Vasakpoolse koosseisu alused: barokk- ja klassikaline ajastu

Vasakpillid on olnud osa lääne kunstimuusikast alates keskajast, kuid nende roll soolo- ja ansamblihäältena hakkas barokk- ja klassikaajastul tõeliselt õitsema. Nende perioodide heliloojad avastasid looduslike trompetide ja sarvede särava, enesekindla tämbri, integreerides need tseremoniaalsesse muusikasse, ooperifännidesse ja varajastesse orkestritöödesse. klapita messingi tehnilised piirangud – mängijad said toota vaid nooteid harmoonilises seerias – tähendasid, et heliloojad pidid meisterda osi, mis kasutasid neid looduslikke ülemtoone, töötades skaalal lünkade ümber.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Bachi geenius ulatus palju kaugemale klaviatuurist ja orelist. Oma kantaatides, kiredes ja orkestri sviitides kirjutas ta nõudlikke osi FLT:0] klarnino trompetile – kõrge registristiil, mis nõudis erakordset oskust.]Brandenburgi kontserdil nr 2] on üks väga raske trompetiosa, mis tõuseb ansambli kohal, näidates instrumendi kangelaslikku häält. Bach kasutas sarve ka ilmalikes kantaatides, sageli jahikutsetes või pastoraalsetes tekstuurides.

George Frideric Handel (1685–1759)

Händeli ooperid ja oratooriumid on täis puhkpillifänne, mis kuulutavad kuninglikkust, võitu ja jumalikku majesteetlikkust.]Halleluja koor] alates ]Messiah ] kasutab trumpe ja timpaniid, et luua triumfitunnet.] Veemuusika[[ sviidid, sarvepaarid ja trompetid segunevad stringide ja puutuulega, tekitades vabaõhu sära. Händel kirjutas ka Fumpet:6, mis on seotud tema heliloojateosega, kuid on tema pikad, mis on seotud trumpetide ja trumpetidetaolistega.[7]

Joseph Haydn (1732–1809)

Haydn on messingiajaloo pöördeline tegelane, sest ta laiendas orkestri puhkpillilõiku kahest sarvest täistäieni, sealhulgas trompetitest ja timpanidest. Tema ]Trumpet-kontsert E-lapis (1796), mis oli kirjutatud äsja leiutatud klahvitud trompetile, lubas kromaatilisi lõike, mis olid võimatud looduslikel instrumentidel. See kontsert on trompeti repertuaari nurgakivi, näidates lüürilist fraseerimist ja tehnilist agilityt. Haydni sümfooniad, eriti London” Symphlorket, kirjutasid sageli ka dramaatiliste ja draamatse ja draamat, kasutades selle kuulsaid ja draive.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Kuigi Mozart kirjutas harva soolo puhkpillikontserte, pani tema sarvede ja trompetite orkestriline integreerimine paika elegantsi ja värvi standardid. Tema nelja sarve kontserdid, kirjutatud tema sõbrale Joseph Leutgebile, uurivad sarve täielikku ekspressiivset ulatust - mängulistest jahimotiividest hingekate adagiosdeni. ]Don Giovanni[ ja ]Maagiline flööt[[[[[[], puhkpillibid toetavad dramaatilisi hetki fanfare ja harmoonilistlikku toetust.[5]

Romantiline ajastu: klapid, väljendus ja laiendatud rollid

19. sajandi alguses toimunud klappide leiutamine muutis messingist instrumente.Sarved, trompetid ja lõpuks tromboonid saavutasid täieliku kromaatilise võimekuse, võimaldades heliloojatel kirjutada keerukamaid meloodiaid ja harmooniaid. Romantilise ajastu rõhuasetus emotsionaalsele sügavusele ja elavale jutustamisele leidis täiusliku sõiduki messingi võimsas, laulvas kvaliteedis. Heliloojad hakkasid messingit kasutama mitte ainult saateks, vaid dramaatiliste teemade jutustajatena.

Richard Wagner (1813–1883)

Wagneri kontseptsioon ]Gesamtkunstwerk (kogu kunstiteos) nõudis enneolematu suuruse ja värvi orkestrit.Wagner tuuba , tema palvel välja töötatud hübriidinstrument ]Ring Cycle . Need instrumendid - tegelikult tenor ja basss tuubas koos sarvelaadse suukorviga - loovad tumeda, majest kõlariku, mida kuuleb "Ride Valküür" ja "Fune Music" - see on tuntud kui "Funtytytytytytytytytytytytytytytyty" orke, mis on sageli kirjutatud, on mitmetiga, mis on rohkelt, kattuvad ja mis on rohkelt, on rohkelt, et tab, et ta on kirjut, et ta on kirjut, et ta on rohkelt, et ta on kirjut, et ta on rohkelt, et ta on kirjut, et ta on rohkelt, et ta on rohkelt, ja rohkelt, et

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Verdi ooperid on tuntud oma pühkivate meloodiate ja dramaatiliste kulminatsioonide poolest, mida sageli juhib messingist osa.]Otello ja Falstaff] kasutab ta puhkpilli, et rõhutada psühholoogilist pinget.]„Grand March” ]Aida [[ sisaldab ikoonilisi trompetifafafafafafafare, mis on muutunud ooperi suursuguseks. Verdi kirjutas ka Requiem[FLT:] Extuberi, mis sisaldab eriti lihtsaid, kuid samas ka ILT:10 mõjusssssss:[FLT:[11], mis on samavõrdselt mõjus.[FLT:[11]

Camille Saint-Saëns (1835–1921)

Saint-Saëns oli iga instrumendi meister ja tema panus messingisse on märkimisväärne. Tema oreli sümfoonia (Symphony No. 3) on Horni ja orkestri kontsert, op 94, on sarverepertuaari põhiosa, mis nõuab nii lüürilist ilu kui ka tehnilist täpsust. Ta kirjutas ka Septet [ trompetile, kahele viiulile, vioolale, tšellole, topeltbassile ja klaverile, veetlev kammertöö, mis tõstab esile trompeti agilityt. Tema oreli sümfoonia (Symphony No.3) kasutab laialdaselt prantslaste kirjut, mis on iseloomulike, et vältida prantslaste rohkelt, rohkelt kaunist, kaunist ja kaunist, kaunist kirjut kirjut, kaunist, kaunist, kaunist kirjut, kaunist, kaunist, kaunist, kaunist ja kaunist, kaunist, kaunist, kaunist.

Anton Bruckner (1824–1896)

Bruckneri sümfooniad on toomstaolised, puhkpillilõiked, mis sageli purskuvad koraalides ja kulminatsioonides. Tema Wagneri tuubade kasutamine (tema seitsmendas, kaheksandas ja üheksandas sümfoonias) annab tema puhkpilliheli selge, pühaliku värvi. Bruckneri messingist kirjutamine nõuab mängijatelt pikkade fraaside säilitamist ja massiivsete crescendos'ide ehitamist, muutes tema sümfooniad kogu maailmas messinglõigete vastupidavuse testiks.

20. sajand ja kaugemale: modernism, džäss ja globaalsed mõjud

20. sajand purustas traditsioonilise tonaalsuse ja vormid ning puhkpilliheliloojad võtsid innukalt omaks uued võimalused. Jazz, minimalism, seriaalsus ja filmimuusika leidsid kõik kodu puhkpillikompositsioonides. Täiustatud instrumentide ja laiendatud tehnikate – nagu laperdav keel, glissandi, multifoonika ja poolklapiefektid – areng võimaldas heliloojatel luua värskeid helisid.

Igor Stravinski (1882–1971)

Stravinski rütmilised uuendused ja julge orkestratsioon muutsid messingist kirjutamist.]Kevade riituses]], messingist osa mängib keerulisi sünkopeeritud mustreid, mis juhivad balleti ürgset energiat.]„Kevade augrid”] sisaldab puhkpillide akorde, samas kui lõplik „Ohverdavants”] nõuab trompetidest ja tromboonidest äärmist agilityt][FLT:[13]][FLT:[13]],[FLT:[13]]i-d-d][Flokantsi-d-i-i-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d

Leonard Bernstein (1918–1990)

Bernstein segas klassikalisi, džässi- ja Broadway idioomid ning tema messingist kirjutamine on repertuaaris üks elavamaid.]West Side Story] orkestratsioon hõlmab ka tummasid, kukkumisi ja rütmilisi hitte, mis imiteerivad jazzifraasi.]Sümfoonilised tantsud muusikalisest funktsioonist laiendatud soolod trompetile ja tromboonile. Bernsteini Chichester Psalms[ kasutab ka puhkmeseri pfareereid, mille puhul on plfleksideid, mille puhul on plagoogid, mille puhul plid, mille puhul on plid, mille puhul on plid, mille puhul pLT:[8] ka plagoogid, mille puhul on plid, plid, plid, plagoogid, mille puhul on plid, plid, pl

Philip Glass (sünd 1937)

Juhtiva minimalistina rõhutavad Glassi puhkpillikompositsioonid korduvaid mustreid, harmoonilist staasi ja järkjärgulist muutust.[Kontsert trompetile ja orkestrile] (2001) on dramaatiline teos, mis kasutab trompetit solistliku häälena keset pöörlevaid arpeggioseid.[Klaas FLT:2]]Sümfoonia nr 4 “Kangelased”[ (põhineb David Bowiel) sisaldab silmapaistvaid puhkmehelepilise kvaliteedi lisavaid osi.

John Adams (sünd 1947)

Adams ühendab minimalismi postromantilise draamaga. Tema ooper Nixon Hiinas] avaneb hüpnootilise messingi fanfaariga, mis kasvab haripunktini.]Harmonielehre orkestriteoses on kolmandas liikumises uimastav messingkoraal.]Trumpetikontsert[ (1996) on virtuoosne ja lüüriline, sisaldades džässi mõjutusi ja laiendatud tehnikaid. Tema messingikirjutust iseloomustavad rütmiline keerukus ja lops.

James Barnes (sünd 1949)

Barnes on üks kõige enam esitatud heliloojaid tuulebändi ja puhkpilliansambli jaoks. Tema Fantaasia variatsioonid ja „Kolmas sümfoonia on kontserdibändide klambrid, millel on väljakutsuvad messingist osad, mis uurivad nii lüürilisi kui ka agressiivseid stiile. Ta kirjutas ulatuslikult ] messingansamblile ] meediumile, sealhulgas teosed nagu ] „Devon Variations ] ja „FLT:8] Norse’i’i’d on sageli kasutatavad traditsiooniliste muusika, kuid pagoogilistes, mis on sageli kättesaadavad, samas kui ped’d, pagoogilised.[9]

Jennifer Higdon (sünd 1962)

Higdoni muusika on tuntud oma erksate värvide, propulsiivsete rütmide ja emotsionaalse otsekohesuse poolest.Trumpet Concerto[ (2005) võitis Grammy ja on muutunud kaasaegseks klassikuks, nõudes solistilt kiirete läbisõitude, lüüriliste joonte ja rangy tessitura navigeerimist. Higdon kirjutas ka „Linnape” orkestrile, mis sisaldab hiilgavat messingosa.[Lullaby tuulepillile[ on kaunis kaunis kaunis kaunis kaunis melood, mis on kättesaadav Higloorkestritele.

Eric Ewazen (sünd 1954)

Ewazen on eriti tuntud oma panuse eest messingist kammermuusikasse. Tema ]Sonata trompetile ja klaverile ] ja ]Kontserdid Trombonele, Hornile ja Tubale ] on laialdaselt esitatud. ]„Trio trompetile, Hornile ja Trombonele” ] ja „Quintet for Brass” ] on osa standardsest repertuaarist. Ewazeni stiil on neoromantiline, kus on rikkalikud meloodiad ja kammerlikud teosed, mida kasutatakse kogu maailmas.

Vasakbändide ja kornetsoolode kuldajastu

Kuigi orkestri messingist kirjutamine edenes, nägid 19. ja 20. sajandil ka messingist bändi liikumise tõusu, eriti Suurbritannias ja Ameerika Ühendriikides.[LT:14][Flobüünid[Flob][Flob][Flob][Flob][Flob][Flin][Flob][Flin][Flob][Flob][Flob][Flob][Flob][Flob][Flob][FL:][Flob][Flob][Flob][FL:13]bets:Flobets:][Flobets:]Flobets:][Flobets[Flobets:][Flobets:][Flobets:][Flobets:][Flobets:][Flobets:][Flobets:14]Flobets:][Flobets[Flobets[F

Märkimisväärsed panused ja nende kestev mõju

Lisaks üksikutele heliloojatele on puhkpillimuusikat kujundanud mitmed laiemad panused:

Solo repertuaari laiendamine

Heliloojad on kirjutanud kontserte ja sonaate igale puhkpillile, lükates tehnilisi ja väljendusrikkaid piire. Trompeti repertuaaris on nüüd heliloojate nagu Henri Tomasi, Alexander Arutiuniani ja Kent Kennani teosed.Sarverepertuaar võlgneb palju Paul Hindemithile, Gordon Jacobile ja Oliver Knussenile. Trombone'i mängijad naudivad Derek Bourgeois', Johan de Meij'i ja Christopher Rouse kontserte. Tuuba, mis on kunagi oom-pah-osadeks relegeeritud, on nüüd John Williamsi, James Barnesi ja John Harbisoni virtuoossed kontserd.

Vasakansamblite arendamine

Messingvintett (kaks trompetit, sarv, tromboon, tuuba) sai 20. sajandil tänu heliloojatele nagu Eugene Bozza, Malcolm Arnold ja Jan Bach standardseks kammeransambliks. Brass-bändidel on rikkalik ajalugu, iga-aastaste võistluste ja tellimustega hoitakse repertuaar värskena. Brass-kooridel ja suurtel messingansamblitel on ka spetsiaalne kirjandus, alates Giovann Gabrieli antifonaal puhkpilletid David Maslanka ja Frank Ticheli kaasaegsetele teostele.

Uuenduslikud meetodid

Laiendatud tehnikad on muutunud kaasaegse puhkpillimuusika lahutamatuks osaks. Heliloojad nagu Luciano Berio (Sequenza X[ trompeti puhul) ja John Zorn (]Cobra[) kasutavad multifoonikat (mängides), laperdavat keelt, klapiglissandit, mikrotoone ja löökefekte. Need tehnikad laiendavad puhkpillipaletti esitajaid ning esitavad väljakutse heli tootmisele.

Integratsioon teiste žanritega

Vastsündinu muusika on ristunud jazziks (Dizzy Gillespie, Miles Davis ja Gil Evans), popiks (Earth, Wind & Fire, The Beatles) ja filmilugemiseks (John Williams, Hans Zimmer ja Ennio Morricone). Need žanrid on toonud messingi laiema publikuni ja inspireerinud orkestriheliloojaid võtma rütmilisi ja improviseerivaid elemente.

Hariduslik mõju

Pedagoogilised teosed puhkpilliheliloojatelt on koolituseks eluliselt tähtsad.Walter Piston orkestratsioonitekst, Arbani Täielik konservatooriumimeetod] (korsetile/trumpeedile) ja Marco Bordogni[ vokalised (kohandatud tromboonile) on messingpedagoogika alused. Kaasaegsed heliloojad nagu Arthur Frackenpohl ja David] on kirjutanud sadadele õpilastele kvaliteetseid ja tud kirjandust, mille on loodud.9]

Järeldus: Brass-muusika jätkuv areng

Bachi klarnotrompetist John Williamsi majesteetlike filmiskoorideni on puhkpillikompositsioon arenenud koos instrumentaaltehnoloogia, muusikalise esteetika ja kultuurikontekstiga.[LT:6Fond] Siin arutletud heliloojad – nii mineviku hiiglased kui ka elavad loojad – on kujundanud pärandi, mis on rikas, mitmekesine ja veel kasvav. Püüdvad puhkpillimängijad ja entusiastid peaksid uurima kõigi nende tegelaste töid, sest igaüks pakub erinevat perspektiivi selle kohta, mida puhkpilliinstrumendid võivad väljendada.Sõhtuma sukeldumiseks kaaluge Stravinski[FFFF:1][Fond:Fond][LT:6Fon:Fonthorys][Fonth][Fonthons][LT:Fonth]Fonthons:Farty]Fonthers[LT:Fonth]Fartyers:Fartyers[LT:Fartythoire:Fonthweet][fartyers:Fartyers:Fartyers:Fonthreed music[farts][LT