Muusikateatrile õige esinemislaulu valimine on üks kõige järjekindlamaid otsuseid, mida esitaja teeb. Andekaid lauljaid täis ruumis võib valitud laul aidata sul särada või tausta sulanduda. Ideaalne teos ei näita muud kui hääleulatust – see näitab sinu emotsionaalset intelligentsust, sinu arusaamist iseloomust ja võimet luua ühendus publikuga vähem kui kahe minutiga. Lavastajad ei kuula ainult helinat ja tooni, vaid otsivad esitajat, kes suudab anda edasi loo, kehastada rolli ja panna unustama, et neil on nelikümmend muud prooviesinemist. See juhend aitab sul läbida iga sammu, mis jätab sulle parima mulje.

Mõista auditi nõudeid

Esimene ja kõige olulisem samm on lugeda kuulamismärget hoolikalt. Iga detail – olgu see siis ühes reas või pikas dokumendis – eksisteerib põhjusega. Nende juhiste eiramine annab märku professionaalsuse puudumisest ja võib viia kohese diskvalifitseerimiseni, olenemata sinu andest. Järgnevalt on toodud kriitilised elemendid, mida otsida ja kuidas neid tõlgendada:

  • ]Laulustiil või -žanr. ] Mõned prooviesinemised nõuavad konkreetset kategooriat, nagu näiteks "kaasaegne muusikateater", "Kuldajastu klassika", "ballad" või "up-tempo". Kui teates on kirjas "pop/rock", ärge tooge Rodgersi & Hammersteini valssi. Kui see ütleb "Legit sopran", hoiduge räpasest vööst.
  • ]Pikkusnõuded. [ ] Enamik kõnesid määrab 16 või 32 baari (umbes 60– 90 sekundit). Austa seda usuliselt. Üleminek võib ärritada saatjat ja paneeli. Kui pikkust ei ole antud, hoia seda alla 90 sekundi – keegi ei ole kunagi kaotanud rolli liiga lühikeseks olemise pärast.
  • Saatevorming. [ ] Kas pianist on olemas või peab tagama tagavararaja? Kui pianist on olemas, too õigesse klahvi selgelt märgitud noodid. Kui vajad pala, siis veendu, et sellel ei oleks häirivaid sissejuhatusi ega tühja ruumi. Ära kunagi laula a cappellat, kui seda otseselt ei küsita.
  • Lauluallikas. Mõnedes esinemiskuulutustes nõutakse, et esinemiskuulutustes oleks laul antud saatest. Teised ütlevad otsesõnu, et "ei ole saatest". Teised soovivad siiski konkreetse helilooja või ajastu laulu. Järgi neid juhiseid kirjale. Kui sa pole kindel, siis eksi, kui valid teose samast ajastust või stiilist, mis etendus.
  • Võtke ja ülekantavus. ] Paljud teated võimaldavad laulu üle kanda hääle järgi. Kui aga teete, kirjutage muusika puhtalt ümber. Ärge andke pianistile fotokoopiat, mis sisaldab kirjutatud muudatusi.

Teate põhjalik ülevaatamine näitab ka, et austate valimisjuhi aega. ] Uurige lähemalt, kuidas lugeda prooviesinemise jaotusi, vaadake seda Backstage'i juhendit prooviesinemiste kohta .

Hinnake oma hääle tugevusi ja tüüpi

Häälele sobiva laulu valimine ei ole vaieldav. Laulmine väljaspool oma mugavat vahemikku või tessiturat toob kaasa pingeid, helikõrguse probleeme ja ebakindla esituse. Enne muusika sirvimist tea oma hääletüüpi: sopran, metsosopran, tenor, bariton või bassi. Kui sa pole kindel, tee hääleõpetajaga koostööd, et tuvastada oma pekk (saksa süsteem, mis liigitab hääled vahemikus, kaalus ja värvis). Lauluraamatud ja andmebaasid märgistavad sageli tükid hääletüübi järgi, mis lihtsustab sobiva materjali leidmist.

Väljaspool heliulatust tuleb arvestada oma loomuliku häälekvaliteediga. Kas oled helge, lüüriline hääl, mis paistab silma voolavate legatofraasidega? Või on sul tumedam ja raskem heli, mis sobib hästi dramaatiliste numbrite ja vöölõikude puhul? Kas sul on kindel segu või tugev falsetto? Vali laul, mis toob esile sinu parimad omadused, kuid esitab sulle piisavalt väljakutseid, et näidata kasvu. Väldi palasid, mis vajavad pidevat kõrget tessiturat, kui ülemine register on nõrk, või laule, mis on liiga madalal, kui keldris puudub rindkere resonants.

Kui vajad kiiret viidet levinud hääletüüpidele ja nende tüüpilistele vahemikele, annab see hääleulatuse diagramm kasuliku lähtejoone. Pidage meeles: mugav ja muljetavaldav on palju parem kui ambitsioonikas ja vigane.

Sobita laul karakterile ja näitusele

Sinu esinemislaul peaks olema soovitud rolli miniaudients. Isegi kui laul ei ole etendusest, peaks see peegeldama sama emotsionaalset tooni, iseloomutüüpi ja stiili. Kui näiteks proovid komöödiast abilise rolli – näiteks kiire kõnega, manipuleeriva sõbra rolli –, siis lihtne, siiras ballaad ei aita rollijuhil sind selles osas ette kujutada. Selle asemel vali tähemärgist lähtuv up- tempo, mis näitab sinu koomilist ajastust, diktsiooni ja energiat.

Mõelge saate ajastule ja muusikakeelele. Rodgersi & Hammersteini laul tundub väga erinev Kander & Ebb- i numbrist või kaasaegse pop- rokimuusikalist nagu Waitress[[ FLT:1]. Kui teie esinemisproov on kirjutatud 1940. aastatel, võib 2010. aastate Jonathan Larsoni stiilis laulu laulmine tunduda räige. Vastupidi, kui näidend on kaasaegne, võib klassikalise operetitüki valimine jätta mulje, et olete materjalist lahti ühendatud.

Mine sügavamale: vali laul, mille kaar peegeldab rolli, mida soovid mängida. Kui märk läheb meeleheitest lootma laulu käigus, näitab see, et mõistad dramaatilist kuju. Kui tegelane on vaimukas ja eneseteadlik, vali laul, mis võimaldab publikule silma pilgutada. Nõuannet laulude valimiseks, mis ühtivad konkreetsete rollidega, pakub käesolev artikkel teatrireisist [FLT: 1]] praktilisi teadmisi.

Tasakaalusta populaarsus ja originaalsus

Väga lihtne on kalduda kuulsate laulude poole, mida sa hästi tunned. Kuid populaarsed esinemisnumbrid muutuvad sageli klišeedeks – sama "Ära vihma minu paraadil" või "Minu omal" ilmub hooajal kümneid kordi. Sama laulu korduvalt kuulmine võib paneeli väsitada ja raskendada nende jaoks sinu kui ainulaadse nägemist. See tähendab, et täiesti hämara teose valimine toob kaasa riske: valimismeeskond ei pruugi laulu teada ja ilma kontekstita võib su esitus mõju kaotada.

Targem strateegia on leida õnnelik meedium. Vali laul, mis on piisavalt tuntud, et paneel saaks ära tunda, kuid mitte nii ülekasutatud, et nad esimeste nootide kuuldes ohkaksid. Veelgi parem, võta tuttav laul ja esita see värske tõlgendusega – muuda tempot, lisa vaikusehetk, kohanda emotsionaalset allteksti. Näiteks "Ma unistasin unistust" lauldakse peaaegu alati aeglases, lüüa saanud ballaadistiilis. Proovi seda esitada vaevu sigiva vihaga või õrna lootusega, mis sillal puruneb. See unikaalsus paneb paneeli istuma.

Pange tähele, milliseid laule peetakse "ületatud" ]BroadwayWorldi üleküllastunud kuuldelaulude nimekiri ] on hea lähtepunkt, et näha, kas teie valik ilmub. Kui see juhtub, ärge seda automaatselt ära visake - lihtsalt veenduge, et teil on kaalukalt teistsugune võte.

Praktilised ettevalmistusnäited

Laulu valimine on vaid pool lahingust. Kuidas seda ette valmistada, määrab, kas kuulamine on õigetel põhjustel meeldejääv. Siin on toodud iga ettevalmistuse võtmevaldkonna täiendavad juhised:

  • Harjuta õige saatjaga. [ ] Kui sul on elus pianist, harjuta pianistiga nii tihti kui võimalik. Märgi oma noodid selgelt: ringtempo muutub, kirjutage märguanded fermidele ja hingetõmbemärkidele ning veenduge, et lehekülje pöörded oleksid teostatavad. Radade tagavaraks harjutage täpselt kasutatava rajaga.
  • ]Mäleta täielikult. ] Sideainest laulmine jätab mulje ettevalmistamata. Jäta meelde mitte ainult sõnad ja meloodia, vaid ka dünaamika, sõnastuse ja emotsionaalse teekonna. Harjuta segajatega, et saaksid fookuse säilitada ka siis, kui närvid tabavad.
  • ]Töötage näitlemist. [ ] Märkmete laulmisest ei piisa. Iga lüürika on näidendi joon. Küsige endalt: mis on tegelaskuju tunne igal hetkel? Mida nad tahavad? Kuidas nad lõpuks muutuvad? [Veenduge seda läbi oma silmade, kehakeele ja hääle. [Läbime], kuidas lugu toimub.
  • ]Hoidke see lihtne. ] Ärge lisage tarbetuid riffe ega vokaalakrobaatikat. Puhas, kontrollitud laul, mis seab esikohale teksti ja emotsiooni, on võimsam kui võimlemistehnika näitamine.
  • ]Otsi tagasisidet. ] Laulge õpetajale, muusikalisele juhile või usaldusväärsetele eakaaslastele. Küsige neilt: kas laul sobib minu häälega? Kas ma näen mugav välja? Kas näitlejamaa?
  • ]Valmistage teine laul. ] Paljud prooviesinemised nõuavad kontrastset tükki – sageli ballaadi ja up-tempo. Olge valmis ja veenduge, et nad näitavad oma võime erinevaid külgi. Kui esimene on südantlõhestav ballaad, tehke teine kõrge energiaga märginumber.

Koostöö saatjaga

Prooviesinemisel on sul lühike hetk pianistiga. Anna neile oma noodid (puhas, koerakõrvalised lehed) ja ütle selgelt tempo, baaride arv, mida sa laulad, ja kõik tehtud kärped. Näiteks: "Ma alustan 9. meetmest pärast sissejuhatust ja lõikan 16. meetmest 42. Proovige, kuidas anda need juhised kiiresti ja kindlalt. Tutvuge pianistietiketi üksikasjaliku juhendiga Vaata seda ressurssi töö kohta kuulmispianistidega.

Ühised vead, mida vältida

Isegi kogenud esinejad võivad vigu teha. Hoia neist sagedastest vigadest eemale:

  • ] Kui sa valid liiga kaugeleulatuva laulu, siis väljakutsuv teos, mis tõukab sind praegusest vokaalitehnikast kaugemale, toob esile nõrkused, mitte tugevused.
  • ][Valida laulu saatest.] Kui ei ole selgesõnaliselt nõutud, vältige materjali lavastusest. Paneelil võivad olla tugevad seosed selle kohta, kuidas tegelane peaks kõlama, ja te ei pruugi nende ettekujutusega kokku sobida.
  • ] Näitlemise ignoreerimine. ] Tühjaks jäämine ajal, mil keskendute nootide löömisele, teeb sinust laulja, mitte laulunäitleja.
  • ] Laulab vales stiilis. ] Klassikaline vibrato-raske aaria ei tööta pop-rock muusikalil ja toores vöö võib tunduda kohatu Kuldajastu operetis.
  • ]Kui laulu ei lõigata õigesti. ] Halb lõige, mis lõpeb järsult või jätab mõtte keskel rippuva fraasi, tundub amatöörlik.
  • ]Ülelaulmine või ületegevus. Hiiglaslikud žestid, sunnitud pisarad või punkri ülemüük võivad tulla välja nagu meeleheitel või treenimata.
  • Varuvõtit ei ole.] Kui pianistil on raskusi oma plaadilt kopeerimisega, võib juhtuda, et võtmeid tuleb kohendada. Võimaluse korral olgu valmis ka versioon teistsuguses võtmes.

Mäletatava prooviesinemise täiustatud strateegiad

Kui teil on põhitõed alla, kaaluge neid keerukamaid lähenemisviise oma jõudluse tõstmiseks:

  • ]Kasutage laulu, et rääkida täielik lugu. ] Isegi kui teil on ainult 60 sekundit, veenduge, et on olemas selge emotsionaalne kaar. Alustage kuskilt konkreetsest - õnnelik, vihane, lootusrikas - ja lõpetage teises emotsionaalses kohas.
  • ]Ühenda laul oma kogemusega. ] Leidke isiklik paralleel tegelase olukorraga. See autentne emotsionaalne mälu maandab teie esituse tões, mitte jäljendamises.
  • ] Mängi alltekstiga. [ ] Sageli ütleb tegelane üht, kuid tunneb teist. Too see konflikt oma kohale. Näiteks lahkumisloos võib tegelane püüda ennast veenda, et nad on põnevil, olles samas tõeliselt hirmul. Teksti ja allteksti vaheline pinge loob köitva teatri.
  • ]Mõtle füüsilise elu üle. ] Kuigi sa ei peaks koreograafiseerima täistantsu numbrit, mõtle sellele, kuidas tegelane liigub. Leidke loomulik, põhjendatud hoiak või mõned konkreetsed žestid, mis tunduvad orgaanilised.
  • ] Harjuta ruumi. ] Simuleerige kuulmiskeskkonda: seiske peegli ees või salvestage ennast. Kontrollige oma silmakontakti, oma energiat ja oma võimet jääda surve all.

Proovipäev

Proovipäev võib olla stressirohke, kuid ettevalmistus viib sind läbi. Saabu varakult, soojenda oma häält vaikses ruumis ja riietu vastavalt – midagi, mis vihjab tegelasele, olemata kostüüm. Kui sisened ruumi, ole viisakas ja professionaalne. Tutvusta ennast, anna muusika pianistile ja hinga enne alustamist. Kui teed vea, ära peatu ega vabanda. Jätka nii, nagu oleks see tahtlik; paneel hoolib rohkem taastumisest kui täiuslikkusest.

Pärast laulu täna pianisti ja paneeli, kogu oma muusika ja lahku ruumist rahulikult. Väldi koridoris esinemist analüüsimiseks. Iga prooviesinemine annab võimaluse õppida. Kogemusi kogudes täiustad oma valikuid ja enesekindlust.

Lõppmõtted

Õige esinemislaulu valimine on strateegia, eneseteadvuse ja artistlikkuse segu. See nõuab kuulamismärguande ranget lugemist, ausat arusaamist oma häälest ja tegutsemistugevustest ning valmisolekut teha julgeid ja konkreetseid valikuid. Parimad prooviesinemised tunduvad vähem testina ja rohkem vestlusena - lühike, kuid võimas hetk, kus tutvustad end esinejana, kellel on midagi öelda. Jätka lauluraamatu viimistlemist, otsi tagasisidet ja usalda oma instinkte. Iga prooviesinemine on samm edasi karjääris. Kõnni sellesse ruumi valmis, olevikus ja valmis oma kingitust jagama. Murraa jalg.