Ehitage sihtasutus, mis teenib iga stiili

Trompet on üks mitmekülgsemaid instrumente kaasaegses muusikas, mis esineb kõikjal orkestri kontserdisaalidest suitsuste jazziklubideni, popraadiohittidest kuni afro- kuuba tantsupõrandateni. Kuigi trompetimängu põhimehaanika on stiilide lõikes ühtlane, seab iga žanr erinevad nõudmised sinu toonile, tehnikale, sõnastusele ja tõlgendusele. Nende erinevuste omandamine on see, mis eristab pädevat mängijat tõeliselt mitmekülgsest esitajast.

Enne kui sa saad kohaneda mis tahes žanriga, on sul vaja kivist kindlat tehnilist alust. See tähendab, et sinu diafragmast tuleb pidevalt hinge kinni hoida, et sul oleks stabiilne pianissimo-käigud ja võimsad fortissimo-hüüded ning sõrmeosavus kõigis registrites. Sinu igapäevane rutiin peaks hõlmama pikki toone, huulte lüüsi, liigendusharjutusi ja mastaapset tööd kõigis kaheteistkümnes võtmes. Ilma selle aluseta saavad stilistilised kohandused sind ainult nii kaugele.

Sama oluline on sinu võime toota kontrollitud dünaamikaga puhast, keskmega tooni. Olgu see siis Bachi kantaat või Dizzy Gillespie bebop rida, heli selgus ei ole vaieldav. Tööta tuuneri ja drooniga, et täpsustada oma intonatsiooni ja salvestada end regulaarselt nõrkuste tuvastamiseks. See alustöö tasub ära, kui hakkad oma mängu konkreetsetele žanritele kohandama.

Üks alahinnatud žanrikohandusaspekt on kuulamine laius[[ FLT:1]. Liiga paljud trompetistid spetsialiseeruvad varakult ega arenda kunagi kõrva stiilidele väljaspool oma mugavustsooni. Tee harjumuseks uurida klassikaliste, džässi-, ladina-, popi- ja funkitraditsioonide salvestusi. Kirjuta soolosid ja meloodilisi jooni kõrva järgi mitmes žanris. See õpetab kõrva ära tundma iga traditsiooni määratlevaid peeni stilistilisi vihjeid.

Klassikaline trompetimäng: täpsus ja puhtus

Klassikaline trompetimäng on distsipliin, millega kõige rohkem trompetimängijaid kõigepealt kokku puutuvad, olgu siis koolibändi, noorteorkestri või eratundide kaudu. Klassikaline traditsioon nõuab ] täpsust, kontrolli ja sundimatut laulutooni . Vibratot kasutatakse säästlikult, tavaliselt lüürilistele lõikudele reserveeritud väljendusvahendina, mitte vaiketehnikana.

Toon ja artikulatsioon klassikalises repertuaaris

Teie toon peaks olema ] soe ja tsentreeritud ] kogu instrumendi ulatuses, vältides eredat serva, mis võiks teid hästi teenida teistes žanrites. Harjutage pikki toone iga päev, keskendudes püsivale õhuvoolule ja järjepidevale sammule. Kasutage tuunerit, et tagada, et mängite iga noodi keskel, mitte tõmmates teravalt ega tasaselt.

Artikulatsioon klassikalises muusikas on täpne ja puhas. Töötage ] ühe-, kahe- ja kolmekordse keelega ] erinevatel dünaamilistel tasanditel. Pöörake tähelepanu stakato, marcato, tenuto ja legato märgistuste stilistilistele erinevustele. Klassikalised heliloojad nõuavad, et iga noot oleks tahtlik, selgete rünnakute ja väljalasetega. Harjutage Arbani, Concone'i või Charlieri etüüdid selle oskuse loomiseks.

Fraasimine ja dünaamiline juhtimine

Klassikaline fraas järgib muusikalist joont, mis sageli kujundab harmoonilist pinget ja lahutusvõimet. Tuleb arendada võimet kujundada fraase looduslike crescendos ja diminuendos [FLT: 1 ] ilma tooni kvaliteeti häirimata. Töötage hingamise reguleerimisega, et saaksite mugavalt säilitada pikki fraase.

Dünaamika on selgelt märgitud klassikalistes punktides, kuid suurepärased mängijad lisavad lehele peeneid nüansse. ]Maurice André, Alison Balsom, Wynton Marsalis (tema klassikalises töös) ja Håkan Hardenberger ] õpisalvestisi, et kuulda, kuidas meistrid fraase kujundavad. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad lõpud koomavad, hüpetega toime tulevad ja äärmuslikes registrites selgust säilitavad.

Klassikalise trossi varustus

Klassikalised trompetid eelistavad tavaliselt instrumente, mille keskpikk kuni suur puur [FLT: 1]] ja huulik, mis tekitab ümmarguse tumeda heli. C- trompet on orkestritöö standard, Bb- trompet aga soolorepertuaari tavaline. Hea klassikalise seadistuse juurde kuulub mõõdukalt sügava karikaga huulik, näiteks Bach 11⁄2C või 3C, et toota soovitud soojust.

Jazz Trumpet: väljendus ja improviseerimine

Jazztrompet kujutab endast dramaatilist kõrvalekallet klassikalisest traditsioonist. Siin nihkub fookus nooditäiuslikust täpsusest ] väljendusele, improvisatsioonile ja isiklikule häälele . Jazz nõuab paindlikku sisustust, mis võib painutada helikõrgusi, luua kühveldusi ja kukkumisi ning toota laia toonivärvide valikut, kasutades tummasid ja liigendusvariatsioone.

Jazziheli arendamine

Jazztrompeti heli on tüüpiliselt heledam ja ettepoole kalduvam kui klassikaline heli, veidi äreva lõikega. See ei tähenda karmi ega õhukest. Uuri Miles Davist pehmema ja vaigisema lähenemise jaoks; kuula Clifford Browni hiilgava, täiskehalise tooni saamiseks; uuri Dizzy Gillespie'd uskumatu agility ja kõrge registritöö eest. Kõigil neil mängijatel oli selge hääl, kuid kõigil oli suurepärase kontrolli alus.

Harjuta paindub, määrib ja langeb ] paindlikkuse arendamiseks.Töö kontrollitud urise ja laperdava keele tekitamiseks ekspressiivsete efektide jaoks. Katseta erinevaid tummeid.Hormoni tumm (tüvega sisse või välja), topsituim, sirge tumm ja torkija tumm loovad igaüks erinevad värvid, mis on vajalikud džässi sõnavarale.

Improvisatsiooni ja džässi sõnavara

Improviseerimine on džässpasuna süda. Alusta sellest, et ] õpime suurmeestelt kõrvapidi meloodiaid ja soolosid. Kirjutage üks fraas korraga ja analüüsige, kuidas see seostub aluseks oleva harmooniaga. Ehitage sõnavara ridadest, lakkudest ja mustritest, mida saate oma soolodes joonistada.

Töö ] skaalade ja režiimidega kõigis klahvides ] suur, meloodiline väike, vähendatud, täistooniline ja bluus. Harjuta improviseerimist standardsete akordi progressioonide üle nagu bluus, rütmimuutused ja ii-V-I mustrid. Kiigetunne on kriitiline. Harjuta kaheksanda noodi jagamist kolmikuga ning keskendu rõhu asetamisele kahele ja neljale löögile.

Kuula jazzirütmi sektsioone tähelepanelikult. Sinu fraas peaks suhtlema trummari sõidusambli ja hi-mütsiga, bassisti kõndimisjoontega ja pianisti komponeerimisega. Hea aja ja rütmilise sõnavaraga mängimine on sama oluline kui harmooniliste teadmiste omamine.

Jazz-sarvete varustus

Paljud jazzimängijad eelistavad keskmise pikkusega Bb trompe[[[ FLT:1]], millel on veidi ere heliprofiil. Suupalad on väga erinevad, kuid paljud mängijad kasutavad karikasügavust 3C ja 5C vahel või muud sarnast. Madalad huulikud võivad aidata kõrgel registril mängimisel, kuid võivad ohverdada toonisoojust. Katseta tasakaalu, mis annab vajaliku paindlikkuse ja helikvaliteedi.

Pop ja kaasaegne trompet: meloodiline segu ja rütmiline täpsus

Popmuusika asetab trompeti toetavasse rolli sagedamini kui pearolli. Siin on oodata, et seguneksid vokaalide, süntesaatorite ja muude instrumentidega ], pakkudes lihtsaid ja meeldejäävaid jooni. Heli on hele ja selge, kuid mitte kunagi karm, ja vibratot kasutatakse säästlikult, kui üldse.

Mängimine kokkuleppe nimel

Popi ja kaasaegsete seadistuste puhul on trompet sageli üks mitmest sarveosast. Sa pead suutma mängida ] koos teiste trompetite või saksofonidega ] täiusliku intonatsiooni ja rütmiga. Isegi üks kergelt kiirustatud noot võib soone murda. Harjuta iga päev taustaradade ja metronoomidega mängimist, et oma ajatunnet teravdadada.

Pop- trompetiosad on sageli kirjutatud lihtsaks ja efektiivseks. Üksainus hästi paigutatud pikk noot või lühike meloodiline konks võib määrata laulu iseloomu. Vältige ülemängimist. Keskenduge puhaste, hääles olevate kirjete esitamisele, mis teenivad laulu, mitte sinu ego. Kuula mängijaid, nagu Chris Botti[[[ FLT:1]] või sarveosasid sellistes tegudes nagu Bruno Mars, Maa tuul ja tuli ning võimutorn, et kuulda, kuidas pop- trompet õigesti tehakse.

Stuudiotehnika ja toon

Stuudiosalvestuses on järjepidevus kõige tähtsam. Pärast võtmist tuleb heli võtta uuesti. Kasuta stabiilset, keskmega tooni[ FLT:1]], mis salvestab hästi. Veidi heledam heli võib aidata trompetil läbi tiheda segu lõigata, kuid ole ettevaatlik, et see ei kõlaks õhukeselt ega agressiivselt.

Töö ] laiendatud vahemikuga, millel on kontroll [ ]. Pop ja R&B nõuavad sageli kõrget registrit, kuid noodid peavad olema täis ja mugavad, mitte pingelised. Harjuta kõrgete nootide sisestamist pehmelt ja kontrolli all, seejärel crescendo. See on nõudlik oskus, mis nõuab suurepärast hingamistuge.

Ladina ja afro-kubaania trompet: rütmi ja energia

Ladina muusika hõlmab paljusid stiile, sealhulgas salsa, mambo, cha-cha-cha, son, merengue ja afro-kuba jazz. Trompet mängib olulist rolli nende stiilide ] meloodilises ja rütmilises tekstuuris . Heli on hele, läbitungiv ja energiline, sageli läbib tihedaid löökpillide korraldusi.

Rütmiline täpsus ja sünkopeerimine

Ladina trompetimäng on üles ehitatud ] rütmilisele täpsusele [ . Trompetijooned on tihedalt seotud löökmustritega nagu klaav, kaskar ja montuno. Neid rütme tuleb sisestada nii, et mängimine lukustuks konga, timblate ja klaveriga. Harjuta klahvimustrite kokkuklapitamist ja loendamist kõigis variatsioonides, enne kui sa isegi trompeti kätte võtad.

Sünkopeerimine on keskne. Töötage ], mängides enesekindlalt välja lööki ] ja harjutage lühikesi, teravate liigendustega löövaid fraase. Iseloomulik salsa trompeti heli hõlmab kiireid, staccato jookseb, mis peavad olema rütmiliselt täpsed ja puhtad. Uurige [FLT: 2]Luís "Perico" Ortizi, Arturo Sandovali ] või vanemate Kuuba mängijate, nagu Felix Chappottín, mängimist, et mõista autentset sõnastust.

Ekspressiivsed efektid ladina keeles mängides

Ladina trompetis on sageli kasvad, kühvelid, painduvad ja kukkuvad ] stiili osana. Need efektid ei ole juhuslikud, vaid neid kasutatakse konkreetsetes kontekstides põnevuse ja isiksuse lisamiseks. Harjutamine, mis tekitab kontrollitud urise keele või kõri urisemise abil, ja ajastatud kühvel, mis maandub täpselt löögile.

Kõrget registrit kasutatakse sageli ladina trompetiosades, eriti salsa-ribades plii mängimiseks. Ehita ülemine register järk-järgult läbi järjepideva, pingevaba harjutamise . Ära kunagi sunni suuri noote. Kasuta pigem õhukiirust ja kaitsevõimekust kui survet.

R&B, Funk ja Soul Trumpet: Groove ja võim

R&B, funk ja soul trompet jagavad popiga mõningast kattumist, kuid nõuavad veelgi rütmilisemat intensiivsust ja dünaamilist võimsust. Nende žanrite sarvosa pakub sageli ] löögihitte, püsivaid padjakesi ja meloodilisi konkse ], mis määravad laulu energia.

Aja ja rütmi koostoime

Funk ja R&B on kõik umbes soon. Sa pead mängima laitmatu ajaga , lukustades bassi ja trummidega. Lühikesed staccato noodid on tavalised, sageli mängitakse rütmil või tihedas sünkopeerimises. Harjuta kuueteistkümnenda noodi mustrite mängimist aeglasematel tempodel, et luua kontroll, seejärel järk-järgult suurendada kiirust.

Sarv toimib sageli ühikana. Teiste mängijate kuulamine ja heli segamine on hädavajalik. ]unisoniga mängimine helikõrguse täpsusega ] ja teiste sarvemängijatega sobitamine. Olulised on ansamblid nagu Power Tower, Earth Wind & Fire ja Memphis Horns.

Dünaamiline kontroll ja vastupidavus

Funk ja R&B trompet nõuavad märkimisväärset vastupidavust, sest osad sisaldavad sageli korduvaid kõrge registriga tabamusi ja püsivaid läbikäike. Ehita oma vastupidavus läbi järjepideva harjutamise ja korraliku puhkusega intensiivsete seansside vahel.

Kasuta hele, kuid täisheli, mis võib eenduda võimendatud instrumentidega.Madal huulik võib aidata kõrge registri vastupidavusega, kuid võib vähendada tooni kvaliteeti.Paljud funkimängijad kasutavad keskmise suurusega huulikut ja toetuvad pigem hingamistoetusele kui madalatele seadmetele.

Žanri vahetamise üldised seadmete ja praktika strateegiad

Üks praktilisemaid samme žanri mitmekülgsuse poole on see, et iga stiili jaoks on olemas õige varustus . Kuigi iga žanri jaoks ei ole vaja erinevat trompetit, võib paari erineva karikasügavusega huuliku omamine oluliselt muuta heli. Klassikalise puhul kasuta sügavamat sooja tassi. Jazzi ja popi jaoks keskmise tassiga heleda servaga. Salsas või funkis mängimiseks võib madalama tassiga aidata ülemises registris vastupidavust saavutada.

Samavõrd olulised on ka vampiirid. Investeeri heasse komplekti, kuhu kuuluvad sirged, tassid, Harmon, ämber ja kolvivammad. Iga tumm loob selge värvi, mis vastab žanrispetsiifilistele mängunõuetele. Õpi mängima iga tummuga, sest need mõjutavad oluliselt helikõrgust ja vastupanu.

Harjutusrutiinis peaks sisalduma aeg, mis on pühendatud igale žanrile[[ FLT:1]], mida soovid omandada. Ära lihtsalt mängi samu harjutusi ja looda, et need kõlavad erinevalt. Klassikaliste etüüdide ja orkestrilõikude puhul kirjuta soolod ja mängi taustalugude üle. Popi ja ladina keele puhul mängi koos nende žanrite salvestustega. Iga stiil treenib erinevaid mänguaspekte ja kõik need teevad sinust parema üldmuusiku.

Õppimine ja kuulamine stiilide vahel

Sügavat kuulamist ei saa asendada ükski tehniline praktika. Sukeldu iga žanri repertuaari. Klassikaliseks õpiks Stravinsky, Mahleri ja Respighi orkestritöid, samuti Hummeli, Haydni ja Joliveti soolorepertuaari. Jazzi jaoks mine sügavale Davise, Browni, Gillespie, Chet Bakeri, Lee Morgani ja Freddie Hubbardi peale. Popi jaoks kuula Chicagot, Earth Wind & Fire' i ja kaasaegseid artiste. Ladina keeles uuri Tito Puente' d, Fania All- Stars ja kaasaegseid salsa ansambliid.

Transkribeeri žanrite vahel[[ FLT:1]]. Klassikalise etüüdi mahavõtmine kõrva poolt õpetab erinevaid õppetunde kui Miles Davise soolo kirjutamine. Mõlemad on väärtuslikud. Aktiivne kuulamine treenib kõrva ära tundma stiililisi detaile, mida saad seejärel oma mängu sisse lülitada.

Koostöö ja elukogemus

Parim viis žanri ladusaks arendamiseks on ] mängida muusikutega, kes on selle stiili emakeeled . Liituge kogukonnaorkestriga, et teravdada oma klassikalisi võtteid. Istuge jam- seanssidel, et arendada jazzi sõnavara. Mängige salsa bändis, et sisestada klaavi rütmid. Tehke popgrupiga, et õppida segunema võimendatud instrumentide ja vokaalidega.

Iga seanss õpetab sulle midagi sõnastuse, ajatunde ja suhtlemise kohta. Võta vastu konstruktiivne kriitika mängijatelt, kes tunnevad stiili paremini kui sina. Salvesta oma proovid ja esinemised, et kuulda, kus sa oled edukas ja kus vajad parandamist.

Järeldus: saada täielikuks trumpetiks

Mitmekülgsuse arendamine muusikažanrite vahel on üks kõige rahuldustpakkuvamaid teid, mida trompetist võib võtta. Iga stiil esitab sulle väljakutseid erineval moel ja parandab üldist muusikalist kuuluvust. Klassikaline distsipliin teravdab sinu täpsust ja tooni. Jazz vabastab sinu väljenduse ja kõrva. Pop ja kaasaegne treenib sinu rütmitunnet ja segunemist. Ladina muusika testib sinu rütmilist sõnavara ja vastupidavust. Funk ja R&B nõuavad soont ja jõudu.

Tugevate põhialuste ja spetsiaalse žanriõppe kombineerimisel võib sinust saada trompetist, kes on valmis igaks muusikaliseks tegevuseks. Ole uudishimulik, kuula sügavalt, harjuta teadlikult ja ära kunagi lõpeta uurimist. Trompetil on hääl igas žanris ja sinu hääl võib olla osa neist kõigist.