Η Προέλευση του Τρόμπον

Το τρομπόνι στέκεται ως ένα από τα παλαιότερα ορειχάλκινα όργανα που εξακολουθούν να είναι σε κοινή χρήση, η καταγωγή του που εκτείνεται πίσω στην ύστερη Αναγέννηση. Το όνομα του οργάνου προέρχεται από την ιταλική τρομπέτα (τραμπέτα) με την ενισχυτική επίθημα -ένα[, κυριολεκτικά σημαίνει ⁇ μεγάλη τρομπέτα ⁇ Αυτή η ετυμολογία αντανακλά το ρόλο της ως εναλλακτική λύση μπάσο στη φυσική τρομπέτα της εποχής. Σε αντίθεση με την τρομπέτα, η οποία στηριζόταν σε διαφορετικούς απατεώνες και αργότερα βαλβίδες για να παράγει χρωματικές νότες, το τρομπόνι πέτυχε την παραλλαγή του πίσσας μέσω μιας τηλεσκοπικής σλάιντ ⁇ ένα σχέδιο που αποδείχθηκε εξαιρετικά σταθερό κατά τη διάρκεια τεσσάρων αιώνων.

Ο άμεσος προκάτοχος του σύγχρονου τρομπονιού ήταν ο sackbut[], όρος που χρησιμοποιείται στα αγγλικά από τον 15ο έως τον 17ο αιώνα. Ο σάκος παρουσίαζε μικρότερο βαρελάκι και στενότερο καμπανάκι από τα σημερινά όργανα, παράγοντας πιο μαλακό, πιο αναμειγνύοντας τόνο κατάλληλο για διπλασιασμό φωνών στην εκκλησιαστική μουσική και το παίξιμο. Κατασκευάστηκε σε διάφορα μεγέθη ⁇ σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο ⁇ που διαμορφώνει την παλαιότερη πλήρη οικογένεια τρομπονιού. Η τσουλήθρα του σακουτάτου επέτρεψε την πραγματική λεγάτο και μια ομαλή glissando] επίδραση, ιδιότητες που δεν θα μπορούσαν να ταιριάξουν κανένα άλλο ορειχάλιο όργανο της εποχής.

Εξέλιξη Μέσα από τις Μπαρόκ και Κλασικές Περίοδοι

Κατά την εποχή του Μπαρόκ (περ. 1600 ⁇ 1750), το τρομπόνι ⁇ που αναφέρεται ακόμα ως το σακί σε πολλές πηγές ⁇ που βρήκε το πρωταρχικό του σπίτι στο ] ιερή μουσική. Συνθέτες όπως Ο Heinrich Schütz απασχολούσε τρομπόνια στην Symphoniae Sacrae] και το Musikalische Exekien, συχνά τα ζευγαρώνει με φωνές για να παρέχει αρμονική υποστήριξη και επίσημο χρώμα. Στη Βενετία, ο Giovanni έγραψε λαμπρά για πολλαπλά τρομπόνια στα αντιφωνικά έργα του για τη Βασιλική του Αγίου Μάρκου, εκμεταλλευόμενος την ικανότητα των οργάνων να προβάλλουν καθαρά σε μεγάλους ρεζοντικούς χώρους.

Η κλασική περίοδος σηματοδότησε ένα σημείο καμπής. Καθώς η ορχηστρική γραφή αυξανόταν περισσότερο τυποποιημένη, το τρομπόνι άρχισε να κινείται από την εκκλησία στην αίθουσα συναυλιών και την όπερα. Ο Wolfgang Amadeus Mozart έγραψε για τρομπόνια στην Don Giovanni (η φημισμένη σκηνή Commendatore) και στο Ρέκβιεμ του, χρησιμοποιώντας το σκοτεινό, βαρύ τιμπρές του οργάνου για να συμβολίσει το υπερφυσικό και το πανηγυρικό. Ludwig van Beethoven]] ενσωματωμένα τρομπόνια στην Πέμπτη, Έκτη και τη Νυνθ Συμφωνίες, καθώς και στην όπερα Fidelio[FLT7].

19ος αιώνας: Οι σύγχρονες εκρήξεις τρομπόνι

Ενώ τα περισσότερα ορειχάλκινα όργανα υιοθέτησαν βαλβίδες για να γίνει πλήρως χρωματική, το τρομπόνι διατήρησε σε μεγάλο βαθμό τη διαφάνεια του ⁇ μια απόδειξη για την εγγενή απόδοση της τσουλήθρας για την παραγωγή μιας πλήρους χρωματικής κλίμακας. Ωστόσο, οι κατασκευαστές έκαναν σημαντικές βελτιώσεις στο μηχανισμό της διαφάνειας: έδρανα και χειρολαβές ήταν εκλεπτυσμένα, κυλινδρική σωληνώσεις τυποποιήθηκε, και οι κάλτσες (τα πυκνωμένα άκρα των εσωτερικών σωληνώσεων) τελειοποιήθηκε για να μειώσει την τριβή και να εξασφαλίσει την αεροστεγές.

Μία από τις σημαντικότερες εξελίξεις ήταν η εισαγωγή του F-attachment[ στα μέσα του 19ου αιώνα. Πρόκειται για μια περιστροφική βαλβίδα που εκτρέπει τον αέρα μέσω ενός επιπλέον βρόχου σωληνώσεων όταν ενεργοποιείται, χαμηλώνοντας το θεμελιώδες βήμα του οργάνου με ένα τέλειο τέταρτο. Το F-attachment, συχνά τοποθετημένο στο πίσω μέρος του τμήματος καμπάνα, έδωσε στους παίκτες πρόσβαση σε χαμηλότερες νότες (κάτω στο πεντάλ Β ⁇ και κάτω) και προσέφερε εναλλακτικές θέσεις διαφάνειας για την ομαλή τεχνική σε αιχμηρά πλήκτρα. Πρώιμα σχέδια από κατασκευαστές οργάνων, όπως Adolphe Sax (διάσημο για το σαξοφωνικό) και C.G Conn[FLT5]] στις Ηνωμένες Πολιτείες ο τρόπος για τη σύγχρονη ορχήστρα tenor trombones.

Παράλληλα, τα μεγέθη των βαρελιών αυξήθηκαν από τις στενές διαστάσεις του σακοβούτου (γύρω στα 10 ⁇ 11 mm) μέχρι τις μεσαίες και μεγάλες οπές του σήμερα (12,2 mm έως 14,5 mm). Μια ευρύτερη οπή παράγει ένα πιο σκοτεινό, πιο προβάλλοντας τόνο κατάλληλο για τις μεγαλύτερες ορχήστρες της ρομαντικής εποχής. Συνθέτες όπως ο Richard Wagner, Gustav Mahler, και Richard Strauss έγραψε εκτενώς για τα τρομπόνια, απαιτώντας τόσο δύναμη και λεπτότητα. Ο ρόλος του οργάνου επεκτάθηκε από την υποστήριξη αρμονίας σε σόλο περάσματα, όπως στο διάσημο σόλο τρομπόνι στο Berlioz του Ουγγρικό Μάρτιο ή στις συμφωνίες του Μάλερ.

Σχεδιασμός και Τεχνολογία του Σύγχρονου Τρόμπον

Ο μηχανισμός σλάιντ

Το χαρακτηριστικό του τρομπονιού είναι η διαφάνεια του ⁇ ένας ακριβώς τοποθετημένος διπλός σωλήνας που κινείται μπρος πίσω για να ποικίλει το μήκος της στήλης αέρα. Η διαφάνεια αποτελείται από μια εσωτερική διαφάνεια (δύο παράλληλες σωλήνες) που είναι στερεωμένη στο επιστόμιο και το τμήμα καμπάνα, και μια εξωτερική διαφάνεια (δύο μεγαλύτερες σωλήνες) που κινείται. Σύγχρονες διαφάνειες χρησιμοποιούν ένα συνδυασμό νικελίου-ασημί και ορείχαλκου μέρη, συχνά με ένα σκληρό χρώμιο επιμετάλλωση στους εσωτερικούς σωλήνες για να μειώσει την τριβή. Η διαφάνεια πρέπει να είναι απόλυτα ευθεία και παράλληλη για να αποφευχθεί η δέσμευση, ένα πρότυπο που επιτυγχάνεται μέσω προηγμένη εργασία τόρνου και ακονίσματος. Οι επτά θέσεις διαφάνεια (από την πρώτη, πλήρως κλειστές, έως την έβδομη, πλήρως επεκτεινόμενη) αντιστοιχούν σε μια σειρά φυσικών αρμονικών, επιτρέποντας στον παίκτη να παράγει ένα πλήρες χρωματικό φάσμα πάνω από τρεις οκτάβες.

Βαρέλι, καμπάνα και υλικά

Το μέγεθος του βαρελιού επηρεάζει δραματικά το τύμπανο και την αντοχή του τρομπονιού. Τα τρομπόνια μικρού βαρελιού (0.485 ⁇ 0.500 ίντσες, ή περίπου 12.3 ⁇ 12.7 χιλιοστά) ευνοούνται στην τζαζ και την εμπορική μουσική για τον φωτεινό, εστιασμένο ήχο και την ευκολία αρθρώσεων τους. Τα μεγάλα όργανα βαρελιού (0.547 ίντσες, περίπου 13.9 χιλιοστά) είναι στάνταρ σε ορχηστρικές ρυθμίσεις, παράγοντας ένα λίπος, ηχηρό τόνο.

Η διάμετρος και το υλικό των καμπανών διαμορφώνουν επίσης τον ήχο. Μια καμπάνα 8 έως 9 ίντσες (20 ⁇ 23 εκατοστά) είναι χαρακτηριστική για τα τρομπόνια τενόρος; μεγαλύτερες καμπάνες παράγουν μεγαλύτερη προβολή. Κίτρινος ορείχαλκος (70% χαλκός, 30% ψευδάργυρος) αποδίδει ένα φωτεινό τιμπρέ; ροζ ορείχαλκος (85% χαλκός, 15% ψευδάργυρος) δίνει ένα θερμότερο, πιο σκούρο τόνο; κόκκινος ορείχαλκος (90% χαλκός) χρησιμοποιείται μερικές φορές για ακόμη πιο σκούρους ήχους. Χρυσός ορείχαλκος (85% χαλκός, 15% ψευδάργυρος, συχνά με μια μικρή ποσότητα κασσίτερου) είναι δημοφιλής σε υψηλής ποιότητας όργανα για την ισορροπία της ζεστασιάς και της διαύγειας.

Βαλβίδες και συνημμένα

Ενώ η διαφάνεια παραμένει πρωτογενής, πολλά σύγχρονα τρομπόνια ενσωματώνουν βαλβίδες για πρόσθετη εμβέλεια και ευελιξία. Η F-attachment είναι η πιο συχνή, αλλά ορισμένα τρομπόνια τενόρ έχουν μια δεύτερη βαλβίδα (E ⁇ ή D) για να διευκολύνουν τις χαμηλές διόδους και να παρέχουν περισσότερες εναλλακτικές θέσεις. Τα τρομπόνια μπάσσας συνήθως έχουν δύο ανεξάρτητες βαλβίδες (F και D, ή F και G ⁇ ) που μπορούν να χρησιμοποιηθούν μόνα τους ή μαζί για να δημιουργήσουν διάφορους συνδυασμούς σωληνώσεων. Ακόμα και το τροχονάκι κοντράμπας (πιτσέ σε F ή B ⁇ ) μπορεί να χρησιμοποιήσει πρόσθετες βαλβίδες για να διαχειριστεί το ακραίο μήκος του. Μια λιγότερο κοινή παραλλαγή είναι το valve τρομπόνι[FT:3], το οποίο αντικαθιστά τη διαφάνεια με έμβολο ή περιστροφικές βαλβίδες, δημοφιλείς σε ευρωπαϊκές λαϊκές ζώνες και ορισμένα πλαίσια τζαζ για την ευκολία της ταχείας αρτικής.[FTbun] Για περισσότερα:

Παραλλαγές του τρομπονιού

Η οικογένεια τρομπονιού είναι εξαιρετικά ποικίλη, που περιλαμβάνει όργανα που εκτείνονται από την υψηλότερη σοπράνο μέχρι το βαθύτερο κοντραμπάσο.

Σοπράνο τρομπόνι

Σπάνια εμφανίζεται σε σύγχρονες ορχήστρες αλλά μερικές φορές είναι χτισμένο για ορειχάλκινα σύνολα, ιστορική απόδοση, ή ως ένα νεωτεριστικό όργανο. Η σύντομη διαφάνεια του απαιτεί πολύ σφιχτή απόσταση θέσης, καθιστώντας το πρόκληση να παίξει σε συντονισμό. Μερικά μοντέλα είναι συντονισμένα σε E ⁇ ένα τέταρτο πάνω από το alto. Παρά την περιορισμένη χρήση του, το τρομπόνι σοπράνο μπορεί να ακουστεί σε παραστάσεις οργάνων περιόδου από έργα Monteverdi και Schütz.

Άλτο τρομπόνι

Το alto trombone ήταν ένα από τα καλύτερα όργανα για το πρώτο τρομπόνι σε πολλά εκκλησιαστικά και ορχηστρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων του Requiem του Μότσαρτ και των συμφωνιών του Μπετόβεν. Η πιο φωτεινή, πιο ευκίνητη φωνή του alto αποδείχθηκε ιδανική για τα περάσματα της σοπράνο-range. Τον 20ο αιώνα, το alto trombone έπεσε από τη μόδα, αλλά έχει βιώσει μια αναβίωση σε παραστάσεις με όργανα περιόδου και μεταξύ των σύγχρονων παικτών που αναζητούν αυθεντικό ήχο για ρεπερτόριο από το 1700 και το 1800.

Τενόρος τρομπόνι

Το τενόρο τρομπόνι, που έχει τοποθετηθεί σε B ⁇ , είναι το πρότυπο. Έρχεται σε δύο κύριες συνθέσεις: το straight tenor[ (χωρίς βαλβίδα) και το tenor με F-attachment[]. Ο ευθύς τενόρος ευνοείται σε τζαζ, μπάντες ορείχαλκου, και πρώιμη μουσική, ενώ ο τενόρος F-attachment είναι ο ορχηστρικός ίππος εργασίας. Το εύρος του εκτείνεται από περίπου E2 έως C5 (concert pitch), με επαγγελματίες παίκτες ικανούς για ανώτερες νότες αλτισίμο. Θρυλικός τενόρος τρομπωνίστας περιλαμβάνει J. Johnson] (jaT6]]] Christian Lindberg[FLT7]] (κλασικός σόλος), και [Flesss trobone] [F] [F]. [Flfalf]] [Flfalbone: [F]

Τραμπόν μπας

Μεγαλύτερο και χαμηλότερο από τον τενόρο, το μπάσο τρομπόνι είναι ⁇ (μερικές φορές με F ή G θεμελιώδη) και διαθέτει μια ευρύτερη βαρελότητα (συνήθως 0,562 ίντσες ή μεγαλύτερη) και ένα μεγαλύτερο κουδούνι (μέχρι 10,5 ίντσες).Ένα σύγχρονο τρομπόνι μπάσου σχεδόν πάντα έχει τουλάχιστον μία βαλβίδα (συνήθως σε F) και συχνά μια δεύτερη (D ή G ⁇ ). Ο συνδυασμός βαλβίδων και διαφανειών επιτρέπει στους παίκτες να παράγουν νότες κάτω στο πεντάλ B ⁇ και ακόμα χαμηλότερα (contra B ⁇ ). Το τρομπόνι μπάσου παρέχει το χαμηλό τέλος θεμέλιο σε ορχήστρες, αιολικά σύνολα, και μεγάλες μπάντες. Το σόλο ρεπερτόριο του μεγαλώνει, με εξέχοντες παίκτες όπως Douglas Yeo και [FLTT:2]] Stefan Schulz[FL:3] πρωταθλητές έργα.

Τραμπόν κοντράμπας

Το κοντραμπάς τρομπόνι είναι ο γίγαντας της οικογένειας. Η διαφάνεια του είναι εξαιρετικά μεγάλη, και πολλά όργανα χρησιμοποιούν διπλές διαφάνειες ή βαλβίδες για να μειώσουν τη φυσική επέκταση που απαιτείται. Το κοντραμπάς τρομπόνι είναι σπάνιο, που εμφανίζεται σε μερικά ορχηστρικά έργα των Βάγκνερ, Στράους και σύγχρονων συνθετών. Χρησιμοποιείται επίσης σε μερικά σύνολα τουύνα-ευφωνίου για εξαιρετικά χαμηλής εγγραφής εφέ.

Άλλες παραλλαγές

Το τρομπόνι βάλβιδο, το οποίο χρησιμοποιεί τρεις ή τέσσερις βαλβίδες αντί για γλίστρημα, απολάμβανε δημοτικότητα σε στρατιωτικές μπάντες του 19ου αιώνα και συνεχίζει σε κάποιες λαϊκές παραδόσεις, ιδιαίτερα στην Ανατολική Ευρώπη και τη Νότια Αμερική. Το cimbasso], αν και τεχνικά ένα υβρίδιο μεταξύ ενός τρομπονιού βαλβίδων και μιας τούμπας, συχνά παίζεται από τρομπόνια σε ιταλικές ορχήστρες όπερας για τον βαθύ, σκοτεινό ήχο του. Το είναι ένα σύγχρονο υβριδικό συνδυασμό σλάιντ και βαλβίδων, που χρησιμοποιείται από περιπετειώδεις τζαζ και σύγχρονους παίκτες.

Το τρομπόνι σε διαφορετικά μουσικά είδη

Η ευελιξία του τρομπονιού έχει εξασφαλίσει τη θέση του σε μια σειρά από σαρωτικές μουσικές τεχνοτροπίες, που ο καθένας αξιοποιεί τον μοναδικό ήχο και την τεχνική του.

  • Κλασική Μουσική: Από τις συμπράξεις του Gabrieli μέχρι τα δραματικά σόλο τρομπονιού στη Συμφωνία αριθ. 3 του Μάλερ, το όργανο είναι αναπόσπαστο στο συμφωνικό και οπερατικό ρεπερτόριο. Τα βασικά έργα περιλαμβάνουν το \"Οργάνι\" του Μπερλιόζ και το \"Κόπλαντ\" , το \"Σαν-Σαν\" για τον Κοινό Άνθρωπο.
  • Jazz: Η διαφάνεια του τρομπονιού επιτρέπει εκφραστικά γλυσάντο και επιχρίσματα που είναι κεντρικά στη γλώσσα της τζαζ. Από τους πρώτους πρωτοπόρους όπως ο Τζακ Τιγκάρντεν και ο Κιντ Όρυ να είναι κορυφαίος καινοτόμος ο Τζ. Τζ. Τζόνσον και οι σύγχρονοι δάσκαλοι ο Ρόμπιν Γιούμπανκς] και ο Στιβ Τουρ, το τρομπόνι έχει διαμορφώσει ταλάντευση, μεγάλη μπάντα, και avant-garde τζαζ.
  • Brass and Concert Bands: Σε βρετανικές μπάντες, το τμήμα τρομπόνι (συνήθως δύο τενόροι και ένα μπάσο) παρέχει αρμονικά filler και μελωδικά σόλο. Στα αμερικάνικα κοντσέρτα, τα τρομπόνια φέρουν σημαντικές αντιμελόντιες και μπασογραμμές.
  • Μάρτιοι και Στρατιωτικοί Συνδέσμοι: Τα τρομπόνια προβάλλουν δυναμικά εξωτερικούς χώρους και είναι στάνταρ σε προελατήρια συγκροτήματα εμπρός ή ως μέρος της ορειχάλκινης γραμμής, συχνά χρησιμοποιώντας ολισθηρές οπτικές επιδράσεις.
  • Δημοφιλική Μουσική: Το τρομπόνι προσθέτει γροθιά στο funk (Κέρας, Ανεμο & Φωτιά), ska (Τα Ειδικά, Reel Big Fish), rock (Τσίκαγο, Πύργος της Δύναμης), και Latin music] (Τρομπόνια, όπως η Ισπανική Ορχήστρα Χάρλεμ). Ο ήχος του είναι επίσης πανταχού παρών σε βαθμολογίες ταινιών, όπου μπορεί να προκαλέσει ηρωισμό, εμμηνοφορία, ή πένθος.
  • Σύγχρονες και Avant-Garde: Εκτεταμένες τεχνικές όπως πολυφωνικά, γρυλίσματα, φτερουγίσματα και μικροτονικές glissandi διερευνώνται από σύγχρονους τρομπονίστες όπως Ab Conant[ και Willem van der Malen].

Αξιοσημείωτοι Παίκτες και Παιδαγωγοί

Πολλοί τρομπονίστες έχουν ωθήσει τα τεχνικά όρια του οργάνου και έχουν αυξήσει το προφίλ του ως σόλο φωνή. Ο Κρίστιαν Λίντμπεργκ (b. 1958) είναι ο πρώτος πλήρους απασχόλησης σολίστ κλασικού τρομπονιού, με ανάθεση και πρεμιέρα πάνω από 200 έργα. Ο Τζόζεφ Αλέσι[ (Φαρμονική της Νέας Υόρκης) είναι γνωστός για την απρόσκοπτη τεχνική και την τονική ομορφιά του. Στην τζαζ, ο Τζέι Τζέι Τζόνσον μεταμόρφωσε το τρομπόνι από όργανο τμήματος σε βιώσιμη ατομική φωνή bebop. Ο Μπιλ Γουάτρους και ] ο Καρλ Φοντάνα[FL:9] επέκτεινε το φάσμα οργάνων και την ευχέρεια του οργάνου.

Το τρομπόνι Σήμερα: Καινοτομία και Εκπαίδευση

Η σύγχρονη κατασκευή τρομπονιού είναι μια παγκόσμια βιομηχανία, με κορυφαίους κατασκευαστές συμπεριλαμβανομένων Conn-Selmer] (ΗΠΑ), Bach (ΗΠΑ), Yamaha] (Ιαπωνία), B&S (Γερμανία), M&W Custom Trombones[] (Γερμανία) και Rath Trombones ή Thayer[FLT] μειώνουν σε ολισθητήρες και λαμπίδες (όπως η ]] αξονική βαλβίδα ροής ή .

Η εκπαίδευση των τρομπόνων είναι καθιερωμένη παγκοσμίως, με αφιερωμένα προγράμματα σε συντηρητικά, πανεπιστήμια και θερινά φεστιβάλ. Η έκρηξη των online πόρων ⁇ YouTube masterclasses, ακαδημαϊκά περιοδικά όπως το International Trombone Association Journal], και κοινότητες κοινωνικών μέσων ενημέρωσης ⁇ έχει βοηθήσει στη διάδοση τεχνικής και ρεπερτορίου παγκοσμίως. Νέα έργα συνεχίζουν να γράφονται για το όργανο, που κυμαίνονται από κοντσέρτα με ορχήστρα σε κομμάτια με ηλεκτρονικά. Η μοναδική ικανότητα του τρομπονιού να γλιστρήσει ανάμεσα σε πίσσα, να διατηρήσει ένα ισχυρό fortissimo, και να αναμιχθεί σε ένα σύνολο εξασφαλίζει τη συνεχή συνάφεια του σε είδη παλιά και νέα.

Συμπέρασμα: Η Παραδοσιακή Κληρονομιά του Τρόμπον

Από το αναγεννησιακό σακομπάτσο μέχρι το σύγχρονο F-attachment tenor, το τρομπόνι έχει εξελιχθεί στο σχεδιασμό, διατηρώντας παράλληλα την βασική του ταυτότητα: ένα όργανο φωνητικής έκφρασης και επιβλητικής παρουσίας. Ο μηχανισμός διαφανειών του, σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητος κατ' αρχήν για πάνω από 500 χρόνια, προσφέρει μια άμεση σύνδεση μεταξύ παίκτη και γηπέδου που οι βαλβίδες δεν μπορούν να αναπαράγουν. Η οικογένεια τρομπόνι ⁇ σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο, και contrabass ⁇ παρέχει μια παλέτα από τον υψηλότερο ορείχαλκο στα βαθύτερα βουντού. Είτε στα χέρια ενός κλασικού βιρτουόζο, ενός τζαζ αυτοσχεδιαστή, ενός ορειχάλ συγκροτήματος stalwart, είτε ενός φανκ πλάγιου, το τρομπόνι παραμένει μια δυναμική, αμετάβλητη φωνή στον κόσμο της μουσικής.