Πρώιμη Προέλευση Ορείχαλκου στην Κλασική Μουσική

Η καταγωγή των ορειχάλκινων οργάνων στην κλασική μουσική εκτείνεται πίσω στην αρχαιότητα, πολύ πριν από την επίσημη ορχηστρική παράδοση της Ευρώπης πήρε σχήμα. Οι πρώτοι πρόγονοι των σύγχρονων ορειχάλκινων οργάνων φιλοτεχνήθηκαν από φυσικά υλικά ⁇ κέρατα ζώων, χαυλιόδοντες, κογχόχλιο, και αργότερα σφυροκοπημένα μέταλλα ⁇ και χρησίμευσαν κυρίως ως συσκευές σηματοδότησης στρατιωτικών, θρησκευτικών και πολιτικών τελετών. Οι αιγυπτιακοί σενέμπ, οι Έλληνες σάλπινξ[], και οι Ρωμαίοι κόρνου και tuba ήταν όλες οι πρόδρομες ουσίες που καθόρισαν τη βασική αρχή της δόνησης των χειλιών του παίκτη ενάντια σε ένα στοματικό αντικείμενο που έχει εισαχθεί σε ένα μακρύ σωλήνα.

Κατά τη Μεσαιωνική περίοδο (περίπου 500 ⁇ 400 CE), τα ορειχάλκινα όργανα όπως η φυσική τρομπέτα και η μετριόφρων κόρνα έγιναν στερεώματα στο δικαστήριο και στη στρατιωτική ζωή. Η βουισίνη, μια μακρά, ευθεία τρομπέτα, και η ολιγοφάντης, ένα κυνηγετικό κόρνο ελεφαντόδοντου, χρησιμοποιήθηκαν για τους fanfares και τα σήματα. Στην εκκλησιαστική μουσική, ωστόσο, ο ορείχαλκος απουσίαζε σε μεγάλο βαθμό λόγω λειτουργικών περιορισμών και της κυριαρχίας της Γρηγοριανής μουσικής ήρθε με την [FL:8][Renai: FL-Tis] (όπως οι τελετουργοί της λίγκα] [F] [F], οι .

Το Αναγεννησιακό Συναγερμό Κόρνετ και Σάκμπουτ

Το cornett, παρά το όνομά του, ήταν στην πραγματικότητα κατασκευασμένο από ξύλο ή ελεφαντόδοντο με τρύπες δαχτύλων και φυσούσε σαν ορειχάλκινο όργανο. Παρήγαγε έναν τόνο που μπορούσε να μιμηθεί την ανθρώπινη φωνή, καθιστώντας το ιδανικό για διπλασιασμό της γραμμής σοπράνο σε χορωδιακή μουσική. Το sackbut, με τον μηχανισμό της διαφανειών, προσέφερε μια απρόσκοπτη χρωματική σειρά και έναν πιο εκλεπτυσμένο ήχο από ό,τι τα μεταγενέστερα τρομπόνια. Μαζί, τα όργανα αυτά σχημάτισαν τον πυρήνα της αναγεννησιακής «λαμπερής ζώνης» (alta capella) παράλληλα με τα shaums. Στα τέλη του 16ου αιώνα, το ενετικό πολυχοριακό στυλ των συνθετών όπως ο Giovanni Gabrieli ανέβασε το ρόλο του ορείχαλκου σε νέα ύψη, γράφοντας ανεξάρτητα μέρη για καλαμποκόμορφα, σάκους και φυσικές σάλπιγγες σε έργα όπως το .

Η εποχή των μπαρόκ: Τραμπέτες και κέρατα ως Majestic Voices (περ. 1600 ⁇ 1750)

Η εποχή του Μπαρόκ έγινε μάρτυρας της σκόπιμης εκμετάλλευσης του λαμπρού, κλαρίωνα ήχου της φυσικής τρομπέτας και της μελάς, κυνηγετικού-κερατιού χαρακτήρα του φυσικού κέρατος. Και τα δύο όργανα παρέμειναν ανίκανα να παίξουν χρωματικές κλίμακες· αντ' αυτού, στηρίχτηκαν στην αρμονική σειρά, η οποία περιόρισε πρακτικές σημειώσεις στα ανώτερα τμήματα. Αυτός ο περιορισμός αποδείχθηκε πηγή δημιουργικής έμπνευσης: συνθέτες έγραψαν τολμηρά, αρεσκώδη fanfares και λαμπρά υψηλής-register περάσματα που προκάλεσε βασιλιάδες, θρίαμβος, και το θείο. Η σάλπιγγα έγινε έντονα συνδεδεμένη με το «στυλό concitato» (αγκιστρωμένο στυλ) του Claudio Monteverdi στην πρώιμη μπαρόκ όπερα, και με το τελετουργικό μεγαλείο των βασιλικών δικαστηρίων και εκκλησιών.

Στο υψηλό μπαρόκ, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ έγραψε εκτενώς για την τρομπέτα, ιδιαίτερα το στυλ «κλαρίνο» ⁇ μια απαιτητική βιρτουοστική τεχνική που απαιτούσε από τον παίκτη να επιτύχει καθαρή άρθρωση και τονισμό στο ακραίο άνω μητρώο. Το του Μπαχ[][[Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047[ παρουσιάζει ένα εκθαμβωτικό μέρος σόλο τρομπέτας που παραμένει ένα από τα πιο προκλητικά στο ρεπερτόριο. Ομοίως, ο Γιώργος Φρίντεριτς Χάντελ χρησιμοποίησε τρομπέτες στο Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα και το ρεφρέν του «Αλληθα» του Μέσως[FLT7]] για την προβολή και την εξέλιξη.

Η Τρομπέτα Κλαρίνο και η Παρακμή της

Η τεχνική του κλαρινό έφτασε στο απόγειο του στις αρχές του 18ου αιώνα, με παίκτες όπως ο Γκότφριντ Ράιχ (ο κύριος τρομπαδόρος της Μπαχ στη Λειψία) να επιτυγχάνουν εκπληκτική αριστοκρατία. Ωστόσο, καθώς οι ορχήστρες μεγάλωναν σε μέγεθος και οι απαιτήσεις για χρωματική γραφή αυξήθηκαν, οι περιορισμοί της φυσικής τρομπέτας έγιναν πιο εμφανείς. Στα μέσα του 18ου αιώνα, το στυλ κλαρίνο έπεσε από εύνοια, και οι συνθέτες άρχισαν να αντιμετωπίζουν την τρομπέτα κυρίως ως ρυθμικό και αρμονικό όργανο υποστήριξης.

Η κλασική επανάσταση: Ορείχαλκος με κλειδιά και βαλβίδα (περ. 1750 ⁇ 1820)

Η κλασική περίοδος έφερε μεταμορφωτικές μηχανικές βελτιώσεις που άλλαξαν για πάντα το ορειχάλκινο τμήμα. Η πρώτη μεγάλη εφεύρεση ήταν η ] με κλειδί την τρομπέτα, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, η οποία πρόσθεσε τρύπες που καλύπτονταν από κλειδιά κατά μήκος του σωλήνα για να επιτρέψει στον παίκτη να παράγει χρωματικούς τόνους. Αν και ο ήχος του ήταν εκτεθειμένος από τη διαρροή τρυπών, επέτρεψε σε συνθέτες όπως ο Joseph Haydn και ο Johann Nepomuk Hummel να γράψουν πλήρως χρωματικά σόλο κοντσέρτα. Το Κοντσέρτο του Haydn σε E-flat μείζονα (1796) και το κονσέρτο τρομπέτα του Hummel σε E μείζονα (1803) εξακολουθούν να αποτελούν ακρογωνιαίους του σόλο ρεπερτορίου, προβάλλοντας για πρώτη φορά τις λυρικές και ευκίνητες δυνατότητες του οργάνου.

Η πραγματική επανάσταση, όμως, ήρθε με την εφεύρεση του βαλβικού συστήματος στις αρχές του 19ου αιώνα. Κατοχυρώθηκε το 1814 από τον Χάινριχ Στολζέλ και τον Φρίντριχ Μπλούχμελ, η βαλβίδα επέτρεψε στον παίκτη να ανακατευθύνει άμεσα τη ροή του αέρα μέσω πρόσθετων μήκων σωληνώσεων, παράγοντας οποιαδήποτε νότα χρωματικά. Αυτή η εξέλιξη εφαρμόστηκε στις τρομπέτες και τα κέρατα, και αργότερα στις τούμπας και άλλα μέλη της οικογένειας του ορείχαλκου. Μέσα σε λίγες δεκαετίες, η σάλπιγγα βαλβίδων και το κέρατο βαλβίδων αντικατέστησαν τους φυσικούς προκατόχους τους, δίνοντας στα ορειχάλκινα όργανα την ίδια χρωματική ευελιξία με τους ανέμους και τις χορδές.

Επίδραση στην Ορχηστρική γραφή: Haydn, Mozart, Beethoven

Η μετάβαση από φυσικό σε βαλβιδωτό ορείχαλκο συνέπεσε με την άνοδο της σύγχρονης ορχήστρας. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, εργαζόμενος πριν την εποχή της βαλβίδας, έγραψε για ζευγαρωμένες φυσικές σάλπιγγες και κέρατα με περιορισμένες απαιτήσεις ⁇ συχνά διπλασιάζοντας τα τιμπάνι μέρη ή παίζοντας μοτίβα σαν fanfare. Ωστόσο, η δεξιότητά του είναι εμφανής σε έργα όπως το Συμφώνιο αρ. 41 «Δίας» και η όπερα Ντίε Ζάουμπερφλοτ], όπου ορείχαλκος προσθέτει ευγενές βάρος. Ludwig van Beethoven, που διαστρέβλωνε τις κλασικές και ρομαντικές εποχές, διευρύνθηκε το ρόλο του ορείχαλκου στις προφικές του ωδίες.Σύμφωνα με το Cmino[FL:5], τα ορείχαλκοα ενώνουν για πρώτη φορά σε τέσσερις ωδίες, και τα .

Η ρομαντική έκρηξη ορείχαλκου (περ. 1820 ⁇ 00)

Χάρη στις αξιόπιστες βαλβίδες, οι συνθέτες μπορούσαν τώρα να γράψουν συνεχείς μελωδικές γραμμές, περίπλοκα χρωματικά περάσματα και τεράστιες ηχητικές tutti. Το τμήμα του ορειχάλκου αυξήθηκε από τρεις ή τέσσερις παίκτες σε οκτώ ή περισσότερους, συμπεριλαμβανομένης μιας αφιερωμένης τούμπας (που εφευρέθηκε το 1835 από τον Wilhelm Wieprecht και τον Johann Gottfried Moritz) για να εγκαταστήσουν το μητρώο μπάσου. Αυτή η επέκταση επέτρεψε ένα πρωτοφανές συναισθηματικό εύρος, από τον τρυφερό λυρισμό ενός σόλο κέρατος μέχρι το συντριπτικό βάρος μιας χορωδίας του Βάγκνερ.

Ο Richard Berlioz ήταν πρωτοπόρος της ορειχάλκινης ενορχήστρωσης. Η Symphonie Fantastique (1830]] περιλαμβάνει ένα σόλο cornet για την idée fixe, τις εκτός σκηνής σάλπιγγες και ένα μεγάλο ορειχάλκινο fanfare για την τελική «Όνειρο ενός Σαββάτου Μάγισσας».

Οι οικογένειες οργάνων ορείχαλκου παίρνουν σχήμα

Στα τέλη του 19ου αιώνα, το πρότυπο τμήμα ορείχαλκου ορχηστρικής λειτουργίας καθιερώθηκε σταθερά: τρομπέτες (συνήθως σε επίπεδο B-flat ή C), κέρατα (σε F), τρομπόνια (τενόρος και μπάσο), και τούμπα (σε επίπεδο B-flat ή C). Επιπλέον όργανα όπως το κορνέτο, το flugelhorn, και το ευφόνιο βρήκαν ρόλους σε στρατιωτικές και συναυλιακές μπάντες αλλά περιστασιακά εμφανίστηκαν σε ορχηστρικά έργα (π.χ., Tchaikovsky’s ]Το capriccio Italien χρησιμοποιεί ένα κορνέτο]. Το σύστημα βαλβίδων επίσης έδωσε αφορμή για τη σύγχρονη τρομπέτα, με τρεις βαλβίδες εμβόλων, και το διπλό κέρας, το οποίο συνδύαζε το παραδοσιακό κέρας F με ένα μικρότερο κέρανο B-flat για να βελτιώσει την ακρίβεια σε υψηλά και χαμηλά μητρώα.

20ος αιώνας και πέρα: Ορείχαλκος ως σολίστ και Πειραματικές Φωνές

Ο 20ός αιώνας διέλυσε τις συμβάσεις της τονικής αρμονίας και της ορχηστρικής ομοιομορφίας, και τα ορειχάλκινα όργανα ήταν στην πρώτη γραμμή των νέων μουσικών γλωσσών. Συνθέτες όπως ο Igor Stravinsky, ο Arnold Schoenberg, και η Béla Bartók επέκτειναν τα τεχνικά και εκφραστικά όρια του ορείχαλκου. Η Rite of Spring[ παρουσιάζει βάναυση, ρυθμική γραφή ορείχαλκου ⁇ ιδιαίτερα το περίφημο άνοιγμα του μπασούν ⁇ που απαιτούσε νέα επίπεδα αντοχής και ακρίβειας.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Aaron Copland ενσωμάτωσε τον ορείχαλκο στον ευδιάκριτα αμερικανικό ήχο του, χρησιμοποιώντας ανοιχτά διαστήματα που μοιάζουν με φανφάρους σε έργα όπως . Ο Dmitri Shostakovich, στο σοβιετικό πλαίσιο, έγραψε σαρδονικά και ισχυρά ορειχάλκινα μέρη, όπως η σόλο νεκρική σάλπιγγα και η Συμφωνία αριθ. 5 και η grotesque κόρνα glissandos στα δικά του Waltz αριθ. 2 από τη Jazz Suite. Εν τω μεταξύ, Ευρωπαίοι σύγχρονοι όπως ο György Ligeti και ο Olivier Messiaen burg εκμεταλλεύονται για μικροτονικά αποτελέσματα, συστάδες και νέα τιμπρε [FLTh] [Th] [Thutterists] και η ta [F] για την πολυγλωσσική] και την αρχιτεκτονική] (fm].

Επεκτεταμένες Τεχνικές και Solo Repertoire

Συνθέτες όπως ο Luciano Berio (]Sequenza X για την τρομπέτα, ο Henri Tomasi (Trumpet Concerto) και ο John Williams (Trumpet Concerto) έγραψαν απαιτητικά κομμάτια που έγιναν στάνταρ ρεπερτόριο. Το μοντέρνο τρομπόνι επίσης απέκτησε εξοχότητα, με έργα του Luciano Berio (] Sequenza V[]]), του Vinko Globokar, και του Christian Lindberg. Τα κουιντέτα του ορείχαλκου έγιναν ένα δημοφιλές σύνολο δωματίου, με πρωτότυπα έργα συνθετών όπως ο Jan Bach, Eric Ewazen, και ο Victor Ewald. Το Ewald Brass Quintet, γραμμένο στην ρομαντική παράδοση, παραμένει ακρογωνιαίος λίθος της ορειχάλκινης λογοτεχνίας.

Επιπλέον, η ανάπτυξη νέων υλικών (ελαφρών κραμάτων, συνθετικών επιστόμιων) και η ακρίβεια κατασκευής βελτίωσαν τον τονισμό και την απόκριση. Η ⁇ τινική βαλβίδα τρομπέτα, ευνοούμενη στις γερμανικές και αυστριακές ορχήστρες, και το Σύστημα Μοντολικής Βαλβίδας Ορείχαλκου[ από εταιρείες όπως η Yamaha και ο Μπαχ έδωσαν στους παίκτες περισσότερες επιλογές για την προσαρμογή των οργάνων τους.

Ορείχαλκος στην Κλασική Μουσική του 21ου αιώνα

Συνθέτες όπως οι John Adams, Ellen Reid, και Caroline Shaw γράφουν για ορειχάλκινα με τρόπους που αναμιγνύουν το λυρικό με το percussive. Ο Adams χρησιμοποιεί το ορείχαλκο για να δημιουργήσει εύθραυστες υφές. Τα ηλεκτρονικά εφέ και τα ενισχυμένα ορειχάλκινα σύνολα έχουν επίσης γίνει πιο κοινά, όπως φαίνεται στο έργο ομάδων όπως το ] Εντυπώνεται το σύγχρονο. Επιπλέον, η μεταλλική παιδαγωγική και οι επαγγελματικές ευκαιρίες έχουν επεκταθεί παγκοσμίως, με τις ορχήστρες και τις ορειχάλκινες ομάδες στην Κίνα, τη Νότια Αμερική, και τη Μέση Ανατολή.

Ο Παραμένουν Ρόλος του Ορείχαλκου στην Κλασική Μουσική

Σε όλες τις χιλιετίες, τα ορειχάλκινα όργανα έχουν εξελιχθεί από απλά σημαδεμένα κέρατα σε ευέλικτες, ισχυρές φωνές στην κλασική παράδοση. Η ικανότητά τους να προβάλλουν τόσο το πιο λεπτό πιανιστίμο όσο και το πιο συναρπαστικό φορτίσιμο τα καθιστά απαραίτητα για τη μεταφορά του συναισθηματικού τόξου μιας σύνθεσης. Είτε διπλασιάζοντας τις χορδές σε μια ήσυχη χορωδία, ανατινάζοντας ένα θριαμβευτικό φανφάρι, είτε εκτελώντας σύνθετα ρυθμικά περάσματα, οι ορειχάλκινοι παίκτες πρέπει να κυριαρχούν σε ένα ευρύ φάσμα στυλ και τεχνικών. Σήμερα, οι κλασικοί ορειχάλκινοι μουσικοί είναι το ίδιο πιθανό να εκτελέσουν μια μπαρόκ σονάτα σε φυσική τρομπέτα, καθώς πρόκειται να παίξουν μια σύγχρονη εργασία που απαιτεί εκτεταμένες τεχνικές σε ένα σύγχρονο όργανο.

Σε χώρους δωματίου, τα μπρούτζινα κουιντέτα και οι χορωδίες ορειχάλκινων ακμάζουν και οι σολίστ συνεχίζουν να προωθούν τα τεχνικά όρια. Εκπαιδευτικά προγράμματα παγκοσμίως ⁇ από το Ινστιτούτο Μουσικής Κέρτις μέχρι τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής ⁇ εκπαιδεύουν την επόμενη γενιά ειδικών ορειχάλκινων, εξασφαλίζοντας ότι αυτή η πλούσια παράδοση θα αντέξει. Καθώς αποβλέπουμε στο μέλλον, τα ορειχάλκινα όργανα αναμφίβολα θα συνεχίσουν να εξελίσσονται, με νέα σχέδια, ρεπερτόριο και πρακτικές απόδοσης να τα κρατούν στην καρδιά της σύγχρονης ιστορίας της κλασικής μουσικής.

Για περαιτέρω ανάγνωση της ιστορίας των ορειχάλκινα όργανα, δείτε το περιεκτικό άρθρο στο Grove Music Online και στην Εγκυκλοπαίδεια Μπριτάννικα λήμμα για τα ορείχαλκα όργανα.