga, et kontrollida intonatsiooni hoitud märkmetel ja tähistada hinget strateegiliselt, et te ei murraks muusikalist joont. Weberis on ka mõned ornamentatsioonid – pöörded, trillid ja mord – mis parandavad sõrme agilityt ja koordinatsiooni keelega.

Maxime Alphonse "60 uurimust Hornile" – See kogu pakub mitmesuguseid tehnilisi väljakutseid, sealhulgas kiireid jooksmisi, laia intervalli hüppeid ja segaliigendusmustreid. Alphonse õpingud on liigitatud raskustesse, nii et võite alustada lihtsamatest ja järk-järgult edeneda. Nad on eriti head vastupidavuse arendamiseks, sest nad asetavad sageli pikad lõigud keskkõrgregistrisse. Keskenduge pingestatud õlgade ja stabiilse õhuvoolu säilitamisele isegi siis, kui muusika muutub intensiivseks. Paljud õpetajad soovitavad kolledžiproovideks valmistuvate õpilaste Alphonse'i, sest etüüdid jäljendavad väga hästi standardse orkestri repertuaari nõudmisi.

Orkestriväljavõtted

Orkestrilõikude tundmine on väga oluline sarvemängijatele, kes soovivad saada professionaalset karjääri või edasijõudnud õpinguid. Isegi vahepealsed mängijad peaksid hakkama kõige ikoonilisemaid lõike varakult õppima, sest need tugevdavad ansamblite teadlikkust ja stiililist kohanemisvõimet. Noorteorkestri ja kolledži prooviesinemisel küsitakse tavaliselt järgmisi katkendeid.

Peethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1. liikumine – Sarveosa "Eroica" on nii kangelaslik kui ka lüüriline. Kuulus eksponeeritud soolo arengus nõuab sooja, enesekindlat heli ja laitmatut intonatsiooni, eriti tõusval arpeggiol. Vahemängijad peavad tasakaalustama projektsioonivajaduse (lõike läbi orkestri) tundlikkusega (segunema, kui tekstuur pakseneb). Harjuta soolo klaverivähendusega, et simuleerida orkestrilist konteksti. Kasuta tuunerit laiade hüpe ja keskendumist järjepidevale vibratole, mis ei häiri.

]Mozarti sümfoonia nr 40, 4. liikumine – See liikumine testib agilityt ja rütmilist täpsust. Sarveosa on täis kaheksandaid märkusi ja äkilisi dünaamilisi muutusi. Mozarti stiil nõuab puhast, kerget liigendust - mõtle „pizzicato keelega" - ja ranget kinnipidamist näidatud dünaamikast. Harjuta läbipääsu allegro tempole seatud metronoomiga, kuid alusta aeglasemalt kui sa vajalikuks pead. Pöörake tähelepanu hingamislaigudele: paljud vahepealsed mängijad jooksevad õhust välja, sest nad ei planeeri, kuhu hingata. Väljavõte sisaldab ka täpseid rütmijooni.

Brahms Sümfoonia nr 2, 1. liikumine – Brahms kirjutab sarvele, millel on avarduvad laulujooned, mis vajavad sujuvat legatot ja dünaamilist juhtimist. Kuulus avav sarvesoolo on repertuaaris üks ilusamaid, kuid see on ka eksponeeritud ja raske. See nõuab sügavat ja sooja heli, mis ei kõiguta ülemises registris. Vahepealsed mängijad puhuvad siin sageli üle; selle asemel harjuta klaveridünaamikaga ja järk-järgult tõusevad märgitud forte, tagades tooni keskme. Väljavõte sisaldab ka kiiret liigendusmuutust, nii et tööks keelekõverd, et see jääks muutumatuks.

Saint- Saëns "Organi sümfoonia", 3. liikumine – See liikumine nõuab nii kõrge kui ka madala registri kontrollimist. Sarveosa sisaldab kõrgel tessituras tõusvat soolot, millele järgneb dramaatiline madal läbipääs. Registrivahetus peab olema vaevatu, ilma heli katkemiseta. Kasuta sumise ja lipipu üleminekuteks valmistumiseks. Samuti on liikumine rütmiliselt keeruline, sünkopeeritud figuurid ja off- beat sissepääsud. Harjuta metronoomi ja jaotu hoolikalt. See väljavõte on suurepärane nii arenemis- kui ka kestvus.

Tasakaalustatud repertuaari praktika rutiinne kujundamine

Vaherepertuaari valdamine nõuab enamat kui lihtsalt tükkide mängimist. Struktureeritud rutiin tagab pideva arengu, vältides samal ajal läbipõlemist või platoosid. Alusta iga harjutust 10–15 minuti pikkuste toonide, lärmide ja huulte painduvuse harjutustega (Kopprasch on selleks suurepärane). Seejärel pühenda 20 minutit ühele etüüdile, mis sihib kindlat nõrkust (vahemik, liigendus või vastupidavus). Seejärel veeda 25– 30 minutit sooloteosel, töötades fraseerimise, dünaamika ja tehniliste lõikudega. Lõpeta 10–15 minutiga orkestri väljavõte, keskendudes kontekstile ja püsivatele probleemidele.

Su repertuaar varieerub kuu aja jooksul. Näiteks võib esimene nädal rõhutada lüürilist etüüdi (Weber) ja aeglast soolot (Saint- Saëns Nocturne); teine nädal nihkub tehniliseks etüüdiks (Kopprasch) ja kiireks väljavõtteks (Mozart); kolmas nädal ühendab mõlemad ning neljas nädal koondab kõik pilkupüüdi seadistusse. See rattasõit hoiab sinu harjutamise värskena ja arendab samaaegselt mitut tahku.

Ära jäta kuulamist hooletusse. Otsige iga õpitud teose professionaalseid salvestusi – kunstnikud nagu Radovan Vlatković[ või Dennis Brain (kuigi Aju salvestused on ajaloolised). Uurige ka tulemusi ]IMSLP[, et näha kogu konteksti ja uurida teisi instrumentaalosasid ideede sõnastamiseks.

Ühised pistikud vahepealsete sarvemängijate jaoks

Kui laiendate oma repertuaari, jälgige neid tüüpilisi komistuskivisid. ]Ülekuulutamine püüdes saavutada "suurt" heli: selle asemel keskenduge lõdvestunud, toetatud õhule. ]Negleerides madalat registrit ]: paljud vaheained harjutavad ainult kõrgeid noote; töötavad madala registriga etüüdidega, et luua täielik, ühtlane toon kogu vahemikus. ]Ignoreeriv dünaamika: enamikul vahetükkidel on spetsiifilised dünaamilised märke; harjutamine äärmustes (ppp ja fff) et neid varakult planeerida, enne kui te õpitege: FLT:[8];[LT:[8];[8];[LT:[8]Ei aeglaselt, enne kui te õpitehinge hingamist;[8];[8];[FLT:[8][LT:[8][8];[

Lisaks tuleb vältida lõksu, kus mängitakse ainult neid tükke, mis tunnevad end mugavalt. Kasv toimub siis, kui tegeled materjaliga, mis sunnib sind mugavustsoonist välja – olgu see siis kõrgem tessitura, keerulisemad rütmid või tundmatud võtmed. Usalda õpetaja juhiseid ja ole õppimisprotsessis kannatlik.

Täiendavad vahendid jätkuvaks arenguks

Lisaks tükkidele ise, võimendage oma õppimise täiendamiseks järgmist:

  • ]Metoodikaraamatud:]]Prantsuse sarvemängu kunst] Philip Farkase poolt jääb tehnika ja toonide arendamise kullakaevanduseks.]Horn Playing: A Guide for Students and Teachers ] Michael Höltzeli poolt.
  • ]Veebivideod ja õpetused: Kanalid nagu Horn Matters pakuvad tasuta õppetunde väljavõtete ja etüüdide kohta. YouTube'is on ka lugematuid meistriklasse suurtest konservatooriumidest.
  • Kohalikud ja virtuaalsed ansamblid: ] Liitu kogukonna orkestri, tuulebändi või kammergrupiga, et rakendada oma oskusi tõelises muusikalises keskkonnas.
  • ]Eraõppetunnid: ] Hea õpetaja pakub personaalset tagasisidet ja repertuaarivalikut. Isegi üks õppetund kuus võib kiirendada edasiminekut, kui harjutada usinalt seansside vahel.
  • ]Suvetöökojad: ] Paljud programmid pakuvad sarvespetsiifilisi meistriklasse ja töötubasid, kus saate intensiivselt töötada repertuaariga ekspertide arstidega.

Integreerides need must-teadlikud tükid ja strateegiad oma praktikasse, ehitate tugeva tehnilise ja muusikalise aluse, mis avab ukse edasijõudnutele uuringutele ja rahuldust pakkuvatele etendustele.Järjekindel, läbimõeldud töö, mis on kombineeritud armastusega instrumendi vastu, viib teid kaugele.