Malmultaj Instrumentoj komandas la ĉeeston de la Tuba

Malmultaj instrumentoj komandas la fizikan kaj sonondan ĉeeston de la tubjo. Kiel la baza voĉo de la latuna sekcio, ĝiaj malaltfrekvencoj disponigas la harmonian prarokon sur kiu orkestroj, blovbandoj, kaj latunaj ensembloj konstruas sian sonon.

Antaŭ la 19-a jarcento, komponistoj kaj bandestroj luktis por basinstrumenton kiu povis projekcii potencon sen oferado de tonaltprecizeco kaj facilmoveco. La instrumentoj kiuj antaŭis la tubjon - la serpenton kaj la ophicleide - deflankitaj unikaj voĉoj sed suferis de profundaj limigoj.

Antaŭ la Tuba: La Serpento kaj la Ophicleide

La Serpento, inventita en 1590 fare de kanono Edmé Guillaume, staras kiel la plej frua grava provo krei baslatunan instrumenton. Konstruite de ligno envolvita en ledo, la serpento havis ses fingrotruojn kaj kuproforman buŝpecon faritan el eburo aŭ osto. Ĝia serpentina formo donis al ĝi neforgeseblan, malhelan sonkoloron kiu estis bon-taŭga por sia origina celo: apogante klarion en francaj preĝejoj.

Dum la serpento produktis unikan sonon, ĝia intonacio estis fifame nefidinda. [ citaĵo bezonis ] La fingrotruoj estis spacigitaj longe dise, igante ĝin malfacila atingi precizan tonaltkontrolon. De la 18-a jarcento, la serpento estis utiligita en armeaj grupoj kaj fruaj orkestroj, sed ĝiaj teknikaj limigoj frustri komponistoj. Hector Berlioz, en lia FLT:=Ĵalite sur Instrumentation , priskribis la serpenton kiel "barban" instrumenton kiu estis praktike netaŭga en ludo.

La Ophicleide, inventita en 1817 fare de Jean Hilaire Asté, ofertis signifan plibonigon. Konstruite de latuno kaj agordis kun sistemo de ŝlosiloj similaj al saksofono, la ophicleide projekciis pli laŭtan, pli enfokusigis tonon ol la serpento. Ĝi iĝis la preferata basinstrumento en operrkestroj dum la frua 19-a jarcento, ekaperante en verkoj fare de Mendelssohn ( [FLT: =>tiu de MidsummerA Midsummer Night's Dream ), Verdi, kaj frua Wagner.

Malgraŭ ĝia sukceso, la ophicleide suferis de du kritikaj difektoj. Unue, ĝia tono estis neegala trans registroj, kun la malaltaj notoj sonantaj intermuflitaj kaj la altaj notoj sonantaj maldikaj. Due, la esenca mekanismo estis ema liki, kiu endanĝerigis kaj volumenon kaj tonaltstabilecon. Ĉar la ŝlosiloj kovris grandajn malfermajn truojn, la instrumento ne povis produkti la konsekvencan reziston postulatan por potenca, kontrolita ludado.

La naskiĝo de la Bastuba: 1835

La solvo alvenis en septembro 1835. Wilhelm Friedrich Wieprecht, la prusa Generaldirektoro de Armeaj Grupoj, kunlaboris kun la instrumentfaristo Johann Gottfried Moritz por patenti novan instrumenton: la "basstuba." Tiu instrumento lanĉis du kritikajn inventojn kiuj metis ĝin krom ĝiaj antaŭuloj.

Unue, la tubjo uzis larĝan konusan kalibron. Male al la trumpeto aŭ trombono, kiuj havas longajn cilindrajn sekciojn, la tubjo vastigas ade de la buŝpecricevilo ĝis la sonorilo.

Due, kaj pli grave, la tubjo estis agordis kun la lastatempe evoluinta Berlina valvsistemo. Tiuj font-movitaj, descendaj piŝtovalvoj permesis al la ludanto redirekti aeron tra kromaj bukloj de tubo, senprokraste ŝanĝante la tonalton. Tiu dezajno ofertis nivelon de kromata facilmoveco kaj intonacioprecizeco kiu nek la serpento nek la ophicleide povis egali.

La origina Wieprecht-Moritz tubjo estis ĵetita en F, kun intervalo etendiĝanta de E2 malsupren ĝis A1. Ĝi produktis sonon kiu estis kaj potenca kaj centrita.

Diverĝaj vojoj: La 19-a Century Explosion of Design (Jarcento Eksplosion de Dezajno)

La invento de la tubjo ekigis periodon de intensa eksperimentado. Produktantoj trans Germanio, Francio, Aŭstrio, kaj poste Usono, evoluigis konkurantajn dezajnojn adaptitajn al malsamaj muzikaj kuntekstoj.

Valve Systems: Piston vs. Rotary

Unu el la plej signifaj dezajnoelektoj estis la valvsistemo. la origina Berlina valvo de Wieprecht estis descenda piŝto, sed aliaj sistemoj rapide aperis. En 1839, François Perinet patentita la moderna ascendanta piŝtovalvo en Francio. Perinet piŝtoj moviĝis supren kiam premite, kaj ilia rekta mekanika ago kreis brilan, prononci respondon preferitan fare de francaj kaj amerikaj ludantoj.

En Germanio kaj Orienta Eŭropo, la rotacia valvo iĝis la normo. Inventite fare de Joseph Riedlin, la rotacia valvo uzis glubenditan spiralmekanismon kiu rotaciis por redirekti aeron. Rotary valvoj ofertis glatan, trankvilan agon kaj elstaran aerfluon, produktante pli malhelan, pli miksitan tonon ol iliaj piŝtoekvivalentoj.

Tuba en la orkestro

Komponistoj estis rapidaj ekspluati la potencialon de la tubjo. la eposaj operoj de Richard Wagner, precipe FLT: GuruDer Ring des Nibelungen , postulis basvoĉon kiu povis penetri la masivajn orkestrajn fortojn kiujn li utiligis. Wagner ankaŭ dizajnis la Wagner-tuban - klara instrumento ĵetita inter la franca korno kaj la tubjo - por krei varman, miksadon tenor-basan voĉon.

Anton Bruckner uzis la tubjon por disponigi riĉan, rondan subkonstruaĵon por siaj simfoniaj kulminoj. Gustav Mahler puŝis la instrumenton en ekstremajn registrojn, skribante partojn kiuj postulis kaj delikatajn pianissimos kaj tondecajn fortojn.

La Tubao sur la marto: La Sousafono

La alveno de John Philip Sousa en la malfrua 19-a jarcento alportis alian transforman evoluon. Sousa bezonis basinstrumenton por sia vojaĝanta grupo kiu povis projekcii supren, super la kapoj de la muzikistoj, por atingi la spektantaron. Standard koncerttubaj projekciitaj malantaŭ la ludanto, kiu estis malracia por subĉiela marŝado.

Laborante kun instrumentkonstruantoj James Welsh Pepper kaj pli posta C.G. Conn, Sousa evoluigis la sousafonon. Tiu dezajno envolvis la tubon ĉirkaŭ la korpo de la ludanto kaj havis grandan, avancul-fruntantan sonorilon. La sousafono iĝis ikoneca simbolo de amerika grupmuziko kaj daŭre estas vaste uzita en marŝado de grupoj kaj armeaj ensembloj hodiaŭ.

La Akustiko de la Tuba: Kie la Sono Venas de De

La unika sono de la tubjo estas rekta rezulto de sia akustika dezajno. Komprenante la fizikon malantaŭ la instrumento rivelas kial la tubjo produktas tian klaran voĉon komparite kun aliaj latunaj instrumentoj.

La konika borso

La plej grava faktoro estas la konusa kalibro de la tubjo. En strikte konusa tubo, la interna diametro kreskas lineare de la buŝpeco ĝis la sonorilo. Tiu formo limigas la evoluon de altfrekvencaj starantaj ondoj kaj emfazas la fundamentan tonalton kaj pli malaltajn partianojn. Acoustics esploristoj klarigas ke la kalibroprofilo de la tubjo kreas "mellow" aŭ "malhelan" sonon kun forta fundamenta komponento.

En kontrasto, la kalibro de la trumpeto estas ĉefe cilindra, kun akra ekflamo ĉe la sonorilo. La cilindra sekcio apogas pli larĝan gamon de fortaj supraj Parte, kreante la brilan, brilan sonon asociitan kun alta latuno. La kontinua taper de La tubjo subpremas tiujn suprajn harmonojn, kio estas kial ĝi sonas rounder kaj malpli tordante ol trumpeto aŭ trombono.

Bore Size kaj Bell Flare

Ene de la tubfamilio, kalibrograndeco varias signife. Pli malgranda kalibrotubo - kiel ekzemple tiuj ĵetitaj en Eb aŭ F - flankuloj pli granda rezisto kaj pli rapida respondo, igante ĝin ideala por lirikaj solooj kaj facilmovaj trairejoj. Pli granda kalibrotubo - kiel ekzemple la CCM aŭ BBb modeloj - produktas pli larĝan, pli masivan sonon kun malpli fortostreĉo, disponigante la fundamenton postulatan por orkestra kaj ventogrupludado.

La sonorilflamo ankaŭ ludas decidan rolon. Pli larĝa, pli laŭpaŝa ekflamo pliigas projekcion kaj permesas al la instrumento produkti pli grandan sonon sen disiĝado. La materialo de la sonorilo - tipe flava latuno (70% kupro, 30% zinko), orlatuno (85% kupro, 15% zinko), aŭ rozlatuno (90% kupro, 10% zinko) - trafluas la sonkoloron ankaŭ.

La Rolo de la Moktiko

La buŝpeco estas la fina kritika elemento en formado de la sono de la tubjo. Tuba buŝpecoj estas karakterizitaj per sia granda diametro, profunda taso, kaj larĝa gorĝo. La profunda taso permesas al la lipoj vibri libere ĉe malaltfrekvencoj, produktante la karakterizan zumon de la instrumento. Pli larĝa gorĝo pliigas aervolumenon kaj produktas pli malhelan sonon, dum pli mallarĝa gorĝo temigas la aerfluon, ofertante pli grandan kontrolon en la supra registro.

Profesiaj ludantoj ofte elektas buŝpecojn kiuj balancas tiujn faktorojn por konveni sian specifan instrumenton kaj muzikan scenaron.

Normigado en la 20-a jarcento: La Kvar Ŝlosilo-Sistemoj

Ekde la 20-a jarcento, tubdezajno plejparte stabiligis proksimume kvar primarajn ŝlosilojn: BBb, CC, Eb, kaj F. Each-ŝlosilo ofertas apartajn avantaĝojn kaj estas rilata al specifaj muzikaj tradicioj.

  • La plej granda kaj plej malsupra tonalto de la oftaj tuboj. Foĉita en B-plata (unu oktavo sub la B-plata trumpeto), ĝi produktas la plej profundan, plej masivan sonon. Ĝi estas la norma elekto por Brit-stilaj latunaj grupoj, blovbandoj, kaj amerika marŝanta ensembloj.
  • [FLT: KORO: Foĉita en C, la CC-tuba iĝis la orkestra normo en Nordameriko dum la 20-a jarcento - plejparte pro la influo de Ĉikago Symphony tubisto Arnold Jacobs.
  • La F-tubo estas pli malgranda, higher-piteta, kaj pli facilmova ol ĝiaj pli grandaj parencoj. Ĝi estas la preferata instrumento por solluda repertuaro - kiel ekzemple la Vaughan Williams Tuba Concerto - kaj altaj orkestraj partoj. Ĝia mallarĝa kalibro kaj rapida respondo enkalkulas esceptan flekseblecon, kvankam ĝi luktas por la tondanta malalta registro postulita en pli peza repertuaro.
  • [FLT: ROM] Foĉita en E-plata, tiu instrumento sidas duonvoje inter la BBb kaj F tubes. Ĝi estas ofte uzita en blovmuzikgrupoj kaj latunaj grupoj, kie ĝi disponigas klaran, enfokusigis basvoĉon kiu povas prononci rapide.

La Tuba en la Moderna Epoko: Soloist kaj Stylist

La dua duono de la 20-a jarcento travivis senprecedencan vastiĝon de la rolo de la tubjo. Advances en instrumentproduktado provizis ludantojn per pli fidindaj, koheraj instrumentoj, dum ondo de novaj kunmetaĵoj levis la tuberon al solluda statuso.

Klasika Solo Repertoire

En 1954, Ralph Vaughan Williams kunmetis la FLT:=ĴConcerto por Bass Tuba kaj Orchestra , vaste rigardita kiel la unua grava sollaboro por la instrumento. La postulado de la s-solonparto - kiu esploras la tutan intervalon de la instrumento, de sonoraj malkulminoj ĝis brilaj, kantantaj maksimumoj - demonstraj akreditaĵoj ke la tubjo estis kapabla je multe pli ol simplaj baslinioj.

Ĵazo, Popmuziko, kaj Experimental Music

Ĵazmuzikistoj estis inter la unua se temas pri rompi la tubjon el ĝia apoga rolo. En la 1950-aj jaroj, Ray Draper kaj Don Butterfield iniciatis la tubjon kiel frontlinia solluda instrumento en malmola bato kaj liberaj ĵazvaloroj. Howard Johnson fondis la grupon Gravity, tubensen ensemblon kiu esploris aranĝojn de ĵazo kaj popnormoj.

Ŝtata-de-la-Arta Produktado kaj Materialoj

Modernaj instrumentproduktantoj - inkluzive de Miraphone (Germanio), B&S (Germanio), Yamaha (Japanio), kaj Conn-Selmer (Usono) - produktantkupoloj kun progresinta kvalitkontrolo kaj dezajnokonsulo. Komputila nombra kontrolo (CNC) maŝinado certigas valvblokojn estas tranĉitaj kun mikronprecizeco, eliminante la aero likojn kiuj turmentis pli fruajn instrumentojn.

Finecaj elektoj ankaŭ influas la ludsperton. Lacquered finpoluroj estas normaj, ofertante varman tonon kaj protektante la latunon de oksigenado. Arĝentplatigitaj finpoluroj produktas iomete pli brilan, pli projekciitan sonon kaj estas oftaj en profesiaj orkestraj kaj solludaj instrumentoj.

Konludo: Instrumento de Surprising Agility kaj Depth

La evoluo de la tubjo estas testamento al la potenco de akustika problemo solvanta. De la necerta tonalto de la serpento al la fidinda potenco de la moderna CC-tuba, ĉiu paŝo en la evoluo de la instrumento estis movita per la postuloj de komponistoj kaj la eltrovemo de konstruantoj. La unika sono de La tubjo - malhela, varma, kaj baza - estas la produkto de singarde realigita konusa kalibro, sofistikaj valvmekanismoj, kaj jarcento kaj duon rafinado de duonaj materialoj.

Hodiaŭ, la tubjo staras kiel unu el la plej multflankaj instrumentoj en la latuna familio. Ĝi povas apogi 110-pecan simfonian orkestron kun unuopaĵo, resonanca pedaltono, aŭ ĝi povas gvidi ĵazkvarton tra kaskado de deksesaj notoj.

Por la prezentisto, majstri la tubjon postulas esceptan spirokontrolon, precizan enkarnigan evoluon, kaj profundan komprenon de la akustiko de la instrumento. Por la aŭskultanto, rekonante la kontribuojn de la tubjo - kaj baza kaj solisma - malfermas novan dimension de muzika aprezo.