Prantsuse sarve rolli mõistmine ansamblis

Prantsuse sarv on orkestris ainulaadne, ta toimib tonaalse sillana messingist, puutuulest ja keelpillidest. Selle soe ja resonantne värv võib ühel hetkel puutuules sulada ning pakkuda julgeid, kangelaslikke kõnesid. Selle kahese olemuse äratundmine on esimene samm tõhusa koostöö suunas. Sarvemängijaid kutsutakse sageli toime tulema äkiliste dünaamiliste nihetega, paljastama soolokäike ja keerulise harmoonilise toega. Ilma selge arusaamiseta, kuidas sinu osa diri nägemussesse sobib, muutub see liiga lihtsaks üle mängida, alapuhata või ka vahele astuda.

Heliloojad Mozartist Mahlerini on kasutanud sarve dramaatiliste efektide loomiseks – mõelge Beethoveni lavavälisele jahikutsele ]Sümfooniale nr 3 ] või Straussi tooniluuletuste hüppelistele meloodiatele. Igal juhul peab sarvemängija olema pidevalt teadlik sellest, kellel on meloodia, milline instrument pakub bassijoont ja kuidas dirigent soovib fraasi kujundada. See nõuab enamat kui tehnilist oskust; see nõuab koostööl põhinevat mõtteviisi, mis seab ansambli heli esikohale individuaalse au. Professionaalsetes seadistustes ei suuda sarvemängija, kes suudab paremini kui täiuslikult mängijat juhtida.

Loo produktiivne suhe oma dirigendiga

Dirigent ei ole pelgalt ajavaht, vaid ta on skoori tõlgendaja ja kunstilise suuna peamine allikas. Sarvemängija jaoks võib lugupidava ja suhtlemissuhte arendamine dirigendiga muuta pingelistest nootide fikseerimise seanssidest proovid koostööl põhinevateks muusikategemise kogemusteks. Siin on võtmevaldkonnad, millele keskenduda.

Valmista oma osa põhjalikult ette

Ettevalmistus on usalduse alus. Enne esimest proovi õpi selgeks oma osa sees ja väljas – märkused, rütmid, liigendused ja dünaamika. Märgi ära kõik keerulised intervallid, avatud sissepääsud või lõigud, kus intonatsioon on kriitilise tähtsusega. Dirigent, kes näeb, et oled juba lahendanud põhilised tehnilised probleemid, usaldab sind tegelema keerukamate muusikaliste väljakutsetega. Võta pliiats ja kustuta kõik olemasolevad märgid, mis pole enam asjakohased; puhtad osad näitavad professionaalsust. Samuti kuula sa oma osa jälgides teose salvestisi, et mõistad, kuidas sarv sobib kokku ansambli tekstuuriga. See võimaldab sul keskenduda pigem kombineerimisele kui sõel või võitlustel.

Mitteverbaalsete märgete lugemine

Dirigendid suhtlevad pidevalt žestiga. Vasaku käe kerge tõstmine võib viidata dünaamilisele muutusele; kitsendatud pilk võib tähendada "klarnetite kuulamist". Horni mängijad, kes sageli istuvad orkestri taga, peavad end treenima jälgima iga proovihetke, mitte ainult siis, kui nad mängivad. Kui sa jätad dirigendi ettevalmistava hingetõmbe vahele, jääb sissepääs hiljaks, olenemata sellest, kui hästi sa osa tunned. Harjuta oma muusika ja poodiumi vahel oma kohta kaotamata skannimist. Kui sa pingutad, siis mõtle selle oskuse arendamiseks esimese rea sisse istumisele. Samuti pööra tähelepanu diri hingamisele - see dikteerib sageli pikka aega.

Anna ja võta tagasisidet vastu Taktikaliselt

Avatud suhtlus on kahesuunaline tänav. Kui sa pole kindel, kas mingi märge või tunned, et mingi lõik ei tööta, küsi dirigendilt selgitust. Kuid sõnasta oma küsimus konstruktiivselt: "Maestro, mõõt 45, kas eelistaksid legato lähenemist või veidi eraldatud liigendust?" Välti küsimuste esitamist, mis kõlavad väljakutsetena ("Miks me seda nii mängime?"). Sama oluline on saada tagasisidet graatsiliselt. Kui dirigent palub sul mängida pehmemat, valjemat või erinevat värvi, siis pane vastu soovile kaitsta oma algset valikut. Selle asemel ütle: "Tänan, ma kohandan seda" ja tee muudatus. Pärast proovi pane see oma järgnevatel seanssidel meelde.

Ühtsuse edendamine sarvede sektsioonis

Sarv on väike kogukond suuremas orkestris. Ühtne sektsioon võib tekitada heli, mis on suurem kui selle osade summa, kuid ebakorrapärane sektsioon on märgatav ja häiriv. Siit algab koostöö.

Põhisarve roll

Põhisarv määrab sektsiooni stiili – artikulatsioon, vibrato, fraas ja dünaamiline tase. Kui sa ei ole printsipaal, tuleb hoolikalt kuulata direktori juhti ja sellega sobitada. See ei tähenda jäljendamist; see tähendab tooni kvaliteedi, hingetõmbe ja muusikalise kavatsuse joondamist. Enne proove peaksid sektsiooni liikmed keerulised käigud koos läbi arutama. Proovi ajal, kui sa ei kuule selgelt direktorit, nihuta oma istenurka või palud vaiksel hetkel, mis võtab.

Hingamine ja sõnastamine koos

Üks võimsamaid vahendeid sektsioonide ühtsuse saavutamiseks on sünkroonitud hingamine. Kui kogu sektsioon hingab korraga, on tulemuseks saadav heli ühtlane ja kindel. Märgi hingab grupina, eriti avatud sissepääsude juures või pärast puhkepause. Harjuta koos hingamist sektsioonides isegi siis, kui sa mängid erinevaid noote. Teine võimalus on kasutada enne puhkust jagatud käežesti, et näidata järgmist hingamist. See mitteverbaalne märguanne võib olla lihtne noogutus või kerge kella tõstmine.

Intonatsioon sektsiooni sees

Sarvemängijad seisavad silmitsi pidevate intonatsiooniprobleemidega, mis tulenevad ületoonide seeriast. Sektsioonis kuulatakse lööke ja kohandatakse slaidiseiseisendeid või käsitsi tehnikat üheskoos. Kui oled lame või terav, tunnevad sektsioonikaaslased ebastabiilsust. Kasuta drooni sektsioonide ajal, et häälestada tavalisi akorde. Proovis ei häälesta akorde lihtsalt klaverile; häälesta üksteist. Kui keegi on konkreetse noodi peal terav, siis maini seda lahkelt: "Kas me saame proovida mõõtu C- d uuesti kolmekümne seitsmes? Ma arvan, et saame selle paremini lukustada". Nendele väikesele ausale vahetusele on rajatud sektsiooni usaldus.

Koostöö kogu instrumendiperekonnas

Prantsuse sarve mitmekülgsus tähendab pidevat suhtlemist teiste instrumentalistidega.Sobituse saavutamine klarnetite, bassoonide, trompetite ja stringidega nõuab aktiivset kuulamist ja kohandamist.

Segamine puutuulega

Paljudes orkestritöödes kahekordistab sarv klarneti- või bassoonijooni. See on sageli tahtlik kompositsioonivalik lisada rikkust ilma helitugevust suurendamata. Topeltmängus kuula puutuulemängija dünaamikat ja liigendust. Kui oled valjem kui nemad, hävitad segu. Kasuta väiksemat, ümaramat tooni – kujuta ette, et laulad läbi sarve, mitte ei projitseeri. Kui puutuulemängija kasutab teatud tüüpi vibratot (või mitte midagi), sobita see kokku. Bassooniga käies peaks sarve heli olema sujuvalt sulanduma.

Koostöö Brassi kolleegidega

Kui sarv ühendab puhkpillituttis trompeti, trombooni ja tuuba, tuleb võimsust tasakaalustada seguga. Sarved annavad sageli puhkpilli akordides keskhääle; kui sa kinni jääd, kõlab akord ülemise või õõnes. Kasuta kõrva, et sobitada alumist puhkpilli tämbrit (tuba ja tromboon) ümaruseks ning vältida eredaid, edasi ületoone. Avatud messingist tingitud kõnede puhul, näiteks Wagneris või Bruckneris, koordineerige liigendust sektsiooni juhiga. Kui pasad kasutavad kõva aktsenti, tuleb seda sobitada; kui nad kasutavad pehmemat rünnakut, siis tuleb seda ka teha.

Stringidega suhtlemine

Stringmängijad kasutavad erinevaid vibutõmbeid ja vibratokiirusi. Kui mängid joont, mida ka stringid mängivad, kuula nende fraase. Kui nad kasutavad aeglast, laia vibratot, peaks ka sinu toon olema soe ja püsiv. Kui nad kasutavad karget lahtilaskmist, peaks su liigendus sobima. Juht võib paluda sul "segada stringidesse" teatud lõigul. Sel juhul pehmenda paari sälguga oma dünaamikat ja keskendu tumeda, mitte- punnilise heli tekitamisele. Proovi salvestamine ja kuulamine kõrvaklappidega on suurepärane võimalus oma segu kontrollida.

Proovide tõhus navigeerimine

Prooviaeg on väärtuslik ja iga muusik peaks püüdma seda maksimeerida.Lisaks muusika märgistamise ja soojenemise põhitõdedele on olemas konkreetsed strateegiad, mis soodustavad koostööd.

Keskenduge kõigepealt kriitilistele läbisõitudele

Enne proovi määra kindlaks kõige raskemad sarvosa ribad – need, mis on avatud soolodega, ebamugavad transpositsioonid või kiired võtmemuutused. Harjuta neid aeglaselt, kuni need on turvalised. Kui dirigent lõpetab töötamise lõiguga, mida sa hästi tunned, ära häälesta. Selle asemel kuula seda osa, mis vaeva näeb: võid midagi teada saada tasakaalust või fraasist, mis mujal kehtib. Kui dirigent palub seda muuta, siis lülita see kohe enda ossa.

Kasutage oma eeliseks tehnoloogiat

Paljud professionaalsed muusikud kasutavad muusika salvestamiseks ja annoteerimiseks tahvelarvutilugejaid (näiteks forScore). Tahvelarvuti kasutamisel looge süsteem dirigendimärkide märgistamiseks – värvikoodide dünaamika märkimiseks, kleepuvate märkmete meeldetuletuste lisamiseks või salvestistele linkimiseks. Kui kasutad paberit, hoia oma puhul väike klambrituli, et saaksid märkeid vähese valgusega lugeda. Samuti kaalu proovide salvestamist (loal) hiljem ülevaatamiseks. Taasesituse kuulamine võib paljastada tasakaalustamatuse, mis sul mängimise ajal vahele jäi.

Püsige hõivatud Tacet sektsioonide ajal

Pasunal on sageli palju puhkepause. Kasuta seda aega targalt: loe hoolikalt, jälgi juhti ja analüüsi, kuidas teised instrumendid loovad fraasi, millega lõpuks liitud. Kui sa oled segaduses, võid siseneda hilja või vale sammuga. Paljud professionaalsed sarvemängijad kasutavad pliiatsit, et märkida iga nelja või kaheksa puhkepausi juurdekasv. Nii oled sa valmis mängima, kui dirigent sind vaatab.

Ühiste koostööprobleemide lahendamine

Isegi kõige professionaalsemates ansamblites tekivad konfliktid ja raskused. Nendega toimetulek võib määratleda teie kui koostööpartneri maine.

Kui tõlgendused on erinevad

Võib-olla oled sa skoori uurinud ja kujundanud selge ettekujutuse, kuidas mingi lõik peaks olema sõnastatud – ainult selleks, et dirigent sooviks midagi täiesti teistsugust. Selles olukorras peab valitsema dirigendi nägemus. See ei tähenda, et sa ei saa pakkuda ettepanekut, vaid teha seda privaatselt pärast proovi ja sõnastada see küsimusena: "Maestro, ma märkasin, et proovis C oli mul raskusi puutuule sobitamisega. Kas oleks abiks, kui kasutaksin pehmemat liigendust?" Enamik dirigeeree tervitaks sisendit, mis näitab, et sa mõtled muusikaliselt.

Isiksuse kokkuvarisemistega tegelemine

Sektsiooni dünaamika võib mõnikord olla pingeline, eriti võistluskeskkonnas. Kui sul on kolleegiga lahkarvamusi, siis hoia see professionaalne. Ära räägi taga, vaid otsi vajadusel vahendajat direktorilt või dirigendilt. Kui konflikt on seotud muusikalise küsimusega, näiteks kes juhib teatud lõiku, selgita rollid varakult. Korralikult korraldatud sektsioonis otsustab peasarv, et sobitamine on sinu töö. Kui printsipaali stiil on sinu omast väga erinev, siis kohanda. Paindlikkus on küpsuse märk.

Efektiivsuse ärevuse juhtimine koostöös

Närvilisus võib põhjustada sarvemängijate kiirustamist, teravat mängimist või liiga suurt puhumist – ja kõik need mõjutavad ansamblit. Enne esinemist harjuta sügavaid hingamisharjutusi ja visualiseeri ennast täiuslikult sulanduma. Etenduse ajal lootke oma ettevalmistusele. Keskenduge dirigendi löögile ja naabrite helile. Kui tunnete end pinges, vähendage oma dünaamikat murdosa, kuni saate kontrolli alla. Pidage meeles, et publik märkab harva ühtegi vale märkust, kuid nad märkavad, kui sarv valus välja torkab.

Muusikalise tundlikkuse arendamine parema koostöö nimel

Tõhusaks koostööks tuleb arendada sügavat muusikalist teadlikkust, mis ulatub kaugemale sinu enda osast. See eraldab adekvaatsed mängijad erakordsetest.

Tulemusuuring ja analüüs

Võta aega, et uurida orkestri kogu tulemust, mitte ainult enda osa. Avaliku domeeni hindeid võib leida sellistelt saitidelt nagu ] International Music Score Library Project . Vaata, mida puutuuled mängivad, kui sul on püsiv noot; märgi oma sissepääs oma osasse, et teaksid, millal kuulata. Harmoonilise struktuuri mõistmine aitab ette näha, millised noodid vajavad intonatsiooniks lisatähele tähelepanu. Kui näed, et noodid on akordi kolmas või seitsmes, siis tead, et neid tuleb hoolikalt kohandada.

Kõrvakoolitus ja kuulmisoskused

Regulaarne kõrvatreening – eriti kuulmissageduse ja akordi progressiooni kuulmise võime – muudab intonatsioonikohandamise instinktiivseks. Kasuta selliseid rakendusi nagu Teoria (teoria.com) või funktsionaalseid kõrvatreeneri veebisaite. Harjuta ka drooniga mängimisintervalle: hoia nooti, kui droon muutub skaala teistsuguseks noodiks, nii et tunned, kuidas helikõrgus peab nihkuma. Teine võimas harjutus on sobitada helikõrgust soojenduse ajal oboe või klarnetiga, siis püüa seda nooti enda ümber mängides hääles hoida.

Ennast enesehindamiseks salvestades

Koostööd on hetkel raske hinnata. Salvesta oma osa sektsiooni või proovi ajal (jälle, loal) ja kuula kriitiliselt. Küsi endalt: kas mu sissepääs lukustus puutuulega? Kas mu dünaamiline tase oli sobiv? Kas ma kiirustasin? Aus enesehinnang kiirendab kasvu. Samuti võid võrrelda oma sooritust sama teose professionaalsete salvestustega, et kuulda, kuidas sarvosa peaks kõlama.

Järeldus

Tõhus koostöö Prantsuse sarvemängijana nõuab palju enamat kui lihtsalt tehnilist oskust. See nõuab sügavat ettevalmistust, tähelepanelikku kuulamist, lugupidavat suhtlemist ja pidevat kohanemisvalmidust. Oma pilli rolli mõistmise, tugevate suhete loomisega dirigendide ja kaasmuusikutega ning oma muusikalise tundlikkuse arendamisega saad sa väärtuslikuks väärtuseks igale ansamblile. Olenemata sellest, kas mängid kogukonnaorkestris, kolledžibändis või professionaalses sümfoonias, aitavad need põhimõtted luua muusikat, mis on suurem kui ükskõik milline eraldi osa. Jätka õppimist, püsi alandlik ning ära lõpeta ümbritsevate inimeste kuulamist.

Täiendavaks lugemiseks orkestri koostöö ja sarvetehnikate kohta uurige ressursse Rahvusvahelisest Sarve Ühingust ] ja Orkestriraamatukogust ]. Professionaalsed blogid nagu ]Band Director Talk Shop pakuvad ka praktilist nõu ansambli seadetes töötavatele tuule- ja puhkpillimängijatele.