Intonatsioonikunst Prantsuse sarvel

Prantsuse sarvemängijate jaoks ei ole intonatsioon pelgalt tehniline oskus, vaid pidev dünaamiline protsess, mis eraldab pädevat mängimist tõeliselt muusikalisest väljendusest. Sarve kurikuulsalt lai harmooniline sari koos koonilise puure ja pika toruga muudab selle orkestri üheks kõige helikõrgusetundlikumaks instrumendiks. Isegi väikesed kohandused reputatsioonis, hingamistuge, käeas või temperatuuris võivad noodi täiesti tsentreeritult häälest välja viia. Intonatsiooni omandamine nõuab sügavat mõistmist oma instrumendi kalduvustest, rafineeritud kõrvast ja läbimõeldud harjutamisstrateegiatest. Allpool leiad sa laiema raamistiku, et arendada märgatavalt paremat intonatsiooni prantsuslikul, pidevas ja pidevas kontrollis liikumises.

Miks Prantsuse Sarve On Intonatsiooniprobleemidele

Enne korrigeerivate tehnikate kasutamist tuleb mõista, miks sarv käitub nii nagu ta käitub. Instrumenti pikkus – umbes 12 jalga topeltsarve F- poole ja umbes 9 jalga Bb- poole – tekitab loomulikult keerulise ületoonide seeria. Osade vahelised intervallid on kitsamad kui paljudel messingist instrumentidel, mis tähendab, et kerge muutus embouchure pinges või õhukiiruses võib kergelt libiseda pigi kõrval olevaks osaliseks. Lisaks on sarve kell suunatud tahapoole, mis mõjutab seda, kuidas publik neid kuuleb. See akustiline reaalsus tähendab, et see, mis heli heli helide suunas on üle füüsilisele piirangule, võib olla terav või lausa üle mõistuse.

Muud tegurid, mis mõjutavad intonatsiooni, on järgmised:

  • Valve kombinatsioon ja toru pikkus:] Teatud sõrmed topeltsarvel tekitavad noote, mis on loomulikul viisil teravad või tasased F sarve lisapikkuse või lühema Bb külje tõttu. Näiteks kõrge G saua kohal on sageli terav F sarvel, samas kui keskmine register D võib olla tasane Bb poolel.
  • Temperatuur ja niiskus: ] Külm õhk sõlmib toru, muutes sarve teravamaks; soe õhk laiendab seda, muutes selle lamedamaks. See on eriti oluline välitingimustes või saali soojenemise tingimustes.
  • Kuju- ja pliitoru disain: ] Suuremad huulikutopsi diameetrid ja sügavamad kujundid võivad pigi alla tõmmata, samas kui väiksemad, madalamad tassid suruvad seda üles.
  • ]Mängija väsimus: Nagu rebendid, pig sageli nõtkub, eriti kõrge register.

Tunnistades neid muutujaid, saate ennetada intonatsiooni nihkeid enne, kui need muutuvad probleemideks.

Põhilised tehnikad pigi kontrolliks

1. hingamise tugi: stabiilsuse alus

Hingamise tugi on ainus mõjukaim tegur järjepidevas helikõrguses. Ilma stabiilse, hästi toetatud õhuvooluta muutub iga teine korrigeerimine asjatuks. Harjuta diafragmalisi hingamisharjutusi sarvest eemal: lama selili, aseta raamat kõhule ja jälgi, kuidas see loomulikult tõuseb ja langeb. Seejärel kanna see tunne üle oma mängule. Kasulik igapäevane harjutus on mängida keskmist C-d (kirjutatud) Bb poolel, säilitades seda 16 aeglase löögiga, hoides teadlikult õhumahtu ja rõhku absoluutselt konstantsena. Jälgi digitaalse tuuneriga; iga laine näitab hingamise järjekindlusetust.

Teine tõhus harjutus on „hingamisrünnaku pikk toon. Alusta nooti ainult õhuga – ilma keeleta –, keskendudes puhtale, tsentreeritud algusele. Kui noot praguneb või kõigub, ei olnud õhk enne heli tootmist korralikult fokuseeritud. See tugevdab harjumust seada õhkvoog enne, kui noot algab.

2. Embouchure: pinge vs paindlikkus

Kandepuurregulatsioon võimaldab küll kõige kiiremini kärbestel helikõrgust parandada, kuid seda tuleb teha peenelt. Liigne huulte surve või lõualuu lihased suruvad huultele kokku, tõstes pigi ja tekitades õhuke, pigistatud toon. Vastupidi, liiga lahtine manus tekitab lõtva, lameda noodi. Eesmärk on kindel, kuid paindlik tihend huuliku ümber, kus suunurgad on kinni ja huulte keskosa võib vabalt vibreerida.

Harjuta helikõrguse (klaver või tuuner) suminat, et luua iseseisev manustatuse kontroll. Buzzi lihtne skaala ja mängi esimest nooti tahtlikult veidi tasaselt, seejärel tõsta see keskele, siis veidi teravalt ja siis tagasi. See "pigi painutamine" ehitab minutilise lihaste juhtimise, mida on vaja intonatsiooni reaalajas korrigeerimiseks. Aja jooksul õpib sinu manustama väikseid lahknevusi automaatselt ilma teadliku mõtlemiseta.

3. Käe asend: Horni sisseehitatud häälestamise slaid

Parem käsi kella sees ei ole ainult toeks, vaid ka peamiseks helikõrgust muutvaks tööriistaks. Käe avamine (liigutamine väljapoole) teravdab helikõrgust, selle sulgemine (sissepoole liikumine) tasandab helikõrgust. See mõjutab aga ka tooni värvi – avatum annab heledama, projitseerivama heli, suletudm annab tumedama ja summutatud heli. Parima käe asend tasakaalustab neid mõjusid.

Neutraalse käekoha leidmiseks mängi keskmeeskonnas kontserti F (avatud pasun, klapid puuduvad) ning libista käsi aeglaselt sisse ja välja, kuni tuuner näitab täpselt nullsenti kõrvalekallet. Lukusta see käekuju lihasmälusse. Sealt saab teha mikrokohandusi: teravate (nagu kõrge A) nootide puhul avada kätt veidi; nootide puhul, mis kalduvad tasaseks (nagu madal C), sulgeda seda natuke. See tehnika on eriti kasulik ansambli seadistustes, kus ei saa sõrme või kaunistust drasti muuta, mõjutamata tooni kvaliteeti.

4. Tuneri valdamine: Crutchist teise looduse juurde

Elektroonilise tuuneri kasutamine on hindamatu väärtusega, kuid paljud mängijad kasutavad seda ära, vaadates mängimise ajal lihtsalt nõela, mis treenib kõrvade asemel silmi. Parem on kasutada tuunerit lühikeste pursetena: aseta see silma kõrgusele, mängi nooti, vaata siis sekundiks näitu, et pigi kinnitada, siis vaata eemale ja püüa seda sama sammu säilitada ilma visuaalse tagasisideta. See suurendab järk-järgult aega välimuse vahel. See arendab sinu sisemist [FLT: 1]] helikõrgusmälu.

Teine võimas tuunerirakendus on "tuuneri skaalad". Vali skaala, määra tuuner droonitähele (nt kontsert F) ja mängi aeglaselt. Drooni abil saab pidevalt jälgida, et kuulda iga skaalakraadi seost toonikaga. Kui mõni noot kõlab dissonantsena või tuuner näitab seda häälest väljas, peata see enne edasiliikumist ja paranda see. Aja jooksul õpib kõrv neid intervalle õigesti kuulma ilma droonita.

Neile, kes eelistavad rakendusi, pakub Tonal Energy Tuner suurepärast drooni ja visualiseerimisvahendit; teise võimalusena pakub Peterson StroboClip väga täpset strobe-ekraani, mis toob esile isegi väikseimad sammu kõrvalekalded.

5. klapi Tendency Teadlikkus: Tunne oma sarve sõrmed

Kaks prantsuse sarve ei ole identsed, kuid teatud klapikombinatsioonide puhul on olemas üldised tendentsid. Tüüpilisel topeltsarvel vajavad järgmised noodid sageli teadlikku korrigeerimist:

  • ]F külg, avatud (ilma klappideta): ] Keskne C (kirjutatud) on sageli terav; kolmanda ruumi C on lame.
  • Bb külg, esimene klapp: ] Madal F# kipub olema terav; kõrge F# sageli lame.
  • ] F külg, 2. klapp: Madalam E on terav, kõrge E on lame.
  • ]Trigger (pöidlaklapp): ] F ja Bb külgede vahel vahetamine võib põhjustada järsku sammu nihkumist; harjutage sujuvaid muutusi tuuneriga, et kalibreerida oma kõrva kahele küljele.

Loo isiklik intonatsiooniskeem: kirjuta välja iga noot oma vahemikus (kaks oktavit, madalast C- kuni kõrge C- ni üle staabi) ja pane tähele, kas iga noot kipub oma konkreetse sarve ja huulikuga teravalt või lamedalt kulgema. Seejärel harjuta iga nooti tuunikaga, tehes väikseid muudatusi (käsi, retuššüüri, õhku), kuni see on püsivalt tsentreeritud. Korda iga nädal, kuni parandused muutuvad automaatseks.

Intonatsiooni täiustatud praktika harjutused

Pikad toonid dünaamilise varjutusega

Mängida üks noot ] pianissimo [ ] nelja löögi jooksul, crescendo ] fortissimo ] nelja löögi jooksul, seejärel decrescendo tagasi ] pianissimo [[ FLT:5]] veel nelja löögi jooksul. Hoida tuuner nähtav. Õhurõhk, mida on vaja pigi hoidmiseks forte ajal, võib põhjustada teravust, kui pinged pingestuvad. Keskendu kurgu lõdvendamisele ja nurkade tugevana hoidmisele. Korda iga nooti kromaatiliseskaalis madalast kõrgeni.

Intervall Tuning Partneri Või Drone'Iga

Esitab täiusliku viienda (nt C kuni G) drooni C vastu. Kõigepealt mängi alumist nooti ja kohanda, kuni see on drooniga täiesti kooskõlas. Seejärel lisa viies, painutades seda, kuni intervall kõlab "veel" (võitu pole). Sama tee ka neljandike, kolmandate ja kuuendite puhul. See õpetab kõrva ära tundma harmoonilises kontekstis just intonatsiooni, mis on ansambli esitamisel ülioluline. Kui sul pole partnerit, salvesta end alumisse nootisse, kui mängid ülemist.

Pealt-peale võrdlused

Salvesta end mängima lühikest fraasi – midagi lihtsat, nagu Mozarti kontserti väljavõtte neli esimest riba. Seejärel mängi sama fraasi maailmatasemel sarvestiga (nt ] Rahvusvahelise Sarve Seltsi ressurssidest [[ FLT: 1]]). Võrdle oma esituse helikõrguse täpsust nende omaga, pane tähele. Kuula väikseid erinevusi: kas oled pidevalt ülespoole hüpetel lame? Terav kõrgetel püsimärguannetel? Kasuta seda analüüsi, et sihtida oma järgmises harjutussessioonis konkreetseid nõrkusi.

Kaalud ekspressiivse pigi painutamisega

Mängib suure skaala aeglase tempoga. Alusta iga noodiga veidi tasast, liigu õigele sammule ja liigu edasi järgmise noodini. Seejärel pööra ümber: alusta veidi teravalt ja asu allapoole. See liialdus suurendab peenintonatsioonitööks vajalikku paindlikkust. Samuti treenib see kõrva ära tundma "keskme" kui käegakatsutava tsooni, mitte ainult ühe punkti.

Intonatsiooni säilitamine jõudluses

Soe üles-üles rutiin Pigi järjepidevuse jaoks

Soojendusel ei tohiks mitte ainult lõdvendada lihaseid, vaid ka kalibreerida helikõrguse keskme. Alusta huuliku sumisemisega kaks minutit, keskendudes kindlale helikõrgusele. Seejärel mängi avatud helisignaali (ilma klappideta) märkmeid: C, G, C (oktave). Kohanda käe asendit, kuni need kolm nooti on tuunikaga täiesti kooskõlas. Kui avatud noodid on lukustatud, lisa Bb pool ja häälesta päästik. Lõpuks harjuta aeglaselt kromaatilist skaalat madalast G- keskmiseni C, peatades iga noodi, et kontrollida tuuneri. See 10- minutiline rutiin koondab sinu käe ja käe enne kui midagi muud ette paned.

Aktiivne kuulamine ansamblis

Sektsioonis ei saa intonatsioon eksisteerida isoleeritult. Kuula alati peasarve heli ja sobita helikõrguse keskmega, mitte iseendaga. Kui mängid akordi tooni, häälesta see akordi juurele (tavaliselt bassile või tuubale). Kui sul on kolmas või viies, ole eriti ettevaatlik just intonatsiooniintervallidega: suuremad kolmandikud on veidi tasased, väikesed kolmandikud veidi teravad. Kasuta oma kätt ja õhku, et muuta seda reaalajas, säilitades samas toonide segamise kvaliteedi.

Jõudlusnärvide haldamine

Ärevus põhjustab sageli madalat hingamist ja suurenenud kehakinnituse pinget, mis mõlemad suruvad järsult. Enne esinemist tehke mitu aeglast sügavat hingetõmmet ja tehke lühikese väljahingamise suminaga „pigikontroll. Puhkamise ajal lõdvesta teadlikult õlgu ja lõualuud. Kui tunned, et noot libiseb teravalt, kujuta ette, et puhub soojemat õhku sarvesse; kui see on lame, puhu külmem, kiirem õhk. Need vaimsed näpunäited võivad takistada adrenaliini füsioloogilist mõju.

Seadmetega seotud kaalutlused

Vahel tekivad püsivad intonatsiooniprobleemid instrumendist või huulikust endast. Sügavama topsiga (nt suurema velje diameetriga või sügavama kausiga) huulik langetab tavaliselt helikõrguse keskme, mis võib aidata, kui oled pidevalt terav. Vastupidi, madalamal asuv tass tõstab helikõrgust. Kui leiad end alati samas suunas reguleerimas, kaalud ka teistsuguse huuliku proovimist. Samuti võib juhtpistiku kaal ja materjal mõjutada helikõrgust: raskem pliipill stabiliseerib sageli helikõrguse kõrges registris. Lase remonditehvel kontrollida, et vältida lekeid või nihkeid, isegi väike õhuleke võib põhjustada ettearvamatuid helikõrguse probleeme.

Panna see kõik kokku: proovi 30-minutiline intonatsiooni treening

Püsiva parendustöö loomiseks pühenda vähemalt 15- 30 minutit igast harjutusseansist ainult intonatsioonile. Siin on struktureeritud rutiin:

  • Minutid 0-5: ] Suu sumiseb pigi painutamisega (lamedalt teravale, siis tagasi).
  • Minutid 5-10:] Avage sarv pikad toonid tuuneriga – C, G, E, C (kaks oktaavi). Kohandage käe asendit igaühe jaoks.
  • Minutid 10-15: ] Aeglane kromaatiline skaala käsitsi reguleerimisega - mängida iga nooti, kontrollida tuunerit, reguleerida kätt, siis liikuda järgmise.
  • Minutid 15-20: ] Droonidel põhinev intervalliharjutus - mängi täiuslikke viiendeid, siis suuremaid kolmandaid, püsiva juure vastu.
  • Minutid 20-25: ] Salvestage lühike fraas (Mozarti või Beethoveni väljavõte) ja seejärel võrrelda professionaalse salvestusega.
  • Minutid 25-30: ] Tasuta mäng – improviseerige ainult pikkade toonide abil, keskendudes sujuvatele üleminekutele ja kesksele sammule.

Pärast kahenädalast igapäevast harjutamist korrake esialgset diagnostikat: mängige kromaatilist skaalat suletud silmadega ja seejärel kontrollige tuuneriga. Tõenäoliselt näete drastiliselt vähenenud kõrvalekallet - sageli ±10-15 senti kuni ±2-3 senti.

Järeldus: Tee intuitiivse intonatsioonini

Parem intonatsioon Prantsuse sarvel ei tähenda sõrmekompensatsioonide komplekti meeldejätmist; see on dünaamilise tagasisideahela arendamine kõrvade, teie embušüüri, õhu ja käe vahel. Kõige paremini saavutavad sarvemängijad ei mõtle esituse ajal intonatsioonile - nad lihtsalt kuulevad märkust, mida nad soovivad, ja keha kohandub automaatselt. See meisterlikkuse tase tuleneb järjepidevast, tähelepanelikust praktikast, kasutades siin kirjeldatud tehnikaid. Integreerides hingamise tugi, embouchure'i paindlikkust, käe positsiooni teadlikkust, tuuneri tööd ja aktiivset kuulamist oma igapäevaellu, muudate intonatsiooni pidevast lahingust usaldusväärseks, ekspressiivseks tööriistaks.Facuse uurimine:3[3]