Los orígenes de la trombón

El trombón se encuentra como uno de los instrumentos de latón más antiguos que aún se utilizan en común, su linaje se remonta al renacimiento tardío. El nombre del instrumento viene del italiano tromba (trumpet) con el sufijo aumentativo - Uno, literalmente significando "grande trompeta". Esta etimología refleja su papel como una alternativa de bajo a la trompeta natural de la era. A diferencia de la trompeta, que se basa en diferentes cojines y válvulas posteriores para producir notas cromáticas, el trombón logró la variación de la parcela a través de una diapositiva telescoplantes, un diseño que resultó notablemente estable durante cuatro siglos.

El antecesor inmediato del trombón moderno fue el saco de mierda, un término utilizado en inglés desde los siglos XV a XVII. El saco pero exhibió un bore más pequeño y una campana más estrecha que los instrumentos de hoy, produciendo un tono más suave y mezclador adecuado para duplicar voces en la música de la iglesia y el juego de consorte. Se construyó en varios tamaños -soprano, alto, tenor, y bajo - formando la primera familia de trombones completos. glissando efecto, cualidades ningún otro instrumento de latón del tiempo podría coincidir. Los primeros notables fabricantes como la familia Neuschel en Nuremberg (activa desde finales de 1400) establecieron estándares para la construcción de diapositivas y bell flare que influyó en generaciones de artesanos. Para 1600, el sacobut se había extendido por Europa, apareciendo en conjuntos de la corte, coros de catedral y bandas municipales.

Metropolitan Museum of Art's timeline of brass instruments.

Evolución A través de los períodos barrocos y clásicos

Durante la era barroca (c. 1600-1750), el trombón —que aún se conoce como el saco pero en muchas fuentes— fundó su hogar primario en el interior de la ciudad. música sagrada. Compositores como Heinrich Schütz trombones empleados en su Symphoniae Sacrae y el Musikalische Exequien, a menudo emparejando con voces para proporcionar apoyo armónico y color solemne. En Venecia, Giovanni Gabrieli escribió brillantemente para múltiples trombones en sus obras antifónicas para la Basílica de San Marcos, explotando la capacidad del instrumento para proyectar claramente en grandes espacios resonantes. En Alemania, Johann Sebastian Bach utilizó trombones en varios de sus cantatas y en los Santa Pasión de Matthew, normalmente para doblar las partes de coral alto, tenor y bajo.

El período Clásico marcó un punto de inflexión. Mientras la escritura orquestal se estandarizó, el trombón comenzó a moverse de la iglesia a la sala de conciertos y la sala de ópera. Wolfgang Amadeus Mozart escrito para los trombones en Don Giovanni (la célebre escena del Commendatore) y en su Requiem, utilizando el timbre oscuro y pesado del instrumento para simbolizar lo sobrenatural y lo solemne. Ludwig van Beethoven trombones integrados en sus sinfonías Quinta, Sexta y Novena, así como en la ópera Fidelio. El uso de Beethoven fue uno de los primeros en tratar los trombones no sólo como dobles sino como voces independientes con su propia función dramática. En la Novena Sinfonía, los poderosos acordes de la sección trombón en la final ayudaron a definir el sonido de la orquesta romántica.

Para una encuesta exhaustiva de la escritura trombós en la era clásica, consulte El artículo de la Enciclopedia Britannica sobre la evolución de la orquesta.

Siglo XIX: Los emerges de trombo moderno

El siglo XIX trajo cambios críticos al diseño y construcción de trombones. Aunque la mayoría de los instrumentos de latón adoptaron válvulas para convertirse en totalmente cromáticos, el trombón retuvo en gran medida su diapositiva, un testamento de la eficiencia inherente de la diapositiva para producir una escala cromática completa. Sin embargo, los fabricantes hicieron mejoras significativas en el mecanismo de la diapositiva: los rodamientos y las tiras mano fueron refinadas, cilíndricos se estandarizó y las innovaciones de reposición (las

Uno de los acontecimientos más importantes fue la introducción de la F-apartamento a mediados del siglo XIX. Se trata de una válvula rotativa que desvía el aire a través de un lazo extra de tubos cuando se contrató, bajando el tono fundamental del instrumento por un cuarto perfecto. El Acoplamiento F, a menudo montado en la parte posterior de la campana, dio acceso a los jugadores a notas inferiores (bajo pedal B bebido y abajo) y ofreció posiciones de diapositivas alternativas para la técnica más suave en las teclas. Adolphe Sax (famoso para el saxofón) y C.G. Conn en los Estados Unidos allanó el camino para los trombones orquestales modernos. A finales de 1800, el F-apezamiento se convirtió en estándar en trombones bajo, a menudo con dos válvulas (F, D o F y G bebido) para la máxima flexibilidad.

En paralelo, los tamaños de los agujeros aumentaron de las dimensiones estrechas del saco (alrededor de 10 a 11 mm) a los borrones medianos y grandes de hoy (12,2 mm a 14,5 mm). Un bore más ancho produce un tono más oscuro y más proyectado adecuado para las orquestas más grandes de la era romántica. Compositores como Richard Wagner, Gustav Mahler y Richard Strauss escribieron ampliamente para los trombones, exigiendo tanto poder Marzo de Hungría o en las sinfonías de Mahler.

Diseño y Tecnología del Trombone Moderno

El Mecanismo de Diapositivas

La función definitoria del trombón es su diapositiva, un tubo doble ajustado que se mueve hacia atrás y hacia adelante para variar la longitud de la columna de aire. La diapositiva consiste en una diapositiva interior (dos tubos paralelos) que se fija a la sección de boquilla y campana, y una diapositiva externa (dos tubos más grandes) que se mueve.

Bore, Bell y Materiales

Tamaño de la boreta El timbre y la resistencia de la trombones de pequeño rango (0.485–0.500 pulgadas, o alrededor de 12.3–12.7 mm) son favorecidos en jazz y música comercial por su sonido brillante y enfocado y facilidad de articulación. Los instrumentos de gran rango (0.547 pulgadas, alrededor de 13.9 mm) son estándar en escenarios orquestales, produciendo un tono gordo y sonoro.

Diámetro y material de la campana También forma el sonido. Una campana de 8 a 9 pulgadas (20–23 cm) es típica para trombones tenores; las campanas más grandes producen mayor proyección. Latón amarillo (70% cobre, 30% zinc) produce un timbre brillante; latón rosa (85% cobre, 15% zinc) da un tono más cálido, tono más oscuro; latón rojo (90% cobre) es utilizado a veces para sonidos aún más oscuros.

Válvulas y accesorios

Mientras que la diapositiva sigue siendo primaria, muchos trombones modernos incorporan válvulas para mayor rango y flexibilidad. F-apartamento es la más común, pero algunos trombones tenores tienen una segunda válvula (E bebido o D) para facilitar pasajes bajos y proporcionar posiciones más alternas. Los trombones bajos suelen tener dos válvulas independientes (F y D, o F y G bebido) que pueden utilizarse solos o juntos para crear varias combinaciones de longitudes de tubo. Incluso el trombón contrabass (pitado en F o B bebido) puede utilizar válvulas adicionales para manejar menos la longitud. válvula trombón, que reemplaza la diapositiva con pistón o válvulas rotativas, popular en bandas de bronce folclórico de Europa oriental y ciertos contextos de jazz por su facilidad de articulación rápida. Para más información sobre la fabricación y el diseño de trombones modernos, vea la Página de recursos trombbones del Archivo de Brass.

Variaciones del trombón

La familia trombón es notablemente diversa, que comprende instrumentos que abarcan desde la soprano más alta hasta los contrabas más profundos. Cada variación tiene su propio nicho histórico y su relevancia moderna.

Soprano Trombone

Pintado en B bebir una octava sobre el tenor, el trombón soprano es el miembro más pequeño de la familia. Rara vez aparece en orquestas modernas pero a veces se construye para conjuntos de latón, rendimiento histórico, o como un instrumento de novedad. Su tobogán corto requiere un espaciado de posición muy apretada, lo que lo hace desafiar para jugar en sintonía.

Alto Trombone

El trombón alto fue común en las épocas clásicas y románticas tempranas. Fue el instrumento preferido para la primera parte trombólica en muchas obras de la iglesia y orquesta, incluyendo las sinfonías de Mozart Requiem y Beethoven. La voz del alto más brillante y ágil demostró ser ideal para los pasajes de soprano-range00.

Trombone de tenor

El trombón tenor, lanzado en la becerra B, es el estándar. Viene en dos configuraciones principales: el recta tenor (sin válvula) y tenor con F-acoplamiento. El tenor recto está favorecido en jazz, bandas de latón y música temprana, mientras que el tenor de la Ataquitación F es el caballo de trabajo orquestal. Su gama se extiende de cerca de E2 a C5 (campo de concierto), con jugadores profesionales capaces de notas altissimo superiores. J.J. Johnson (jazz), Christian Lindberg (sololista clásico) y Joe Alessi ( trombón principal de la Filarmónica de Nueva York).

Bass Trombone

El trombone bajo, que crece en forma de bicho, es un gran tono (a veces con un F o G fundamental) y presenta un bore más ancho (normalmente 0,56 pulgadas o más) y una campana más grande (hasta 10,5 pulgadas). Un trombone bajo moderno casi siempre tiene al menos una válvula (usuario en Fbone) y a menudo un segundo (Válvula de pedales de baja). Douglas Yeo y Stefan Schulz Campeones de nuevas obras.

Contrabass Trombone

Se arrastró una octava debajo del tenor (en B becerro o F), el trombón contrabass es el gigante de la familia. Su diapositiva es extremadamente larga, y muchos instrumentos utilizan dobles toboganes o válvulas para reducir la extensión física necesaria. El trombón contrabass es raro, apareciendo en algunas obras orquestales de Wagner, Strauss y compositores contemporáneos extremos.

Otras variaciones

El válvula trombón, que utiliza tres o cuatro válvulas en lugar de una diapositiva, disfrutaron de popularidad en bandas militares del siglo XIX y continúa en algunas tradiciones populares, especialmente en Europa del Este y Sudamérica. cimbasso, aunque técnicamente un híbrido entre un trombón de válvula y una tuba, es a menudo interpretado por trombonistas en orquestas de ópera italianas por su profundo y oscuro sonido. superescolo es un híbrido moderno que combina diapositivas y válvulas, utilizado por el jazz aventurero y los jugadores contemporáneos.

El trombón en diferentes genés musicales

La versatilidad del trombón ha asegurado su lugar en una amplia gama de estilos musicales, cada uno aprovechando su sonido y técnica únicas.

  • Música clásica: Desde los consorcios de gacei hasta los dramáticos solos trombón de la Sinfonía de Mahler No. 3, el instrumento es integral al repertorio sinfónico y operístico. Las obras clave incluyen el repertorio de Berlioz. Marzo de Hungría, Saint-Saëns Sinfónica No. 3 Organ y Copland Fanfare para el Hombre Común.
  • Jazz: La diapositiva del trombón permite glissandos expresivos y los matices que son centrales al jazz. De pioneros tempranos como Jack Teagarden y Kid Ory para bebop innovador J.J. Johnson y maestros modernos Robin Eubanks y Steve Turre, el trombón ha moldeado el swing, la banda grande y el jazz vanguardista. El papel del instrumento en las secciones de latón del conde Basie, Duke Ellington, y los conjuntos de Thad Jones es legendario.
  • Bandas de bronce y concierto: En las bandas de latón británica, la sección trombón (típicamente dos tenores y un bajo) proporciona relleno armónico y solitarios melódicos. En las bandas de conciertos americanos, los trombones llevan importantes contramelos y líneas de bajo.
  • Marching and Military Bands: Trombones proyecto potentemente al aire libre y son estándar en conjuntos de banda delantero o como parte de la línea de latón, a menudo utilizando efectos visuales de diapositivas.
  • Música popular: El trombón añade un golpe a funk (Sección de cuernos de viento y fuego), ska (Los Especiales, el Gran Peces de la Carrete), rock (Chicago, Torre del Poder), y Música latina (ensembles dirigidos por trombón como la Orquesta de Harlem Española). Su sonido también es omnipresente en partituras cinematográficas, donde puede evocar el heroísmo, la amenaza o el luto.
  • Contemporáneo y vanguardia: Técnicas extensas como multifónicas, gruñidas, detonantes y glissandi microtonal son exploradas por trombonistas modernos como Ab Conant y Willem van der Malen.

Jugadores y Pedagogas Notables

Muchos trombonistas han empujado los límites técnicos del instrumento y elevado su perfil como una voz individual. Christian Lindberg (b. 1958) es el primer solista trombón clásico a tiempo completo, comisionando y estrenando más de 200 obras. Joseph Alessi (Nueva York Philharmonic) es famoso por su técnica sin costura y belleza tonal. J.J. Johnson transformó el trombón de un instrumento de sección a una voz solista de bebop viable. Bill Watrous y Carl Fontana Ampliación de la gama y la fluidez del instrumento.

Dave Steinmeyer (Los Angeles Philharmonic) ha influido en el trombón orquestal que juega a través de sus grabaciones y enseñanzas. Muchos de estos músicos han autorizado libros de método que son centrales para la pedagogía moderna. Para un directorio de trombonistas influyentes, visite el Página de artista de la Asociación Internacional de Trombones.

El Trombone Today: Innovación y Educación

La fabricación contemporánea de trombones es una industria mundial, con fabricantes líderes, incluyendo Conn-Selmer (USA), Bach (USA), Yamaha (Japón), B (Alemania), Múltiplo Personal Trombones (Alemania) y Rath Trombones (Reino Unido). Innovaciones en metalurgia, tolerancias de diapositivas y diseños de válvulas (como el válvula de flujo axial o Válvula de Thayer) han mejorado la intonación, respuesta y fiabilidad. Materiales ligeros como titanio y fibra de carbono se utilizan ocasionalmente para campanas o diapositivas para reducir el peso.

La educación trombólica está bien establecida en todo el mundo, con programas dedicados en conservatorios, universidades y festivales de verano. La explosión de recursos en línea — Clases maestras de YouTube, revistas académicas como las International Trombone Association JournalLas comunidades de redes sociales han ayudado a difundir técnica y repertorio a nivel mundial. Se siguen escribiendo nuevas obras para el instrumento, desde conciertos con orquesta hasta piezas con electrónicas. La capacidad única del trombón de deslizarse entre parcelas, sostener un fuerte fortissimo y mezclarse en un conjunto garantiza su relevancia continua en los géneros antiguos y nuevos.

Conclusión: Legado Perdurante del Trombone

Desde el renacimiento, hasta el moderno tenor de F-acoplamiento, el trombón ha evolucionado en el diseño preservando su identidad central: un instrumento de expresión vocal y presencia dominante. Su mecanismo de diapositivas, en gran parte inalterado en principio durante más de 500 años, ofrece una conexión directa entre el jugador y el campo que las válvulas no pueden reproducir.