Η ιστορία του ορειχάλκινου οργάνου είναι μια ιστορία συνεχούς διαπραγμάτευσης μεταξύ της σταθερής φυσικής των μεταλλικών σωληνώσεων και των συνεχώς μεταβαλλόμενων προσδοκιών της μουσικής γεύσης. Από τις φυσικές σάλπιγγες της Αναγέννησης μέχρι τα πλήρως χρωματικά σύγχρονα όργανα βαλβίδων, κάθε εποχή έχει διαμορφώσει πώς οι ορειχάλκινοι παίκτες παράγουν πίσσα ⁇ και πώς τα σύνολα συμφωνούν σε αυτό που οι ήχοι «συντονίζονται».

Πρώιμη Ράβδος Ορείχαλκου και συντονισμός οργάνων

Πολύ πριν από το σύγχρονο σύστημα βαλβίδων, τα ορειχάλκινα όργανα όπως οι φυσικές σάλπιγγες, οι σάκοι και τα κέρατα κυνηγιού που παράγονται ήχο αποκλειστικά με τη διαφοροποίηση του εμβόλου του παίκτη και το μήκος του σωλήνα του οργάνου. Αυτά τα πρώιμα σχέδια ⁇ που συχνά κατασκευάζονταν από σφυρήλατο ορείχαλκο ή ασήμι ⁇ δεν είχαν κανένα μηχανικό μέσο αλλαγής του γηπέδου, έτσι κάθε όργανο ουσιαστικά κλειδώθηκε σε μια ενιαία αρμονική σειρά. Η φυσική τρομπέτα, για παράδειγμα, μπορούσε να παίξει μόνο νότες μέσα στην έντονη σειρά της, καθιστώντας τη μελωδική ευελιξία εξαιρετικά περιορισμένη.

Σε αυτούς τους πρώτους αιώνες, τα πρότυπα του γηπέδου ήταν πολύ μακριά από την ομοιόμορφη. τοπικά έθιμα, η διαθεσιμότητα των υλικών, και ακόμη και η ακουστική μιας εκκλησίας ή αίθουσα θα μπορούσε να υπαγορεύσει το γήπεδο αναφοράς. Μια τρομπέτα που χτίστηκε για μια αυλή στη Βενετία μπορεί να ακούγεται ένα ημίτονο υψηλότερο από ένα που χρησιμοποιείται σε έναν καθεδρικό ναό της Βιέννης. Αυτό σήμαινε ότι οι περιοδεύοντες μουσικοί συχνά έπρεπε να προσαρμοστούν - είτε με τη μεταφορά μερών στη μύγα ή με την κατοχή πολλαπλών οργάνων συντονισμένα σε διαφορετικές θέσεις.

Τα πρώτα σωζόμενα αρχεία των προτύπων πίσσας προέρχονται από κατασκευαστές οργάνων, οι οποίοι χρειάζονταν σταθερό μήκος σωλήνα για να παράγουν συγκεκριμένες νότες. Αυτές οι «πισίνες οργάνων» ποικίλουν ευρέως: ένα Α σε μια γερμανική πόλη μπορεί να είναι ίσο με ένα Β-επίπεδο σε ένα άλλο. Για τους ορειχάλκινους παίκτες, το πρόβλημα ήταν ανατοκισμένο όταν προσπάθησαν να παίξουν με όργανα συντονισμένα σε διαφορετικά πρότυπα. Σε πολλές περιπτώσεις, οι τρομπέτες θα πρέπει να χρησιμοποιούν απατεώνες -μικρά εναλλάξιμες μήκη σωληνώσεων - για να αυξήσει ή να μειώσει τη συνολική πίσσα, μια πρακτική που συνέχισε καλά στην κλασική εποχή.

Ακόμα και παλαιότερα ορειχάλκινα όργανα ⁇ όπως το ρωμαϊκό cornu[[LFT:1]]] και το μεσαιωνικό [ buisine[ ⁇ που χρησιμοποιούνται σε παρόμοιες ακουστικές αρχές. Ενώ δεν έχουμε ακριβείς μετρήσεις του γηπέδου από αυτές τις περιόδους, αρχαιολογικές ανακατασκευές δείχνουν ότι ο συντονισμός τους ήταν εξίσου μη τυποποιημένος. Ο buisine[], μια μακρά ευθεία σάλπιγγα που χρησιμοποιείται σε αυλικά και στρατιωτικά πλαίσια, χτίστηκε σε ένα ενιαίο κλειδί· οποιαδήποτε αλλαγή του γηπέδου απαιτούσε ένα διαφορετικό όργανο. Αυτός ο περιορισμός παρέμεινε μέχρι την ύστερη μεσαιωνική ανάπτυξη της αρχής της σλάιντ (πρόδρομος του τρομπονιού), η οποία επέτρεψε σε έναν παίκτη να προσαρμόσει το μήκος του σωλήντρου ενώ έπαιζε.

Ο σάκος ⁇ ο πρόγονος της Αναγέννησης του σύγχρονου τρομπονιού ⁇ ήταν ένα από τα πρώτα ορειχάλκινα όργανα για να προσφέρει συνεχή ρύθμιση της πίσσας μέσω μιας κινούμενης τσουλήθρας. Αυτό έδωσε στους παίκτες sackbut ένα σημαντικό πλεονέκτημα στο σύνολο του συντονισμού, καθώς θα μπορούσαν να διορθώσουν τον τονισμό σε πραγματικό χρόνο. Ωστόσο, ακόμη και η τσουλήθρα του σακουλαριού είχε όρια: ο παίκτης έπρεπε να μάθει ακριβείς θέσεις βραχίονα για κάθε νότα, και το όργανο απαιτούσε ακόμα μια ισχυρή εγκυκλοπαίδεια για να κεντρίσει το γήπεδο μέσα στην αρμονική σειρά.

Η άνοδος των προτύπων της ⁇ ψης στις Μπαρόκ και Κλασικές Περίοδοι

Καθώς οι ορχήστρες και τα σύνολα δωματίου γίνονταν πιο θεσμοθετημένα κατά τη διάρκεια του 17ου και του 18ου αιώνα, η ανάγκη για ένα κοινό γήπεδο αναφοράς έγινε οξεία. Ωστόσο, η πραγματική τυποποίηση παρέμεινε άπιαστη. Αντίθετα, δύο ξεχωριστές σφαίρες πίσσας εμφανίστηκαν: Chorton[ (choir pitch) και Kammerton (croom pitch). Το Chorton χρησιμοποιείται τυπικά στην ιερή μουσική και ήταν συχνά ημιτονικό ή πιο ψηλό από το Kammerton, το οποίο κυριαρχούσε στις κοσμικές και αυλικές ρυθμίσεις.

  • Chorton (Choir pitch)[[LFT:1]] ⁇ Συνήθως γύρω από το A=460 ⁇ 480 Hz, αυτό το ανώτερο πρότυπο βοήθησε τα όργανα να προβάλουν σε μεγάλους καθεδρικούς ναούς και υποστήριξε τον φωνητικό τονισμό.
  • Κάμερτον (Chammerton pitch) ⁇ Συχνά σετ κοντά στο A=415 Hz (ένα ολόκληρο βήμα κάτω από το σύγχρονο γήπεδο), αυτό το χαμηλότερο πρότυπο ταίριαζε στον μαλακότερο, πιο οικείο ήχο μουσικής δωματίου και επιτρέπει την ευκολότερη ανάμειξη με χορδές και ανέμους ξύλου.

Για τους τρομπετιστές και τους κόρνερ της εποχής του Μπαρόκ, αυτό σήμαινε ότι τα διαφορετικά όργανα ή η χρήση tuning bits για να προσαρμοστούν μεταξύ των δύο κόσμων. Το περίφημο «πρόβλημα μεταφοράς» στα έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ⁇ όπου τα μέρη της τρομπέτας είναι γραμμένα σε C αλλά ήχος σε D ή E ⁇ flat ⁇ είναι άμεση συνέπεια αυτών των ανταγωνιστικών προτύπων πίσσας. Πολλά σύγχρονα χρόνια ⁇ ενόργανα σύνολα εκτελούν τώρα τις καντάτες του Μπαχ και ορχηστρικά έργα με τρομπέτες συντονισμένα στο Chorton (περίπου A=466 Hz) για να ταιριάζουν με το αρχικό γήπεδο οργάνων, ενώ άλλα κομμάτια μπορεί να πραγματοποιηθούν στο Kammerton.

Στη Γαλλία, προέκυψε ένα κάπως διαφορετικό πρότυπο: το ton de la chambre du roi, ή “σκύλα του θαλάμου του βασιλιά,” που αιωρούνταν γύρω από A=393 ⁇ 400 Hz. Αυτό το πολύ χαμηλό γήπεδο έδωσε γαλλική μπαρόκ μουσική χαρακτηριστική διαφάνεια. Εν τω μεταξύ, ιταλικά και αυστριακά δικαστήρια συχνά χρησιμοποιούσαν γήπεδα πιο κοντά στη σύγχρονη A=430 ⁇ 435 Hz. Η έλλειψη μιας καθολικής αναφοράς σήμαινε ότι οι κατασκευαστές οργάνων έπρεπε να είναι ειδικοί σε περιφερειακές παραλλαγές, τη δημιουργία τρομπέτες και κέρατα για να ταιριάζει με τη συγκεκριμένη κουλτούρα πίσσα των πελατών τους.

Στη Δρέσδη, το εκκλησιαστικό όργανο της αυλής ήταν συντονισμένο με το Chorton, ενώ η ορχήστρα της όπερας χρησιμοποιούσε το Kammerton. Οι τρομπέτες που απασχολούνταν από το δικαστήριο έπρεπε να κατέχουν όργανα και για τα δύο πρότυπα. Σε τουλάχιστον μια περίπτωση, ένα επισκεπτήριο από άλλο γερμανικό κράτος διαπίστωσε ότι τα όργανα των ορειχάλκινα παικτών τους ήταν ένα πλήρες μικρό τρίτο αιχμηρό κομμάτι της όπερας της Δρέσδης, απαιτώντας μια επείγουσα σειρά νέων απατεώνων και tuning bits.

Ανάπτυξη βαλβίδων και αντίκτυπος της στη σύνδεση

Πριν από τις βαλβίδες, οι ορειχάλκινοι παίκτες στηρίζονταν σε απατεώνες, σταμάτημα χεριών (κεράτια), και ρυθμίσεις διαφάνειων (ρομπόνα) για να αλλάξουν γήπεδο. Οι πρώτες πρακτικές βαλβίδες ⁇ που αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα από τον Heinrich Stölzel και τον Friedrich Blühmel στην Πρωσία γύρω στο 1814 ⁇ επέτρεψαν στους ερμηνευτές να αλλάξουν αμέσως μεταξύ των μήκων σωληνώσεων και έτσι να έχουν πρόσβαση σε μια πλήρως χρωματική σειρά.

Μια τρομπέτα με δύο ή τρία έμβολα βαλβίδες θα μπορούσε να ρυθμίσει το μήκος της σε μικρές αυξήσεις, δίνοντας στον παίκτη τη δυνατότητα να διορθώσει τον τονισμό για την μύγα. Αυτό ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός για το σύνολο παίζει, καθώς τα τμήματα ορείχαλκου θα μπορούσε τώρα να συντονιστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια σε χορδές και τους ανέμους ξύλου. Ωστόσο, οι πρώιμοι μηχανισμοί βαλβίδων ήταν συχνά ακατέργαστοι, με ανομοιογενή ροή αέρα και κακή σφράγιση.

Οι περιστροφικές βαλβίδες έγιναν δημοφιλείς στην κεντρική και ανατολική Ευρώπη, ιδιαίτερα για τα κέρατα και τις τρομπέτες, επειδή προσέφεραν μια πιο ομαλή ροή αέρα και πιο ήσυχη δράση από τα πρώτα έμβολα. Οι βαλβίδες των εμβόλων, από την άλλη πλευρά, κυριαρχούσαν στη Γαλλία, την Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, που ήταν βραβευμένες για την ταχεία ανταπόκριση και την ευκολία επιδιόρθωσής τους.

Καθώς οι ορχήστρες μεγάλωναν και περιόδευαν συχνότερα, το χάος των πολλαπλών τοπικών ⁇ ψεων γινόταν αφόρητο.

Πέρα από την ίδια τη βαλβίδα, άλλες καινοτομίες βοήθησαν στην τελειοποίηση του τονισμού. Η εφεύρεση του tuning slide (ένα κινητό U ⁇ σχήματος σωλήνα) επέτρεψε στους παίκτες να ρυθμίσουν το συνολικό μήκος του οργάνου σε μικρές προσαυξήσεις, χωρίς να αλλάξουν απατεώνες. Η ανάπτυξη των συστημάτων αντιστάθμισης για το valved brass, όπως ο μηχανισμός αντιστάθμισης Blühmel ⁇ Stölzel, βελτίωσε την ακρίβεια των σημειώσεων που παράγονται από συνδυασμούς βαλβίδων. Αυτές οι τεχνικές λύσεις έκαναν το τμήμα του ορείχαλκου ένα πιο αξιόπιστο θεμέλιο για ορχηστρικό βήμα ⁇ ακόμα το βήμα αναφοράς παρέμεινε σε ροή.

Μια συναρπαστική σημείωση είναι η έλευση του «υψηλού γηπέδου» (A=452 ⁇ 455 Hz) σε πολλές γερμανικές οπερογραφίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1850 και του 1860. Αυτό το γήπεδο επιτεύχθηκε συχνά με τη μείωση του κύριου σωλήνα του οργάνου, μερικές φορές κατά ένα εκατοστό. Παίκτες που ξαφνικά μετακινήθηκαν από μια πόλη με χαμηλό γήπεδο (A=435) σε ένα με υψηλή πίσσα έπρεπε είτε να αγοράσουν νέα όργανα ή να έχουν τα υπάρχοντα τους ξαναχτίσει ⁇ μια ακριβή και χρονοβόρα διαδικασία.

Τυποποίηση της Ριτς στον 19ο και 20ο αιώνα

Σε όλο το 19ο αιώνα, τα πρότυπα του γηπέδου συνέχισαν να αυξάνονται σε πολλά μέρη της Ευρώπης, καθοδηγούμενη από την επιθυμία για έναν φωτεινότερο, πιο λαμπρό ορχηστρικό ήχο. Στη Γαλλία, το διαπασόν κανονικό ορίστηκε σε A=435 Hz το 1859 από μια κυβερνητική επιτροπή ⁇ μια από τις πρώτες εθνικές προσπάθειες τυποποίησης. Αυτή η γαλλική σχοινιά, μερικές φορές ονομάζεται «χαμηλή πίσσα», υιοθετήθηκε από πολλές ηπειρωτικές ορχήστρες, αλλά ήταν ακόμα υψηλότερη από τη χαμηλή πίσσα που χρησιμοποιείται σε ορισμένους ιταλικούς και αγγλικούς κύκλους (A=428 ⁇ 430 Hz).

Στη Βιέννη, η Φιλαρμονική συντονίστηκε περίπου με A=440 Hz ήδη από τη δεκαετία του 1860, ενώ οι ορχήστρες του Βερολίνου έμειναν πιο κοντά στο A=435. Λίγες δεκαετίες αργότερα, η «υψηλή σχοινιά» (A=452-455 Hz) ήταν ακόμα κοινή σε ορισμένες γερμανικές οπερογραφίες. Το αποτέλεσμα ήταν ένα μπερδεμένο τοπίο όπου οι ορειχάλκινοι παίκτες περιόδευαν με τις εταιρείες όπερας έπρεπε να μεταφέρουν πολλαπλά σύνολα οργάνων ή να χρησιμοποιούν ειδικές οδοί για να ταιριάζουν με κάθε χώρο.

Το σημείο καμπής ήρθε στις αρχές του 20ου αιώνα με την άνοδο της διεθνούς ηχογράφησης και μετάδοσης. Οι εταιρείες δίσκων, οι ορχήστρες και οι κατασκευαστές οργάνων ⁇ ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ηνωμένο Βασίλειο ⁇ άρχισαν να ασκούν πιέσεις για ένα ενιαίο, παγκοσμίως αποδεκτό γήπεδο συναυλίας. Το 1939, η Διεθνής Ένωση Προτύπων (ISA) συνέστησε A=440 Hz, η οποία γρήγορα εγκρίθηκε από το BBC, την Αμερικανική Ομοσπονδία Μουσικών, και τελικά τον Διεθνή Οργανισμό Τυποποίησης (ISO) το 1955.

Σήμερα, το ISO 16:1975 ορίζει το A=440 Hz ως το πρότυπο βήμα συντονισμού, και σχεδόν όλα τα σύγχρονα ορειχάλκινα όργανα έχουν σχεδιαστεί για να παίζουν άριστα σε αυτή την αναφορά. Ωστόσο, μερικά ιστορικά σύνολα επιδόσεων υιοθετούν σκόπιμα χαμηλότερες ή υψηλότερες θέσεις για να αναπαράγουν ήχους περιόδου. Για παράδειγμα, πολλά πρώιμα ⁇ μουσική τρομπέτα και κόρνα παίκτες χρησιμοποιούν τώρα όργανα που έχουν κατασκευαστεί σε A=415 Hz (βαρόκ γήπεδο) ή A=430 Hz (κλασσική Βιεννέζικη πίσσα).

Πολλές ευρωπαϊκές ορχήστρες σήμερα συντονίζονται σε A=442 ή ακόμα και A=443, ειδικά στην Κεντρική Ευρώπη, για ένα ελαφρώς φωτεινότερο τύμπανο. Μερικές αμερικανικές ορχήστρες έχουν παρασυρθεί προς τα πάνω σε A=441 ή A=442. Ενώ αυτές οι διαφορές είναι μικρές (περίπου 8 ⁇ 12 λεπτά πάνω από A=440), απαιτούν από τους ορειχάλκινους παίκτες να προσαρμόσουν τις tuning διαφάνειες και τη κέντρισή τους. Η σύγχρονη λύση είναι συχνά ένα «συμβιβασμό» όργανο με εύκαμπτη tuning slide που μπορεί να καλύψει μια σειρά από 438 ⁇ 445 Hz χωρίς να θέτει σε κίνδυνο το αρμονικό σχέδιο του οργάνου.

Προκλήσεις με Ιστορικά Ορείχαλκα Όργανα και Σύγχρονη Πίσσα

Όταν οι μουσικοί προσπαθούν να παίξουν πρωτότυπα ιστορικά ορειχάλκινα όργανα ⁇ ή πιστές αναπαραστάσεις ⁇ μαζί με σύγχρονες ορχήστρες, αντιμετωπίζουν αρκετά εμπόδια.Το βασικό ζήτημα είναι ότι τα περισσότερα ορειχάλκινα όργανα του 20ου αιώνα κατασκευάστηκαν για θέσεις εκτός του A=440 Hz. Μια φυσική τρομπέτα που κατασκευάστηκε για το D στο Chorton pitch θα είναι περίπου ένα ημίτονο αιχμηρό όταν φυσήξει στο σύγχρονο A=440, παράγοντας ένα όργανο που ακούγεται λαμπρό αλλά μπορεί να συγκρουστεί με τον τονισμό του συνόλου.

  • Τριψίματα αταίριαστοι ⁇ Χωρίς βαλβίδες ή χρησιμοποιήσιμες ολισθήσεις, πολλά ιστορικά ορειχάλκινα όργανα δεν μπορούν να χαμηλώσουν ή να υψώσουν πάνω από μερικά λεπτά. Μια μπαρόκ τρομπέτα μπορεί να κλειδωθεί σε μια περιοχή πίσσας μακριά από τη σύγχρονη μπάντα.
  • Φυσικοί περιορισμοί ⁇ Η βαρετή, καμπάνα και το επιστόμιο επηρεάζουν όλα την αρμονική σειρά του οργάνου. Η αλλαγή του γηπέδου απαιτεί συχνά την ανοικοδόμηση τμημάτων του οργάνου, που μπορεί να αλλάξει το χαρακτηριστικό του χρώμα.
  • Χρησιμοποίηση αντιγράφων ⁇ Σύγχρονοι κατασκευαστές όπως οι Günther Hett, Richard Serafinoff, και John Foster παράγουν αντίγραφα ιστορικών οργάνων που έχουν κατασκευαστεί σε συγκεκριμένες ιστορικές θέσεις (π.χ., A=415, A=430, A=466). Αυτά επιτρέπουν αυθεντική απόδοση χωρίς να θυσιάζεται τονισμό μέσα στο πλαίσιο της περιόδου.

Περίοδος ⁇ ενώσεις οργάνων ⁇ όπως η Ακαδημία Αρχαίας Μουσικής, οι Άγγλοι Μπαρόκ Σολοϊστές, και η Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού ⁇ συνηθίζουν να χρησιμοποιούν αυτά τα αντίγραφα για να αναπαράγουν τους ηχητικούς κόσμους του Μπαχ, του Χαντέλ, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν. Σε αυτές τις ρυθμίσεις, οι ορειχάλκινοι παίκτες εκπαιδεύονται να συντονίζονται από το αυτί, χρησιμοποιώντας λεπτές ρυθμίσεις της εμβολής και αρμονική «δαμάζουσα» για να ευθυγραμμίζονται με τις χορδές και τους ανέμους, οι οποίοι είναι επίσης συντονισμένοι με τον ίδιο ιστορικό χώρο. Αυτή η προσέγγιση θυσιάζει σύγχρονες ανέσεις για χάρη της ιστορικής αυθεντικότητας και τουνικού μείγματος.

Για τις σύγχρονες ορχήστρες που εκτελούν πρώιμη μουσική, η λύση είναι συχνά να μεταφέρουν τα ορειχάλκινα μέρη. Ένα μπαρόκ μέρος τρομπέτας που γράφτηκε αρχικά για το «D» (ηχώντας στο Chorton) μπορεί να παιχτεί σε μια σύγχρονη τρομπέτα σε B ⁇ flat ή C, διαβάζοντας το μέρος ένα ολόκληρο βήμα χαμηλότερα. Ενώ αυτό διατηρεί τις σκοπούμενες θέσεις, μπορεί να αλλάξει το τιμπρέ και ευκινησία του οργάνου. Μερικοί αγωγοί προτιμούν να έχουν ολόκληρο το σύνολο μελωδία σε μια χαμηλότερη πίσσα (π.χ., A=430) για να φιλοξενήσει περίοδο ορείχαλκου, αλλά αυτό είναι σπάνιο έξω από ειδικές ομάδες.

Μια τρίτη πρόκληση προκύπτει από το γεγονός ότι πολλά ιστορικά ορειχάλκινα όργανα έχουν μη τυποποιημένες τάσεις συντονισμού μέσα στην αρμονική σειρά. Για παράδειγμα, το 7ο μέρος (το φυσικό έβδομο) σε μια φυσική τρομπέτα είναι σαφώς επίπεδη σε σύγκριση με την ίση ιδιοσυγκρασία. Μπαρόκ παίκτες εκπαιδεύτηκαν να lip this note up, αλλά όταν παίζουν σε ένα σύγχρονο πλαίσιο με μετριασμένο όργανα, ότι η προσαρμογή μπορεί να τραβήξει το σύνολο από το συντονισμό.

Τεχνολογικές Προόδους και Σύγχρονες Συντονιστικές Πρακτικές

Οι ηλεκτρονικοί συντονιστές με αισθητήρες υψηλής ακρίβειας επιτρέπουν στιγμιαία εμφάνιση απόκλισης του γηπέδου, επιτρέποντας στους παίκτες να προσαρμόσουν το εμβόλιό τους, τη θέση του slide, ή ακόμα και την τοποθέτηση του στομίου σε πραγματικό χρόνο. Οι ψηφιακοί επεξεργαστές του γηπέδου μπορούν να διορθώσουν μικρά θέματα τονισμού στα στούντιο καταγραφής, και μερικά προηγμένα όργανα τώρα περιλαμβάνουν ρυθμιζόμενες μολυβδοσωλήνες ή αρθρωτές οδολογίες σχεδιασμένες για γρήγορες αλλαγές μεταξύ A=440, A=442, και A=443 (κοινές σε ευρωπαϊκές ορχήστρες).

Η ανάπτυξη ελαφρών κραμάτων, κωδωνοστασίων που έχουν σχεδιαστεί από υπολογιστή και με λέιζερ, η κατασκευή έχει καταστήσει δυνατή την παραγωγή οργάνων που παίζουν συντονισμένα σε όλη την περιοχή με πολύ μικρή προσπάθεια. Ωστόσο, η ιστορική μεταβλητότητα του γηπέδου παραμένει ένα πολύτιμο μάθημα: η ιδέα ενός «σωστού» γηπέδου είναι μια σύγχρονη εφεύρεση, όχι ένας παγκόσμιος νόμος.

Η έρευνα σε ιστορικά πρότυπα γήπεδο έχει επίσης επιταχυνθεί, χάρη σε ψηφιοποιημένα αρχεία και ακουστική ανάλυση οργάνων περιόδου. Οργανολόγοι και μουσικολόγοι μπορούν τώρα να μετρήσουν την ακριβή θέση των ιστορικών οργάνων, επιζώντα ορειχάλκινα όργανα, και τα πηρούνια συντονισμού από το παρελθόν.

Επιπλέον, η κατανόηση του μοντέρνου ορειχάλκινου παίκτη για το συντονισμό επεκτείνεται πέρα από την αναφορά του γηπέδου για να περιλαμβάνει «ακριβές τονισμό» προσαρμογές στην πραγματική απόδοση. Πολλές επαγγελματικές ορχήστρες χρησιμοποιούν «εκφραστικό» συντονισμό, όπου το τμήμα του ορειχάλκου αλλάζει σκόπιμα το γήπεδο ορισμένων συγχορδιών (π.χ., μεγάλα τρίτα έπαιξαν ελαφρώς επίπεδη, ελάσσονα εβδόμαδα ελαφρώς αιχμηρή) για να ενισχύσουν την αρμονική απήχηση. Αυτή η πρακτική, βαθιά ριζωμένη στην προ-ταλαντευμένη εποχή, έχει επανεμφανιστεί χάρη στην παιδαγωγική που τονίζει την ακρόαση και την ευελιξία πάνω από την αυστηρή προσκόλληση σε μια επίδειξη tuder.

Η χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας επεκτείνεται επίσης στον σχεδιασμό οργάνων. Ο σχεδιασμός με τη βοήθεια υπολογιστών (CAD) επιτρέπει στους κατασκευαστές να προσομοιώνουν την ακουστική επίδραση κάθε χιλιοστού σωληνώσεων, φωτοβολίδας καμπάνας και σχήματος επιστόμιου. Μερικοί κατασκευαστές προσφέρουν πλέον «νεοϊστορικά» όργανα ⁇ σύγχρονες τρομπέτες και κέρατα που κατασκευάζονται με την βαρεμάρα και ταλάντωση μπαρόκ οργάνων αλλά με ακριβείς υπολογισμένες διαφάνειες βαλβίδων και μηχανισμούς συντονισμού που επιτρέπουν στον παίκτη να αλλάζει μεταξύ ιστορικού και σύγχρονου γηπέδου με μια απλή ρύθμιση διαφανειών. Αυτά τα υβρίδια είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στην εκπαίδευση συντηρητικών, όπου οι μαθητές πρέπει να κυριαρχούν τόσο στην περίοδο όσο και στις σύγχρονες ορχηστρικές πρακτικές.

Για περαιτέρω ιστορικό πλαίσιο, η Britannica incry on brass organs[[LPT:1]] παρέχει μια εξαιρετική επισκόπηση της εξέλιξης των οργάνων. Το [Musicologie άρθρο σχετικά με τα ιστορικά πρότυπα του γηπέδου[[[LFT:3]] προσφέρει μια βαθιά βουτιά στις πολλές εθνικές και περιφερειακές αναφορές που υπήρχαν κάποτε. Και για τη σύγχρονη πρακτική των επιδόσεων, ο ο ορειχάλκινος πόρος της San Francisco Symphony[[LPT:5]] δείχνει πώς οι σύγχρονες ορχήστρες χειρίζονται τις προκλήσεις του συντονισμού σήμερα.

Βασικά Takeaways: Η εξέλιξη του συντονισμού ορείχαλκου οργάνου

  1. Τα προεξέχοντα ορειχάλκινα όργανα περιορίζονταν σε αρμονικές σημειώσεις σε σειρές, και τα πρότυπα του γηπέδου ποικίλαν άγρια ανά περιοχή και εποχή.
  2. Οι Μπαρόκ και οι Κλασικές περίοδοι είδαν την εμφάνιση ανταγωνιστικών σφαιρών πίσσας: Chorton (υψηλό) και Kammerton (χαμηλό).
  3. Η εφεύρεση των βαλβίδων στις αρχές του 19ου αιώνα έδωσε στους ορειχάλκινους παίκτες πρωτοφανή ευελιξία του γηπέδου, αλλά τυποποίηση ενός γηπέδου αναφοράς πίσω από λαξευμένα.
  4. Τα εθνικά πρότυπα πίσσας (π.χ., γαλλικά A=435, γερμανικά υψηλά επίπεδα) παρέμειναν μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν το A=440 Hz έγινε ο διεθνής κανόνας.
  5. Τα ιστορικά όργανα συχνά απαιτούν εξειδικευμένη τεχνική και συντονισμό για να ενσωματωθούν με σύγχρονα σύνολα ή για να επιτευχθεί αυθεντικός ήχος περιόδου.
  6. Η σύγχρονη τεχνολογία ⁇ από τους ηλεκτρονικούς συντονιστές μέχρι τα ακουστικά βελτιστοποιημένα σχέδια ⁇ έχει απλοποιήσει τη διαχείριση του γηπέδου, διευρύνοντας παράλληλα την κατανόηση των ιστορικών πρακτικών.

Από την σταθερότητα της φυσικής σάλπιγγας μέχρι την ατελείωτη δυνατή λεπτή ⁇ ταλάντωση με σύγχρονες βαλβίδες και ηλεκτρονικά, οι ορειχάλκινοι παίκτες έπρεπε πάντα να διαπραγματεύονται το χάσμα μεταξύ του οργάνου όπως χτίστηκε και της μουσικής όπως επιθυμούσαν. Εκτιμώντας ότι η ιστορία όχι μόνο μας κάνει καλύτερους μουσικούς. μας υπενθυμίζει ότι κάθε νότα που παίζουμε είναι μέρος ενός χρόνου ⁇ μακριά συζήτηση για το τι σημαίνει να είσαι σε αρμονία.