Improvisatsiooni lisamine klassikalisele messingist repertuaarile

Põlvkondade vältel on klassikaline puhkpillikoolitus olnud seotud trükitud skooride ustava taasesitamisega.Õpilased veedavad lugematuid tunde, täiustades artikulatsiooni, tooni ja intonatsiooni, püüdes realiseerida helilooja kavatsusi võimalikult täpselt. Ometi jätab see täpsustraditsioon vähe ruumi ühele muusika põnevamale elemendile: spontaansele loovusele. Improvisatsioonil, mis ei ole kaugeltki eksklusiivne jazzile või rahvapärimustele, on sügavad juured klassikalise muusika minevikus. Improvisatsiooni põimimine klassikalise puhkpillirepertuaari, kaasaegsed mängijad saavad avada rikkalikuma väljendusrikkama paleti, tugevdada oma muusikalisi instinkte ja luua otsesemat sidet publikuga.

Improvisatsiooni ajalooline roll muusikas

Paljud klassikalised puhkpillimängijad on üllatunud, et improviseerimine oli kunagi esineja käsitöö eeldatav komponent. Barokk- ja klassikaperioodide ajal ootasid heliloojad nagu Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel ja Wolfgang Amadeus Mozart rutiinselt esinejaid meloodilise joone kaunistamiseks, improviseerimiseks cadenzas ja isegi kogu koha peal lisamiseks. tolleaegsed messingpillid, nagu looduslik trompet ja cornetto, nõudsid mängijatelt harmoonilise seeria navigeerimist agility ja leidlikkusega. See traditsioon jätkus 19. sajandini; näiteks kuulsad virtuoso trumpetid nagu Wecer, kes oma teoseid ise uhkeldasid.

Kuna aga romantiline ajastu rõhutas truudust skoorile ja professionaalsete orkestrite tõusu standardiseeritud esinemispraktikatele, hääbus improviseerimine järk-järgult klassikalisest puhkpillitreeningust. 20. sajandiks oli see muutunud suuresti piiratud kadentsideks, mida aeg-ajalt kirjutasid heliloojad. Kuid kaasaegsed ajaloolise etenduspraktika uuringud julgustavad muusikuid seda kaotatud kunsti tagasi võtma. Improvisatsiooni tagasi toomine klassikalise puhkpillimängu juurde austab muusika algset vaimu ja võimaldab esinejatel tuua igasse etendusse avastamistunnet.

Miks on vaja improviseerida kui klassikalist mängijat?

Improvisatsioonil on eeliseid, mis ulatuvad kaugemale pelgast spontaansusest. puhkpillimängijate jaoks võib see oluliselt parandada põhilisi muusikalisi oskusi:

Sügav harmooniline mõistmine:] Improviseerides tuleb teadlikult navigeerida akordi progressioonides, mõista tonaalseid funktsioone ja ennetada modulatsioone. See toob kaasa teoreetilise soravuse taseme, mida ainuüksi punktilugemine harva pakub.
]Sharper Ear Training: ] Meloodiate loomine lennul nõuab pidevat helikõrguse jälgimist, intervallituvastust ja harmoonilist teadlikkust. See helidistsipliin parandab otseselt intonatsiooni ja ansambli kuulamist.
]Väljendusvabadus: Improvisatsioon julgustab võtma endale vastutuse fraseerimise, dünaamika ja artikulatsiooni eest. See enesekindlus kandub sageli üle kirjalikku muusikasse, muutes teie tõlgenduse nüansirikkamaks ja isiklikumaks.
]Ajalooline autentsus: ] Paljud heliloojad ootasid, et esinejad lisaksid ornamentatsiooni, kadenzasid ja variatsioone. Improvisatsiooni taasesitlemine austab muusikaajaloo koostöölist olemust.
]Suurem nauding: ] Improviseerimine süstib mänguelementi praktikasse. See võib rutiini lõhkuda, vähendada esinemisärevust, keskendudes hetkele, ja taasäratada rõõmu muusikategemises.

Müüdid improvisatsioonist

Mõned klassikalised messingist mängijad kardavad, et improviseerimine on jazzgeeniustele reserveeritud taltsutamatu oskus. Tegelikkuses on improviseerimine õpitav käsitöö, mis põhineb sõnavaral, mustritel ja tahtlikul praktikal. Alustuseks ei ole vaja täiuslikku helikõrgust ega kaasasündinud „talenti. Nagu keele õppimine, algab improviseerimine lihtsate fraasidega ning ehitab seda läbi korduste ja eksperimenteerimise.

Sihtasutuse loomine: kaalud, arpeggios ja kõrvakoolitus

Enne vaba improvisatsiooni sissetungimist saavad klassikalised messingist mängijad kasu oma tehnilise ja teoreetilise eeltöö tugevdamisest.

Põhimõttelised skaalad ja režiimid: ] Selle asemel, et lihtsalt mängida kaalu üles ja alla, harjutage neid, mõeldes aluseks olevale harmooniale.Õppige suuri, loomulikke väike, harmoonilisi väike, meloodilist väikest ja diatoonilist režiimi (Joonia, Dorian, Frygian, Lüüdi, Mixolüüdia, Aeolian, Locrian). Brass mängijad, eriti klapillidel, peaksid harjutama neid kõigis kaheteistkümnes klapistikus, et luua agility.
Sisselülita arpeggios ja akordtoonid:] Arpeggios moodustavad igasuguse harmoonia skeletiraamistiku.Harjuta suurt, väikest, vähendatud, suurendatud ja seitsmendat akordi arpeggiot. Kasulik harjutus: mängi pikka tooni juurel, siis arpeggieeri akordi, seejärel improviseeri lühikest meloodiat, kasutades ainult akordtoone.
Arendada mustri sõnavara:] Õpi selgeks tavalised improvisatsioonimustrid, nagu akordi toonide järjestused, skaalafragmendid, korpused (naabritoonid) ja lähenemise mustrid.Passimängijad saavad kohandada mustreid heliloojatelt nagu Bach (ornamentatsioon) või džässi standardlakkidelt, kuid alati üle kanda käepäraste klahvidele.
]Aktiivne kõrvatreening: ] Harjuta lauluintervalle, mängi neid siis oma pillil. Kirjuta nii klassikaliste kui ka džässist puhkpillimängijate salvestustest kõrvapidi lihtsad meloodiad või soolod. Transkribeerimine sunnib sisestama fraseerimist, liigendust ja meloodilist loogikat.
Kasutage drooni ja taustaradasid: ] Mängige koos ühe drooni märkusega, et kuulda, kuidas erinevad skaalakraadid juure vastu kõlavad. Seejärel liikuge klaverirakenduse või taustaraja abil kahe akordiliste vampiiride juurde (nt ii- V või I- IV). Alustage lihtsate harmooniliste edenemistega standardsest messingist repertuaarist, nagu Mozarti kontserdi kadentsiaalsed lõigud.

Praktilised igapäevased harjutused

„Ühe märkusega improviseerimine: ] Valige üks samm ja muutke rütmiliselt selle kestust, liigendust ja dünaamikat, säilitades samal ajal püsiva pulsi. See loob sõnastamise loovuse ilma helikõrguse rõhuta.
Küsi ja vasta salvestamisega:] Esita kaheribaline fraas, seejärel vasta kohe variatsiooniga. Kasuta aja hoidmiseks metronoomi või taustarada.
]Meloodiline Embellishment: ] Võta lühike teema klassikalisest teosest (nt Haydni trompetikontserdi avamine) ja lisa trillid, pöörded, mööduvad toonid või rütmilised muutused, muutmata olemuslikku kontuuri.

Improvisatsiooni integreerimine klassikalise repertuaari

Paljud klassikalised messingist tükid on loomulikud improviseerivate täienduste kandidaadid. Võtmeküsimuseks on stiili austamine, võimaldades samal ajal isiklikku loovust. Siin on konkreetsed lähenemisviisid tavalistele stsenaariumidele:

Cadenzas

Kõige ilmsem improvisatsioonikoht on cadenza. Ajalooliselt on esitajad loonud kadenzasid liikumise temaatilise materjali põhjal. Alustamiseks uuri sama teose kohta mitut kirjalikku kadenzat (nt võrdle kuulsate trompetimängijate oma Haydni või Hummeli kontsertide puhul). Analüüsi nende motiivide, arpeggiode ja järjestuste kasutamist. Seejärel valmista endale oma lühike kadenza, kasutades sarnaseid ehitusplokke, pikendades seda järk- järgult, kui sa enesekindlust kogud. Salvesta ja kuula kriitiliselt - kas cadenza voolab loomulikult ja esitleb pilli?

Ornamentide kordamine

Da capo aariates, sonaadivormis ekspositsioonides või minuet- trio vormides, kus on kordusi, saab lisada maitsekaid kaunistusi. Otsi kohti, kus meloodilised jooned kadentsid; lisa trill või lühiskaala. Näiteks Mozarti sarvekontserdis saab lüürilise teema kordamist kaunistada naabertoonide ja rütmiliste klõpsudega. Kuula perioodi- instrumendi esituste salvestusi, et saada juhiseid ajalooliselt sobivate ornamentide kohta.

Sooloteoste variatsioonid

Mõned klassikalised teosed kutsuvad selgesõnaliselt esile variatsioone, näiteks soolod variatsioonidega nagu Veneetsia karneval või Böhme trompetikontsert. Kuigi neil on sageli väljakirjutatud variatsioonid, saate luua oma rütmi, harmoonia või stiilis liigenduse muutmisega. Teine võimalus on improviseerida lühike eelmäng enne põhitöö algust, luues võtme ja meeleolu.

Kaaslasega dialoogimine

Ansambliproovide ajal paku välja kutse- vastuse hetked puhkpilli ja klaveri, keelpillikvarteti või orkestri vahel. Näiteks kontserdi arendusosas võid saatega vahetada improviseeritud kaheribalisi fraase. See nõuab proovi kokkuleppimist, kuid võib olla vägagi põnev.

Ekspressiivse improvisatsiooni tehnikad

Klassikalise improvisatsiooni puhul saab stiililise sidususe säilitamiseks rakendada järgmisi tehnikaid:

]Motiviline areng: ] Võta kompositsioonist lühike motiiv (nt kolm nooti) ja arenda seda järjestuse, inversiooni, augmentatsiooni või deminutsiooni abil. See loob temaatilise ühtsuse isegi spontaansetes lõikudes.
]Kromaatilised ehted: ] Kasuta diatoonsetele meloodiatele värvi lisamiseks kromaatilisi mööduvaid toone, alumisi naabreid või põgenemistooni. Hoidke kromaatika lühike ja otsustanud vältida stiilist kõrvale kaldumist.
]Dünaamiline kujundamine: ] Improviseerimine ei tähenda ainult noote – muutke oma õhukiirust ja huulepinget, et tekitada paisutusi, sforzandosid ja äkilisi klavereid.
]Rütmiline nihe: ] Alustame meloodilist figuuri väljalöögil või nihutame fraasi löögiga, et tekitada pinget ja vabanemist. See toimib hästi korduvate lõikude korral.
]Register nihkub: ] Hüppa oktaavide vahel või teie messingist instrumendi kõrgete ja madalate äärmuste vahel. Näiteks loodusliku trompeti klarnoregistril oli vilgas ülemine ulatus – kaasaegsed klapiga instrumendid võivad seda sära kajada.

Improvisatsiooni iga puhkpilli jaoks

Trumpet:] Uurige instrumendi helget, liigendavat olemust.Harjutage kiirskaalajookse ja kahekeelseid mustreid. Ajalooliselt hõlmas trompeti improviseerimine sageli fanfaarilaadseid figuure ja skalaarkäike kõrges registris.

Horn:] Sarve mahe tämber sobib lüürilise improvisatsiooniga. Keskendu siledatele lärmidele, laiadele intervallidele ja peenele mikrotonaalsele käändele (käsi seiskumisele). Paljude Mozarti ajastu sarvekontsertide seas on looduslikud sarvetehnikad, mida saab kohandada kaasaegsete instrumentidega.

]Tromboon: ] Slaid võimaldab glissandit ja portamentot, mida saab kasutada säästlikult ekspressiivse efekti saavutamiseks. Trombone improviseerimine hõlmab sageli määrimisefekte, kuid klassikalises kontekstis hoidke neid kontrolli all. Töö legato liigenduse ja kiirete liuguripositsioonidega.

]Tuba: ] Tuuba sügav hääl võib improviseerida bassiliine, kõndimismustreid või vastumeloodiaid. Keskendu rütmilisele selgusele ja ülekoormatud madalate sageduste vältimisele. Proovi improviseerida lihtsat bassimotiivi, mis toetab harmoonilist progressiooni.

Improvisatsioonihirmu ületamine

Paljud klassikalised puhkpillimängijad tunnevad end improviseerimisel haavatavana. Hirm "valede nootide" ees võib loovuse halvata. Esimene samm on vigade ümberkujundamine muusikalisteks eksperimentideks. Improvisatsioonis ei ole valesid noote - ainult üllatavaid, mis võivad viia ootamatute resolutsioonideni. Alustage improviseerimisest üksi, ilma publikuta ja määrake taimer üheks minutiks lihtsale akordile. Laske endal mängida "kole" helisid, et ennast desensiteerida. Suurendage järk- järgult aega ja keerukust.

Teine meetod on "struktureeritud juhuslikkuse" harjutamine. Otsusta enne, et kasutad ainult kolme nooti skaalast või ainult veerandmärkmeid või ainult konkreetse akordi märkmeid. See piirang vabastab tegelikult loovuse, vähendades valiku halvatust. Aja jooksul laienda oma võimalusi, kui ehitad sujuvust.

Grupi seadistused võivad olla vähem hirmutavad kui sooloimproviseerimine. Liitu väikese ansambliga teistest puhkpillimängijatest, kes on nõus improviseerima lihtsal edenemisel. Koosmäng ja vastastikune tugi võivad suurendada enesekindlust kiiremini kui üksikharjutus.

Ressursid, mis toetavad teie improvisatsiooni teekonda

Improvisatsioonioskuste arendamine nõuab järjepidevat kokkupuudet mudelite ja struktureeritud harjutustega.

] Raamatud ja meetodid: ] Otsige selliseid pealkirju nagu ]Jerry Cokeri jazzi mustrid ], Jim Snidero Jazzi kontseptsioon Brassile või ] Klassikaliste muusikute improviseerimine ] Bob Mintzeri poolt.
]Veebikursused ja -platvormid: ] Veebisaidid nagu ] Improvisatsioonikunst] pakuvad struktureeritud õppetunde puhkpillimängijatele. Klassikaliste trompetite YouTube'i kanalid nagu Trumpetigild[] sisaldavad sageli improvisatsioonisoojendusi.
Ajaloolised traktaadid: ] Ajalooliselt informeeritud improvisatsiooni jaoks uurime traktaati nagu Leopold Mozarti Versuch einer gründlichen viiulischule ] ] (mis hõlmab kaunistusi, mis on võrdselt kohaldatavad messingile) või Johann Joachim Quantz's ] Flöödi mängimisest ] (tõlkitud messingpõhimõtetele).
]Suurte mängijate transkriptsioonid: ] Kuula ja kirjuta soolod ajalooliste messingist improviseerijate poolt nagu Maurice André (tema kaunid versioonid klassikalistest teostest) või kaasaegsed messingist kunstnikud nagu FLT:2Wynton Marsalis[ ], kes sujuvalt sulavad kokku klassikalise ja džäsimprovisatsiooni.
]Raamade ja rakenduste otsimine: ] Kasutage rakendusi nagu iReal Pro või Band-in-a-Box, et luua klassikalises repertuaaris levinud akordi progressioonide (nt I-vi-ii-V-I) taustaradasid.

Kuulamisnimekiri Brass Improvisatsioonimudelitele

(FLT:0] Maurice André: Tema ülestähendused barokksonaatidest improviseeritud ornamentidega on õpetlikud.
Håkan Hardenberger:] Tuntud kaasaegsete klassikaliste teoste poolest, mis sisaldavad improviseerivaid osasid.
Christian Lindberg: Trombone virtuoos, kes kaasab improvisatsiooni nii klassikalisesse kui ka uude muusikasse.
Boston Brass või Kanada Brass: Nende korraldused sisaldavad sageli improviseerivaid lõike ja näitavad, kuidas ansambel improviseerimine võib klassikalises kontekstis töötada.

Järeldus

Improvisatsiooni lisamine klassikalise puhkpillirepertuaari ei ole kõrvalekaldumine traditsioonist – see on tagasipöördumine etenduspraktika loominguliste juurte juurde. Kaalude, arpeggiode, kõrvatreeningute ja ajaloolise konteksti omaksvõtmisega saavad puhkpillimängijad arendada enesekindlust lisada spontaanseid kaunistusi, meisterdada isiklikke cadenzasid ja hingata tuttavatesse teostesse uut elu. Teekond algab väikeste sammudega: üks kaunistus kordusel, lühike cadenza kontserdil või mänguline variatsioon praktikas. Edusammul leiad, et improviseerimine teravdab sinu muusikalisi oskusi, süvendab sinu sidet muusikaga ning taastab klassikalise muusikaga, paneb sind tundma rõõmu, et sa mängid, mis on sinu jaoks, mis on sinu jaoks, mis on sinu jaoks, mis on sinu jaoks, mis on sinu jaoks, sinu jaoks on sinu jaoks, sinu jaoks on sinu jaoks, sinu jaoks, sinu jaoks on sinu jaoks, sinu jaoks on sinu jaoks on sinu jaoks ainulaadne.

Improvisatsiooni lisamine klassikalisele messingist repertuaarile

Table of Contents