Brassmuusikud loovad oma põhioskused sageli ühe traditsiooni raames – klassikaliste kontserdibändide, džässkommode või marssiansamblite raames. Kõige mõjukamad esinejad piirduvad harva ühe sõidureaga. žanriülese repertuaari uurimine mitte ainult ei teravda sinu tehnilist käsku ja muusikalist kohanemisvõimet, vaid taastab avastamisrõõmu. Kui astud mugavustsoonist välja, kohtad uusi väljakutseid artikulatsioonis, rütmis, toonis ja improvisatsioonis, mis kõik süvendavad sinu üldist muusikalist tegevust. See artikkel pakub põhjaliku juhendi žanriülese puhkmerepertuaari loomiseks, alates sellest, kuidas luua konkreetseid muusikalisi võtteid, strateegiaid ja ressursse, mis aitavad sul mitmekülgselt areneda.

Miks laiendada oma põhižanri kaugemale?

Otsus hargneda muusikaliselt on midagi enamat kui CV-ehitaja – see muudab seda, kuidas sa kuulad, tõlgendad ja esined. Allpool on toodud peamised eelised, mis muudavad žanriülese uuringu tõsistele puhkpillimängijatele hädavajalikuks.

Tehniline mitmekesisus

Iga žanr seab unikaalsed nõudmised sinu embouchure'ile, hingamise kontrollile ja sõrmeosavusele. Klassikaline repertuaar nõuab sageli puhast, keskset tooni ja täpset dünaamika kontrolli, samas kui jazz ja funk nõuavad puhast liigendust suurel kiirusel, kühvel, kukkumine ja urisemine. Ladina muusika esitab sulle väljakutseid sünkopeeritud rütmide ja täpsete rütmiliste alajaotustega. Stiilide üleselt harjutades arendad välja paindlikuma tehnika, mis suudab toime tulla mis tahes kirjapandud või improviseeritud käiguga.

Ekspressiivne ulatus

Muusikaline väljendus ei ole kõigile sobiv. Brahmsi sümfoonia nõuab teistsugust emotsionaalset paletti kui Duke Ellingtoni meloodia või salsadiagramm. Erinevate žanrite uurimine laiendab sinu emotsionaalset sõnavara, õpetades looma sobiva stiili, vibrato ja värviga fraase. Õpid, millal kasutada tumedat, kaetud heli, mis on hele, lõikav, ning millal lahti lasta toorete, löökrünnakutega. See laius muudab mängimise köitvamaks ja kommunikatiivsemaks.

Karjääri- ja koostöövõimalused

Professionaalsed muusikud töötavad harva ainult ühes žanris. Stuudioseansimängijad, pitorkestrimuusikud ja vabakutselised esinejad peavad olema valmis samal päeval üle minema klassikaliselt popilt jazzile. Isegi kui oled üliõpilane või harrastaja, avab mitme stiiliga mugav olemine uksed erinevatele ansamblitele – kogukonna tuulebändid, džändid, jazzkommid, funk- kaanebändid, messingansamblid ja maailma muusikagrupid. Sinu võrk kasvab ja sinust saab mängija, kes võib astuda ükskõik millisesse kontserti.

Loominguline uuendamine

Sama tüüpi muusika harjutamine päevast päeva võib viia stagnatsioonini. žanriülene töö tutvustab uusi harmoonilisi keeli, rütmimustreid ja improvisatsioonilisi raamistikke, mis annavad värskeid ideid. See sunnib lahendama muusikalisi probleeme, millega sa oma tavapärases repertuaaris kokku ei puutuks, hoides oma meelt hõivatud ja mängides elus.

Põhilised žanrid Iga Brass Player peaks uurima

Kuigi võimalike žanrite nimekiri on suur, on teatud stiilid eriti kasulikud messingist instrumentidele. Igaüks pakub erinevaid tehnilisi ja väljendusrikkaid õppetunde.

Klassikaline

Vastsepedagoogika aluspõhjana õpetab klassikaline muusika täpsust, toonikvaliteeti, fraseerimist ja dünaamilist juhtimist. Barokkstrumbisonaatidest romantiliste sarvekontsertideni kaasaegsete kammertöödeni rajab klassikaline repertuaar põhialused, mis toetavad kõiki teisi stiile. Enamik puhkpillimängijaid alustab siin, kuid klassikalise kirjanduse juurde naasmine pärast teiste žanrite uurimist võib süvendada selle nüansse.

Jazz

Jazz on vaieldamatult kõige olulisem žanriülene uuring puhkpillimängijatele pärast klassikalist. See nõuab improvisatsiooni, kiigetunnet ja interaktiivset kuulamist. Jazzi artikulatsioon – keele ja õhu nüansirikas kasutamine – erineb oluliselt klassikalisest keelekasutusest. Jazzistandardite, bluusivormide ja bebop-peade õppimine muudab sinu rütmilist sõnavara ja harmoonilist teadlikkust. Mängijad nagu Miles Davis, Louis Armstrong ja Freddie Hubbard jäävad olulisteks mudeliteks.

Funk ja R&B

Funk ja R&B messingist jooned on ehitatud soonele, sünkopeerimisele ja suhtumisele. Sarvede lõigud neis žanrites tuginevad tihedatele rütmilistele unisoonidele, torketele ja kõne- ja vastuse figuuridele. Vaimu kasutatakse laialdaselt ning levinud on sellised tehnikad nagu urisemine, poolvalveerimine ja painutamine. Funki õppimine treenib su rütmilist täpsust ja tutvustab tooret, ekspressiivset heli, mis on kontrastiks klassikalisele puhtusele. James Browni rajad, Power Tower, Earth, Wind & Fire on messingi kullakaevandused.

Ladina ja maailmamuusika

Salsa, samba, bossa nova, Afro- Kuubani ja teiste maailma traditsioonidega kaasnevad keerulised rütmistruktuurid – koobasmustrid, montunokujud ja polürütmid –, mis panevad proovile sinu ajatunnetuse ja sõltumatuse. Ladina muusika mängimine seab sind ka eriskaalad ja harmoonilised progressioonid, näiteks flamenko ja Lähis-Ida stiilides levinud harmoonilised pisirežiimid. Nende rütmidega tutvumine on hindamatu iga kaasaegses või fusioonis töötava puhkpillimängija jaoks.

Kaasaegne ja eksperimentaalne muusika

Kaasaegsed heliloojad ja helikunstnikud suruvad puhkpilli pillid kaugemale oma traditsioonilistest rollidest. Levinud on sellised tehnikad nagu multifoonika, laperdav keel, glissandi, mikrotoonid ja löökefektid. Kaasaegse repertuaari uurimine laiendab sinu tehnilist paletti ja õpetab lugema ebatraditsioonilist märget. Heliloojad nagu John Cage, Luciano Berio ja uuemad tegelased nagu Anna Thorvaldsdottir ja David Lang pakuvad rikkalikku materjali.

Filmi- ja videomängude skoorid

Selles žanris on sageli ühendatud orkestri-, džässi-, elektroonika- ja maailmaelemendid. Meediamuusika messingist mängijad peavad hetkega jäljendama laia stiilide valikut. Filmide skooride või heliribade mänguseadete transkribeerimine loob nägemise lugemise ja stiililise mitmekülgsuse. John Williamsi, Hans Zimmeri ja Danny Elfmani looming pakub suurepärast žanriülest materjali.

Kuidas oma repertuaari efektiivselt laiendada

Uute stiilide kasutuselevõtt ilma plaanita võib tunduda valdav. Kasuta neid tõenduspõhiseid strateegiaid, et integreerida žanriülene töö sujuvalt oma praktikasse.

1. Sea selged ja saavutatavad eesmärgid

Selle asemel, et õppida jazzi, defineeri konkreetsed eesmärgid: „jätta bluusi skaala meelde kõigis klahvides” või „mängida järgmise kuu jooksul õige kiigetundega „Sügislehtede” meloodiat”. Murra suurem repertuaar väikesteks nädalasihtmärkideks. Selline lähenemine hoiab motivatsiooni kõrgel ja hoiab ära frustratsiooni.

2. Sisenege kuulamisse

Aktiivne kuulamine on sinu kõige võimsam tööriist. Uurime sinu sihtžanris meistrimängijate salvestusi. Keskendu sellele, kuidas nad kujundavad fraase, kasutavad vibratot ja käitlevad dünaamikat. Analüüsi rütmilõigu interaktsioone, eriti bassi ja trummide omavahelisi suhteid. Loo esitusnimekirju ja kuula reisi või treeningu ajal. Mida rohkem sa stiili neelad, seda loomulikumalt see sinu mängus esile kerkib.

3. Õpi transkriptsiooni abil

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. Leia mentor või õpetaja

Teadlik juhendaja võib sind juhendada žanrispetsiifiliste tehnikate abil ja parandada halbu harjumusi varakult. Paljud muusikakoolid pakuvad nüüd žanriüleseid programme. Kui formaalsed tunnid ei ole kättesaadavad, kaaluge veebimeistriklasse, töötubasid või isegi Skype'i tunde spetsialistidega. Klassikalise messingi puhul pakuvad ] Rahvusvaheline Trombone Assotsiatsioon ] ja I. Bowman [ [[ ]] jazzi jaoks pakub ressursse; jazzi jaoks ] Jazz Lincoln Centeris [[ FLT:5]] õppematerjalid on suurepärased.

5. praktika žanri-spetsiifilised tehnikad

Pühenda osa oma praktikaajast iga stiili ainulaadsetele nõudmistele. Jazzi puhul tööta artikuleerimissilpidega (da- oo, ta- oo jne) ja kiiguta kaheksandaid noote. Funki puhul harjuta lühikesi rõhuga torke ja sünkopeeritud rütmimustreid. Ladina keele puhul plaksuta plaksutamismustreid ja mängi rütmiradadega. Kasuta metronoomi ja suurenda järk- järgult tempot.

6. Mängi teistega

Muusika on sotsiaalne kunst. Liitu kogukonna jazzbändi, funk- kaanerühma või ladina ansambliga. Mängimine žanris vabalt valdavate muusikute kõrval kiirendab õppimist reaalajas tagasiside ja ansamblite teadlikkuse kaudu. Isegi iganädalane jamsanss võib muuta sinu enesekindlust. Organisatsioonid nagu Klassiline MPR kogukonnamuusika lehekülg[[ FLT: 1]] loetleb kohalikke ansambeleid.

7. Salvestamine ja enesehindamine

Erinevates stiilides mängides salvestamine näitab lahknevusi kavatsuse ja teostuse vahel. Kuula sõnastikku, rütmilist täpsust ja stiililist autentsust. Võrdle oma salvestust viiterajaga. Kasuta harjutuspäevikut, et märgata parandusi ja probleeme. Enesehindamine on sihiliku praktika tunnus.

Soovitav žanriülene repertuaar Brass-muusikutele

Teoste teegi loomine žanrite vahel on pidev protsess. Allpool on toodud kureeritud näited erinevate instrumentide ja ansamblitüüpide kohta, alates soolodest kuni puhkpillikintettideni.

Soolotööd

  • ]Klassiline: ] Sonata trompetile ja klaverile ] Eric Ewazeni poolt – kaasaegne klassika, mis ühendab lüürilisi jooni rütmilise vitaalsusega.
  • ] Jazz: ] Donna Lee ] (Charlie Parker) – bebop pea, mis esitab väljakutse nii tehnikale kui ka improvisatsioonile, ideaalne trompetile või tromboonile.
  • Funk:] Pick Up the Pieces (keskmine valge bänd) – meeldejääv sarvlakk, mis arendab sünkopeeritud ansamblimängu.
  • Ladina:] Oye Como Va (Tito Puente) – ligipääsetav paigutus puhkpillikvintetile või soolole rütmilõiguga.
  • ] Eksperimentaalne: ] Sequenza V] trombooni (Luciano Berio) – seemneline teos, milles kasutatakse laiendatud tehnikaid.

Vasakansamblid

  • ]Klassika/Jazz Fusion: ] Hispaania visandid ] (Miles Evans/Gil Evans) – messingansambli transkriptsioonid segunevad flamenko ja orkestrivärvidega.
  • FLT:0]Funk Groove: ] Chameleon ] (Herbie Hancock, korraldatud messingile) – suurepärane rütmilise tiheduse ja improvisatsiooni arendamiseks lihtsa vormi kaudu.
  • Ladina Brass:] Mambo nr 5] (Pérez Prado) – traditsiooniline mambo kihiliste messingist tulenevate kutsetega.
  • Pop/Rock:] Superstition (Stevie Wonder) – klassikaline sarvedega täidetud hääldus, mis tõlgiti hästi messingist kvintetiks.

Meetodi ja Etude raamatud

  • Kõigile puhkpillimängijatele: ] Jazzi kontseptsioon Trombone/Trumpet Jim Snidero – 21 uurimust jazzstiilis koos mängupikiliste lugudega.
  • Klassikalise: ] Arbani täielik konservatooriumi meetod ] – ajatu, kuigi peamiselt klassikaline, hõlmab see harjutusi, mida saab kohandada teiste stiilidega.
  • [Laiendatud tehnikad vasest]], Stuart Dempster (tromboon) – sügav sukeldumine kaasaegsetesse võimalustesse.

Ületamine ühistest väljakutsetest žanrite ületamisel

Stiilide vahel üleminek on harva sujuv. Siin on sagedased takistused ja kuidas neid navigeerida.

Väsimus erinevatest rünnakutest

Klassikalised messingist mängijad kasutavad sageli keelekeskse asendiga "ta" rünnakut, jazzistimängijad aga ettepoole suunatud "doo" või "dah". Nende vaheldumisi võib karastust väsitada. Lahendus: soojendada mõlema stiiliga artikulatsiooniõpetuse abil ja järk-järgult suurendada igas žanris veedetud aega. Kasuta vastupidavuse loomiseks erinevates dünaamilistes ja liigendusmustrites pikki toone.

Rütmiline disorientatsioon Swing või Clave'is

Rütmiline mugavustsoon võib põhineda sirgetel kaheksandatel nootidel. Kiiguta ja ladina rütmid tunduvad alguses võõrad. Lõika rütm oma instrumendist eemale, mängi seda aeglaselt metronoomiga. Sisesta kiige "lilt" või 3-2 või 2-3 klaviatuuri muster. Taustradadega harjutamine - paljud neist on saadaval platvormidel nagu YouTube või iReal Pro.

Toonide kontseptsiooni erinevused

Brucknerile sobiv tume, kaetud toon võib kõlada funk sarve osas tuhmina. Seevastu võib hele ja brassy heli olla Bachi koraalile sobimatu. Katseta oma tooni kohandamise, tummvalikute ja õhukiirusega. Kuula viitesalvestisi, et oma tooni kalibreerida. Pea meeles, et mitmekülgsus ei tähenda põhiheli hülgamist, vaid paleti laiendamist.

Psühholoogilised barjäärid

Iseseisvuse sündroom võib tekkida uude žanri astumisel. Tunnista, et ebamugavustunne on osa kasvust. Määra väiksed võidud – õpi üks džässistandard kõrvaga või naeluta funk- riff. Tähista neid võite. Kõige mitmekülgsemad muusikud seisid silmitsi sama esialgse kohmetusega.

Žanriülese praktika rutiinne struktureerimine

Tasakaalustatud rutiin hoiab ära läbipõlemise ja tagab pideva edenemise. Võtame näiteks 60- minutilise seansi, mida saab kohandada mis tahes seadme jaoks:

  1. ]Soojamine (10 minutit): Pikad toonid, huuled ja painduvusharjutused neutraalses stiilis. Kasutage tuunerit ja drooni.
  2. ]Tehnika (10 minutit): ] Keskenduge liigendusele ja kaaludele. Näiteks harjutage kaheoktaavilisi skaalasid kiige kaheksanda noodiga, seejärel sirge kuueteistkümnenda aktsendiga.
  3. ]Esmane žanr (15 minutit): ] Töötage klassikalise etüüdi või liikumisega kontserdilt.
  4. Uus žanr (15 minutit):] Keskendu transkriptsioonile, etüüdile või tükile teisest stiilist. Kasutage pikki lugusid.
  5. Repertuaari & rakendus (10 minutit): ] Otsige mõne teise žanri lühikest tükki või mängige tagavararajaga. Salvestage viimased minutid.

Kohanda proportsioone vastavalt oma eesmärkidele. Päevadel, mil aega on vähem, on isegi 20 minutit keskendunud žanriülest tööd väärt.

Edasise uurimise ressursid

Kasuta neid organisatsioone, veebisaite ja väljaandeid, et süvendada oma žanriülest uuringut.

Järeldus

Passirepertuaari laiendamine žanrite vahel ei ole kõrvalekaldumine meisterlikkusest – see on otsetee sellele. Iga uus stiil lisab veel ühe tehnika, väljenduse ja loovuse kihi, mis rikastab sinu mängu igas kontekstis. Kas oled üliõpilane, kes soovib laiendada oma kolledži proovimaterjale, professionaal, kes otsib rohkem kontserte, või entusiast, kes lihtsalt armastab muusikat, siis žanriülene uurimine premeerib sind kasvu, inspiratsiooni ja sügavama muusikalise rõõmuga. Alusta sealt, kus sa oled, kuula laialdaselt, harjuta teadlikult ja võta vastu imeline väljakutse saada tõeliselt mitmekülgseks puhkpillimuusikuks.