Table of Contents

Trompetiduetide ja ansamblite mängimine muudab üksikharjutusruumi ühiseks muusikaliseks vestluseks. Igal tasandil loob toonide segamise, liigenduste sobitamise ja hingamise kogemus muusikalise sügavuse, mida üksi töötamine ei suuda pakkuda. Käesolevas juhendis uuritakse trompetiduetide ja väikeste ansamblite tööde ettevalmistamise, harjutamise ja esitamise praktilisi strateegiaid, andes praktilisi nõuandeid oma oskuste ja repertuaari loomiseks.

Miks Trumpet Ensemble Mängib Kiirendavat Kasvu

Teistega mängimine viib sind kaugemale individuaalsetest praktikatest viisil, mis otseselt parandab sinu põhioskusi. Kasu ulatub palju kaugemale kui lihtsalt lõbus koos teiste muusikutega.

  • ]Aktiivne kuulamine muutub instinktiivseks: ] Sa õpid kuulma mitte ainult oma heli, vaid ka seda, kuidas see mahub suuremasse tekstuuri.Higi, tooni värvi ja dünaamilise kuju sobitamine teise mängijaga loob rafineeritud kõrva, mis kandub sinu mängu igasse aspekti.
  • Rütmiline turvalisus tõmbub kokku: ] Metronoom sinu peas muutub teiseks loomuseks, kui sa pead partneriga lukustuma. Väikesed kõhklused või kiirustatud noodid muutuvad silmatorkavalt ilmseks, sundides sind arendama stabiilset sisemist pulssi.
  • ]Muusikaline väljendus süveneb dialoogi kaudu: ] Fraasiotsused muutuvad koostööks. Te kauplete motiividega, vastate üksteisele 8217 ridadele ja kujundate muusikat koos, õppides kuulama vihjeid hingeõhu, artikulatsiooni ja dünaamilise suuna kohta.
  • Motivatsioon ja vastutustunne tõusevad: ] Teades, et keegi loodab, et sa ilmud ettevalmistatud, julgustab järjekindel harjutamine.Muusika tegemise rõõm rühmana hoiab sageli pikaajalist pühendumist paremini kui üksikud eesmärgid.
  • Repertuaar laieneb dramaatiliselt: ] Duet raamatud, messingikvintetid ja trompetitriod avavad muusikat igast ajastust, renessansskanzonist kuni kaasaegsete džässikaartideni, mis on palju ulatuslikum kui enamik soolokirjandust pakub.

Repertuaari valimine trompeti duettidele ja ansamblitele

Õige muusika valimine annab tooni produktiivsetele proovidele ja rahuldab esitusi. Järgnevad kriteeriumid aitavad valida välja põnevaid teoseid.

Muusikaline ja tehniline nõudlus oskuste taseme järgi

Kui üks mängija on oluliselt arenenum, vali muusika, kus lihtsam osa jääb huvitavaks, kuid hallatavaks. Paljud avaldatud duetikogud pakuvad hinnalisi võimalusi. Algajatele otsitakse mugavates võtmetes (C, F, B&# 9837;) lihtsate rütmide ja samm- sammuga liikumisega tükke. Vahemängijad saavad hakkama kromaatiliste lõikude, sünkopeerimise ja tagasihoidlike laienditega. Täiustatud duettides on sageli tegemist kiire liigendamise, laiade hüpetega ja keerukate polürütmidega.

Tasakaalu osad vastastikuseks kaasamiseks

Vältida tuleb korraldusi, kus üks osa on puhtalt saatev või asub järjekindlalt vähem rahuldust pakkuvas vahemikus. Parimad duetid ja ansambliteosed annavad igale mängijale meloodilise juhtimise, rütmilise huvi ja harmoonilise toe. Otsige tükke, millel on üleskutse ja vastus, imiteerivad kirjed või kontrastsed tekstuurid, mis hoiavad mõlemad mängijad aktiivsena.

Avasta stiilide mitmekesisus

Klassikalised trompetiduud heliloojatelt nagu Bach, Telemann või Vivaldi pakuvad suurepärast ettevalmistust fraseerimisel ja intoneerimisel. Kahe trompeti jaoks korraldatud jazzistandardid arendavad kiigetunnet ja improvisatsioonilisi instinkte. Kaasaegsetes teostes kasutatakse sageli laiendatud tehnikaid, mis laiendavad helipaletti. Pöörlevad stiilid hoiab harjutamist värskena ja laiendab muusikalist sõnavara.

Kust leida kvaliteetset muusikalehte

  • Sheet Music Plus ] pakub suurt kataloogi trompet duetid ja ansamblite korraldused otsitav raskuste ja žanr.
  • JW Pepper on usaldusväärne allikas messingansamblite muusika ja meetodite raamatutele, mis sisaldavad sageli heliproove.
  • Muusikateosed ] võimaldavad teil osta ja alla laadida üksikuid osi koheselt, mis on ideaalne kiireks ettevalmistuseks.
  • Petrucci muusikaraamatukogu (IMSLP) korraldab klassikaliste trompetiduetide ja ansamblite üldkasutatavaid väljaandeid.
  • Brass-spetsiifilised kirjastused nagu Southern Music Company ja Editions BIM keskenduvad kvaliteetsele trompetiansambli kirjandusele.

Individuaalne ettevalmistus enne esimest proovi

Iga mängija peab esimese proovi astuma, haarates sellest kindlalt oma osa. Proovile toetumine märkmete õppimiseks on ebaefektiivne ja kõigile masendav. Järgmised sammud tagavad, et &# 8217; on valmis muusikat tegema, mitte lihtsalt märget dekodeerima.

Õpi oma osa põhjalikult

Harjuta rida, kuni suudad seda peatumata rahulikult mängida. Tuvastage keerulised intervallid, kiired käigud või ebamugavad sõrmed ning isoleerige need keskendumiseks. Kasuta pulsi sisestamiseks algusest peale metronoomi. Kirjuta hingamismärkidesse, kus on vaja pause, eriti enne avatud sissepääse.

Intonatsiooniga seotud töö kontekstis

Harjuta drooniga, mis asub tüki võtmekeskmes. Iga noodi pikad toonid aitavad kuulda, kuidas helikõrgused tooni suhtes asetsevad. Salvesta ennast ja kuula ebastabiilseid helisid. Märgi kohad, kus sa kaldud teravalt või tasaselt liikuma, et saaksid proovi ajal kiiresti kohaneda. Mõtle näiteks sentide kõrvalekalde näitamise kasutamisele täpsuse saavutamiseks.

Toonide kvaliteedi arendamine, mis segab

Sea eesmärgiks soe, keskpärane heli, mis sobib mõne teise mängija tämbriga. Vältida äärmuslikke heledust või pimedust, mis võib kokku põrkuda. Harjuta mängimist järjepideva dünaamilise vahemikuga, eriti püsivate nootide puhul. Tööta hingamise toetamisega, et tekitada püsiv, mitte kõikuv toon pikkade fraaside puhul.

Märgi oma tulemus selgelt

Pliiatsiga saab näidata märguandeid, dünaamikat, liigendusi ja tempomuutusi. Pane tähele, kuhu sa pärast puhkepause sisestad, eriti kui loed palju puhkemõõte. Kirjuta äärele olulised sissekäigud. Märgi ka struktuuripunktid, nagu kadentsid, võtmemuutused ja kordused. Hästi märgistatud osa säästab proovis aega.

Viitesalvestuste kuulamine

Otsige teose esitusi YouTube'is, Spotify' s või mujalt. Kuula tempovalikuid, sõnastust, liigendusstiili ja dünaamilist kujundamist. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas kaks (või enam) häält omavahel suhtlevad. See heliline mudel annab sulle sihi, mida püüda, ning aitab mõista muusikalist eesmärki, mis jääb märkmete taha.

Tõhusad proovivõtted trompeti duettide ja ansamblite jaoks

Kui sa tuled koos oma grupiga, struktureeritud proovimeetodid annavad kiiremaid edusamme ja rohkem rahuldust muusika tegemisel.

Alusta grupisoojendusega

Iga seanssi käivitatakse 5–10 minutit kestvate unisooni pikkade toonide, skaalade või lihtsate koraalidega. See võimaldab häälestada üksteist, sobitada täishäälikukujusid ja asuda kollektiivsesse helisse. Kasuta drooni või ühe mängija häälestust. Soojendus annab ka vaimselt märku üleminekust individuaalselt harjutamiselt ansamblirežiimile.

Tööaeg aeglasest jõudluseni

Tee raskeid lõike mugava aeglase tempoga, kus kuuled iga nooti, liigendust ja hingamist. Suurenda järk- järgult kiirust, kui koordinatsioon on kindel. Ära hoia kiusatust kiirustada täistempoga enneaegselt &# 8212; täpsus ja segu kannata. Kasuta metronoomi usuliselt, eriti üleminekute ajal.

Keskendu intoneerimisele ja sega kõigepealt

Enne kui muretsed väljenduse pärast, veendu, et helikõrgused on lukustatud. Mängi üks lõik koos, peata ja kohanda kõik häälest väljas olevad märkmed. Pööra tähelepanu unisonitele ja oktaavidele &# 8212; need on kõige paljastavamad. Akordide puhul häälesta kolmandad ja seitsmendad hoolikalt. Ühe mängija kasutamine viitena häälestamise sektsioonides nõuab ka sobivaid dünaamilisi tasemeid, pehmemad jooned võivad vajada rohkem projitseerimist, samas kui valjemad jooned võivad vajada tagasi tõmbuda.

Metronoomi kasutamine rütmiliseks täpsuseks

Isegi kogenud mängijad triivivad puhkepauside või fermide ajal. Metronoom hoiab kõik ausad. Harjuta vajadusel alajaotisi. Sünkopeeritud või offbeat rütmide korral loe või plaksuta enne mängimist. Ansambli ühtekuuluvus kannatab rohkem rütmilise ebatäpsuse kui vahelejäänud nootide tõttu.

Suhtle visuaalselt ja muusikaliselt

Lepi kokku hingamismärkides enne kirjeid. Jälgige üksteise &# 8217; juhtmängijat tempo ja dünaamilise kuju osas. Kasutage tempomuutuste korral peeneid peanoogutusi või dirigendilaadseid žeste. Silmakontakt puhkeajal rahustab kõiki. Mitteverbaalne suhtlus loob usalduse ja paneb ansambli tundma elavat.

Jagage muusika juhitavateks tšungideks

Selle asemel, et kogu teost korduvalt käivitada, isoleeri probleemsed alad. Töötage esimestel 8 ribal, kuni need tunduvad sujuvad, siis järgmised 8 jne. Ühendage sektsioonid järk- järgult. See lähenemine väldib vigade tugevdamist ja suurendab usaldust raskete kohtade vastu.

Proovide ülestähendamine ja läbivaatamine

Kasuta seansi jäädvustamiseks telefoni või kaasaskantavat salvestit. Kuula kohe ja märka valdkondi, mis vajavad parandamist. Sageli kuuled sa hetkel vastamata jäänud küsimusi: kiirustamine, häälestamine, tasakaaluprobleemid. Mitme seansi edenemise jälgimine annab konkreetseid tõendeid kasvust.

Levinud väljakutsed Trumpet Ensemble mängides ja kuidas neid lahendada

Iga ansambel kohtab takistusi. Nende varajane äratundmine ja sihipäraste lahenduste rakendamine hoiab proovid produktiivsena.

Intonatsiooni triiv pikkade märkmete ja puhkede ajal

Pitt võib uitada, kui sa aktiivselt ei puhu või kui kuuled teisi osi. Astu mugavasse asendisse, säilita õhutoe ja kasuta hingamise juhtimist, et hoida helikõrgus stabiilsena. Kui hoiad ühtlase või akordi tooni, kuula aktiivselt viite ja kohanda vajadusel huulepinget.

Osade vaheline tasakaalustamatus

Üks mängija võib pidevalt teiste üle võimust võtta. Kui oled valjem mängija, vähenda teadlikult oma dünaamikat, et sobituda pehmema mängijaga. Kui oled liiga pehme, suurenda õhkkiirust ilma, et sa pingestaksid oma rebendeid. Tööta dünaamilise juhtimise kallal pikkade toonidega. Duetis peaks meloodiajoon olema veidi rohkem kohal, kuid mitte harmooniaosa arvelt. Katsetades istekohti &# 8212; asetades tugevama mängija veidi teise taha, aitab see tasakaalule kaasa.

Rütmilised lahknevused kiiretes läbisõitudes

Kui üks mängija kiirustab või hilineb, hakkab ansambel heli haigutama. Harjuta läbipääsu aeglasemas tempos ja jaotu loendamisega. Kasuta rütmilist võret: plaksuta rütm, mängi siis ühel noodil, seejärel lisa helikõrgused. Jaga kuueteistkümnenda noodi jagu peas ka kaheksanda noodi mängimisel. Metronoom ei ole ajaliste probleemide lahendamiseks vabalt valitav.

Ühtekuuluvuse puudumine sõnastuses

Kui iga mängija tõlgendab dünaamikat ja liigendust erinevalt, kõlab tükk lahutatult. Enne mängimist aruta fraasi üldist kuju: kus ta hingab, kus on haripunkt, kuidas mängitakse laike? Otsusta järjekindla liigendusstiili järgi (nt legato vs. staccato). Harjuta koos hingamist, et iga fraas algaks ühtse sissehingamisega.

Efektiivsusärevus ansambli sees

Närvid võivad mõjutada ka kogenud mängijaid. Simuleerige esinemistingimusi, mängides väikesele sõprade publikule või salvestades end nagu kontsert. Harjuta kogu programmi, et ilma peatumata luua vastupidavust ja enesekindlust. Keskendu pigem muusikalisele suhtlemisele kui täiuslikkusele. Tuletage üksteisele meelde, et väikesed vead on elava muusika osa.

Täiustatud ansambli tehnikad kogenud mängijatele

Kui olete põhitõdesid omandanud, uurige sügavamaid ansambli oskusi, mis tõstavad teie muusikategemist.

Vibrato kasutamine grupina

Vibrato kiiruse ja laiuse sobitamine mängijate vahel. Paljudes klassikalistes duettides loob ühtlane vibratostiil sidusa segu. Jazzis võivad mängijad kasutada laiemat, individuaalsemat vibratot, kuid siiski koordineerida pikematel nootidel. Harjuta proovi alguses koos vibratot püsivatel nootidel.

Mängimine erinevate artikulatsioonidega

Terav staccato, marcato, tenuto ja legato vajavad täpset kooskõlastamist. Harjuta enne repertuaari rakendamist lühiliigendusmustreid ühtselt. Arutle, kas aktsendid peaksid olema teravad või laiad ning kas noodid on kärbitud või hoitud. Järjepidev liigendus muudab ansambli ühe häälena kõlavaks.

Alternatiivsete sõrmede uurimine

Teatud märkmetel on vahelduv sõrmejälg, mis parandab intonatsiooni või hõlbustab kiiremaid läbipääsusid. Ansambli seadistustes võivad mängijad kasutada vaheldumisi sõrmejälgi, et akorde täpsemalt häälestada või sobitada tämbrit korduvatel nootidel. Näiteks 1-2 kasutamine kõrge C# korral või 1-3 kõrge D korral võib teatud kontekstides aidata. Sõrmekaartide uurimine ja koos katsetamine.

Dünaamiline kontuur ja kujundamine

Suurepärane ansambel ei mängi ainult trükitud dünaamikat, vaid kujundab muusikat loomulikult instrumendi piires. Töötab koos algavate ja koos lõppevate crescendos' e ja helikõrgust mitte kaotavate decrescendos' e kallal. Hingamist enne forte' i, et võimaldada plahvatuslikku algust. Suuremate sektsioonide kujundamiseks kasuta dirigendit (isegi kui ainult üks mängija suunab).

Keha joondamine ja hingamine koordineerimine

Jälgige üksteise asendit &# 8217;. Lükamine võib muuta huuliku nurka ja mõjutada helikõrgust. Joonda hingamine nii, et fraasid algavad ja lõpeksid koos. Harjuta samal hetkel täielikku lõdvestunud hingetõmmet &# 8212; seda saab välja lülitada peene noogutamise või sissehingamise heliga. Koordineeritud hingamine muudab ansambli heli ühtseks ka kõige vaiksemates lõikudes.

Ettevalmistused edukaks soorituseks

Viimane samm on kogu proovitöö tõlkimine elavaks esituseks, mis edastab muusika #8217; kavatsust.

Tule varakult ja ole rahulik

Saa vähemalt 30 minutiks ruumi, kus on aega puhata. Soojenda end individuaalselt, seejärel häälesta end esinemisruumis. Kohane ruumiga &# 8217; akustika: elutuba võib vajada pehmemat dünaamikat, kuiv ruum võib vajada rohkem projektsiooni. Kontrolli, kas muusika seisab ja istekohad on mugavad ja silmakontaktsed.

Jõudlusnärvide haldamine

Hinga enne alustamist paar sügavat ja aeglast hingetõmmet. Keskendu esimesele noodile ja seosele partneriga. Tuleta endale meelde, et publik tuli muusikat nautima, mitte igat viga hindama. Kui viga juhtub, taastu kiiresti ja püsi hetkes. Usalda ettevalmistust.

Mitteverbaalne kommunikatsioon

Kogu etenduse vältel hoia silmsidet oma ansambli liikmetega. Kasuta vihjeid sissepääsude, tempomuutuste ja fermide kohta. Kerge noogutamine või silmaliigutus võib anda edasi &# 8220; now &# 8221; muusikavoogu katkestamata. See ühendus rahustab ka publikut, et mängid koos kavatsusega.

Projekti enesekindlus läbi kehakeele

Seiske või istuge kõrgel, hoidke õlad lõdvestunud ja liikuge muusikaga loomulikult. Vältige stressi või trompetiga kildude vahel nihkumist. Rahulik ja keskendunud käitumine aitab publikul lõõgastuda ja etendust nautida.

Kuula kriitiliselt isegi siis, kui sa

Aktiivne kuulamine ei lõpe mängimise alustamisel. Kohanda oma dünaamikat ja häälesta reaalajas vastavalt sellele, mida kuuled. Kui oled partnerist valjem, tagane. Kui helikõrgus tundub terav, langeta lõualuu veidi. Performance on ikkagi kuulamise ja reageerimise proov.

Naudi jagatud muusikalist kogemust

Meenuta, miks sa hakkasid teistega mängima: et jagada muusikarõõmu. Las see rõõm avaldub sinu mängus ja sinu suhtluses laval. Tõeline naeratus või mängijatevaheline energia kandub otse publikule. Tähista etteastet kui oma raske koostöö kulminatsiooni.

Pikaajalise ansambli praktika loomine

Trompetiansamblite mängimise pidev kasv nõuab pühendumist, mis ületab ühe tulemuslikkuse tsükli.

Korrapärane ajakava, järjepidevad proovid

Määra iganädalane või kaks korda nädalas toimuv koosolekuaeg, mis sobib kõigile. Järjepidevus loob seose ja vastutuse. Isegi kui sa ei saa isiklikult kohtuda, kasuta kaugproovimiseks hea helikvaliteediga videokõneplatvorme.

Pea proovipäevikut

Iga seansi järel kirjuta üles, mis töötas hästi, mis vajab parandamist ja millele järgmine kord keskenduda. See aitab näha edusamme ja vältida samade vigade kordamist. Soovi korral jaga märkmeid partneriga.

Osaleda õpikodades ja meistriklassides

Paljud ülikoolid ja muusikaorganisatsioonid korraldavad puhkpilliansambli töötubasid.Vaadata, kuidas professionaalsed rühmad esitavad ja loevad ansamblimängu meetodeid, toob teid uute tehnikate ja repertuaari juurde. ]Rahvusvaheline trompetigildi konverents pakub trompetiansamblimängijatele meistriklasse ja võrgustike loomist.

Uute tööde tellimine

Kui sul on selleks vahendeid, siis võiksid paluda heliloojal kirjutada oma võimetele kohandatud duett või trio. See mitte ainult ei lisa kirjandusele ainulaadset repertuaari, vaid süvendab ka arusaamist kompositsiooniprotsessist.

Trompetiduetide ja ansamblite mängimine on pideva täiustamise ja ühise artistlikkuse teekond. Iga proov õpetab kuulama hoolikamalt, hingama tõhusamalt ja suhtlema sõnadest kaugemale. Sobiva repertuaari valimisel, individuaalsel ettevalmistusel, harjutamisel kavatsusega ja enesekindlalt esinedes avanevad trompetimängu mõõtmed, mis on ainulaadselt rahuldustpakkuvad. Nootidest saavad vestlused ja muusikast saab side, mis iga esitusega ainult tugevamaks muutub.