Brass Solo Repertuaari Ajalooline Kontekst

Iga ikoonilise puhkpilli sooloteose valdamiseks peab solist kõigepealt sukelduma ajaloolisse maastikku, millest see tekkis. Vasakmuusika ulatub üle nelja sajandi ja iga ajastu tõi kaasa erinevaid muutusi instrumentide disainis, performance'i praktikas ja kompositsiooniesteetikas. Baroki perioodi loomulikul trompetil puudusid näiteks klapid ja nad võisid toota ainult noote harmoonilises seerias. Heliloojad nagu Henry Purcell ja Georg Philipp Telemann kasutasid neid piiranguid ära hiilgavate fanfaarjoonte ja kaunistatud, astmeliste meloodidega, mis sobisid instrumendi ületoonilise vahemikuga. Seevastu klappide leiutamine 1815.

Klassikaline ajastu – mõtle Haydni trompetikontsert E-lamedas Majoris – oli loodud klahvitud trompeti jaoks, üleminekuinstrumendiks, mille augud on kaetud võtmetega (nagu puutuul). See eripära nõuab kaasaegselt mängijalt arusaamist sellest, kuidas originaalinstrumendi kergem, vilgas heli kujundas teose elegantsi määratlevat liigendust ja sõnastust. Romantilised heliloojad nagu Richard Strauss ja Gustav Mahler käsitlesid brassses'e äsjaleitud orkestri suursugusega, kuid isegi nende soloistlikud lõigud peegeldavad vaprateeti instrumentide kahesugusust: mis on võimelised nii kangelaslikku vaprust kui ka hellitust, mis on kaetud mitmehäälset, nagu näiteks Henrio, laiendatud, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, laiapõhjalist, haardelist, haardelist, laialt kõlavat, laialt kõlavat, laialt kõlavat, laialt kõlavat, laialt kõlavat,

Nende kontekstuaalsete kihtide mõistmine aitab solistil teha teadlikke tõlgendavaid otsuseid: kas barokkalleegi peaks mängima karge, eraldatud artikulatsiooniga või voolavama legatoga? Kui kaugele saab romantilises kadendis rubatot suruda, kaotamata klassikalist proportsiooni? Vastus peitub perioodi traktaatide uurimises, ajalooliselt informeeritud etenduste kuulamises ja instrumendi hindamises, mille jaoks teos algselt kirjutati.

Ikoonilised tükid iga messingist instrumendi jaoks

Kuigi trompeti ja trombooni nurgakivid on hästi tuntud, on messingist solistidel kõigil instrumentidel rikkalikke kanoonilisi teoseid. Allpool uurime trompeti, sarve, trombooni, eufooni ja tuuba olulist repertuaari, pöörates tähelepanu sellele, miks iga tükk vastu peab.

Trumpet

  • Joseph Haydn – trompetikontsert e-lapimandris (1796) – Trompetirepertuaari sammas, kirjutatud klahvitud trompetile. Selle aeglane liikumine näitab bel canto lüürilisust; lõplik rondo nõuab kargeid liigendusi ja elegantset sõnastust.
  • Johann Nepomuk Hummel – trompetikontsert E-duur (1803) – Kuigi algselt samale võtmega trompetile, surub Hummeli töö vararomantilisse territooriumile. Laiendatud lõigud ülemises registris testivad nii vastupidavust kui ka meloodilist tundlikkust.
  • Alexander Arutunian – Trompetikontsert A-lamedas majoris (1950) – Armeenlaste rahvarütmide ja tuliste tehniliste lõikudega purunemine nõuab rütmilist täpsust, vastupidavust ja dramaatilist bravurat.
  • Henri Tomasi – trompetikontsert (1948) – modernistlik teos, mis ühendab neoklassitsismi jazzi mõjutustega. Selle kiired liikumised on asümmeetrilised rütmid ja hammustav dissonants; aeglane liikumine on kummitavalt lüüriline. See sunnib solisti kiiresti stiililisi käike vahetama.
  • ]George Enescu – Légende trompetile ja klaverile (1906) – Kuigi lühem, on see tükk hilisromantilisuse pärl, mis nõuab sügavat hingamiskontrolli ja vokaalset lähenemist fraasile.

Horn

  • Wolfgang Amadeus Mozart – Sarvekontserdid (nr 1–4)] – Koostatud loomuliku sarve jaoks ilma klappideta, need teosed kehastavad klassikalist elegantsi ja huumorit.Rondo neljandast kontserdist on eriline vilga liigenduse ja peene dünaamilise varjutuse test.
  • Richard Strauss – Horn Concerto nr 1 E-flat Major, op 11 (1883) – Strauss, ise sarvemängija, kirjutas teose, mis kasutab ära klapi sarve kogu ulatust ja võimsust. Avav fanfaarilaadne teema on kangelaslik, lüüriline teine subjekt nõuab laulutooni.
  • ]Paul Dukas – Villanelle sarvele ja klaverile (1906) – See teos ühendab tehnilise tule pastoraalse rahuga, nõudes sujuvaid üleminekuid äärmuslike registrite vahel ja laia toonivärvide paletti.
  • ]Benjamin Britten – Serenade Tenorile, Hornile ja stringidele, op 31 (1943) – Mitte soolokontsert iseenesest, vaid sarveosa on keskne peategelane.Proloog ja epiloog nõuavad täiuslikku kontrolli loodusliku harmoonia, käsitsi peatavate efektide ja kõhedate, vaigistatud värvide üle.

Trombone

  • Paul Hindemith – Trombone Sonata (1941) – 20. sajandi meistriteos, mis esitab mängijale väljakutseid keerukate harmooniate, laiade hüpetega ning vajadusega nii lüürilisuse kui ka löökjõu järele.Lõplik liikumine on üles ehitatud passacaglia bassile, mis nõuab püsivat intensiivsust.
  • ]Henri Tomasi – Tromboonkontsert (1956) – Nagu tema trompetikontsert, kasutab ka Tomasi tromboonikontsert ära džässist mõjutatud rütme ja laiendatud tehnikaid.Esineja peab juhtima pilli kogu dünaamilist ulatust, alates sosistatavatest cadenzadest kuni purunevate klimaxideni.
  • ]Ferdinand David – Concertino Trombone'ile ja Orchestrale, op 4 (1837) – Algselt klapiga tromboonile on see romantiline teos põhiosa oma lüürilisest aeglasest liikumisest ja virtuoossest finaalist. See testib legatoühendusi üle slaidi ja selget liigendust kiireskaalades.
  • Lars-Erik Larsson – Concertino Trombone'ile ja keelpilliorkestrile, op 45 nr 7 (1955) – neoklassikaline teos lüürilise keskliikumise ja ülipõneva lõpurondoga.See nõuab puhast stakatot ja õrna sõnastust, eemaldumist pommist, mida sageli seostatakse tromboonisoolodega.

Euphonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams – Kuus uurimust inglise keeles Folksong (1926, korraldatud eufooniumi)] – Kuigi algselt tšello, need uuringud on muutunud eufooniline klambrit, nõudes puhast tooni, õrn fraseerimine ja rütmiline paindlikkus.
  • John Curnow – "Rhapsody for Euphonium" (1980. aastad) ] – showpiece, mis testib esitaja võimet navigeerida kiiretes arpeggios, äärmuslikes registrivahetustes ja dramaatilistes dünaamilistes kontrastides.

Tuba

  • Ralph Vaughan Williams – Tubakontsert F Minoris (1954)] – Kõige kuulsam tuubakontsert, see tähistab pilli lüürilisi võimeid.Esimese liikumise laiad hüpped ja vilgas jooks nõuavad märkimisväärset paindlikkust; teine liikumine on kummitav, laululine adagio.
  • John Williams – Tuba Kontsert (1985) – Koostatud Boston Popsile, ühendab see teos filmi-skoor draama mängulise iseloomuga. See nõuab kiiret keelekasutust, tugevat madalamat registrit ja oskust kiikuda džässises keskosas.
  • John Edward Heed – Kontsert Tubale (1970. aastad) ] – Vähem tuntud, kuid väljakutsuv teos, mis venitab instrumendi ulatust ja vastupidavust, koos kadentsiga, mis uurib multifoonikat ja pedaalitoone.

Tehnilised väljakutsed ja kuidas neid ületada

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Vahemik ja vastupidavus

Kõrged lõigud Hummeli või Arutuniani kontsertidel nõuavad järjepidevat ülemregistri kontrolli ilma heli näpistamata või sundimata. Harjuta neid osasid, keskendudes püsivale õhutoele – hinga diafragmast, säilita lõdvestunud embušüüri ja väldi liigset huulikusurvet. Kasutades "Whisper Tones" harjutust (mängides pehmelt intensiivsuse servas), võib see suurendada vastupidavust. Madala ulatusega venituste korral tuuba või bassi trombooni repertuaaris tugevdavad aeglased lipipud üle osade lihaseid, mida on vaja puhta rünnaku korral põhjas.

Artikulatuur ja keelekasutus

Kiired lõigud Haydni või Tomasi trompetikontsertidel nõuavad kõige kiiremate figuuride puhul puhast ühekeelsust või topelt- või kolmekordset keelekasutust. Eraldage läbipääs ja harjutage iga nooti kaashäälikul ("tah" või "dah") aeglasel metronoomimärgisel, kiirendades järk- järgult ja säilitades selguse. Trombone' i mängijad, kes tegelevad David Concertinoga, peaksid harjutama slaidide sünkroonimist keelepaigutusega; tavaline viga on slaidi liiga hilja liigutamine, põhjustades määrdunud rünnakuid. Kasuta staccato keelelt starti ja tahtlikku, varajast slaid.

Dünaamiline kontroll

Ekspressiivne fraas tugineb sujuvatele dünaamilistele gradiendidele. Hindemith Trombone Sonaat nõuab näiteks laia dünaamilist vahemikku vaevu kuuldavast klaverist jõulise forte'ini. Harjuta pikki toone erinevatel dünaamilistel tasemetel, säilitades samal ajal sama helikõrguse ja tooni värvi. Seejärel rakenda nelja- või kaheksalöögilise intervalli peale crescendi ja decrescendi. Äkiliste dünaamiliste kontrastide (subitoklaver) korral harjuta hüpet, valmistades hingeõhu ja seades pehme noodi ette.

Hingamise juhtimine

Mozarti sarvekontsertide või Vaughan Williamsi Tuba kontserdi püsivad fraasid nõuavad tõhusat õhukasutust. Harjuta metronoomi kasutamist hingamiste tempos: märgi hingetõmme punktisummasse ja seejärel laienda fraasi järk- järgult, hoides viimast nooti kauem. Diafragmaatilised hingamisharjutused, kus hingad nelja löögiga täielikult sisse, hoiad neli ja hingad välja kaheksa, parandavad mahtu. Lisa ringihingamine, kui seda nõuavad pikemad lõigud (näiteks Enescu Légende).

Rütmiline täpsus ja stiil

Paljud 20. sajandi teosed (Tomasi, Arutunian) segavad paarituid meetreid ja sünkopeerimist. Harjuta keerukaid rütme eemal pillist – roni valjusti ja loe, mängi siis ühel väljakul. Kuula teose salvestusi ja jälgi koos skooriga stiili sisestamiseks. Barokkpalle uuri ornamente nagu trillid ja apoggiaturad, nagu on kirjeldatud ajaloolistes traktaatides (nt Quantz või C.P.E. Bach).

Tõlgendava ülevaate: väljaspool märkmeid

Tehniline meisterlikkus on vaid pool lahingust, teine pool on muusika emotsiooni, narratiivi ja stiili edasiandmine. Alusta helilooja eluloo ja kavatsuste uurimisest.Haidni trompetikontsert oli näiteks kirjutatud isikliku õnne ja õukondliku luksuse perioodil, mis peaks andma valgust, elavat lugemist. Nõukogude Armeenias loodud Arutuuni kontsert kannab oma bravura pinna all tumedat rahvamuret – kuulake aeglases osas olevaid hüüdeid.

Kuula legendaarsete esinejate mitmeid salvestusi: Wynton Marsalis trompetile, Dennis Brain sarvele, Christian Lindberg tromboonile, Roger Bobo tuubale ja Steven Mead eufooniumile. Võrdle nende tempovalikuid, fraase ja kaunistusi. Küsi endalt: millist emotsiooni tekitab avateema? Kuidas ma saan seda fraasi vormida, et seda laulma panna? Märgi fraasi kaared, dünaamilised tipud ja potentsiaalsed aktsendid (kerge tenuti ekspressiivsetel märkmetel).

Ära karda katsetada romantiliste teoste tempo paindlikkust, vaid säilita alati liikumismeel. Klassikalistes teostes hoia ornamente perioodi stiilis – lisa trill ainult siis, kui see on asjakohane ja lahenda see õigesti (tavaliselt alustades ülemisest abimärkest). Mitmetähendusliku meetriga kaasaegsete tööde puhul otsi aluseks olev tantsurütm või kõnelaadne pulsss.

Lõpuks jäta meelde vaikuse jõud. Hästi asetatud hingeõhk või kerge ritard enne haripunkti võib mõju suurendada. Sinu esitus peaks jutustama loo: kangelase teekond, kaeblemine, rõõmutants. Ühenda publikuga silmakontakti (kui võimalik) ja muusikalist joont peegeldava žesti kaudu.

Praktika strateegiad ikoonilise repertuaari omandamiseks

  1. ]Analüüsta skoor eemal instrument ] – Enne mängides üks noot, uurida struktuuri: võtmevaldkonnad, fraasi pikkused, dünaamiline kaart ja peamised tehnilised lõigud.Märgi sõrmed või slaidisendid, hingejäljed ja dünaamiline varjutamine.
  2. Segment ja meister üksikud väljakutsed – Lõika tükk lühikesteks lõikudeks (8–16 baari). Määra igas sektsioonis kindlaks kõige raskem läbipääs ja puuri see ilma rütmita kõigepealt - mängi ainult ühe sammu rütmi, siis ainult rütmita väljakuid. Võta aeglaselt kokku.
  3. Kasutage mitut Tempo kihti – Kiirete liikumiste puhul harjutage pooltempo, kolmveerandtempo ja seejärel jõudlustempo alles pärast kahte esimest on täiesti turvaline.
  4. Rekord ja enesekriitika – heli salvestab igal nädalal täisjooksu. Kuula intonatsiooni, liigenduse selgust, dünaamilist kuju ja stiili. Märkmeid: "Mõõde 45–50: crescendo ei jõudnud põhjalöögini". Seejärel paranda see.
  5. ]Praktika Performance Context[ ] – Simuleerige performance situatsioon: mängige kogu tükk ilma peatumata, märkige vaimsele kontrollnimekirjale. Tehke seda ühe sõbra publikuga või harjutusruumis, kus on sisse lülitatud kassett. See ehitab vastupidavust ja psühholoogilist valmisolekut.
  6. Incorporate Mental Practice – Eemale instrument, visualiseerida sõrmede, slaidide liikumist ja hinge ajastamine samas osa ümisemisemise. See tugevdab närvirada ilma nurjata tükeldab.

Ettevalmistus etenduseks: vaimne ja füüsiline valmisolek

Lisaks tehnikale ja tõlgendusele peab solist arendama vaimset vastupidavust. Etendusärevus võib vähendada nädalaid kestnud hoolikat ettevalmistust. Tegele sellega süstemaatilise kokkupuutega: mängi sõpradele, meistriklassides ja madalate panustega põhjendustes. Enne suurt etteastet soojenda põhjalikult pikki toone, huulte lonkamist ja liigendusmustreid (vältige repertuaari üleharjutamist). Seejärel võta paar minutit sügavalt hingamiseks ja enda füüsiliseks keskendamiseks – lõdvesta õlbad, lõualuu, aseta jalad õlalaiusest lahku.

Etenduse ajal säilita paindlik mõtteviis. Kui sa noodi välja lülitad, unusta see kohe ja keskendu järgmisele fraasile. Usalda oma lihasmälu ja eelnevat ettevalmistust. Võta omale asend, mis projitseerib enesekindlust, isegi kui süda on löömas. Pea meeles, et publik juurdub sinu poole, nad tahavad olla liigutatud, mitte hinnata vastamata märkmeid. Valmista ette vaimne "ankur" - sõna või pilt, mis toob sinu fookuse tagasi, kui hakkad uitama.

Lõpuks naudi hetke. Sul on au tuua meistriteos ellu. Vastse repertuaari ikoonilised teosed on vastu pidanud, sest need räägivad inimkogemuses midagi universaalset. Sinu ülesandeks on suunata see hääl läbi oma instrumendi.

Repertuaari laiendamine ja pidev kasv

Siin käsitletud teosed on vaid lähtepunktiks. Solistina tuleks pidevalt otsida vähem tuntud teoseid, kaasaegseid heliteoseid ja transkriptsioone teistest instrumentidest. Brass-repertuaar kasvab igal aastal läbi võistluste, tellimuste ja elavate heliloojate loomingu. Tellige kanalid nagu Rahvusvaheline Tromboniassotsiatsioon[ FLT:1]], Rahvusvaheline trompetigild[ ja Rahvusvaheline Sarveliit[[[[]] uute väljaannete ja teaduslike artiklite saamiseks. Jälgi esinejaid sotsiaalmeedias, osale konverentsidel ja võta meistriklasse, kus vähegi.

Pöörduge alati tagasi põhialuste juurde: pikad toonid, kaalud ja tehnilised harjutused, mis loovad aluse igale teosele. Ja ärge kunagi kaotage silmist, miks te mängima hakkasite – muusika tegemise rõõm, hästi teostatud fraasi põnevus ja sügav side publikuga. Ikooniline messingist repertuaar ootab teie ainulaadset häält.

Pikemalt ajalooliste messingist esinemise praktika kohta vaata Oxford Bibliographies: Brass Performance Practice]. Noodimuusika uurimiseks ja soovituste salvestamiseks külastage Alry Publications messingkataloogi]. Ja kui soovite süvendada oma arusaamist hingamisest ja toonide tootmisest, pakub PhysioVoice suurepäraseid harjutusi puhkpillimängijatele.