Millised on laiendatud tehnikad?

Laiendatud tehnikad on ebatraditsioonilised helitootmise meetodid, mis lähevad üle puhkpillimängu traditsioonilistest piiridest. Kuigi standardõpe keskendub legato fraseerimisele, puhtale liigendusele ja puhtale toonile, kutsuvad laiendatud tehnikad esinejat uurima multifoonikat, mikrotoone, löökhelisid, timbralisi muutusi ja häälitsusi mängimise ajal. Need meetodid on juured XX sajandi avangardis ja kaasaegsetes klassikalistes liikumistes, kuid nad on sellest ajast alates rännanud džässi, filmihindamisse ja kommertsmuusikasse. Heliloojad nagu Luciano Berio, John Cage ja George Lewis kirjutasid, et nende keerukate muusikate, mis nõuavad nende keerukate, täiustatud instrumendi definitsioonide ja täiustatud määratluste ümbermõte täitmist.

Laiendatud tehnikad nõuavad, et muusik manipuleeriks instrumendi ja oma keha füüsikalisi komponente uuel moel. See võib hõlmata karaku muutmist, kuni see tekitab lõhenenud tooni, kasutades kõri urgu loomiseks või osaliselt masendusklappe õhusamba filtreerimiseks. Kuigi mõned tehnikad kõlavad alguses karmilt või võõralt, võib neid viimistleda ekspressiivseteks seadmeteks, mis lisavad sügavust ja värvi igale esitusele.

Miks kasutada laiendatud tehnikaid?

Nende meetodite lisamine oma arsenalile pakub käegakatsutavaid eeliseid, mis lähevad kaugemale kui lihtsalt uudsus.

Täiustatud kunstiline väljendus

Laiendatud tehnikad annavad sulle laiema paleti emotsionaalsete ja tekstuuriliste värvidega. Laperdav keelelõik võib tekitada pakilisust või kaost, tontlik multifooniline aga vihjab hoopis teistsugusele kohalolule. Kui ohjad neid efekte, võid luua fraase nüanssidega, mida puhas toon üksi ei suuda pakkuda.

Laiendatud repertuaari võimalused

Kaasaegsed heliloojad kirjutavad aktiivselt teoseid, mis vajavad laiendatud tehnikaid. Kui sa oskad neid omandada, avad suure kataloogi soolo- ja ansambliteostest, mis muidu jääksid piirideta. Näiteks heliloojate teosed, nagu David Lang[ FLT:1]], Anna Clyne[[[[ FLT:3]] ja Caroline Shaw[[ sisaldavad sageli ka urise, multifoonikat ja slaidglissandi. Festivalid ja uued muusikaansamblid otsivad sageli neis valdkondades oskuslikke mängijaid, andes sulle konkurentsieelise.

Täiustatud tehniline sihtasutus

Õppimine kontrollima õhuvoolu, embouchure'i ja keelt laiendatud tehnikate puhul loob lihasmälu ja vastupidavuse, mis kandub tagasi traditsioonilisse mängimisse. Multifoonika õpetab näiteks säilitama stabiilset reputatsiooni, lauldes eraldi rida – oskus, mis tugevdab hingamistuge ja häälekordi koordineerimist. Puhast laperdavat keelt pehmes dünaamikas tekitav distsipliin parandab standardset ühetoonilise kiiruse ja kontrolli.

Suurem mitmekülgsus stiilide lõikes

Jazzist avangardpopini, filmistsenaristidest elektrooniliste koostööprojektideni teevad laiendatud tehnikad sinust kohanemisvõimelise muusiku. Sessioonimängija, kes suudab õudusfilmi kiisuga lisada rokiriivile peene urise või klapi-tremolo efekti, kutsutakse ikka ja jälle tagasi.

Populaarsed laiendatud tehnikad üksikasjalikult

Lõhkume kõige olulisemad tehnikad, selgitame, kuidas nad kõlavad, kuidas neid toota ja kus neid kasutada.

Multifoonika

Multifoonika tekib noodi ümisemise või laulmise teel, kui pillil mängitakse erinevat helikõrgust. Saadud heli sisaldab kahte või enamat erinevat helikõrgust, mis võivad tekitada rikkalikke akorde või levida keerukatesse intervallidesse. Alustuseks vali mugav helikõrgus huulikule, seejärel laula pilli alanev või tõusv intervall. Ülatoonide seeria reageerib sinu laulukõrgusega, tekitades erinevaid toone ja sumtoone.

]Praktiline vihje: ] Alusta lihtsa täiusliku viiendaga – mängi keskmist G- d ja laula selle kohal D- d. Kohanda oma suukuju ja täishääliku asendit, kuni heli selgemaks muutub. Aja jooksul võid sa töötada dissonantsemate intervallide poole nagu suur seitsmes või väikesekundiline.

Kasu: Multifoonika esineb sageli kaasaegsetes sooloteostes, nagu näiteks Luciano Berio VII trompetis, või improvisatsioonilistes kontekstides, kus sarv toimib nii juhtinstrumendi kui ka droonina.

Laperdamise keel

Laperdamise keel loob kiire ja virvendava efekti, kui veeretada keeleotsa vastu suulae – sama liigutust kasutatakse ka r- i veeretamiseks itaalia või hispaania keeles. Saadud heli lisab erutust, kiirust ja tekstuuri. See toimib eriti hästi valjude rõhuga lõikude puhul, kuid seda saab taltsutada vaiksemate lõikude puhul, kasutades vähem õhku ja pehmemat keelerulli.

]Praktiline ots: [ ] Kui keelt ei saa loomulikult rullida, saab seda simuleerida kurgupõhise laperdusega (ujulavalt). Harjuta pidevat "rrrr" heli korraga viie sekundi jooksul. Kui keel on ladus, proovige pilli lisada, säilitades samal ajal rulli.

]Kasu: ] John Williams kasutab laperdavat keelt avafännides Tähtede sõda lisada brassy agressioon.

Kasvab

Growling ühendab mängimise kõris tekkinud häälehundiga, tekitades räpase, moonutatud tooni. Seda kasutatakse tavaliselt bluusi-, roki- ja funk messingist osakondades, kuid see on efektiivne ka kaasaegses kontserdimuusikas vihaste või pingeliste lõikude jaoks.

Praktiline ots: ] Hum alumine pigi noodi mängimise ajal. Urisemine tekib siis, kui ahendate kurku veidi, suurendades õhurõhku. Katseta erinevate täishäälikukujudega, et muuta sügelust. Alusta keskmise valjusega ja vajutage tasapisi fortissimosse, et leida magus koht.

Kasu: ] Miles Davis kasutas aeg-ajalt tujuka efekti saamiseks trompetil urisemist. Madala messingi puhul nimetatakse seda tehnikat sageli "kasvamiseks" või "buzziks" ning see on hinge ja R&B sarvelõikude põhiosa.

Poolväärtuslikud efektid

Kui vajutada klapp ainult pooleldi alla – umbes poolenisti täielikult avatud ja täielikult suletud vahel –, tekib lämbuv, ninaline või sumisev heli. Seda efekti kasutatakse glissandi, "wah" helide või vaigistatud tooni imiteerimiseks ilma tummata.

Praktiline ots: ] Kasuta kõrva, et leida punkt, kus pigi muutub ebastabiilseks, kuid ei ole täielikult ära lõigatud. Ühenda aeglaselt klapil liuglemisega, et saavutada tõusev või langev sireenilaadne efekt. Poolklapp töötab kõige paremini metsforte või pehmemana; suur õhumaht võib noodi täielikult destabiliseerida.

Kasu: Heliloojad nagu John Adams kasutavad poolklappi sellistes töödes nagu FLT:2]]Lühisõit kiires masinas särava, lööksiivse efekti saavutamiseks. Jazz-trompeter Chet Baker kasutas poolklappi sujuva portamento jaoks.

Pedaalitoonid

Pedaalitoonid on helikõrgused, mis jäävad alla instrumendi normaalse põhivahemiku. Trompetil on pedaaliks C C, mis on akustiliselt esimene osaline. Pedaalitooni tekitamine nõuab lõdvestunud embušüüri, suurt hingamistuge ja suuõõne avamist. Heli on tume, õhuline ja resonantne – seda kasutatakse sageli dramaatilise rõhu korral.

]Praktiline ots: ] Pedaalitooni leidmiseks langeta lõualuu, lõdvesta huuled ja puhu suur soe õhusammas. Ärge sundige väljakut; laske pillil reageerida oma õhule. Mängige aeglaselt tuuneriga - pigi kipub pedaalidel teravalt triivima.

Kasu: Pedaalitoonid ilmuvad orkestrite lõikudes nagu Mahleri viies sümfoonia sarvele või Maynard Fergusoni ja Arturo Sandovali džässsoolos madalate nootide näitamiseks.

Glissando

Glissando on sile liug kahe noodi vahel. messingist instrumentidel saab seda saavutada liuguri liigutamisega (tromboon) või klappide ja retušüüriga. Klapiinstrumendil on tõeline sammuliug kõige tõhusam poolklapi kasutamisel või sõrme järk- järgult üle klapikombinatsioonide veeretamisel.

]Praktiline ots: [ ] Aeglase glissando korral trompetil alusta kõrge noodiga, seejärel vabasta aeglaselt üks klapp, seejärel teine, kohandades oma rebendust, et heli oleks pidev. Kiireks libistage sõrm lihtsalt klapist välja. Harjutage alati drooniga, et hoida helikõrguse keskpunkt otspunktides.

Kasu: ] Glissandi on üldlevinud filmis pinge ja vabastamise skoorides ning jazzis väljendusrikaste meloodiliste joonte puhul.

Valve Tremolo

Valve tremolo tähendab kiiret vaheldumist kahe klapikombinatsiooni vahel pooltoonist või tervest sammust, tekitades väriseva või peksva efekti. Tulemuseks on pigem rütmiline sädelemine kui selge sammu muutus.

]Praktiline ots: [ ] Valige kaks kõrvuti asetsevat sõrme, nt ava ja teine klapp (C ja B). Vahetage nii kiiresti kui võimalik, säilitades ühtlase õhuvoolu. Alustage kaheksanda märkusega vaheldumist, seejärel kiirendage kiirust soovitud efekti saavutamiseks - kiire trillilaadse värisemise korral, aeglasem kaebelise heli korral.

Kasu:] Kaasaegsed heliloojad määravad sageli hindepunktides "klapi tremolo". See toimib ka ansamblikäikudes löökefektina.

Kuidas rakendada laiendatud tehnikaid tõhusalt

Nende tehnikate integreerimine rutiini nõuab sihipärast ja struktureeritud praktikat. Siin on sammud, kuidas muuta oma praktika tõhusaks ja ohutuks.

Alustage ühe tehnikaga korraga

Laperdava keele, mitmehäälsuse ja urisemise õppimine tekitab sageli pettumust. Vali üks - näiteks laperdav keel - ja pühenda kaks nädalat selle omandamisele enne järgmisesse liikumist. Kasuta päevikut, et salvestada oma igapäevast edenemist: millised dünaamilised tasemed tundusid mugavad, kui kaua sa võiksid tehnikat säilitada ja mis tahes füüsilist pinget.

Visuaalse ja heli tagasiside kasutamine

Peegel on hindamatu väärtusega, kui jälgida rebakuuride muutusi. Multifoonika puhul sea videokaamera või kasuta telefoni, et näha, kas kurk on pinges. Salvesta ennast ja võrdle oma heli professionaalsete näidetega. Paljud mängijad postitavad YouTube'is laiendatud tehnika esitlusi, kasutavad neid võrdluseks.

Soojendustöödesse kaasamine

Selle asemel, et eraldada laiendatud tehnikaid eraldi harjutusena, sega need oma igapäevasesse soojendusse. Alusta näiteks pikkade toonidega, seejärel lisa viieks sekundiks ühele noodile laperdav keel. Seejärel mängi skaalat, kasutades iga noodi vahel poolklapiga glissandit. See treenib aju käsitlema neid helisid kui instrumendi loomulikke laiendusi.

Dünaamikaga töötamine

Laiendatud tehnikad võivad kõlada drastiliselt erineva mahuga. Urisemine ]klaveris ] võib olla peen ja hingeldav; ]forte ] juures muutub see karmiks. Harjuta iga tehnikat neljal dünaamilisel tasemel – ]pp ], ]mf ], ] f , ]ff ] – ning pane tähele muutusi värvis ja kontrollis.

Salvestamine ja analüüs

Enda salvestamine on kõige ausam kriitik. Pärast harjutusseanssi kuulake ära intonatsioon, selgus ja rütmiline täpsus. Paljud mängijad leiavad, et laperdav keel on puhtam, kui nad arvasid, või et nende multifoonilised intervallid ei ole nii puhtad kui soovisid. Kasuta telefoni või lihtsat USB- mikrofoni DAW- s – keerulist käiku pole vaja.

Rakenda reaalses repertuaaris

Kui oled end mugavalt sisse seadnud, leia lühike teos, mis kasutab seda tehnikat. Näiteks tööta Fanfare for Uncommon Woman ] kallal Joan Toweri poolt (mis nõuab laperdamist) või Trumpet Concerto [[ FLT:3]] Thomas Adèsi poolt (multifoonika). Alusta sellest osast, mis tehnikat sisaldab, silmusta aeglaselt, seejärel integreeri see järk- järgult täislausesse. Ära kiirusta, eesmärgiks on sujuv ühendamine.

Küsi eksperdi tagasisidet

Laiendatud tehnikad võivad põhjustada halbu harjumusi, kui neid valesti praktiseeritakse. Töötage õpetajaga, kellel on kogemusi kaasaegse messingimänguga. Paljud ülikoolid pakuvad suviseid töötubasid või online-treeningut. Näiteks korraldab Rahvusvaheline messisümpoosium ] või Kurt Masuri Instituut ] sageli laiendatud tehnikaid. Kui in- person ei ole võimalik, kaaluge virtuaalset õppetundi mängijaga nagu Sarah Willis[[ (sarv) või Rex Richardson[ (trumt)

Kuidas lisada oma repertuaari laiendatud tehnikad

Üks asi on tehnikate tundmine, teine asi on nende muusikaline kasutamine. Siin on integratsioonistrateegiad.

Valige repertuaar, mis neid nõuab

Otsige heliloojate kaasaegseid teoseid, nagu , Peter Maxwell Davies, Sofia Gubaidulina või George Lewis. Ameerika Brassss Quintet[[ ja Ensemble Modern[[[]] on ulatuslikud kataloogid. Trompeti jaoks on sellised tükid nagu Sequenza][FLT:FTV:17]],[FLT:FTV],[FTV:] Lewise-d-d],[FTV-d],[FLT:[FLT:[FLT:[FTV-d]-d]-d]-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-

Standardsete tööde kaasaegsete tõlgenduste loomine

Traditsioonilistele tükkidele saab lisada peeneid laiendatud efekte, et neisse uut elu sisse puhuda. Näiteks Bachi tšellokomplekti puhul kasuta iga fraasi lõpumärkusel õrna poolklapiga glissandot, et imiteerida vibratoefekti. Mozarti sarvekontserdil lisa arendussektsiooni pehme laperdav keel, mis viitab pingele. Alati austa stiili – kasuta neid tehnikaid säästlikult ja selge kavatsusega.

Komponeeritud originaalsed etudes või Cadenzas

Paljud mängijad kirjutavad oma tugevuste näitamiseks oma materjali. Loo neljamõõtmeline fraas, mis kasutab urisemist, seejärel multifoonilist akordi, seejärel klapi tremolo. Salvesta ja kohanda. See ei ehita mitte ainult sinu tehnikat, vaid annab sulle ka unikaalse loo põhjenduste või prooviesinemiste jaoks.

Seo traditsioonilise mänguga

Laiendatud tehnikate kõige tõhusam kasutamine on sageli kõige peenem. Lõiku ei tohi üle koormata – tavaliselt piisab ühest tehnikast ühe fraasi kohta. Mõtle neist pigem maitsestamise kui põhikäiguna. Üksainus multifooniline rünnak pika meloodia haripunktis võib olla palju võimsam kui eriefektide kaskaadil.

Koostöö elavate heliloojatega

Kui sul on võimalus kasutada kaasaegse muusika programme, pöördu oma kooli või kohaliku ülikooli elukohas olevate heliloojate poole. Paku võimalust lugeda läbi mustandi, mis sisaldab laiendatud tehnikaid. Otsene koostöö võimaldab kujundada teost oma tugevate külgede järgi ning annab heliloojale reaalajas tagasisidet selle kohta, mis füüsiliselt toimib.

Ühised väljakutsed ja lahendused

Laiendatud tehnikad on nõudlikud, kuid enamik küsimusi on sihipärase praktikaga juhitavad.

Väsimus ja lihasnõrkus

Paljud tehnikad, eriti urisemine ja multifoonika, nõuavad kurgust ja katet. Ehita vastupidavust aeglaselt – esialgu mitte rohkem kui viis minutit ühe seansi jooksul. Tee korduste vahel kolmkümmend sekundit pausi. Kui tunned teravat valu, peata ja puhka päevas. Joo vett sageli, et häälepaelad oleksid määrdunud.

Halb helikvaliteet või põhitooni kadu

Kui su lobe keel kõlab hingeldavalt või multifooniline on ebastabiilne, kontrolli oma õhutoe olemasolu. Enamik probleeme tuleneb ebapiisavast hingamisrõhust või kokkuvarisenud embouchuurist. Harjuta kõigepealt just huulikut. Flöödi keele puhul summuta huulik keelerulliga, kuni sumin on puhas, ning lisa seejärel instrument. Multifoonika korral laula ja sumise enne kombineerimist nädal aega eraldi.

Intonatsiooni ebatäpsus

Poolklapiefektid ja pedaalitoonid triivivad sageli sammu. Kasuta kaheteisttoonilisele võrdsele temperamendile seatud tuunerit. Mängi ette nähtud nooti ilma tehnikata, tutvusta lisatud elementi ning kohanda oma õhku ja lõualuud. Näiteks pedaalitoonil langeta lõualuu ja lõdvesta huulte nurki; kui pigi läheb tasaseks, tõsta veidi keele keskosa.

Mitme tehnika üheaegne koordineerimine

Äärmiselt täiustatud on urisemise kombineerimine glissandoga või laperdava keele kombineerimine multifoonikaga. Murra kombinatsioon astmetesse: kõigepealt õpi iga tehnikat eraldi, seejärel harjuta üleminekuid aeglaselt. Näiteks mängi uurlevat nooti, seejärel libistage aeglaselt viiendiku võrra, säilitades urise. Tahkumisel kasuta metronoomi kiirusel 60 lööki minutis ja juurdekasvu viie löögi võrra minutis.

Efektiivsusärevus uute helide ümber

Tavapäraseid helisid laval tehes on normaalne tunda end haavatavana. Usalduse suurendamiseks tee kõigepealt salvestusseadme ees laiendatud tehnika. Seejärel mängi ühe usaldusväärse kolleegi jaoks. Lõpuks aja endale mõnitav prooviesinemine sõpradega. Mida rohkem sa madalrõhukeskkonnas helisid normaliseerid, seda vähem pealetükkivad nad end ka kooskõlastatult tunnevad.

Edasise uuringu ressursid

Et süvendada oma teadmisi, uurida neid raamatuid, videoid ja kogukondi.

  • ] Raamatud: ] Brass Beyond the Notes[ Richard Lesseri (keskendub trompetile ja sarve pikendatud tehnikatele harjutustega). ] Rex Richardsoni laiendatud tehnikad Brassi jaoks (sisaldab DVD-demonstratsioone ja etüüde). ]John Wallace'i kaasaegne trompet [ (Cambridge Handbooki sarja osa).
  • Online-õpetused:]Trumpet Studio YouTube'i kanal (]link) ja Horn Matters ] veebisait pakub tasuta videotunde multifoonika ja laperda keele kohta. Robert Schulz on seeria poolklapi- ja pedaalitoonidel.
  • Töötoad ja meistriklassid:]Rahvusvaheline trompetigild[ (ITG) konverents ja Rahvusvaheline tromboonifestival] korraldavad spetsialistide sessioone. Paljud neist on nüüd kättesaadavad veebis. Vaata ITG veebilehte] tulevaste ürituste kohta.
  • ] Lehtmuusikakogud: Traveller Music Press avaldab kaasaegseid teoseid. ] Kongressi raamatukogu] digitaalses kogus on palju avangardheliloojate hindeid. Tasuta avaliku domeeni hinded leiate IMSLP[[[ ja otsige "laiendatud tehnikaid messingut".
  • ]Kogukonnafoorumid: ]Trumpet Herald foorumitel (]link] on osa „Kaasaegsed ja laiendatud tehnikad. Redditi r/brasss subreddit on aktiivne nõuannetega.FLT:8]Facebooki grupp „Põhimängijad – laiendatud tehnikad” on toetav koht salvestuste jagamiseks ja küsimuste esitamiseks.

Laiendatud tehnikate omandamine on teekond, mis võib põhjalikult muuta teie identiteeti puhkpillimängijana. Järjekindla ja tähelepaneliku praktikaga ei laienda te mitte ainult oma tehnilist tööriistakomplekti, vaid avasta ka uusi võimalusi loominguliseks väljenduseks, mis eristavad teid üha konkurentsitihedamas muusikamaailmas.