Frua Originoj de Brass Instruments en Klasika muziko

La genlinio de latunaj instrumentoj en klasika muziko streĉas reen al antikvo, long antaŭ ol la formalaj orkestraj tradicioj de Eŭropo formiĝis. Fruaj prapatroj de modernaj latunaj instrumentoj estis kreitaj de naturaj materialoj - animkornoj, tukoj, konkŝeloj, kaj poste martelita metalo - kaj funkciis ĉefe kiel signalado de aparatoj por armeaj, religiaj, kaj civitaj ceremonioj.

Dum la Mezepoka periodo (ĉirkaŭ 500-1400 p.K.), latunaj instrumentoj kiel la FLT: =ordina natura trumpeto kaj FLT:2 paĝepoka korno iĝis fiksaĵoj en tribunalo kaj armea vivo. La FLT:4 buisine , longa, rekta trumpeto, kaj la FLT:6 olifant , eburĉasisto; sed ankaŭ, liaj realaj kornaj signaloj estis uzitaj en latuno kaj latunaj.

La Renesanco Cornett kaj Sackbut Ensemble

La korneto, malgraŭ ĝia nomo, estis fakte farita el ligno aŭ eburo kun fingrotruoj kaj estis krevigita kiel latuna instrumento. Ĝi produktis tonon kiu povis imiti la homan voĉon, igante ĝin ideala por duobligado de la sopranlinio en korusmuziko. La sakobuto, kun it glitadmekanismo, ofertis senjuntan kroman stilon: [ citaĵo bezonis ] En la lastaj jaroj, la veneciaj instrumentoj formis la kernon "malsupra grupo" ( capa) kune kun la suna stilo de la sunkoloro de la sunbruligo.

La Barok Epoko: Trumpetoj kaj Kornoj kiel Majestic Voices (ĉ. 1600-1750)

La barokepoko travivis la konscian ekspluaton de la brila, klarionsono de la natura trumpeto kaj la matura, ĉaskorna karaktero de la natura korno. Ambaŭ instrumentoj restis malkapablaj de ludado de kromataj skvamoj; anstataŭe, ili fidis je la harmonia serio, kiuj limigis praktikajn notojn al la supraj partaj. Tiu limigo montriĝis por fonto de kreiva inspiro: komponistoj skribis aŭdaca, arpegigitaj fanfaroj kaj brilaj alt-registritaj trairejoj kiuj elvokis la reĝajn trumpetojn kaj la reĝajn ceremoniajn preĝejojn.

En la alta Baroko, Johann Sebastian Bach skribis grandskale por trumpeto, precipe la "klarino-" stilo - postulanta virtuozan teknikon kiu postulis la ludanton atingi puran artikulacion kaj intonacion en la ekstrema supra registro. la FLT de Bach:=Kubo 'Brandenburg Concerto No. 2 en F-maĵoro, BWV 1047 [FLT: [ citaĵo bezonis ] [FLT: 3] havas ritman trumpetan sorĉadon kiu restas la plej granda parto de la radio.

La Clarino Trumpet kaj ĝia malkresko

La klarintekniko atingis sian apogeon en la frua 18-a jarcento, kun ludantoj kiel ekzemple Gottfried Reiche (la ĉefa trumpetisto de Bach en Leipzig) atingante fenomenan majstradon. Tamen, ĉar orkestroj kreskis en grandeco kaj postuloj por kroma skribo pliiĝis, la limigoj de la natura trumpeto iĝis pli ŝajnaj. Proksime de la mezo de la 18-a jarcento, la klarn stilon falis el favoro, kaj komponistoj komencis trakti la trumpeton plejparte kiel ritman kaj harmonian subtenon por la transiro.

La Klasika Revolucio: Ŝlosilo kaj Valved Brass (ĉ. 1750-1820)

La Klasika periodo alportis transformajn mekanikajn plibonigojn kiuj eterne ŝanĝis la latunan sekcion. La unua grava invento estis la FLT: kupeita trumpeto , evoluigita en la malfrua 18-a jarcento, kiu aldonis truojn kovritajn per ŝlosiloj laŭ la tubo por permesi al la ludanto produkti kromatajn tonojn. [ citaĵo bezonis ] Kvankam ĝia sono estis endanĝerigita per la likado de truoj, ĝi ebligis al lirikajn komponistoj kiel Joseph Haydn kaj Johann Nepomuk Hummel por skribi plene kromajn ritojn en la unua paŝo de la unua volumo de la unua volumo de la unua.

La vera revolucio, aliflanke, venis kun la invento de la FLT: kupolva sistemo en la frua 19-a jarcento. Patentita en 1814 fare de Heinrich Stölzel kaj Friedrich Blühmel, la valvo permesis al la ludanto senprokraste redirekti aerfluon tra kromaj longoj de tubo, produktante ajnan notkromatike. Tiu evoluo estis aplikita al trumpetoj kaj kornoj, kaj poste al tuboj kaj aliaj membroj de la natura fleksebleco kiel rezulto, ene de la kornaj kordoj kaj kelkaj kornoj.

Efiko sur Orkestra Skribo: Haydn, Mozart, Beethoven

La transiro de natura ĝis valveita latuno koincidis kun la pliiĝo de la moderna orkestro. Wolfgang Amadeus Mozart, laborante antaŭ la valvepoko, skribis por parigitaj naturaj trumpetoj kaj kornoj kun limigitaj postuloj - ofte duobligante timpani partojn aŭ ludante fanfaro-similajn ĉeftemojn. Ankoraŭ lia majstra estas evidenta en verkoj kiel ekzemple la FLT: kusmphony No. 41 "Jupiter" [FLT: 1 kaj la operoj (FLTe) kie latunoj estas konata kiel latuno, kaj latuno.

La Romantika Ekspluso de latuno (c. 1820-1900)

La Romantika epoko estis la ora epoko de la orkestro, kaj latunaj instrumentoj okupis iam-ajna-larĝan parton de la spotlumo. Danko al fidindaj valvoj, komponistoj nun povis skribi daŭrantajn melodiajn liniojn, malsimplajn kromatajn trairejojn, kaj masivajn tutti sonorities. La latuna sekcio kreskis de tri aŭ kvar ludantoj ĝis ok aŭ pli, inkluzive de diligenta tubjo (inventita en 1835 fare de Wilhelm Wieprecht kaj Johann Gottfried Moritz) por ankri la basregistron.

Hector Berlioz estis pioniro de latuna instrumentado. Lia FLT: kupolSymphonie Fantastique (1830) inkludas solludan korneton por la idée-stabiligo, eksterscenejtrumpetoj, kaj grandioza latuna fanfaro en la fina "Dream of a Witches' Sabbath (Dream de la Ŝabato de sorĉistinoj) kaj ses kornaj sonaroj, kiel ekzemple la unua korno.

Latuno Instrumentaj Familioj prenas Formon

Ekde la malfrua 19-a jarcento, la norma orkestra latuna sekcio estis firme establita: trumpetoj (kutime en B-plata aŭ C), kornoj (en F), trombonoj (brulo kaj baso), kaj tubjo (en B-plata aŭ C). Kromaj instrumentoj kiel la korneto, flugilkornaj, kaj eŭfono trovis rolojn en armeaj kaj koncertgrupoj sed foje aperis en orkestraj verkoj (ekz., la ĉapeljoj de Tchaikovsky: kupolt.

20-a Jarcento kaj Preter: Latuno kiel Soloists kaj Experimental Voices

La 20-a jarcento frakasis la konvenciojn de tona harmonio kaj orkestra homogeneco, kaj latunaj instrumentoj estis ĉe la avangardo de novaj muzikaj lingvoj. komponistoj kiel ekzemple Igor Stravinski, Arnold Schönberg, kaj Béla Bartók vastigis la teknikajn kaj esprimplenajn limojn de latuno. la FLT:=Memo La Rito de Fonto ecoj brutala, ritma latuna skribo - aparte la fama fagotomalfermaĵo - kiuj postulis novajn nivelojn de eltenivo kaj precizeco.

En Usono, Aaron Copland integrigis latunon en sia klare amerika sono, uzante malfermajn, fanfaro-similajn intervalojn en verkoj kiel FLT: kupolFanfaro por la Ofta MAN kaj la FLT:2 Third Symphony . Dmitrij Shostakovich, en la sovetia kunteksto, skribis sardonajn kaj potencajn latunajn partojn, kiel ekzemple la entombiga stangosolo en sia FLTI LTI .

Plilongigitaj teknikoj kaj Solo Repertoire

Ĉi-lasta duono de la 20-a jarcento vidis pliiĝon en soloo kaj kamero laboras por latuno. komponistoj kiel ekzemple Luciano Berio ( [FLT: kukrila Sequenza X por trumpeto), Henri Tomasi (Trumpet Concerto), kaj John Williams (Trumpet Concerto) skribis postulantajn pecojn kiuj iĝis norma repertuaro. La FLT:2 moderna trombono ankaŭ akiris eminentecon, kun verkoj de Luciano Berio (Kerujorĉapitroj) kiel ekzemple la angla ⁇ .

Krome, la evoluo de novaj materialoj (pezpezalalojoj, sintezaj buŝpecoj) kaj produktadprecizeco plibonigis intonacion kaj respondon. La FLT: rakrotary-valvo trumpeto, preferita en germanaj kaj aŭstraj orkestroj, kaj la FLT:2 Modular Brass Valve System fare de firmaoj kiel Yamaha kaj Bach donis al ludantoj pli por specialigado de iliaj instrumentoj.

Latuno en 21-a Century Classical Music

Nuntempa klasika muziko daŭre esploras la plenan potencialon de latunaj instrumentoj. Komponistoj kiel John Adams, Ellen Reid, kaj Caroline Shaw skribas por latuno laŭ manieroj kiuj miksas la lirikan kun la tambura. Adams' FLT:=blogShort Ride in a Fast Machine fidas je akraj latunaj akĉentoj, dum la plej multaj modernaj plantoj de Reid kaj la angla orkestro, kiel la mondo kiel I Knew It Crumbled kaj la plej multaj aliaj plantoj estis konservitaj.

La Enduring Role of Brass (Malsupreniro de latuno) en Klasika muziko

Trans Jarmiloj, latunaj instrumentoj evoluis el simplaj signalaj kornoj en multflankajn, potencajn voĉojn en la klasika tradicio. Ilia kapablo projekcii kaj la plej delikatan pianissimon kaj la plej ekscita fortissimo igas ilin nemalhaveblaj por perado de la emocia arko de kunmetaĵo. Cxu duobligo kordoj en trankvila ĥoralo, eksplodante triumfan fanfaron, aŭ efektivigante kompleksajn ritmajn trairejojn, latunaj ludantoj devas majstri larĝan gamon de stiloj kaj teknikoj.

La latuna sekcio restas la spino de la simfonia orkestro, kune kun kordoj kaj lignaj blovetoj. En kamervaloroj, latunaj kvintetoj kaj latunaj korusoj prosperas, kaj solistoj daŭre puŝas teknikajn limojn. instrujprogramoj tutmonde - de la Curtis Instituto de Muziko ĝis la Reĝa Akademio de Muziko - trejnas la venontan generacion de latunaj specialistoj, certigante ke tiu riĉa tradicio eltenas.

FLT: =Judo plu leganta en la historio de latunaj instrumentoj, vidas la ampleksan artikolon en FLT:1 Grove Music Online kaj la FLT:3 Encyclopaedia Britannica eniro sur latunaj instrumentoj .