Arendada isikliku praktika rutiini arenenud Brass mängijad

Täiustatud messingist mängijad mõistavad, et meisterlikkus ei tulene lihtsalt logitundidest. See tuleneb tahtlikust, keskendunud praktikast, mis on suunatud konkreetsetele nõrkustele ja tugineb tugevatele külgedele. Kuigi kesksel kohal on sellised fundamentaalsed tehnikad nagu toonide tootmine ja artikulatsioon, võib igapäevaste seansside struktureerimine avada muusikalisuse, vastupidavuse ja tehnilise täpsuse uued tasemed. See laiendatud juhend pakub kõikehõlmava raamistiku kohandatud praktika rutiini loomiseks, mis tasakaalustab ranget tehnilist tööd, ekspressiivse repertuaari uurimist, vaimset distsipliini ja füüsilist enesehooldust. Ükskõik, kas valmistud proovimiseks, põhjenduseks või pikaajaliseks kasvuks, aitavad need strateegiad läbi murda platoodest ja säilitada hoogu.

Hinnata oma praegust taset ja määratleda selged eesmärgid

Enne praktika ümberstruktureerimist tee oma mängust aus ülevaade. Täiustatud mängijad jätavad tihti tähelepanuta nõrgad küljed, mida on maskeerinud tugev üldine võimekus. Kuluta terve seanss, kus diagnoositakse sinu tugevused ja piirangud. Küsi endalt:

  • Millised spetsiifilised tehnilised väljakutsed põhjustavad pidevalt raskusi? (näiteks kiire liigendamine ülemises registris, sujuvad lüüsid suurte intervallide vahel või kiired läbipääsud teatud klahvides).
  • Milliseid muusikalisi elemente väldite või kiirustate läbi? (pehme dünaamika, peen sõnastus, rubato või stiililine nüanss barokk vs romantiline repertuaar).
  • Millist repertuaari või väljavõtteid te valmistate ja mida nad teie tehnikast ja musikaalsusest nõuavad? (loetlege kõige raskemaid meetmeid ja konkreetseid vajalikke oskusi).
  • Kas on olemas füüsilisi ebamugavusi või vastupidavusprobleeme, mis piiravad teie praktika aega? (Iskusväsimus, kaela pinge või hingamise ebaefektiivsus).

Mõõdetavate, ajaliselt piiritletud eesmärkide seadmine muudab ebamäärased soovid rakendatavateks sihtmärkideks. Kasuta SMART- raamistikku (spetsiifiline, mõõdetav, saavutatav, asjakohane, ajaline). Näiteks:

  • Parandage kahe keele kiirust korduvatel nootidel veerandmärkusest = 100 bpm kuni 120 bpm nelja nädala jooksul, kasutades Arbani kahekordseid keeleharjutusi.
  • "Mäleta Arban'i iseloomulik uuring nr 2 ja tehke see järgmise reede jooksul järjepideva dünaamika ja sõnastusega."
  • Suurendage mugavust altissimo registris üle kõrge C trompetil, harjutades iga päev 10 minutit ületooni, eesmärgiga toota kuu lõpuks iga ületoonile selge, keskpärane toon.
  • "Õpi Mahleri sümfoonia nr 5 (trumpet) esimest lehekülge tempo = 80 bpm täiusliku liigendusega kuuendaks nädalaks."

Kirjuta üles oma eesmärgid ja vaata need iga nädal uuesti üle. See selgus hoiab ära sihitu kordamise ja hoiab su harjutamise eesmärgipärasena. Harjutuspäevik, kus sa salvestad igapäevased edusammud ja peegeldused, aitab sul vastutada.

Keskendumisvaldkondade tähtsustamine

Täiustatud mängijad peavad žongleerima mitme tahuga: tehnika, toon, tõlgendamine, nägemise lugemine, vastupidavus ja soorituspsühholoogia. Sea need vastavalt oma tulevastele kohustustele ja isiklikele nõrkustele. Kui orkestriproovini on jäänud kaheksa nädalat, veeda 60% oma ajast katkenditele, 20% tehnikale ning 20% toonile ja väljendusele. Vähem survestatud perioodidel võid uurida improvisatsiooni, uusi stiile või etüüte, mis esitavad väljakutse nõrgematele tehnilistele valdkondadele. Loo iga nädal prioriteetide nimekiri ja kohanda vastavalt vajadusele.

Teaduse Tahtlik Praktika Brass

Psühholoogi uurimus Anders Ericssoni tahtlikust praktikast] näitab, et parendamine nõuab tegevusi, mis on spetsiaalselt kavandatud teie praeguste võimete venitamiseks. messingist mängijate jaoks tähendab see täpse noodi, lämbumise või liigenduse tuvastamist, mis põhjustab purunemist ja töötamist selle kallal eraldi. Lihtsalt läbi tüki jooksmine algusest lõpuni võib vigu pigem tugevdada kui neid parandada. Tahtlik harjutamine nõuab kohest tagasisidet. Kasuta tuunerit, metronoomi ja salvestusseadet, et kuulda täpselt, kus intonatsioon triivib või rütm komist. Salvesta ennast väljakutset esitav fraas, seejärel kuulake tagasi ja märkige skoor hingamismärkidega, dünaamiliste ja kohandusi, mis on kriitilise tähtsusega neuroloogi jaoks: (vaata 1993.)

Suure mõjuga praktika sessiooni korraldamine

Tüüpiline täiustatud seanss kestab 60 kuni 90 minutit, kuid täpne pikkus sõltub sinu vastupidavusest ja ajakavast. Võti on jagada aeg fokuseeritud sektsioonideks, et vältida väsimust ja säilitada keskendumisvõime. Siin on tõestatud raamistik, mida saab kohandada:

Soojendus (10–15 minutit)

Ära mängi ainult juhuslikke pikki toone. Struktureeritud soojendus peaks voolama lihtsatest harjutustest nõudlikumate harjutusteni, äratades järk- järgult embušüüri ja hingamise toe. Näide trompeti või trombooni järjestusest:

  • Hingamisharjutused ilma instrumendita: sisse hingata 4 loendust, hoida 4 väljahingata 8-le korrake erinevate suhetega (6-4-10), et suurendada kopsumahtu.
  • Pehmed pikad toonid keskmisel G-l (või mugaval sammul personalis), seejärel libisege kromaatiliselt, säilitades püsiva õhutoe.
  • Huulelüübid, kasutades keskregistris klappi või liugurimustrit (nt 1-2, 1-3, 1-4). Hoida liikumine sile ja vältida pigistamist.
  • Õrn huuliku sumisemine sireenidel (glissando madalast kõrgeni ja tagasi), et ühendada õhk ilma sarveta.

Soojendused ei tohiks sind kunagi kurnata, vaid valmistavad sind ette eesootavaks tööks. Kui tunned väsimust või pinget, vähenda helitugevust või helitugevust. Eesmärk on luua enne tehnikale üleminekut tsentreeritud ja lõdvestunud heli.

Tehniline töö (15–20 minutit)

Siin ründad sa süstemaatiliselt oma nõrkusi. Keskendu ühele või kahele tehnilisele väljakutsele seansi jooksul, selle asemel et püüda kõike korraga parandada. Näited:

  • Skalid ja arpeggiod: ] Mängida suuri ja väiksemaid skaalasid kõigis kaheteistkümnes võtmes, kasutades erinevaid liigendusmustreid (legato, staccato, topeltkeel, kolmkeelsus). Kasuta metronoomi, mis on seatud tempole, kus saab mängida puhtalt, ning seejärel järk-järgult suurendada.
  • ]Paindlikkus: ] Kasutage Clarke'i Tehnilisi uuringuid ] või ]Rahvusvahelise trompetigildi ressursse.
  • Artikul: ] Eralda kiired lõigud ja harjuta punktiirjooneliste rütmidega (pika- lühikese- pika- lühikese) ajastamise pingsaks muutmiseks. Seejärel pööra muster ümber. See sunnib keelt ja sõrmi täpselt sünkroniseerima.
  • Range areng:] Mängige tõusvaid lärmisid poole sammuga, kontrollides iga noodi keskmet. Vältige sundimist; keskenduge õhu kiirusele ja täishääliku kujule. Eesmärk on lõdvestunud, täistoon.

Repertuaari praktika (20-30 minutit)

Jaga oma tükk väikesteks osadeks, võib-olla neljaks ribaks korraga. Kasuta "lõksutamise" meetodit:

  1. Esita fraasi aeglaselt täiusliku rütmi ja intonatsiooniga (tempo = 50% sihtmärgist). Kontrolli iga nooti tuuneriga kõige problemaatilisemate intervallide kohta.
  2. Kordan dünaamiliste käände- ja fraseerimisvormide lisamist. Märgi oma skoor hingamispunktidega.
  3. Suurendage järk-järgult tempot 5 bpm kaupa, liikudes edasi ainult siis, kui praegune tempo on kolm korda järjest veavaba.

Kui läbipääs järjekindlalt ebaõnnestub, isoleeri konkreetne intervall või rütm ja loo minipuur. Kui näiteks jooksmisel on raske seitsmendikhüpe, harjuta seda eraldi harjutusena enne selle konteksti tagasi asetamist. Üks tõhus harjutus on hüpe tagurpidi sooritada – hüpe ülemisest noodist alumise noodini aeglase glissando abil, seejärel üleminekut järk- järgult kiirendada.

Muusika ja väljendus (10–15 minutit)

Esitage kogu teos või väljavõte, kuid seadke nüüd prioriteediks sõnastus, dünaamiline varjutus ja toonivärv. Katsetage erinevate hingamisasendite või vibratokiirustega. Salvestage ennast ja võrdlege kapteni viitesalvestisega - soovitavalt mitme tõlgendusega. Küsi: "Kas minu reakuju ütleb seda lugu, mida ma tahan? Kas ma kasutan kogu dünaamilist vahemikku? Kas minu crescendod ja diminuendod on isegi?" See on ka hea aeg harjutada rubato ja stilistilistilistide kontraste (nt barokk vs. romantiline sõnastus).

Jahutage maha (5 minutit)

Lõpetage pehmete ja õrnade harjutustega keskel ja madalamal registris, et leevendada mansett. Pikad toonid pedaalide toonidel (kui see on mugav) või laskuvad löökid võivad takistada jäikust ja soodustada taastumist. Kui tunnete mingit huulte väsimust, võib kerge massaaž ja hüdratsioon aidata. Ärge kunagi lõpetage seanssi järsult – alati laske oma kehal taas lõdvestuda.

Tõhusad tehnikad edasijõudnud mängijatele

Lisaks oma aja struktureerimisele on väga oluline ka sinu praktika kvaliteet. Rakenda neid tõenduspõhiseid tehnikaid:

Aeglane praktika metronoomiga

Aeglane harjutamine ei tähenda ainult aeglaselt mängimist, vaid mängimist sama kavatsuse ja pingutusega nagu kiire mängimine. Sea metronoomile pool sihttempot ning keskendu täiuslikule sõrme/ slaidi koordinatsioonile, liigenduse selgusele ja õhukiirusele. Suurenda ainult siis, kui iga kordus on puhas. See loob usaldusväärse lihasmälu, mis peab vastu surve all.

Erinevad artikulatsioonimustrid

Võta skaala või läbipääs ja rakenda erinevaid keeli: legato, staccato, marcato, topeltkeel, kolmikkeel. See toob esile rütmilised ebakõlad ja muudab su jõudluses kohanemisvõimelisemaks. Suurepärane harjutus on mängida nelja noodiga mustrit kõigi kaheksa võimaliku liigenduskombinatsiooniga (nt legato- legato- stacato, staccato- legagato jne).

Tagavarapraktika

Alusta raske läbipääsu lõpust ja tee tööd tagurpidi, lisades ühe mõõdu korraga. See tagab, et sa ei mängi lihtsalt algust hästi ja ei lagune hiljem. Näiteks eralda neli viimast mõõdikut, lisa eelnevad neli jne. See tehnika sunnib kõige haavatavamaid sektsioone põhjalikult tundma õppima.

Vaimne proov ja visualiseerimine

Uuringud näitavad, et vaimsed praktikad – sõrmede nägemine, slaidisendid ja hingamise juhtimine ilma mängimiseta – võivad tugevdada närvide liikumisvõimalusi. Kuluta 5–10 minutit instrumendist, mis kujutab endast ideaalse tooni ja ajastusega läbipääsu. See on eriti kasulik siis, kui oled füüsiliselt väsinud või eemal oma instrumendist. Ühenda see positiivse enesejutuga, et vähendada ärevust.

Tasakaalustamine füüsilise ja vaimse tervise

Vastsündinu mängimine on füüsiliselt nõudlik. Ületreening toob kaasa vigastusi, nagu näiteks embouchure düstoonia, huulte väsimus ja kaela pinge. Lisa need harjumused oma rutiini:

  • ] Soojendage ja jahutage iga seanss; Ärge kunagi jätke jahtumist vahele, isegi lühikestel harjutuspäevadel.
  • ]Võta lühikesi pause. ] Pärast 25 minutit intensiivset keskendumist võta 2 minutit pausi, et raputada pingeid, rullida õlgu ja hüdreerida.
  • ]Jääge hüdreeritud; Su huuled ja suu vajavad niiskust hea tihendi jaoks; Jooge vett kogu päeva, mitte ainult harjutamise ajal.
  • ]Otsekontrolli; ] Istu või seisa sirge selgrooga, lõdvestunud õlgadega ja vaba kaelaga; kaaluge keha kaardistamise uurimist sügavama anatoomilise teadlikkuse saamiseks sellest, kuidas keha mängib.
  • ]Kuula oma keha. ] Valu on signaal, mitte aumärk; puhka, kui tunned teravat valu või püsivat väsimust. Kui probleem püsib, konsulteerige muusikutele spetsialiseerunud füsioterapeudiga.

Vaimselt kasvata kasvule suunatud mõtteviisi. Tähistage väikseid täiustusi ja vältige karmi enesekriitikat. Pea kinni harjutuspäevikust, kus märkate, mis töötas, mis mitte, ja iga päev saavutate ühe läbimurde. See tugevdab positiivseid harjumusi ja annab andmeid iganädalaseks planeerimiseks. Samuti harjutage jõudluse simulatsiooni surve all – mängige sõbrale tüki või väljavõttega, salvestage end taimeriga või kasutage enesekindluse loomiseks mõnitusprooviseadet.

Kohandage oma rutiini aja jooksul

Harjutusvajadused muutuvad koos esitustsüklitega. Proovihooajal sea endale prioriteediks mõnitamisetendused – mängi sõbra ees katkendeid või salvesta need ajasurve all. Hooajavälisel ajal katseta uusi stiile (jazz, kaasaegne muusika) või keskendu etüüdidele, mis esitavad väljakutse sinu nõrgimale tehnilisele alale. Vaata oma praktikapäevikut iga kuu üle ning kohanda vastavalt sellele soojenduse, tehnika, repertuaari ja väljenduse tasakaalu. Mõtle iga kvartali peale, kus keskendud ühele olulisele oskusele (nt topeltkeelele või äärmuslikule) terve nädala kiireks täiustamiseks.

Tehnoloogia kasutamine praktika parandamiseks

Kaasaegsed tööriistad võivad parandada. Kasuta selliseid rakendusi nagu tuuner triivigraafidega (nt TonalEnergy), metronoomirakendusi alajaotuste ja polürütmidega (nt Pro Metronome) ja salvestustarkvara (nt Hääle Memos või Audacity). YouTube võib olla meistriklassi videote ressurss, kuid olla selektiivne – videod lugupeetud institutsioonidelt, nagu Curtis Institute of Music[ või Juilliard School[[[[[[],] sageli jagavad täiustatud praktikat. Alower'i analüüsimiseks võib kasutada ka aeglasemat tarkvara (eema).

Üldised vead täiustatud brass-mängijatele

Isegi kogenud mängijad võivad langeda lõksudesse, mis takistavad edusamme:

  • ]Ülemäärane soojendusele toetumine. ] Kulutused liiga pikaks soojenduseks jätavad vähe energiat repertuaari proovilepanekuks. Hoidke soojenemine maksimaalselt 15 minutini. Kui leiate end soojenemas 30 minutit, väldite tõenäoliselt rasket materjali.
  • ]Psüühilise mängu eiramine. ] Ärevus enne prooviesinemisi või etendusi võib tühistada tundide viisi ettevalmistusi. Lisa hingamisharjutused ja positiivne enesejutt oma rutiini. Harjuta simuleeritud stressi all: mängi sõbrale, salvesta ennast või sea range ajapiirang.
  • ] Harjutades liiga valjult. ] Püüdes "mängida", on arenenud mängijad sageli ülepaisutatud, mis viib halva tooni ja raisatud vastupidavuseni. Eesmärk on enamasti metsosoforte jaoks; reserveerige fortissimo lühikeste pursete jaoks ja kontrollige oma heli mikrofoniga, et veenduda, et te ei sunni.
  • ] Aeglase praktika vahelejätmine. ] Kiusatus kiireneda on tugev; distsiplineeri ennast aeglase tempoga, kuni läbimine on vaevatu; kasuta metronoomi ja sea reegel: "Ma suurendan tempot ainult pärast kolme puhast kordust praegusel kiirusel."
  • ]Hästi mängimist annab hea kuulamine; Kuluta iga päev vähemalt 20 minutit, et kuulata meistrite puhkpillimängijaid – elavaid salvestusi, stuudioalbumeid või orkestrietendusi. Analüüsige nende sõnastust, liigendust ja tooni.

Proovi nädalane praktikaplaan täiustatud brass-mängijatele

See plaan läbib erinevaid prioriteete, vältides samas läbipõlemist. Kohanda aega vastavalt ajakavale ja eesmärkidele. Iga päev sisaldab soojendust ja jahtumist, kui pole märgitud. Harjutusaeg on rasketel päevadel kokku umbes 75 minutit päevas, kergem laupäev ja puhkepäev.

Esmaspäev: tehniline & Excerp; fookus

  • Soojendus: 10 min (pikad toonid, huulte lüüsid, hingamine)
  • Tehniline: 20 min (skaalamustrid liigendusvariatsioonidega, keskendu ühele nõrgale võtmele)
  • Orkestri katkendid: 30 min (kolm katkendit, tuvastage ja isoleerige kõige kõvemad latid)
  • Jahutamine: 5 min (kahanevad lüüsid, pedaalitoonid)

Teisipäev: Artikulatuur & Solo Repertuaar

  • Soojendus: 10 min
  • Artikulatiivharjutused: 15 min (kahekeelsed harjutused, ühekeelsed kiirharjutused metronoomiga)
  • Soolorepertuaar: 25 min (sektsioonitööd, kasutades ühe sektsiooni kokkupanemise meetodit, salvestamine ja kriitika)
  • Muusikalisus: 10 min (mängida kogu teost, keskendudes fraseerimisele ja dünaamilisele kontrastile)
  • Jahutamine: 5 min

Kolmapäev: vahemik, vastupidavus & nägemise lugemine

  • Soojendus: 10 min
  • Vahemiku- ja vastupidavusharjutused: 15 min (tõusvad lärmid poole sammuga, ülemtoonid ja pehmed kõrged noodid)
  • Nägemisnägemine: 20 min (iga päev uus etüüd või väljavõte, keskendudes rütmile ja võtmeallkirjale)
  • Vaimne praktika: 5 min (visualiseerida raske läbipääs oma repertuaarist ilma mängimata)
  • Jahutamine: 5 min

Neljapäev: Paindlikkus & Etude töö

  • Soojendus: 10 min
  • Paindlikkusharjutused: 15 min (Clarke'i uuringud, Schlossbergi lüüsid või sarnased mustrid)
  • Etude uuring: 25 min (aeglane töö probleemsete intervallidega, seejärel järk-järgult tempot suurendada)
  • Salvesta ja kritiseeri: 10 min (kuulake oma etüüdi playthrough'i ja märkige skoor hingetõmbemärkide, dünaamiliste muutuste ja tempo korrigeerimisega)
  • Jahutamine: 5 min

Reede: Performance Simulation & ülevaade

  • Soojendus: 10 min
  • Tehniline ülevaade: 10 min (kõigis klahvides on kiire soojendus ja arpeggiod üks kord läbi)
  • Pila esitus: 30 min (mängi kogu oma esinemisrepertuaari või sooloteose ilma peatumata läbi, nagu laval. Salvesta see).
  • Mõtisklus: 5 min (kirjutage üles, mis läks hästi ja mis vajab tööd, tuginedes salvestusele)
  • Jahutamine: 5 min

Laupäev: kerge päev & kuulamine

  • Soojendus: 10 min (õrn, madal suuõõne rõhk, keskendumine toonile ja lõõgastumisele)
  • Tooni kvaliteet: 15 min (pikad toonid droonidega, keskendudes tsentreeritud helile ja isegi hingamisele)
  • Kuulamine: 20 min (analüüsige puhkpillimängija salvestust – pange tähele nende sõnastust, rubatot, liigendust ja hingamise juhtimist. Kirjutage üks asi, mida soovite lisada.)
  • Vaimne praktika: 10 min (instrumendist eemal, vaimselt korrata kuulamise näidet ja kujutada ennast seda mängima)
  • Ei ole vaja jahtuda, kui seanss on kerge.

Pühapäev: puhka

Täielik puhkus on hädavajalik lihaste parandamiseks ja vaimseks värskendamiseks. Ära lase endale instrumendi kätte võtta. Selle asemel kuula messingist tehtud salvestusi, loe tehnikast või valmista ette oma harjutuseesmärgid järgmiseks nädalaks. Paljud tippspetsialistid pooldavad liigsete vigastuste vältimiseks ühte vaba päeva nädalas. Kasuta seda päeva ka oma harjutuspäeviku ülevaatamiseks ja järgmise nädala prioriteetide seadmiseks.

Lõppmõtted

Isikliku praktika rutiini arendamine edasijõudnud puhkpillimängijana ei tähenda jäika ajakava järgimist, vaid just sellise kohanduva süsteemi loomist, mis on suunatud sinu ainulaadsetele vajadustele. Hinnates oma eesmärke ausalt, struktureerides sessioone teadlikult, kaasates vaimse ja füüsilise hoolduse ning hinnates perioodiliselt oma plaani, võid säilitada oma mängus pikaajalise kasvu ja leida sügavama rahulolu. Järjepidevus, mitte intensiivsus on tõeline edu mootor. Jää uudishimulikuks, püsi kannatlik ja paranda oma lähenemist muusikuna arenedes. Järgmine läbim võib tulla väikesest muutusest selles, kuidas sa praegu harjutad. Pea meeles: eesmärk ei ole ainult nootide mängimine, vaid muusika väljendamine vabaduse ja enesekindlalt.