Barokk-Pressiinstrumentide ajalooline ülevaade

Barokkperiood (umbes 1600–1750) oli tunnistajaks puhkpilli disaini ja kasutamise dramaatilisele arengule, mida kujundasid põhimõtteliselt ajastu esteetilised ja funktsionaalsed nõudmised. Erinevalt tänapäevastest klapiga messingist instrumentidest olid enamik barokk- messingist instrumente klapita ja tuginesid täielikult loomulikule harmoonilisele seeriale, et toota helikõrgusi. Looduslik trompet, mis tavaliselt oli D või C-s, ja loomulik sarv (sageli mähitud ja mängitud eemaldatava sulgkomplektiga) olid peamised messinghääled. Need instrumendid nõudsid mängijatelt erakordset oskust, kes manipuleerisid helitugevust, käsitsi peatamist (sarvel), ja otsest õhutamist, mis võisoonset õhusoonisoonis.

Barokkstrompot seostati sageli kuninglike ja sõjaliste fanfaritega, sarv aga leidis oma kodu jahikutsetes ja pastoraalsetes stseenides.[1] Tromboneid, mis on ikka veel ehitatud kitsamate puurkaevude ja väiksemate kelladega kui kaasaegsed pillid, kasutati jätkuvalt pühas muusikas, eriti Heinrich Schützi ja hiljem J. S. Bachi teostes oma kantaatides ja kirgedes. Kotbut, sisuliselt renessansi tromboon, püsis varajase barokini, kuid andis järk-järgult teed rafineeritumatele kujundustele. Instrumentide tegijad, nagu Nürnbergi Haaside perekond, said tuntuks oma loomulike trompetide ja pastoraalsete stseenide poolest.[1] Nende instrumente hinnatakse tänapäeval veel mõistes, mis otsivad sügavamat barokkilikku stiili.

Vastse mängimise sotsiaalne kontekst kujundas ka repertuaari.Rahvamängijatel oli gildiliikmetena privilegeeritud staatus, kes sageli töötasid kohtutes ja linnades tseremoniaalsete ülesannete täitmiseks.Sarvemängijad olid seevastu liikuvamad ja töötasid sageli vabakutseliste muusikutena. Tromboneid leidsid järjepidevat tööd kiriku- ja munitsipaalmuusikas, eriti saksakeelsetes maades. Need erinevused mõjutasid seda, mida heliloojad kirjutasid igale pillile – trumpetid reserveeriti kõige säravamate ja sümboolsemate hetkede jaoks, sarved kutsusid esile loodust ja ja jahti ning trombturgoonid andsid pidulikku liturgilist tuge.Klarinoregistri areng, trompeti kõrgeim osa kindlaksmääratud virode ajastust sai kõige enam tähistatud, kõige suurema osa baro-paraadis.

Võtmeheliloojad ja nende messingist teosed

Barokk-messirepertuaar on tihedalt seotud tseremoniaalse, liturgilise ja aristokraatliku õukonnaeluga. Heliloojad kirjutasid trompetile ja sarvele osaliselt nende sümboolsete seoste tõttu võimu, jumalikkuse ja pidustusega. Mitmed tegelased paistavad silma oma panuse eest messingist kaanonisse ning nende teosed jäävad kaasaegse messingist repertuaari keskmesse.

Johann Sebastian Bach

Bachi Brandenburgi kontsert nr 2 F-duur, oma kuulsalt reetliku klarno trompetiosaga, on vaieldamatult kõige ikoonilisem barokk-vasest töö.[8] Trompeti kõrge tessitura ja kiire läbimine nõuab tohutu vastupidavuse ja kontrolliga mängijat. Bach kasutas trompe ka paljudes oma kirikukantaates (nt Wachet auf, ruft uns die Stimme[[[] Jauchzet Gott Landent kõigis FLT-denburgi teostes:[5] kõige suurema paindlikkuse ja flrica-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d

George Frideric Handel

Händeli Vesimuusika ja Kuningliku ilutulestiku muusika] on põhilised välibaroksed sarved trompetitele ja sarvedele. Trompet obbligato aarias "Laske hele serafim" ] Samson ja trompetosa FLT:6]]Dettingen Te Deum] demonstreerib oma kingitust nii lüürilisele kui ka martiaalsele kirjale.[FLT:[11]] Händeli sarved on tema soojaks mõeldud kontserti-fooriaa, mis on tema jaoks: FLT-i-i- ja frantsi-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i

Antonio Vivaldi

Vivaldi kirjutas mitu kontserti looduslikule trompetile, eelkõige trompetikontsert D-duur (RV 460 ja RV 563 variant). Need teosed nõuavad ülemises registris agilityt ja selget, eraldiseisvat liigendust. Vivaldi trompetit seostatakse sageli dialoogis stringidega, rõhutades instrumendi võimet nii juhtida kui ka vastata. Ta kirjutas ka sarvele, kuigi harvem, ja tema viiulikontsertidel on sageli puhkpillilaadseid figuratsioone, mis viitavad trompeti iseloomu intiimsele tundmisele. Veneetsia trompetimängukool, millele Vivaldi tugines, rõhutasid eriti sära ja kaasaegseid teoseid.

Georg Philipp Telemann

Telemann andis kaasa suure hulga kontserte ja kammerteoseid nii trompetile kui ka sarvele. Tema kontsert trompetile ja keelpillidele (TWV 51:D7) tasakaalustab tehnilist väljapanekut graatsilise, tantsulaadse keskmise liigutusega. Ta kirjutas ka elavalt sarvele, nagu tema Kontsert kahele sarvele] ja Overture for Horn and Strings Telemanni suur väljund on ja mitmekesine ning tema puhkprantsi ja itaalia stiilid peegeldavad sageli tema kosmopoliitsevat lähenemist ja seda on suurepärane valik, teha.

Heinrich Ignaz Franz Biber ja teised piirkondlikud hääled

Biberi Sonata à 7 kuue trompeti, timpani ja continuo kohta on tähelepanuväärne näide Austria barokksest messingist, kasutades ära mitme trompeti antifonaalseid võimalusi.[8] Prantsusmaal kasutasid heliloojad nagu Jean-Baptiste Lully ja Marc-Antoine Charpentier trompete grads motetid [ ja ooperid, kuigi prantsuse messingist kirjutamine kippus olema vaostatum ja rütmiliselt täpsem kui Itaalia stiil.[FLT: FLT:5] Baroque Foret'i teosed on JLT:6[Founde'i teosed:[FLT:[5] ja YFLõhvoque'i teosed:[5][FLT:[5][Fo-Fo-i-i-Fo-i-i-i-i-i-loe-loe-i-i-loe-i-i-muusika:[7][FLT:[Fo-i-i-i-i-

Tulemuslikkuse praktika ja tõlgendamine

Barokk- puhkpillimuusika tõlgendamine nõuab tänapäeval enamat kui tehnilist täpsust – see nõuab selle perioodi stiililiste tavade ladusat kasutamist. Neid tavasid ei mainitud sageli, vaid need said tänapäeva muusikutele arusaadavaks. Ajalooliselt teadlik lähenemine suurendab nii autentsust kui ka muusikalist väljendusvõimet.

Ornament

Barokkmuusikud lisasid tavaliselt kaunistusi – trillid, mordentsid, pöörded, apoggiatuurid ja isegi pikemad jooksud –, et peegeldada kirjalikke jooni. Sellised kombed nagu Johann Joachim Quantz (] Flöödi mängimisest ]) ja Carl Philipp Emanuel Bachi (] Essee klaviatuuririistade mängimise tõelisest kunstist ) on ornamenteerimise reeglid. Brassssmängijad saavad rakendada sarnaseid põhimõtteid, järgides harmoonia raamistikku ja fraasi üleretoorilist voolu.

Artikuleerimine ja fraseerimine

Barokk-mess-liigend on tavaliselt karge ja lahtine, peegeldades tantsurütmide – alemandide, courantes, sarabandes, gigues – ja barokkkõne retooriliste žestide mõju. Inégales (ebavõrdsed kaheksandad noodid teatud meetrites) võib kehtida prantsuskeelsetes tükkides. Fraasi peaks kujundama harmoonia ja teksti (kui vokaal) või kaudse tantsusammu loomulikke pingemustreid. Vältida liiga legatojooni, mis maskeerivad struktuurseid liigendusi. Kasuta keelelist liigendust silpistusega "ta" (võida" (Foto-moise) peaks olema kirjeldatav trii-traktika-prohveti tehnikana 16, et "Fo-moise" (ing-draise" (ing) ja "Fo-draise" (ing-draise: võtted on "Monoo-draise" (ing) 16) digo-draise" (ing-draise: võtted, "Mol-in-traise" (ing-traise" (ing)

Häälestamine ja tempo

Enamik barokkmuusikat mängiti mõeldud ühe või hästitemperamentsüsteemides, mis annavad kolmandikule ja viiendikule erinevad rahvusväärtused kui tänapäevane võrdne temperament. See mõjutab seda, kuidas puhkpillid segunevad stringide ja kontinuoga. Näiteks loodusliku trompeti puhtad harmoonilised intervallid (eriti 5. ja 3.) võivad kokku põrkuda võrdse karaga klahvpillidega. Kaasaegsetel pillidel esinevad kaasaegsed mängijad võivad vajada kolmandat akordi, eriti suurte võtmeteoste puhul. Paljud perioodi- instrumentansamblid häälestavad A=415 Hz (umbes pool sammu madalamal kui kaasaegne A=440 Hz), mis võib leevendada ka helikõrgust, helitugevust ja helitugevust, mis on väga erinev vastavalt helitugevust: Hz (HLT1 ja helitugevust) ning prantsuslikku tausta, mis on väga erinev.

dünaamika ja kontinuo roll

Barokkmuusika tugineb ridadevahelisele dünaamikale – järsud nihked valju ja pehme vahel – mitte järk-järgulistele crescendos ja decrescendos. Basso continuo (tavaliselt klavessiin või orel tšello või basssooniga) annab harmoonilise ja rütmilise aluse. Brasssmängijad peavad hoolikalt kuulama kontinuo, et püsida hääles ja koordineerida rütmilist kirjavahekorda. Paljudes teostes on trompeti- või sarveosa kõige valjem hääl; dünaamiline tasakaal stringidega võib olla keeruline, eriti kammermuusikas. Kajaefektid, kus fraasi korratakse pehmelt, on tavaline, et luua dünaamiline, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik ja paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik, paindlik,

Rütm ja Tempo

Barokkrütmi juhib mõiste ]tactus , püsiv impulss, mis on kõigi ajasignatuuride aluseks. Tempo tuleks valida vastavalt tantsu või liikumise iseloomule, mitte ainult noodiväärtustele. Liitmõõtjad tähendavad sageli kangustaolist lilti, samas kui lihtsad duplemeetrid võivad viidata marsile või rongkäigule. Prantsuse stiilis luthé [[[ stiil, mis võimaldab teatud kontekstides arpeggiatsiooni ja rütmilist paindlikkust, on messingile vähem rakendatav, kuid võib teavitada fraseerimist kaasasolevates retsitiivides. Kaasaegsed metronoomilised märgised peaksid käsitlema kui kiireid, kuid ei võimalda sageli lihtsustavaid, lihtsaid ja tempoid, mis ei võimalda lihtsaid väärtusi.

Kaasaegsete Brass mängijate väljakutsed ja praktilised strateegiad

Kaasaegsed puhkpillimängijad seisavad barokkmuusika esitamisel kaasaegsetel pillidel silmitsi mitmete takistustega. Kõige olulisem on erinevus pillikujunduses: kaasaegsetel trompetitel ja sarvedel on klapid, mis võimaldavad hõlpsasti täielikult kromaatilist mängimist, kuid nad tekitavad ka looduslikest instrumentidest raskemat ja homogeensemat tooni. Järgnevad strateegiad aitavad ületada lõhet ja luua stilistiliselt informeeritud esituse.

  • ]Õppeperioodi instrumendid või koopiad ] – isegi lühike kogemus loomuliku trompeti või barokksarve mängimisel – oma piiratud harmoonilise seeria ja mängija kõrvaga – loob sügava arusaamise sellest, miks heliloojad kirjutasid teatud lõigud. Paljud töötoad ja festivalid pakuvad rendivahendeid ja juhendamist. Nädalavahetuse töötuba võib muuta teie lähenemise artikulatsioonile ja intonatsioonile.
  • Embrace paindlik embouchure ja hingeõhk – Natural pillid nõuavad mängija lippen (bed) noodid saavutada pigid ei harmooniline seeria (nt 7. ja 11. osa). Harjutamine aeglane skaalad loodusliku harmoonia arendab vajalikku lihasmälu ja parandab pigi täpsust kaasaegsete instrumentide samuti.
  • ]Kuulake ajalooliselt informeeritud salvestusi ] – ansamblid nagu ]Inglise kontsert , ]Freiburger Barockorchester ] ja ]Les Arts Florissants [ toodavad suurepäraseid salvestusi barokk-meistriteoste. Pöörake tähelepanu liigendusele, ornamenteerimisele, tempole ja ansamblisegule. ]Early Music America ] pakub ressursse selliste salvestuste leidmiseks.
  • barokk-traditsioonid – Quantz, Leopold Mozart (]Versuch einer gründlichen Violinschule ]) ja Johann Ernst Altenburg (]Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst) annavad otsese ülevaate barokk-brasss-tehnikast. Altenburgi traktaat, eriti trompetil ja timpanil, on ajaloolisest lugemiseks ja pagoogikaks.
  • ]Töö kontinuomängijaga – hea klavessiini- või tšellist võib õpetada, kuidas bassiliiniga fraasi võtta ja millal harmoonilist rütmi järgida.Korralda võimalikult sageli kontinuo'ga ja harjuta basso continuo rütmiliste märguannete mängimist, mitte ei toetu dirigendile. See arendab ansambli tundlikkust ja stilistilistilist teadlikkust.
  • Kohanda nüüdisaegsete instrumentide artikulatsiooni – moodsal trompetil või sarvel kasuta kergemat keelt – mõtle pigem “doo” kui “liiga” – ja väldi vibratot, välja arvatud ekspressiivsete appoggiaturas’e puhul. Sirge, fokuseeritud heli on perioodiliselt sobivam ja võimaldab harmoonilisel seerial selgelt rääkida. Harjuta aeglast skaalat erinevate liigendussilpidega, et võimaluste ulatust internaliseerida.

Barokk-Vapsikumuusika Püsiv Pärand

Barokk-messrepertuaar jääb tänapäeva kaanoni nurgakiviks. Selle tehnilised nõudmised, retooriline väljendusrikkus ja tseremoniaalne suursugusus köidavad jätkuvalt esinejaid ja publikut. 20. sajandi lõpus hoogu kogunud ajalooliselt informeeritud esitusliikumine (HIP) on taastanud huvi autentse messingi mängimise vastu, mis viis kvaliteetsete koopiate valmistamiseni ja teaduslike väljaannete hüppelise kasvuni. Paljud kaasaegsed messingmängijad on nüüd spetsialiseerunud nii kaasaegsele kui ka perioodilisele esitusele, rikastades oma kunsti ja laiendades oma karjäärivõimalusi.

Lisaks kontserdisaalile on barokk-messmuusika mõjutanud filmiskoore, sõjalisi fanfare ja isegi džässiimprovisatsiooni (mõelge varajaste džässtrumpeterite klarnino-laadsetele joontele). Konservatooriumides õpetatakse endiselt väljendusliku mängimise põhialusena ornamentatsiooni ja meloodilise paindlikkuse põhimõtteid. Mõistdes ajaloolist konteksti – instrumente, esitustavasid, muusika sotsiaalset funktsiooni – ühenduvad messingmuusikud elava traditsiooniga, mis kujundasid Lääne muusikat sajandeid. See teadmine mitte ainult ei paranda esitust, vaid süvendab ka kuulaja kogemust, võimaldades muusikal rääkida oma algse jõu ja selgusega.

Barokk-messi taassünd on soodustanud ka elavat teadlaste, pillitegijate ja esinejate kogukonda. Konverentsidel ja sümpoosionidel uuritakse regulaarselt uusi uuringuid sellistel teemadel nagu kaotatud instrumentide rekonstrueerimine, perioodi traktaatide analüüs ja tähelepanuta jäetud repertuaari toimetamine. Ajaloolisele esitusele pühendatud üliõpilasansamblid on suurtes muusikakoolides edukad, tagades traditsiooni jätkuva arengu. messingisturite jaoks tähendab see juurdepääsu kvaliteetsetele instrumentidele, rikkalikule ressurssidele ja kaasatud publikule, kes soovib neid teoseid kuulda oma algses säras.

Repertuaari uurimine: olulised teosed ja salvestused

Isikliku raamatukogu ehitamine barokk-messitöödest on rahuldust pakkuv ettevõtmine. Lisaks kuulsatele kontsertidele pakuvad paljud vähemtuntud teosed rikkalikke esinemis- ja kuulamiskogemusi.

  • Heinrich Schützi Symphoniae Sacrae] – Kontsertva messingiga pühapaigas demonstreerivad need teosed häälte ja instrumentide varajast barokkset sulamist.
  • ]Michael Haydni trompetikontsert C-duur] – Kuigi hiline barokk, sillutab see teos klassikalist stiili ja pakub lüürilisi võimalusi kaasaegsele trompetile.
  • Jan Dismas Zelenka's Fanfare 4 trompetile ja Timpanile]] – tähelepanuväärne näide Tšehhi barokk-messsikirjutamisest, täis keerukat kontrapunkti ja rütmilist tungi.
  • Giuseppe Torelli trompetikontserdid ] – vähem tuntud kui Vivaldi, kuid samavõrd kaasahaarav, keskendudes trompeti ja keelpillide dialoogile.
  • ] Anonüümsed Böömi teosed ] – Paljud Tšehhi Vabariigi käsikirjad sisaldavad hilisbarokist pärit hiilgavaid trompetiosi, mis on säilitatud arhiivides ja üha enam kättesaadavad tänapäeva väljaannetes.

Neile, kes soovivad lähemalt uurida, pakub ajalooline messingist ühing konverentse, ajakirju ja ressursse, mis on pühendatud ajaloolise messingist esinemise kõigile aspektidele.Lisaks pakub FLT:2 IMSLP[ FLT:3]] vaba juurdepääsu paljudele barokkskooridele, võimaldades esinejatel ja teadlastel tutvuda originaalväljaannetega.