Table of Contents

Γιατί Συνεργαζόμενοι με Συνθέτες Θέματα για Παίκτες Ορείχαλκου

Για τους ορειχάλκινους παίκτες, ο κανόνας του τυπικού ρεπερτορίου είναι σχετικά μικρός σε σύγκριση με τις χορδές ή το πιάνο. Ενώ έργα του Χίντεμιθ, τα Ορχηστρικά Αποσπάσματα από τον Βάγκνερ και τον Στράους, και τα σόλο κομμάτια του Eugène Bozza και του Paul Hindemith αποτελούν μέρος της ορειχάλκινης ραχοκοκαλιάς, το σύγχρονο ρεπερτόριο εξακολουθεί να γράφεται. Κάθε συνεργασία με έναν ζωντανό συνθέτη έχει τη δυνατότητα να παράγει ένα κομμάτι που γίνεται βασικό για τις μελλοντικές γενιές. Επιπλέον, η απευθείας συνεργασία με έναν συνθέτη σας αναγκάζει να κινηθείτε πέρα από την ερμηνεία και τη δημιουργία.

Όταν έχετε καθίσει σε ένα δωμάτιο με έναν συνθέτη, συζητώντας γιατί μια συγκεκριμένη άρθρωση λειτουργεί ή γιατί ένα πέρασμα αισθάνεται άβολα, αναπτύσσετε μια βαθύτερη κατανόηση του πώς λειτουργεί η γραφή χαλκού.

Ξεκινώντας τη συζήτηση: Βρίσκοντας Συνθέτες να εργαστούν με

Πολλοί ορειβάτες υποθέτουν ότι η ανάθεση ενός νέου κομματιού είναι μόνο για υψηλού προφίλ σολίστ με χρηματοδότηση. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν ευκαιρίες σε κάθε επίπεδο. Φοιτητές συνθέτες σε ωδεία και πανεπιστήμια είναι συχνά πρόθυμοι να γράψουν για ορειχάλκινα όργανα, ειδικά αν δεν έχουν συνεργαστεί με ένα πριν. Τοπικές κολεκτίβες συνθετών, οργανώσεις όπως το Δίκτυο Νέας Μουσικής ΗΠΑ, και ακόμη και ομάδες κοινωνικών μέσων που είναι αφιερωμένες στη σύγχρονη κλασική μουσική μπορούν να σας φέρουν σε επαφή με πρόθυμους συνεργάτες.

Όταν πλησιάζετε έναν συνθέτη, να είστε σαφείς για το τι προσφέρετε. Ψάχνετε για μια σύντομη εδέσματα για να βελτιώσει τις ικανότητές σας, ένα κομμάτι για ένα ρεσιτάλ, ή ένα πλήρες κονσέρτο για την απόδοση με ένα σύνολο; Οι συνθέτες εκτιμούν την ιδιαιτερότητα, επειδή τους βοηθά να κατανοήσουν το πεδίο εφαρμογής του έργου. Αναφέρετε το όργανό σας, το επίπεδο δεξιότητάς σας κατά προσέγγιση, και οποιεσδήποτε στυλιστικές προτιμήσεις έχετε. Αν είστε ένας προηγμένος παίκτης που απολαμβάνει τεχνικές προκλήσεις, ας πούμε. Αν προτιμάτε λυρική, τονική γραφή, να επικοινωνούν ότι επίσης.

Πρώιμες Σταδιοδρομίες: Οικοδόμηση Δημιουργικής Ενημέρωσης

Αφού βρείτε έναν συνθέτη και συμφωνήσετε να συνεργαστείτε, το επόμενο βήμα είναι να δημιουργήσετε μια δημιουργική σύντομη εργασία. Το έγγραφο αυτό δεν χρειάζεται να είναι επίσημο ή μακρύ, αλλά θα πρέπει να περιγράφει τις παραμέτρους του κομματιού. Συμπεριλάβετε τα ακόλουθα στοιχεία:

  • Οργάνων: Προσδιορίστε αν το κομμάτι είναι σόλο, ντουέτο ή για ορειχάλκινο σύνολο. Αν είναι με πιάνο, εξετάστε αν το κομμάτι του πιάνου πρέπει να μειωθεί για πρόβες.
  • Διάρκεια: Ένα σαφές μήκος στόχου βοηθά τον συνθέτη να κατασκευάσει το κομμάτι. Αν χρειάζεστε ένα κομμάτι πέντε λεπτών για έναν διαγωνισμό, πείτε το. Αν χτίζετε ένα πλήρες πρόγραμμα ρεσιτάλ, ίσως να θέλετε κάτι στο εύρος 10-15 λεπτών.
  • Στυλ και επιρροές: Παρέχετε παραδείγματα κομματιών που θαυμάζετε. Μερίδιο ηχογραφήσεων από ορείχαλκο έργα που αγαπάτε, ή περιγράψτε τη συναισθηματική ποιότητα που ψάχνετε ⁇ λυρικό, δραματικό, παιχνιδιάρικο, διαλογισμό.
  • Τεχνικές εκτιμήσεις: Να είστε ειλικρινείς για τα όριά σας. Αν είστε άβολα με το altissimo εγγραφείτε, πείτε το εκ των προτέρων. Αν δεν έχετε εκτελέσει ποτέ πολυφωνικά, αναφέρετε ότι είστε πρόθυμοι να μάθετε αλλά χρειάζεστε χρόνο.
  • Προϋπολογισμοί και προϋπολογισμός: Για επαγγελματικές συνεργασίες, συμφωνήστε σε ένα χρονοδιάγραμμα που περιλαμβάνει σχέδια υποβολής, περιόδους αναθεώρησης και την τελική ημερομηνία εκτέλεσης. Αν ο συνθέτης χρεώνει προμήθεια, διακανονίστε ότι πριν από τυχόν σημειώσεις είναι γραμμένο.

Η δημιουργία μιας σύντομης έκδοσης δεν καταπνίγει τη δημιουργικότητα ⁇ παρέχει ένα δοχείο μέσα στο οποίο ο συνθέτης μπορεί να λειτουργήσει ελεύθερα.

Βαθιά Κατάδυση στη Μελέτη Σημειώσεων και Βαθμολογίας

Μόλις ο συνθέτης αρχίσει να γράφει, ζητήστε ένα draft score όσο το δυνατόν νωρίτερα. Μην περιμένετε για μια στιλβωμένη τελική έκδοση. Βλέποντας το κομμάτι σε εξέλιξη σας επιτρέπει να προσφέρει ανατροφοδότηση όταν είναι ευκολότερο να ενσωματωθεί. Όταν κοιτάξετε για πρώτη φορά ένα draft, επικεντρωθείτε στη μεγάλη εικόνα και όχι μικρές λεπτομέρειες. Ρωτήστε τον εαυτό σας: Έχει νόημα η συνολική μορφή; Είναι τα τμήματα ισορροπημένη; Έχει το κομμάτι ένα σαφές συναισθηματικό τόξο;

Για παράδειγμα, μπορεί να δείτε μια σημείωση για ⁇ rip ⁇ (ένα γρήγορο, un-bitched slide), ⁇ smear ⁇ (ένα μισό-valve glissando), ή ⁇ doit ⁇ (μια σημείωση που λυγίζει προς τα πάνω στο τέλος). Αν δεν είστε σίγουροι τι σημαίνει ένα σύμβολο, ⁇ . Η βάση δεδομένων Oxford Music Online προσφέρει καθοδήγηση για τη σύγχρονη σημειογραφία, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά την άμεση επικοινωνία με το συνθέτη.

Επίσης, ελέγξτε για συνέπεια. Χρησιμοποιεί ο συνθέτης tenuto σημάδια για να σημαίνει μια μικρή προφορά ή μια πλήρη διάρκεια; Είναι τρίλ με τυχαία; Αυτές οι λεπτότητες έχουν σημασία στην απόδοση και πρέπει να τυποποιηθεί πριν από την τελική χάραξη.

Εργαζόμενοι Μέσα από Τεχνικές Προκλήσεις Μαζί

Μια κοινή παγίδα στις συνεργασίες συνθετών-μπρας παίκτη είναι ότι ο συνθέτης γράφει κάτι που φαίνεται καλό στη σελίδα, αλλά δεν είναι πρακτικό να παίξει. Ορείχαλκος όργανα έχουν μοναδικές φυσικές απαιτήσεις: κόπωση των χειλιών, διαχείριση ροής αέρα, και η μηχανική πραγματικότητα των βαλβίδων και των διαφανειών. Μια γραμμή που κινείται σε βήμα κίνηση μπορεί να είναι απλή, αλλά μια σειρά από μεγάλα άλματα στο άνω μητρώο μπορεί να είναι εξαντλητική. Μην υποθέσετε ότι ο συνθέτης γνωρίζει αυτούς τους περιορισμούς.

Μητρώο και Αντοχή

Αν το κομμάτι τοποθετεί επεκταμένα περάσματα στο υψηλό μητρώο, ειδικά για την τρομπέτα ή το κέρατο, συζητήστε πώς να διαχειριστείτε την κούραση. Προτείνετε σπάσιμο της γραμμής με υπόλοιπο, ή μετακινώντας κάποια περάσματα κάτω από μια οκτάβα με μια οδηγία να παίξει ⁇ κολ 8va ⁇ όταν η ενέργεια επιτρέπει. Αντίθετα, η ακραία χαμηλή καταγραφή για το τρομπόνι τουύνα ή μπάσο απαιτεί επίσης σημαντική υποστήριξη αέρα?

Ταχεία αρθρώσεις και εργασία βαλβίδων

Για τα περάσματα που σημειώνονται στακάτο σε πολύ γρήγορο ρυθμό, σκεφτείτε να ζητήσετε από τον συνθέτη να γράψει ⁇ γες ομάδες ή να μειώσει τον αριθμό των επαναλαμβανόμενων σημειώσεων. Ομοίως, περάσματα που απαιτούν συνεχείς αλλαγές βαλβίδων, ιδιαίτερα στο γαλλικό κέρατο (όπου τα μερίδια είναι πιο κοντά σε υψηλές θέσεις), μπορεί να προκαλέσει ρωγμές ή να χάσει νότες.

Τεχνική σλάιντ στο τρομπόνι

Για τους τρομπονίστες, οι αλλαγές θέσης είναι ένας σημαντικός παράγοντας. Μια γραμμή που πηδάει από την πρώτη στην έβδομη θέση και επιστρέφει ξανά σε ένα γρήγορο ρυθμό είναι σπάνια αξιόπιστη. Ο συνθέτης μπορεί να μην το αντιληφθεί αυτό. Δείξτε τους τις θέσεις σλάιντ και να προτείνει τροποποιήσεις ⁇ ίσως η μετακίνηση μιας σημείωσης σε μια εναλλακτική θέση ή η επαναγραφή της γραμμής για να μείνει μέσα σε μια μικρότερη σειρά σλάιντ.

Επέκταση της παλέτας ορείχαλκου: Επεκτεταμένες τεχνικές

Η σύγχρονη γραφή ορείχαλκου συχνά ενσωματώνει εκτεταμένες τεχνικές. Ενώ μερικοί παίκτες αποφεύγουν αυτές τις μεθόδους, μπορούν να είναι απίστευτα εκφραστικές όταν χρησιμοποιούνται καλά. Οι κοινές εκτεταμένες τεχνικές περιλαμβάνουν πολυφωνικά (τραγούδι ενώ παίζουν για να παράγουν συγχορδίες), φτερουγίζοντας, γρυλίζοντας, μισοβάλβιδο εφέ, κλικ, ήχους αέρα, και στροφές πίσσας. Αν ο συνθέτης θέλει να συμπεριλάβει αυτά, η δουλειά σας είναι να τους καθοδηγήσει προς αυτό που είναι πρακτικό και αποτελεσματικό.

Διαδηλώνοντας Τεχνικές

Μην περιμένετε από έναν συνθέτη να ξέρει πώς οι πολυφωνικοί λειτουργούν σε μια τρομπέτα έναντι ενός τρομπονιού. Καταγράψτε σύντομα παραδείγματα των τεχνικών που μπορείτε να παράγετε και να μοιραστείτε μαζί τους. Εξηγήστε το επίπεδο δυσκολίας: το φτερούγισμα είναι σχετικά εύκολο σε μέτρια δυναμική, αλλά γίνεται προκλητικό σε πολύ μαλακά ή πολύ δυνατά άκρα.

Πρότυπα σημειογραφίας

Για παράδειγμα, τα πολυφωνικά μπορούν να σημειωθούν με ένα κεφάλι νότας σχήματος διαμαντιού για το τραγουδημένο γήπεδο, ή με ξεχωριστό προσωπικό. Το φλογοβόλο είναι συνήθως υποδεικνύεται με τρεις σχισμές μέσα από το στέλεχος ή ένα ⁇ flt z ⁇ σήμανση. Συνεργαστείτε με τον συνθέτη για να υιοθετήσετε τυποποιημένα σύμβολα, ώστε οι μελλοντικοί ερμηνευτές να μπορούν να διαβάσουν το κομμάτι χωρίς γλωσσάριο. Το blog JW Pepper on bronze extended techniques παρέχει ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης για την τυποποιημένη σημειογραφία.

Πρόβες που Χτίζουν το Κομμάτι

Οι πρόβες κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σύνθεσης είναι θεμελιωδώς διαφορετικές από τις πρόβες για ένα υπάρχον κομμάτι. Δεν υπάρχει ⁇ σωστή ⁇ έκδοση ⁇ που συνδημιουργούν το τελικό προϊόν. Προσεγγίστε αυτές τις συνεδρίες με ανοικτότητα και πνεύμα εξερεύνησης.

Η πρώτη ανάγνωση-μέσα

Όταν βλέπετε ένα προσχέδιο, μην ανησυχείτε για την τελειότητα. Στόχος είναι να ακούσετε πώς ακούγεται το κομμάτι σε πραγματικό χρόνο. Καταγράψτε τη συνεδρία και σημειώστε το σκορ με σχόλια στη συνέχεια. Σημειώστε πού πάλεψες, που διακόπηκε η μουσική ροή, και πού αισθάνθηκες ότι το κομμάτι ζωντανεύει. Μοιραστείτε αυτές τις παρατηρήσεις με τον συνθέτη, αλλά αποφύγετε να είστε υπερβολικά επικριτικοί. Σχηματίστε τα σχόλιά σας σε όρους εμπειρίας σας: ⁇ Όταν έφτασα στο μέτρο 34, ένιωσα ότι χρειαζόμουν περισσότερο χρόνο για να αναπνεύσω πριν από την επόμενη φράση ⁇ Αυτό προσκαλεί τον συνθέτη να λύσει το πρόβλημα μαζί.

Επαναληπτική διύλιση

Ο συνθέτης μπορεί να αλλάξει σημειώσεις, ρυθμούς, δυναμική, ή ακόμη και ολόκληρα τμήματα με βάση τα σχόλιά σας. Να είστε υπομονετικοί. Μερικά από τα καλύτερα κομμάτια περνούν από πέντε ή έξι σχέδια πριν νιώσουν σωστά. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, να κρατήσει τη διάθεση συνεργατική και θετική.

Ηχογράφηση της Εξέλιξης

Οι ηχογραφήσεις αυτές είναι πολύτιμες για το χαρτοφυλάκιο του συνθέτη, αλλά χρησιμεύουν και ως ρεκόρ εξέλιξης του κομματιού. Αν ποτέ δώσετε masterclasses ή διδάξετε το κομμάτι, μπορείτε να μοιραστείτε τη διαδικασία με τους μαθητές, δείχνοντας πώς μια σύνθεση μεγαλώνει μέσω της συνεργασίας.

Προετοιμασία για την Πρεμιέρα και Πέρα από

Η πρεμιέρα είναι το αποκορύφωμα της συνεργασίας σας, αλλά δεν πρέπει να είναι το τέλος. Χρησιμοποιήστε την πρεμιέρα ως ευκαιρία για να χτίσετε δυναμική για το κομμάτι. Γράψτε τις σημειώσεις του προγράμματος που αφηγούνται την ιστορία της συνεργασίας ⁇ ακροατές την ακρόαση για τη δημιουργική διαδικασία. Αναφέρετε την έμπνευση του συνθέτη και τις προκλήσεις που δοκιμάσατε μαζί.

Καταγραφή και Προώθηση

Μια υψηλής ποιότητας ηχογράφηση είναι απαραίτητη για τη μακροζωία του κομματιού. Επιτρέπει στον συνθέτη να υποβάλει το έργο σε διαγωνισμούς, φεστιβάλ και εκδότες. Επίσης, επιτρέπει σε άλλους ορειχάλκινους παίκτες να ακούσουν το κομμάτι και να το θεωρήσουν για το δικό τους ρεπερτόριο. Αν μπορείτε, κάντε μια επαγγελματική ηχογράφηση στούντιο. Αν αυτό δεν είναι εφικτό, μια καλά παραγόμενη ζωντανή ηχογράφηση από την πρεμιέρα μπορεί να είναι ακόμα χρήσιμη.

Διδασκαλία και Εκτέλεση

Μόλις το κομμάτι δημοσιευθεί, να το διδάξει στους μαθητές σας. Συμπεριλάβετε το σε ρεσιτάλ, προγράμματα οντισιόν, και masterclasses. Όσο περισσότερο ένα κομμάτι εκτελείται, τόσο πιο πιθανό είναι να γίνει μέρος του πρότυπο ρεπερτόριο. Θα μπορούσε ακόμη και να γράψει μια έκδοση με προτεινόμενα δάχτυλα, θέσεις slide, και την αναπνοή σημεία, καθιστώντας ευκολότερο για τους μελλοντικούς ερμηνευτές.

Αν το πρώτο κομμάτι ήταν επιτυχημένο, συζητήστε για τη συγγραφή μιας συνέχειας. Η οικοδόμηση μιας μακροχρόνιας σχέσης με έναν συνθέτη σας επιτρέπει να αναπτύξετε ένα σώμα εργασίας που είναι μοναδικά κατάλληλο για τη φωνή σας. Σκεφτείτε τους συνθέτες ως συναδέλφους, όχι μόνο παρόχους υπηρεσιών. Οι καλύτερες μουσικές σχέσεις είναι οι φιλίες, που βασίζονται στον αμοιβαίο σεβασμό και μια κοινή αγάπη για τη μορφή τέχνης.

Πρακτικές Συμβουλές για Διαφορετικά Ορείχαλκα Όργανα

Ενώ πολλές από τις παραπάνω αρχές εφαρμόζονται ευρέως, κάθε χάλκινο όργανο έχει μοναδικές εκτιμήσεις που αξίζουν προσοχή.

Τραμπέτα

Ο φωτεινός, διαπεραστικός ήχος της τρομπέτας την καθιστά ιδανική για μελωδικές γραμμές και fanfares, αλλά επίσης εκθέτει θέματα τονισμό και την άρθρωση. Οι συνθέτες γράφουν συχνά για τρομπέτα στο υψηλό μητρώο, μη αντιλαμβανόμενοι ότι το παρατεταμένο παιχνίδι πάνω από το υψηλό C μπορεί να προκαλέσει κόπωση των χειλιών και κίνδυνο τραυματισμού. Ενθαρρύνετε τον συνθέτη να γράψει με ποικιλία ⁇ ενισχυτικά υψηλά περάσματα με χαμηλότερο, πιο ανθεκτικό υλικό. Επίσης, οι συνδυασμοί βαλβίδων της τρομπέτας είναι γενικά αξιόπιστοι, αλλά γρήγορα περάσματα σε πλήκτρα με πολλά αιχμηρά ή επίπεδα μπορεί να είναι δύσκολο.

Γαλλικό Κέρας

Οι συνθέτες μπορούν να γράψουν σταματημένα περάσματα κέρατος χωρίς να καταλάβουν ότι χαμηλώνουν δραματικά το βήμα και απαιτούν διαφορετικά δάχτυλα. Αν το κομμάτι χρησιμοποιεί σταματημένο κέρατο, βεβαιωθείτε ότι ο συνθέτης γράφει τις πραγματικές γραμμές ήχου ή παρέχει ένα διάγραμμα δακτυλικών αποτυπωμάτων. Η τοποθέτηση του χεριού του κέρατος επηρεάζει επίσης το χρώμα τόνου. Ζητήστε από τον συνθέτη να επισημάνει πότε το χέρι θα πρέπει να τοποθετηθεί περαιτέρω στο κουδούνι για ένα σκοτεινότερο ήχο.

Τρόμπον

Τα μεγάλα άλματα που απαιτούν γρήγορες αλλαγές θέσης μπορεί να είναι αναξιόπιστα, ειδικά στο κάτω μητρώο. Οι συνθέτες γράφουν μερικές φορές glissandi χωρίς να συνειδητοποιούν ότι ένα πραγματικό glissando είναι δυνατό μόνο μεταξύ παρακείμενων θέσεων. Διευκρίνιση της διαφοράς μεταξύ ενός glissando (που κινείται μεταξύ των θέσεων) και ενός portamento (που λυγίζει το βήμα μέσα σε μια θέση). Επιπλέον, το F συνημμένο σε tenor και μπάσο τρομπόνι επιτρέπει εναλλακτικές θέσεις; συνεργαστείτε με τον συνθέτη για να γράψετε περάσματα slide που επωφελούνται από αυτές τις επιλογές.

Τούμπα

Η σειρά του τουμπά εκτείνεται στο ποδοσφαιρομετρητή, το οποίο απαιτεί μαζική υποστήριξη αέρα. Τα μεγάλα, παρατεταμένα πεντάλ εξαντλούνται και πρέπει να είναι διαποτισμένα με αναπνευστικά διαλείμματα. Οι συνθέτες γράφουν συχνά τούμπα μέρη που είναι ρυθμικά απλά, αλλά το όργανο είναι ικανό να ευκίνητες, βιρτουόζικες γραμμές. Αν είστε ένας προηγμένος παίκτης, ωθήστε τον συνθέτη να γράψει τεχνικά απαιτητικό υλικό. Ο ήχος του τούμπα συνδυάζει καλά με άλλα όργανα, έτσι ώστε να μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως αρμονικό θεμέλιο σε σύνολα έργα.

Ένα κομμάτι που ακούγεται τέλειο σε ένα δωμάτιο εξάσκησης μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό σε μια αίθουσα συναυλιών. Αν είναι δυνατόν, προγραμματίστε μια πρόβα στον χώρο της παράστασης πριν από την πρεμιέρα για να ελέγξετε την ισορροπία και την προβολή.

Τελικές σκέψεις: Οι ανταμοιβές της συνδημιουργίας

Η συνεργασία με συνθέτες είναι μια από τις πιο ικανοποιητικές εμπειρίες που μπορεί να ακολουθήσει ένας ορειβάτης. Σας ωθεί να αναπτύξετε τεχνικά, μουσικά και ερμηνευτικά. Αναπτύσσετε μια βαθύτερη εκτίμηση για τη τέχνη της σύνθεσης και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι συνθέτες. Και καταλήγετε με ένα κομμάτι μουσικής που είναι μοναδικά δικό σας ⁇ έναν που κανείς άλλος δεν έχει παίξει με τον ίδιο ακριβώς τρόπο.

Ακόμη και αν το κομμάτι δεν γίνει ποτέ πρότυπο, η διαδικασία θα σας κάνει έναν καλύτερο μουσικό. Θα μάθετε να επικοινωνείτε πιο αποτελεσματικά, να ακούτε πιο προσεκτικά και να εμπιστεύεστε το ένστικτό σας. Οι σχέσεις που χτίζετε με τους συνθέτες θα εμπλουτίσουν την καριέρα σας για τα επόμενα χρόνια.

Έτσι, πάρτε το όργανό σας, βρείτε έναν συνθέτη που σας συναρπάζει, και να ξεκινήσει μια συζήτηση. Η επόμενη μεγάλη δουλειά μπρούτζινων μπορεί να περιμένει να γραφτεί ⁇ με σας ως πρώτος διερμηνέας της.