Sissejuhatus kuulsatele messingist instrumentidele

Vasest pillid on olnud muusikaajaloos kesksel kohal sajandeid – iidsetest lahingusignaalidest ja kuninglikest fanfaridest kuni tänapäeva suurte orkestriteoste ja džässiimprovisatsioonideni. Nende omapärane, võimas heli on kujundanud žanre, inspireerinud heliloojaid ja liigutanud publikut üle maailma. Kuigi paljud tunnevad trompeti sära või tuuba sügavat resonantsi, teavad vähem leiutajate ja käsitööliste lugu, kes muutsid need instrumendid tänapäeval kasutatavateks täpsustööriistadeks. Nende instrumentide päritolu ja nende evolutsiooni taga peituvate geniaalsete mõtete mõistmine pakub sügavamat hinnangut puhkpillimängukunstile ja selle võimalikuks tehnilisele meisterlikkusele.

See uurimus viib teid läbi peamised messingist pillid, nende ajaloolise arengu ja leiutajad, kelle läbimurded võimaldasid messingist saada mitmekülgne, väljendusrikas pillide perekond, mida me kalliks peame.Alates varajastest looduslikest trompetitest kuni 19. sajandi klapiga masinateni avasid kõik uuendused muusikutele uusi võimalusi.

Trompet ja selle evolutsioon

Trompet on üks vanimaid puhkpille, mille primitiivsed versioonid ulatuvad tuhandeid aastaid tagasi Vana-Egiptuse, Hiina ja Rooma. Kuid tänapäeva trompet, nagu me seda teame, võlgneb palju 19. sajandi uuendustele. Läbimurre oli klapisüsteemi leiutamine. Looduslikud trompetid suutsid tekitada ainult piiratud hulga ülemtoone (harmooniline sari), piirates nende meloodilist võimekust. Klapimehhanism võimaldas mängijatel koheselt muuta torude pikkust, pääsedes mitme oktavini täiskromaatilisele skaalale.

See pöördeline areng on peamiselt omistatud Heinrich Stölzelile ] ja FLT:2]] Fririch Blühmelile, kahele saksa leiutajale, kes iseseisvalt lõid varased klapikujundused umbes 1814. aastal.Sarvemängija Stölzel patenteeris kastiklapi disaini, samas kui muusik ja pillitootja Blühmel arendas välja sarnase süsteemi. Nende töö, mida hiljem täiustasid teised tegijad, viis tänapäeval kasutatavate kolbklapi ja pöördklapisüsteemideni.

Klappidega muudeti trompet mitmekülgseks pilliks, mis sobis orkestritele (mõelgem Beethoveni kangelaslikele kõnedele FLT:0]Leonore'i avamängus nr 3] või Mahleri sümfooniates kargetele fanfaridele), sõjaväebändidele ja lõpuks džässansamblitele, kus mängijad nagu Louis Armstrong ja Miles Davis oma rolli ümber defineerisid. Tänane trompet – olgu B ⁇ , C või piccolo hääles – võlgneb oma agiteedi, laiendatud ulatuse ja ekspressiivse jõu 19. sajandi alguse leiutajatele.

Tromboon: libisemine ajalukku

Tromboon on ainulaadne puhkpillide seas, kuna ta kasutab klappide asemel slaidi. See võimaldab pidevat helikõrguste valikut, andes instrumendile iseloomuliku glissandoefekti ja märkimisväärse võime tekitada mikrotonaalseid käänuid. Erinevalt klapiga messingist võib tromboon sujuvalt nootide vahel libiseda – see on omadus, mis on muutnud selle hädavajalikuks nii džäss- tromboonisoolos kui ka avangard- klassikalises muusikas.

Trombooni päritolu ulatub tagasi renessansiajastusse, arenedes varasemast ]sackbut ] (mõiste tuleneb prantsuse keelest ]saquebute , mis tähendab "tõmba-tõmbamist").Kuigi trombooni loomisega ei ole krediteeritud ühtegi leiutajat, täiustati selle disaini sajandite jooksul Euroopas, eriti Itaalias 15. ja 16. sajandil. Varaseimad ellujäänud kotid ehitasid Nürnbergi ja hiljem Madalmaade pillitegijad. Termin "tromboon" ise tähendab itaalia keeles "suurt trompeti", mis peegeldab tema sugulust trompetiga.

Pilli kohanemisvõime tegi selle populaarseks usumuusikas (Monteverdi kasutas tromboone oma ]Vespro della Beata Vergine), klassikalistes kompositsioonides (Mozart ja Beethoven kirjutasid selle kohta) ning hiljem jazzis ja popmuusikas, kus selle ekspressiivsed võimed - alates kolviefektidest kuni siledate legatoliinideni - jätkavad muljet. Kaasaegsed hõlmavad F-kinnitusklappi, mis lisab madalama ulatusega torusid, kuid põhiline slaidmehhanism jääb muutmata selle renessansiaegsetest esivanematest. Pikemalt lugemisest vaata [LT:3]].

Prantsuse sarved: küttimiskutsetest orkestri elegantsini

Soe, mahe ja ülla tooni poolest tuntud Prantsuse sarvel on keeruline ajalugu, mis algab kontserdisaalist kaugel. Selle esivanemad jahtisid sarvesid – suuri, keritud instrumente, mida Euroopa aadel kasutas jahi ajal signaali andmiseks. Need varajased sarved olid sisuliselt pikad tuubid, millel oli põlenud kell, ja mängijad pidid helikõrgust kontrollima ainult läbi embouchure ja käe peatumise.

Tänapäevane orkestrisarv arenes märkimisväärselt 17. ja 18. sajandil, eriti Prantsusmaal, kus loomulikku sarve kasutati tsirkusemuusikas ja hiljem barokkansamblites. Heliloojad nagu Handel ja Telemann kirjutasid looduslikule sarvele, kuid pilli piirangud tähendasid, et esinejad pidid valdama raskeid käsitsi peatamise tehnikaid, et toota täiskromaatiline skaala.

Üks suuremaid edusamme oli klappide lisamine 19. sajandi alguses, mis sarnanes trompeti evolutsiooniga.Heinrich Stölzel] arendas ka varajaste sarvede klappide jaoks, kuid see oli Pariisi tootja ]Charles-Joseph Sax (Adolphe Saxi isa, saksofoni leiutaja), kes patenteeris 1820. aastatel sarve jaoks eduka klapisüsteemi. FLhorni jaoks loodud kaksikoon, FLT: FLT: Flhorni, FLT: FLhorni loojad olid samuti 19:6 FLT:2(Flhorni loojad, kuid see oli ka fl-tähed, mis on fl-tähenduslik instrumendid, mis on instrumendid, mis on instrumendid, mis on instrumendid, mis on instrumendid, mis on , mis on , mis on instrumendid, mis on instrumendid, mis on ll, mis on ll, mis on ll, mis on ll, mis on ll,

Tänapäeva prantsuse sarv on orkestrites ja kammermuusikas oluline, hinnatud selle sujuva lüürilise heli eest, mis võib projitseerida ka kangelaslikke või kummitavaid meeleolusid - meenutades Straussi tooniluuletustes sarvekõnesid või kaasaegsetes filmiskoorides melanhoolseid soolosid.

Tuba: Brassi sihtasutus

Tuubal on eristus, et tegemist on suurima ja madalaima puhkpilliga. See leiutati suhteliselt hilja võrreldes teiste puhkpilliinstrumentidega – 19. sajandi messingist ja sõjaväe bändidest pärit tugeva bassihääle otsingu tulemus. Tuuba ees olid ophicleide (võtmega messingist instrument) ja madu (sõrmeaukudega puust instrument) bassijooned, kuid mõlemal olid võimsuse ja intonatsiooni piirangud.

Tuuba lõi Wilhelm Friedrich Wieprecht[ ja Johann Gottfried Moritz 1835. aastal Preisimaal.Wieprecht, bändimeister ja helilooja, tegi koostööd Moritziga, oskusliku pillitegijaga, et kujundada esimene praktiline bassituub koos klappidega. Nende uuenduslikkus ühendas laia koonilise puura suure kella ja klappide komplektiga (esialguselt pöörleva), tekitades võimsa, kõlalise heli, mis võis ankurda kogu ankurda kogu ansambli.

Järgnevad arengud hõlmavad sousafonit (mähitud ümber mängija marssima), mille leiutas J.W. Pepper ] koostöös bändijuhi John Philip Sousaga, ja euphonium[ (väiksem, vilgasem tenortuba). Tuuba tohutu ulatus – alates pedaalidest kuni üllatavalt lüürilise ülemise registrini – muudab selle hädavajalikuks orkestrites, messingribades ja tuuleansamblites, pakkudes sügavust, harmoonilist vund ja aeg-ajalt dramaatilisi soolosid.

Kornet: sild trompeti ja sarve vahel

Cornet tekkis 1820. aastatel vastusena trompeti karmile toonile ja piiratud agilityle madalas registris. Selle leiutaja, tuntud kornetist ja pedagoog Jean-Baptiste Arban, on sageli krediteeritud korneti disaini standardiseerimisega. Kuid instrument ise arenes post-sarvest ja varasemast "korset à pistonsist", mille Pariisis arendasid sellised tegijad nagu FLT:2]]Halary] (prantsuse pillitootja, kes patenteeris võtmega bugle eelkäija Arbande suure panuse).

Korsetil on kooniline puur nagu flugelhornil, mis annab sellele soojema ja mahedama tooni kui trompeti silindriline puur, kuid see säilitab erksad ülemtoonid, mis lõikavad läbi ansambli tekstuurid. Selle kompaktne kuju ja reageerivad klapid tegid sellest eelistatud sooloinstrumendi 19. sajandi messingribades ja varajases jazzis (paljud varajased džässsssss trompetimängijad mängisid algselt korset). ]corneti ajalugu [[[ on rikas innovatsiooniga ja Arbani pärandelu on igas harjutusruumis.

The Flugelhorn: The Mellow Voice

Flugelhorn (saksa keelest Flügel[, mis tähendab "tiiva" või "lihtne" ja Horn]), kujunes 19. sajandil bugle suuremaks, koonilisemaks sugulaseks. Selle täpne leiutaja on ebaselge, kuid see arenes välja varasematest klahvidega bugledest (näiteks Joseph Halliday] 1810. aastal ja varajastest klapi kujundustest. Flugelhorni puur on isegi laiem kui kornetipuu, millel on sügavam, mida kirjeldatakse tumeda, sileda või ümma suuga.

20. sajandil populariseeriti flugelhorni džässtrumpetärid nagu Miles Davis (albumil Kind of Blue]), Clark Terry ja Art Farmer[, kes soosis oma lüürilist kvaliteeti ballaadidele. Kaasaegsed tegijad nagu Yamaha[[ ja Schilke]] jätkavad oma disainimist, samuti on omapärased värvipillid, mis on omad.

Bugle ja Mellophone: Lihtsamad Sugulased

lukk on üks lihtsamaid puhkpillide – klapita toru koonilise puuriga ja põlenud kellaga. Seda on kasutatud sõjaliste signaalide jaoks juba iidsetest aegadest, kuid selle tänapäevane vorm oli 19. sajandil standardiseeritud koos võtmega bugle (mis lisab helikõrguse muutmiseks võtmeid) ja hiljem klapiviga. Bugle iseloomulik heli on tihedalt seotud "Taps", "Reveille" ja tseremoniaalsete kõnedega.

]mellofon on 20. sajandil marssibäntide jaoks välja töötatud hübriidinstrument. See ühendab sarvelaadse huuliku trompetilaadse klapiosa ja ettepoole suunatud kellaga, projitseerides heli publikule. Kuigi orkestrites on see vähem levinud, mängib mellof olulist rolli trummikorpuses ja marssaride korralduses, ületades lõhet trompeti ja prantsuse sarve vahel.

Muud märkimisväärsed messingist instrumendid ja nende uuendajad

Lisaks tuttavale trompetile, tromboonile, sarvele ja tuubale väärivad tunnustust mitmed teised messingist instrumendid nende ainulaadse panuse eest:

  • Euphoonium:] Laia koonilise puuriga tenortuuba, mis tekitas rikkaliku lüürilise heli.Ferdinand Sommer arendas selle 19. sajandi keskel Saksamaal, sai sellest Briti messingribade põhiosa.]euphonos[ tähendab "magusat häälikut".
  • Sousaphone:] Marssituuba, mille kujundas bändijuht John Philip Sousa palvel 1893. aasta paiku JW Pepper. Sousaphone ümbritseb mängijat, suur kell on suunatud ette (või mõnes kujunduses ülespoole), mistõttu on see ideaalne paraadide ja väliürituste jaoks.
  • Alto Horn (Briti keeles Tenor Horn):] Väike kooniline messingist instrument, mille kõrgus on E ⁇ või F, mida kasutatakse messingist ansamblites.]Leiutatud 1840. aastatel Adolphe Sax[ osana oma sakshornide perekonnast. Alto sarv kannab meloodilist joont sooja, maheda tämbriga.
  • Cimbasso:] Tromboonide perekonna kontrabassist puhkpilli, mida sageli kasutatakse ooperiorkestrites madala puhkpilliosade jaoks.See töötati Itaalias välja 19. sajandil ophikliidi asendajana.

Brass Instrument Inventors Pärand

Vastsepilootide areng on lugu leidlikkusest ja meisterlikkusest, mis ulatub sajandite ja mandriteni.Leiutajad nagu Heinrich Stölzel, Friedrich Blühmel, Wilhelm Wieprecht, Johann Gottfried Moritz, Jean-Baptiste Arban, Charles-Joseph Sax ja J.W. Pepper muutsid muusikat revolutsiooniliselt, laiendades puhkpillide tehnilisi võimalusi. Nende panus – klapid, täiustatud puud, ergonoomilised paigutused ja uued pilliperekonnad – võimaldasid muusikutel uurida uusi helisid, stiile ja žanre alates Wagneri ooperite jazzide jazzi jazzide jazzide jazzide jazzide kangelass.

Tänapäeval kuuleb nende leiutajate pärandit kontserdisaalides, džässiklubides, marssibändides ja lugematutes salvestustes üle maailma. Iga kord, kui trompetär mängib kromaatilises mastaabis, trombonist täidab glissandot või tuubamängija ankruteerib akordi, kuuleme aastatepikkuse eksperimenteerimise ja rafineerituse tulemust. Selle ajaloo mõistmine rikastab meie tunnustust puhkpilliperekonna ja selle jätkuva rolli vastu muusikalises väljenduses, tuletades meile meelde, et pillid, mida me mängime, on lugematute mõistusete produktid, kes julgesid traditsiooni parandada.