Tugeva prantsuse sarve tehnika loomine jazzi ja populaarse muusika jaoks

Väärtuslik kogukonnaressurss on Jazz Horni Selts, mis pakub salvestusi, artikleid ja võrgustamisvõimalusi spetsiaalselt sarvemängijatele, kes uurivad jazzi.

Tehnilised põhioskused, mida arendada

Enne džässile omast taktikat sukeldumist peavad sinu põhioskused olema kivikindlad. Sarve on loomupäraselt raske häälestada ning moosisessiooni lõdvestunud keskkond võib paljastada sinu põhitehnika nõrkusi. Keskendu nendele valdkondadele:

• Järjekindel ja selge toonide tootmine kõigis registrites ] – praktiseerige iga päev pikki toone ja dünaamilisi kontrollharjutusi. Töötage konkreetselt madala registriga, sest jazz nõuab sageli tugevat, šokolaadist madalat vahemikku.
• ]Kindlaks helikõrguse juhtimine ja intonatsioon ] – Kasuta tuunerit ja harjuta droonidega kõrva teritamiseks. Jazz eelistab väljendusrikastel eesmärkidel veidi paindlikku intonatsiooni, kuid kõigepealt tuleb omandada tsentreeritud helikõrgus.
• Tugev hingetuge ja vastupidavus – Arendage oma diafragma tugevust hingamisjõu rutiinidega. Jazzi fraasid võivad olla pikad ja nõuavad vastupidavust, et täita tuba ilma orkestri tugevdamiseta.
• ]Agiilne sõrmetehnika kiirete läbipääsude ja kaunistuste jaoks ] – Töö skaalade ja arpeggiodega erineval tempol. Bebopi skaalad nõuavad kiiret sõrme liikumist.
• Paindlik kaitsevarustus dünaamilise ulatuse ja liigenduse hõlbustamiseks ] – huuled ja huuliku sumisemine on hädavajalikud. Jazz nõuab kühvelte, painde ja kukkumiste kiiret seadistamist.

Igapäevased põhialused rutiinne

Kujundage 20-minutiline soojendus, mis on suunatud jazzi mängimise füüsilistele vajadustele:

• 5 minutit huuliku suminat (keskendudes pigi täpsusele ja lõdvestunud nurkadele, jäljendades lõdvestunud "jazz" buzzi)
• 5 minutit pikki toone (hoida märkmeid 10–15 sekundit, varieerudes dünaamikast alates ]ppp kuni ]ff, lisades kerge vibrato hingeõhu lõpus)
• 5 minutit huulte lüüsi (tõusmine ja laskumine, klappidega ja ilma, purustamisregistrite vajutamine)
• 5 minutit skaalamustreid (suur, Dorian, blues – kõik stabiilselt 60 lööki minutis, kasutades kiikumist kaheksanda noodiga tunnet)

See rutiin ehitab üles füüsilise kontrolli, mis on vajalik lõdvestunud, kuid täpse heli jaoks, mida tänapäeva džäss ja pop vajavad.

Toonuse ja artikulatsiooni kohandamine jazzi ja populaarsete stiilide jaoks

Klassikaline treening õpetab tumedat, keskendatut, segast tooni. Jazzimängijad otsivad sageli veidi ettepoole suunatud, kõnelaadset või "edgy" heli. Katseta järgmiste kohandustega:

Embouchure Paindlikkus

Lõõgasta veidi oma mansett, et võimaldada vajaduse korral avatumat, hingematvat heli, kaotamata toonikeskmeid. Proovi mängida klassikalise, ümara tooniga fraasi, seejärel korrata seda lõdvema ja rohkem levinud tämbriga. Eesmärk on juhtida värvi. See on sarnane sellega, kuidas saksofonist kasutab vibratot ja hingamist noodi vormimiseks või kuidas trompetimängija kasutab seda, et "rääkida" läbi sarve.

Artikulatiivide variatsioonid

Jazzi liigendus on keel. Kasuta selliseid tehnikaid nagu kummituskeel, kühvel ja kukkumine, et jäljendada vokaalilaadset fraasi:

• Kummituskeel]: Sõnasta kergelt ainult noodi algus, lastes ülejäänul hajuda õhusiniseks. Harjuta skalaarkäikudel. See loob pehme, lööksööva efekti.
• Scoops : Alustage sammu veidi allapoole sihtmärki ja libisege sujuvalt. See on väga tõhus kaheksanda noodiga joonte ja ballaadi meloodiate liigutamisel.
• Falls and Doits[: Viska või keera pigi fraasi lõpus. Langemine on libisemine alla; punkt on kiire ülespoole pööramine. Need on džässifraasis standardsed kirjavahemärgid.

Kuula tromboniste ]J.J. Johnson või ] Frank Rosolino[ liigendusideede jaoks. Nende slaididid ja keeletehnikad lähevad otse sarve käsitsi peatamise ja keeleoskuse juurde. Uurige trompetimängijaid nagu Clifford Brown[ ja Miles Davis] – nende fraseerimiskontseptsioonid kohanevad loomulikult sarvede vahemikus ja tämbris.

Vibrato

Klassikaline vibrato sarvel on tavaliselt tihe ja juhitav. Jazzis ja popis on vibrato laiem, aeglasem ja seda kasutatakse ekspressiivse seadmena pikematel nootidel. Harjuta käevibratot (liigutades paremat kätt kellas) ja huulevibratot (lõualuu põksumist). Mõned mängijad kasutavad mõlema kombinatsiooni. Kuula, kuidas John Clark kasutab ballaadidel vibratot, see jäljendab inimhäält.

Rütmi ja aja tundmise valdamine

Klassikalises muusikas tõlgendatakse ja juhitakse suuresti rütmi. Jazzis ja popis juhib rütmiosa muusikat ja sarvemängija peab lukustuma. Sisemise pulsi arendamine ei ole vaieldav.

Swing Feel

Kaheksanda noodi kiikumine ei ole ühtlane. See on pikk lühimuster, mis põhineb kolmikjaotusel (1- trip- lett, 2- trip- lett). Harjuta skaalasid metronoomiga, mis klõpsavad löökidel 2 ja 4. Jaga veerandnoot kolmeks ning seejärel mängi esimest ja kolmandat kolmiku alajaotust. See loob klassikalise jazzlilti. Käivita aeglaselt (60 bpm) ja tunneta nootide vahel olevat ruumi.

Sirged kaheksandad ja Groove

Funkis, rockis ja popis on kaheksandad noodid sageli "sirged" (isegi alajaotused). Fookus nihkub tagalöögile (löögid 2 ja 4). Harjuta karget mängimist, lühikesi noote beat 4 "ja" kohta edasiliikumise loomiseks. Lukusta hi- müts ja püüe trummimustriga. Selleks on hädavajalik trummimasina või tagavararadade kasutamine.

Veidrad arvestid

Kaasaegne jazz ja progressiivne pop kasutavad sageli paarituid arvesteid nagu 5/4, 7/8 ja 11/8. Neid ei tohi vältida. Harjuta riba väiksemateks rühmadeks 2 ja 3 (nt 7/8 on 2+2+3 või 2+3+2). iReal Pro rakendus võimaldab määrata kohandatud arvesteid ja temposid, mistõttu on see asendamatu vahend paaritu aja fraseerimise valdamiseks.

Improvisatsioonioskuste arendamine Prantsuse sarvel

Improviseerimine on jazzi süda. Kuigi prantsuse sarv on kiirete liinide jaoks mehaaniliselt keeruline, võib see olla võimas improvisatsiooniline hääl.

Õpi Jazziteooriat

Mõista skaalasid, režiime ja akordi progresseerumist. Keskendu järgmistele teemadele:

• ]Suured ja väikesed pentatoonilised kaalud – lugematute bluusi- ja kivisoolode ehituskivid.
• Bluusi skaala] (1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7) – hingelise sõnastuse jaoks hädavajalik.Harjuta painutamist ⁇ 5 kuni 5.
• [Dorian mode]] – go-to-skaala väikeste akordide jaoks (nt D Dorian üle Dm7).
• ii-V-I progressioonid – džässiharmoonia DNA. Harjutage arpeggiosid ja skaalasid, mis neid muutusi kirjeldavad (nt Dm7 → G7 → Cmaj7).

Esita muudatused

Ainuüksi skaalad kõlavad nagu harjutused. Õpi muutma, suunates akorditoonid tugevatele löökidele. Harjuta arpeggioseid (1- 3- 5- 7) iga progressiooni akordi jaoks. Alusta lihtsast standardist, näiteks "Sügislehed". Mängi ainult iga akordi juurt, kolmandat ja seitsmendat. See loob tugeva harmoonilise aluse soolodele.

Transkribe Solos

Transkriptsioon on kõige tõhusam viis džässisõnavara loomiseks. Kuula ja kirjuta soolosid džässssarvemängijatelt ja teistelt puhkpillimängijatelt. Alusta lihtsa joonega Miles Davise teosest "So What". Keskendu neljaribalisele fraasile. Kirjuta see üles, mängi seda sarvel. Pööra tähelepanu liigendusele, rütmitundele ja märkmevalikutele. Jazziõpingud Online[[[ FLT: 1]] sait pakub paljude instrumentide transkriptsioone. Isegi erineva võtmeinstrumendi jaoks mõeldud soolo transkribeerimine sunnib kuulma intervalle, mis tugevdab su kõrva tohutult.

• Harmon tumm[ (varrega eemaldatud): annab sumiseva, fokuseeritud heli, mis lõikab läbi moonutatud kitarri. Ideaalne soolodele.
• ]Käepeatus ]: tekitab tumeda, summutatud tooni.
• Wah pedaal või viivitus: sarve läbimine mikrofoni wah pedaali või viivitusseadmesse võib sind heliliselt integreerida elektriinstrumentidega. Paljud bändide mängijad nagu Snarky Puppy kasutavad neid tööriistu. Ettevõtted nagu Trumcor[[ teevad spetsiaalselt prantsuse sarvele mõeldud vaigisarved, mis töötavad võimendatud seadistustes kaunilt.

Võimendamine

Prantsuse sarv eendub tagurpidi, mistõttu on raske valjus popbändis kuulda. Investeeri heasse klambriga mikrofoni (näiteks DPA 4099 või Audio- Technica Pro 35) ja väikesesse eeltemplisse. See annab heliinsenerile puhta signaali, millega töötada, ja võimaldab sul monitorides end kuulda. Võtmeks on võimendatud olekus mängida.

Praktika strateegiad žanriülese meisterlikkuse jaoks

Tugeva tehnika loomiseks nii jazzi kui ka popmuusika jaoks struktureeri oma harjutamisaeg intelligentselt. Puhta vastupidavuse praktika on vähem efektiivne kui keskendunud, sihilik harjutamine.

80/20 reegel

Kuluta 20% oma ajast uue materjali lugemisele (nägemis-etüüdid või pliilehed) ja 80% sügavale korduvale tööle. Sügav töö hõlmab transkribeerimist, mängimist koos salvestustega ja aeglast improviseerimist muutuste üle.

Isoleeri väljakutse

Ära harjuta korduvalt terveid tükke. Isoleeri neljaribaline sektsioon, mis põhjustab probleeme. Tuvastage tehniline probleem: kas tegemist on kiire sõrmemustriga? Lai intervall, mis nõuab õhu kohandamist? Rütmiline fraseerimisprobleem? Loob seda sektsiooni, kuni see kõlab pingevabalt. Kasuta silmusvahendit failis Audacity[ [ [FLT: 1]] või DAW, et luua täiuslik praktikasüs.