Miks kõrvatreening muudab teie muusikalist aktiivsust

Kuulamine ja kõrvatreening ei ole lihtsalt lisaharjutused – need on tõelise muusikalise soravuse alus. Vastpallurite jaoks võib ainuüksi noodist või näpumustritest tulenevatele visuaalsetele vihjetele toetumine tekitada seose selle vahel, mida sa näed ja mida tegelikult kuuled. Selle lõhe väljaõppimine võimaldab tekitada helisid, mis on tahtlikud, väljendusrikkad ja järjepidevad. Kui kõrvad juhivad, siis järgneb tehnika loomulikumalt, mille tulemuseks on parem intonatsioon, enesekindlam sõnastus ja sügavam emotsionaalne seos muusikaga. Aja jooksul teravdab kõrvatreening võimet ette näha harmoonilisi nihkeid, reageerida ansambidele ja kujundada oma tooni täpselt.

Publikuteadus: kuulmine enne mängimist

Muusikaõpetaja Edwin Gordon võttis kasutusele mõiste auditatsioon, et kirjeldada võimet kuulata ja mõista muusikat oma meeles kõrvas, ilma et heli oleks füüsiliselt kohal. Publik erineb lihtsast meeldejätmisest; see hõlmab heli suhete, rütmide ja toonimustrite sisestamist. Kui sa kuulad fraasi enne selle mängimist, annad oma ajule selge eesmärgi. See vaimne eelkuulamine aktiveerib samad närvirajad, mida kasutatakse tegeliku jõudluse ajal, parandades mootori koordineerimist ja helitäpsust. Pubspordimängijate jaoks on eriti oluline, sest heli ja hingamise tugi peab olema lühikese aja jooksul, et heli oleks kergem mängida.

Kõrvatreeningu põhikomponendid brassmängijatele

Hästi ümar kõrvatreeningu režiim hõlmab mitut omavahel seotud valdkonda. Igale komponendile keskendumine loob süstemaatiliselt tervikliku muusikalise kõrva, mis on kasulik teie mängimise kõigile aspektidele.

Intervallitunnustamine

Intervallid on kahe helikõrguse vaheline kaugus ning nende äratundmine aitab meil kohe ja hõlpsalt meloodiates ja harmooniates navigeerida. Vastpalunurite jaoks mõjutavad intervallid otseselt ka slaidi asendit (Trumpooni puhul) või klapikombinatsioone (trompeti, sarve, eufooniumi, tuuba puhul). Harjuta intervalle, mängides instrumendil kaks nooti ja nimetades intervalli. Kasuta mnemoonikaseadmeid – seostada täiuslik viiendik "Twinkle, Twinkle, Little Star" avamisega, väike sekund teemaga "Lõuad" ja nii edasi. Järk- intervallid liiguvad järk- järguliselt üheaegsetelt üheaegsetele (harmoonilistele intervallidele) täieliku harmoonia loomiseks.

Akordi kvaliteet ja progressioonid

Suurte, väikeste, vähendatud ja laiendatud akordide eristamine on ansamblimängu ja improvisatsiooni jaoks hädavajalik. Kuula akordi progresseerumist päris muusika kontekstis – alusta lihtsate I- IV- V- I mustritega võtmes, mida sa hästi tunned. Laula iga akordi juurt, kolmandat ja viiendat, et sisestada iga kvaliteedi heli. Vastpallurite jaoks aitab häälestamisel ka akordi progressiooni mõistmine: suurt akordi tuleb sageli mängida veidi madalamal kui võrdse temperamendi järgi, samas kui seitsmendat saab kohandada parema ansambli segu jaoks.

Rütmiline diktatsioon

Rütm on muusika skelett. Harjuta salvestistest või metronoomiklikkidest kuuldud rütmide plaksutamist või koputamist. Alusta veerand- ja kaheksanda noodiga lihtsates meetrites, seejärel võta kasutusele sünkopeerimine, kolmikud ja ebaregulaarsed mõõdikud. Kasuta puhkpilliansambli või rütmirakenduse salvestust ning püüa märkida, mida kuuled. See oskus parandab otseselt nägemise lugemist ja rütmilõiguga sisselukust.

Meloodiline diktatsioon

Lühikeste meloodiate kirjutamine kõrva abil treenib muusikalist mälu ning tugevdab sinu arusaamist kaaludest ja intervallidest. Alusta rahvamuusika või lihtsate lauludega (näiteks "Õnnelik sünnipäev") ning kirjuta märkmed üles personali paberile või märkerakendusse. Esita meloodia oma pillil ja kontrolli oma transkriptsiooni. Edasi kirjuta soolod oma lemmik puhkpillimängijatelt – kuulates helikõrguse kõrval ka fraase, liigenduse ja dünaamiliste nüansside kohta.

Puidu ja tooni värv

Kõrvatreening ei seisne ainult helikõrguses ja rütmis. Instrumentide tämbrite ja mängustiilide eristamise õppimine teravdab üldist kuulamistundlikkust. Kuula erinevate puhkpilliinstrumentide (trumpet, sarv, tromboon, tuuba) salvestusi ja kirjelda tooni kvaliteeti sõnades – hele, tume, mahe, augustamine. Seejärel rakenda seda teadlikkust omaenda helile. Salvesta ennast ja võrdle oma tooni viitesalvestusega, märkides, kus saab soovitud värvi saavutamiseks oma embouchure' i, õhutuge või huuliku asetust kohandada.

Praktilised strateegiad kõrvade koolitamiseks igapäevases praktikas

Sa ei pea pühendama tervet harjutust kõrvatreeningule. Selle asemel põimi lühikesed tegevused oma olemasolevasse rutiini. Isegi viis kuni kümme minutit päevas võib anda märkimisväärseid tulemusi, kui seda teha järjepidevalt.

Hommikune kuulamisrituaal

Alusta oma päeva, kuulates üht puhkpillimängija või tahtliku fookusega ansambli salvestust. Vali mõni parajasti töötav tükk või klassikaline esitus. Sulge silmad ja pööra tähelepanu ühele elemendile iga kuulamise kohta: esiteks intonatsioon, siis fraas, siis dünaamika, siis segu. Pärast kuulamist ümise avafraasi ning püüa sobitada helikõrgust ja - stiili oma pillil. See paneb su kõrva proovile kogu ülejäänud harjutamise.

Intervalli soojenemine

Asenda mõni oma tavapärasest soojendusharjutusest intervallituvastusega. Esita märkus (nt kontsert F), seejärel laula selle kohal täiuslik viiendik. Esita intervall, et ennast kontrollida. Korda seda erinevate intervallide ja stardikõrgustega. Täpse helikõrguse tugevdamiseks kasuta drooni või tuunerit. See harjutus treenib samaaegselt kõrva ja lihasmälu.

Laula enne mängimist

Enne kui hakkad tegelema uue lõiguga, laula see esmalt valjusti (või ümise). See sunnib aju heli kujutlema sõrmedest või slaidiseist sõltumatult. Kui sa ei oska seda täpselt laulda, ei saa sa seda ka tõenäoliselt täpselt esitada. Kasuta solfège silpe (do, re, mi), kui oled mugav, või kasuta lihtsalt neutraalset silpi nagu "la". See tehnika on eriti võimas suurte hüpetega või keeruliste intervallidega lõikude puhul.

Helista ja reageeri tehnoloogiaga

Lühikeste meloodiliste fraaside genereerimiseks kasuta kõrvatreeningu rakendust või harjutamispartnerit. Kuula hoolikalt, seejärel esita fraas kohe oma instrumendil. Alusta kahetäheliste mustritega ning suurenda järk-järgult pikkust ja keerukust. Võtmeks on mitte ainult helikõrguste, vaid ka rütmi ja liigenduse kordamine. See loob sinu kuulamis- mängimisrefleksi, mis on ansambli seadistustes hindamatu väärtusega.

Meloodiline diktatsioon salvestustest

Jäta viisteist minutit üks või kaks korda nädalas, et kirjutada armastatud salvestuse lühike fraas. Aeglusta taasesitust (paljud rakendused lubavad kiiruse vähendamist ilma helikõrguse muutmiseta) ja märgi meloodia üles. Seejärel esita see oma instrumendil. Võrdle oma transkriptsiooni originaaliga – pööra tähelepanu peentele kaunistustele või rütmilistele variatsioonidele, mis sul võisid vahele jääda. See praktika teravdab sinu muusikamälu ja pöörab tähelepanu detailidele.

Akordi progresseerumise analüüs

Kuula mõnda harjutatava teose osa ja püüa tuvastada akordi progressiooni. Kasuta klaveri- või klaviatuurirakendust akordide esitamiseks ning bassijoone või ülemise noodi laulmiseks. Arutle iga akorditüübi emotsionaalset kvaliteeti: suured akordid kõlavad eredalt ja stabiilselt, väikesed akordid kõlavad kurvalt või introspektiivselt, vähenenud akordid tekitavad pingeid. Nende nüansside mõistmine aitab kujundada oma sõnastust ja dünaamikat suurema kavatsusega.

Enesesalvestamine ja kriitiline kuulamine

Salvesta end iga nädal mängima lühikest teost või trenni. Kuula tagasi ilma oma instrumenti käepärast võtmata, tehes märkmeid helikõrguse, tooni kvaliteedi, rütmilise järjekindluse ja fraseerimise kohta. Võrdle oma salvestust sama teose viitesalvestisega. Määra kindlaks kolm konkreetset asja, mida järgmises harjutussessioonis parandada ja millele keskenduda. See peegeldav protsess kiirendab kasvu, muutes subjektiivsed tunded objektiivseteks vaatlusteks.

Ühised kahjustused ja kuidas neid ületada

Paljud muusikud alustavad kõrvatreeninguid entusiasmiga, kuid platoo või loobuvad pettumuse tõttu. Ühiste takistuste äratundmine aitab teil rajal püsida.

Tunne, et liiga palju harjutusi on ülekoormatud

On ahvatlev proovida intervallituvastust, akordituvastust, rütmilist dikteerimist ja transkriptsiooni kõik ühe päevaga. See viib kiiresti läbipõlemiseni. Selle asemel vali üks fookusala nädalas – näiteks intervallituvastus ainult esmaspäevast kolmapäevani, meloodiline dikteerimine neljapäeval ja reedel ning rütm laupäeval. Teemasid keerata iga nädal, et säilitada sort ilma ülekoormuseta.

Ainult rakendustele tuginemine

Kõrvatreeningu rakendused on suurepärased tööriistad, kuid ainult nende kasutamisel võivad need luua steriilse õpikeskkonna. Pärismuusika on kontekstuaalne – intervallid kõlavad akordi edenedes erinevalt kui isoleeritult. Tasakaalusta rakendusepõhised harjutused tegelike salvestuste kuulamise ja elava muusika transkribeerimisega. Eesmärk on viia oskused harjutustelt üle repertuaari.

Laulmine on keelatud, sest sa ei ole laulja.

Paljud puhkpillimängijad on laulu suhtes eneseteadlikud, kuid laulmine on kõige otsesem viis kuulamiseks. Ilusat häält ei ole vaja, tuleb lihtsalt helikõrgust ligilähedaselt kokku sobitada. Alusta tuunerisse ümisemisest, et näha, kas oled lähedal. Aitamiseks kasuta helipiibu või klaverit. Aja jooksul paraneb su kõrv ja laulmine muutub täpsemaks, mis omakorda täiustab sinu mängimist.

Kannatlikkus aeglase progressi korral

Kõrvatreening on pikaajaline investeering. Nädalate või isegi kuude jooksul ei pruugi paranemist märgata. Väikeste võitude jälgimiseks hoia kinni harjutuspäevikust, näiteks: „Tuvastasin täna kolm korda järjest õigesti väikese kolmandiku. Tähista neid verstaposte. Järjepidevalt kõrva avamine uutele mustritele muudab lõpuks närviradasid, seega usalda protsessi.

Täiustatud tehnikad kogenud mängijatele

Kui olete põhitõdesid omandanud, esitage endale väljakutse nende täiustatud kõrvakoolituse lähenemisviisidega.

Harmooniline dikteerimine neljaosalisest koraalist

Kuula Bachi koraali või puhkpillikvarteti salvestust ja proovi kirja panna kõik neli häält (sopran, alto, tenor, bassi). Alusta välisest häälest (sopran ja bassist) ning täida sisemised hääled. See harjutus süvendab sinu arusaamist hääle juhtivast ja harmoonilisest funktsioonist, mis on hindamatu orkestri- ja kammermuusika mängimisel.

Nägemislaulmise komplekssed rütmid

Rütmi silpide (nt Ta, Ti- Ti, Tri- Ple- Ti) kasutamine, et harjutada nägemist laulvaid rütme, mis sisaldavad sünkopeerimist, hemiolasid ja paarituid arvesteid. Enne mängimist klapi ja loe valjusti. See tugevdab sinu sisemist pulssi ja valmistab ette väljakutseid pakkuvaid ansambli osi.

Soolode transkribeerimine kõrva ilma märketa

Selle asemel, et soolo üles kirjutada, õpi see täielikult kõrvast ja mängi seda mälust. Keskendu algse esituse nüansi taasesitamisele – painded, vibrato, liigendus, dünaamiline kujundamine. See arendab sinu võimet otseselt stiili ja sõnastust vastu võtta, mööda visuaalsest meediumist.

Improvisatsioonid ühiste arengute üle

Improviseeri lihtsa akordi progressiooni (nt 12- baarine bluus) üle, sihtides samal ajal teadlikult akorditoone tugevatel löökidel. Salvesta ennast ja analüüsi, millised noodid on lahendatud ja mis tekitavad pingeid. Kasuta kõrva, et juhtida harmoonilisi valikuid, mitte päheõpitud mustreid.

Proovi iganädalane kõrvakoolituse praktikaplaan

Järjepidevus kaalub üles intensiivsuse. Lühike päevane rutiin on palju efektiivsem kui pikk seanss kord nädalas. Siin on näidisplaan, mida saab kohandada vastavalt oma ajakavale:

  • ]Esmaspäev ]: 10 minutit intervallituvastust (järjestikune ja üheaegne) rakenduse või sähvikute abil.
  • Teisipäeval laulge ja mängige lühikest meloodiat oma repertuaarist; keskenduge helikõrgusele ja fraasidele.
  • Kolmapäeval ]: Helista ja vasta salvestuse või rakendusega; suurendage fraasi pikkust igal nädalal.
  • Neljapäev (FLT:1): Rütmiline dikteerimine – plaksutage ja kirjutage rütmid juhuslikust metronoomimustrist või lihtsast tükist.
  • ]Reedel ]: Kuula akordi progressiooni salvestusest; laula iga akordi juur ja tuvasta progressiooni tüüp (nt I–IV–V–I).
  • Laupäeval ]: Salvestage end ettevalmistatud teost mängima; kuulake kriitiliselt ja märkige kolm täiustust.
  • Pühapäev: Aktiivne kuulamine ilma mängimiseta-vali puhkpilliheli, mis salvestab ja analüüsib tooni, intonatsiooni ja dünaamikat. Kirjuta lühike lõik kuuldust.

Iga päev registreeritakse vaatluste logi. Küll näed kiiresti oma tugevate ja nõrkade külgede mustreid, mis suunavad sinu tulevasi fookusvaldkondi.

Soovitatavad tööriistad ja ressursid

Katseta neid tööriistu ja leia üks või kaks, mis sobivad sinu õpistiiliga. Parim ressurss on see, mida kasutad järjepidevalt.

Kõrvatreeningute integreerimine ansambliproovidesse

Kõrvatreeningud toovad otseselt kasu ansambli mängimisele. Proovide ajal harjuta aktiivset kuulamist: keskendu sektsioonide tasakaalule, konkreetsete akordide häälestamisele ja tämbrite segule. Kui dirigent palub dünaamilist reguleerimist, kasuta oma kõrva ansambli praeguse taseme mõõtmiseks ja reageeri sellele vastavalt. Pärast proovi proovi proovi proovi vaimselt taasesitada hetki, mil intonatsioon või tasakaal oli väljas, ning mõelda, mida oleks võinud teha teisiti. See peegeldav kuulamine muudab iga proovi kõrvatreeninguks.

Viimased mõtted: elukestev teekond

Kuulamise ja kõrvatreeningu kaasamine oma tavarutiini ei pea tunduma koristustööna. See on kutse kuulata sügavamalt, mõista muusikat seestpoolt väljapoole ning mängida suurema kavatsuse ja rõõmuga. Teie tehtud täiustused – parem intonatsioon, usaldusväärsem nägemise lugemine, enesekindlam improviseerimine – virvendavad läbi iga mängitud teose. Ole kannatlik, püsi uudishimulik ja usalda oma kõrva võimet kasvada. Iga mängitud noot muutub kuulamistoiminguks ning iga kuulamishetk teravdab teie kunsti.