Table of Contents

Κατανόηση του Ιστορικού Περιεχομένου

Πριν από την κατάδυση στην ερμηνεία, είναι απαραίτητο να διερευνηθεί το ιστορικό πλαίσιο του κομματιού. Αυτό περιλαμβάνει τις προθέσεις του συνθέτη ’s, την περίοδο’s μουσική αισθητική, και τους τεχνικούς περιορισμούς των οργάνων που χρησιμοποιούνται όταν γράφτηκε το κομμάτι. Για παράδειγμα, Baroque ορειχάλκινες συνθέσεις συχνά στηρίχθηκαν σε φυσικές σάλπιγγες χωρίς βαλβίδες, επηρεάζοντας μελωδικές γραμμές και τονικό χρώμα. Η φυσική σάλπιγγα μπορούσε να ακούγεται μόνο οι σημειώσεις της αρμονικής σειράς, με αποτέλεσμα να υπάρχουν χαρακτηριστικά μεγάλα άλματα και να λείπουν σημειώσεις που ανάγκασαν τους συνθέτες να γράφουν ιδιωματικές γραμμές που αποφεύγουν τον χρωματισμό. Ομοίως, τα μέρη κέρατα της κλασικής εποχής διαμορφώθηκαν από το περιορισμένο εύρος του φυσικού κέρατος και των απατεών του. Οι παίκτες έπρεπε να εισάγουν διαφορετικά μήκη σωληνώσεων για να αλλάξουν πλήκτρα, πράγμα που απαιτούσε γρήγορες αλλαγές μεταξύ των κινήσεων.

Η κατανόηση αυτών των στοιχείων βοηθά τους μουσικούς να αποφύγουν τις αναχρονιστικές ερμηνείες και να σεβαστούν το αρχικό πνεύμα του έργου’. Βασικές ιστορικές πραγματείες όπως ο Γιόχαν Γιόακιμ Κουαντζ’s On Playing the Flute (για γενικό στυλ Μπαρόκ) ή ο Λεοπόλδος Μότσαρτ’s Η ερμηνεία των θεμελιωδών αρχών του Violin Playing[ μπορεί να προσαρμοστεί στην τεχνική του ορείχαλκου. Για παράδειγμα, η έμφαση του Quantz στο σαφές τονισμό και το μετρημένο βιμπράτο μεταφράζεται απευθείας στη σύγχρονη ορειχάλκινη απόδοση. Για ειδικές οδηγίες, συμβουλευτείτε τη σύγχρονη υποτροφία για την πρώιμη ορειχάλκινη απόδοση [FLT] για την προσέγγιση σας.

Γεφύρωση παλαιών τεχνικών με σύγχρονα ορείχαλκα όργανα

Τα σύγχρονα ορειχάλκινα όργανα έχουν εξελιχθεί σημαντικά, προσφέροντας μεγαλύτερη τεχνική ευελιξία, δυναμική γκάμα και τονική ποικιλία. Ενώ αυτές οι εξελίξεις ενισχύουν τις δυνατότητες απόδοσης, παρουσιάζουν επίσης τον κίνδυνο να επισκιάσουν το κομμάτι’ τον αρχικό χαρακτήρα. Η πρόκληση έγκειται στην επιλεκτική εφαρμογή σύγχρονων πόρων για να φωτίσει, αντί να στρεβλώσει, το όραμα του συνθέτη’s. Ο στόχος είναι να δημιουργήσει μια ζωντανή ερμηνεία που σέβεται το παρελθόν ενώ μιλάει στο σύγχρονο κοινό.

Προσαρμογή της αρθρώσεως και της φρασεολογίας

Τα μέρη της σαλπίγγας συχνά ζητούσαν σαφείς, αποκομμένες αρθρώσεις χρησιμοποιώντας τη συλλαβή ta-ra-ta-ra ή da-ga-da-da-ga] για να δημιουργήσουν μια ιδιωτική, ομιλητική ροή. Οι σύγχρονοι ερμηνευτές μπορούν να το επιτύχουν αυτό χρησιμοποιώντας ελαφρύτερες γλωσσικές κινήσεις και αποφεύγοντας την υπερ-λεγετοφρασία. Αντίθετα, η ρομαντική γραφή του ορείχαλκου συχνά απαιτούσε πιο συνεχείς, καντιβικές γραμμές. Η προσαρμογή της άρθρωσης απαιτεί ακρόαση σε συνόλων με όργανα περιόδου και πειραματισμό με το σύγχρονο όργανο σας για να βρείτε μια ισορροπία που τιμά το στυλ διατηρώντας την προσωπική σας φωνή. Για παράδειγμα, όταν παίζετε ένα μέρος της σάλπιγγας Μπαχ σε μια σύγχρονη σάλπιγγα C, προσπαθήστε να χρησιμοποιείτε μια ελαφρώς πιο αργή γλώσσα και ταχύτητα στην αρχή της φράσεων. Για τα μέρη των κεράτων στο Μότσαρτ, η οποία είναι η πιο έντονη από το χέρι σας.

Έλεγχος χρώματος Vibrato και τόνου

Το Vibrato χρησιμοποιήθηκε με φειδώ σε πολύ προ-ρουμαντική μουσική, και μάλιστα στην ρομαντική εποχή, οι ορειχάλκινοι παίκτες το χρησιμοποιούσαν συχνά ως στολίδι και όχι ως σταθερό χαρακτηριστικό. Εφαρμόστε βιμπράτο επιλεκτικά για να τονίσετε τις βασικές νότες ή τις κομματικές στιγμές. Εξίσου σημαντικό είναι το χρώμα τόνου: πειραματιστείτε με μουγγούς (ειδικά για ιστορικά αποτελέσματα όπως το μπαρόκ con sordino] και οι ρυθμίσεις εμβόλισης για την προσέγγιση του φωτεινότερου, πιο εστιασμένου ήχου των προηγούμενων οργάνων. Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας ένα σαφές, άμεσο τόνο χωρίς υπερβολικό σκοτάδι μπορεί να βοηθήσει να προκαλέσει τη φυσική τρομπέτα’s λαμπρότητα. Για το ρομαντικό ρεπερτόριο, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε ένα ευρύτερο, πιο εκφραστικό βιμπράτο, αλλά πάντα με πρόθεση. Προσπαθήστε να εξασκήσετε μια φράση πρώτα χωρίς βιμπράτο, τότε προσθέστε το μόνο στις μεγαλύτερες ή πιο σημαντικές νότες για να αποκτήσετε έλεγχο.

Ανάπνευση και Υποστήριξη

Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ και της κλασικής μουσικής χρησιμοποίησαν μια πιο ευέλικτη τεχνική που καθοδηγείται από το διάφραγμα και επέτρεψε την πιο λεπτή δυναμική διαμόρφωση και γρηγορότερη πρόσληψη αέρα. Σύγχρονοι ορειχάλκινοι παίκτες συνηθισμένοι στη συνεχή, υψηλής πίεσης υποστήριξη μπορούν να επωφεληθούν από την άσκηση μακρών τόνων με ποικίλες ταχύτητες αέρα για να μιμηθούν τη φυσική έκπ και τη ροή του πρώιμου παιχνιδιού ανέμου. Δώστε προσοχή στο πού ο συνθέτης θα μπορούσε να περιμένει μια αναζωογόνηση της αναπνοής? στο Bach’s μέρη της σάλπιγγας, για παράδειγμα, τα σημεία αναπνοής συχνά συμβαίνουν μέσης φράσης για να καθρεφτίσουν την άρθρωση του κειμένου ή του χορευτικού ρυθμού.

Σεβόμενοι τον Τέμπο και τον Ρυθμό

Στην Μπαρόκ και την Κλασική μουσική, η ρυθμική σταθερότητα συχνά στηρίζει τις χορευτικές απαρχές των κινήσεων.Η περίοδος μελέτης πραγματεύεται τον ρυθμό (π.χ., Quantz’s tempo ενδείξεις) και εξετάζει τη λειτουργία του κομματιού (π.χ., μια γαλλική ουβερτούρα εναντίον ενός γαλανού κομματιού).Χρησιμοποιείτε ευελιξία μόνο όπου στυλιστικά δικαιολογημένα, όπως σε ανακλητικές περάσματα ή καδένζες.Για παράδειγμα, σε μια αργή κίνηση ενός κοντσέρτου κέρατος του Μότσαρτ, ένα λεπτό το tempo rubato μπορεί να ενισχύσει τον λυρισμό, αλλά ο υποκείμενος παλμός πρέπει να παραμείνει καθαρός.

Ενσωματώνοντας τη Σύγχρονη Έκφραση και το Συναισθηματικό Βάθος

Ενώ η ιστορική ακρίβεια είναι σημαντική, οι σύγχρονοι ερμηνευτές φέρνουν τη δική τους συναισθηματική διορατικότητα και τεχνική δεξιοτεχνία σε αυτά τα κομμάτια. Ο στόχος δεν είναι να αναπαράγουν το παρελθόν μηχανικά αλλά να επικοινωνούν τη μουσική ’ διαχρονικά συναισθήματα με τρόπο που αντηχεί με το σημερινό & #8217;s κοινό. Αυτή η ισορροπία απαιτεί τόσο πνευματική αυστηρότητα και δημιουργικό θάρρος. Σκεφτείτε την ερμηνεία σας ως μια συνομιλία μεταξύ αιώνων: είστε ο αγωγός μέσω της οποίας ο συνθέτης’s φωνή φτάνει τα σύγχρονα αυτιά.

Εξατομίκευση Δυναμικών και Χαραυγών φράσεων

Η ιστορική βαθμολογία συχνά περιέχει λίγα δυναμικά σημάδια, αφήνοντας χώρο για τον ερμηνευτή να φιλοτεχνήσει σχήμα. Χρησιμοποιήστε δυναμική σκίαση για να τονίσετε δομικά σημεία, όπως η άφιξη ενός κάδρα ή μια διαφοροποίηση σε ένα νέο κλειδί. Αντιμετωπίστε φράσεις ως ζωντανές οντότητες με φυσικές ανόδους και πτώση, αντανακλώντας την αφήγηση ή τη διάθεση του κειμένου (αν το κομμάτι είναι φωνητική στην προέλευση) ή η έμμεση επίδραση. Για παράδειγμα, μια σαραμπάντη μπορεί να απαιτεί ένα κραυγαλέα, μετρημένο δυναμικό περίγραμμα, ενώ ένα θέμα φούγκ μπορεί να απαιτήσει μια σαφή, δυναμική είσοδο. Πειράσου με messad[ (πρήξιμο σε μια μακρά νότα) ως εκφραστική συσκευή, αλλά περιόρισε τη χρήση του στην διακόσμηση και όχι σε σταθερή έκφραση.

Ενεργοποίηση με Προγραμματικό Περιεχόμενο

Πολλά ιστορικά κομμάτια από ορείχαλκο είναι ρητά προγραμματικά (π.χ., Gottfried Reiche’s []Abblasen[], ή σονάτες που απεικονίζουν σκηνές μάχης). Ακόμη και αφηρημένα έργα συντέθηκαν συχνά με να επηρεάσουν[] κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης ενός βαρόκιου σονάτα με τίτλο La Battaglia, φανταστείτε τη σύγκρουση των στρατών και διαμορφώστε την καλλιτεχνική σας για να μιμηθείτε τους πολεμικούς θαυμαστές και τους θρήνους. Για την κλασική pastorale, μια ήπια επίθεση και θερμότερο τόνο για να αναδείξετε ένα τοπίο σεληνίου.

Συνεργαζόμενοι στοχαστικοί

Όταν εκτελείτε με σύνολα —είτε συνεχιζόμενες ομάδες, ορχήστρες περιόδου, ή σύγχρονες ομάδες δωματίου —communicate ερμηνευτικές ιδέες σας σαφώς. Συζητήστε συμβάσεις άρθρωσης, επιλογές ρυθμού, και σχέδια διακόσμησης. Μια συνεκτική προσέγγιση, ανάμειξη ιστορική γνώση με σύγχρονη διαίσθηση, οδηγεί σε μια συναρπαστική απόδοση που υπερβαίνει το χρόνο. Σε μια συνεχή ρύθμιση, συνεργαστείτε με τον παίκτη πληκτρολογίου για να ευθυγραμμίσετε στυλ διακόσμησης? εάν υιοθετήσετε ]σημειώνει inégales [[1]] προσέγγιση, βεβαιωθείτε το δεξί χέρι του τσέμπαλα ακολουθεί. Στις σύγχρονες ορχήστρες, εξηγήστε γιατί θέλετε ένα συγκεκριμένο μοτίβο staccato ή δυναμικό επίπεδο, επικαλούμενο ιστορικό ορθολογικό.

Ιστορική Πρακτική Απόδοσης σε Διαρκείς Περιόδους

Η Εποχή του Μπαρόκ (περ. 1600 ⁇ 1750)

Οι καλλιτέχνες πρέπει να κατανοήσουν τους περιορισμούς της σειράς: οι φυσικές σάλπιγγες θα μπορούσαν να παράγουν μόνο νότες από την αρμονική σειρά, δημιουργώντας χαρακτηριστικά άλματα και κενά. Σύγχρονες σαλπίγγες με βαλβίδες μπορούν να παίξουν αυτές τις νότες χρωματικά, αλλά για να συλλάβουν το ύφος, να αποφύγουν να γεμίσουν κενά ή να προσθέσουν νότες που θα ήταν αδύνατο. Χρησιμοποιήστε συσταλτικές αρθρώσεις (π.χ., [LFT:0]]tu-ku-tu-ku-ku για το διπλό-tonguing) και να περιορίσουν το βιμπράτο.Μελετήστε έργα συνθετών όπως ο Heinrich Ignaz Franz Biber, ο Georg Philipp Telemann, και ο Johann Sebastian Bach για τα μέρη της τρομπέτας και των τρομπόνων. Για το cornetto, να ακούσουν τις ηχογραφήσεις του οργάνου για να κατανοήσουν τη μοναδική τιμπρέ του, και να προσπαθήσουν να μιμηθούν την ποιότητα του, αν παίζουν σε ένα σύγχρονο όργανο.

Η Κλασική Εποχή (περ. 1750 ⁇ 1820)

Η κλασική γραφή, ιδιαίτερα στο Μότσαρτ και στο Χάυντν, συχνά παρουσιάζει φυσικά κέρατα και τρομπέτες σε ορχηστρικές και σε ρυθμίσεις θαλάμου. Τα μέρη κέρατος συχνά χρησιμοποιούν το σταμάτημα χεριών για να παράγουν νότες εκτός της φυσικής σειράς, αλλάζοντας χρώμα τόνου και γήπεδο. Οι σύγχρονοι κόρνες μπορούν να προσομοιώσουν αυτό το αποτέλεσμα με τεχνική χεριών ή χρησιμοποιώντας ένα κέρατο με βαλβίδα διακοπής, αλλά θα πρέπει να διατηρήσουν τις διακεκριμένες, καλυμμένη ποιότητα τυπικές των σταματημένων σημειώσεων. Οι αρθρώσεις γίνονται ελαφρύτερες, με συχνότερες υβρώσεις και οκτασημείωτες περάσματα. Η φράζα πρέπει να ακολουθεί το το στιλ του : διαύγεια, κομψότητα και φυσική ροή. Σε μέρη σάλπιγγας, αποφύγετε την υπερβολή του κλασικού ήχου.

Η Ρομαντική και Πρωτοσύγχρονων Ερών (περ. 1820 ⁇ 10)

Με την εφεύρεση των βαλβίδων, τα ορειχάλκινα όργανα απέκτησαν χρωματική ελευθερία και διευρυμένη εμβέλεια. Συνθέτες όπως ο Βάγκνερ, ο Μάλερ και ο Ρίτσαρντ Στράους εκμεταλλεύτηκαν αυτές τις νέες δυνατότητες. Η ερμηνεία εδώ απαιτεί την εξισορρόπηση της μνημειακής, τραγουδώντας ποιότητας που απαιτούνταν από Ρομαντικά ορχηστρικά και θαλαμίσκο έργα με την ανάγκη για ακρίβεια και συγκράτηση. Το Βιμπράτο γίνεται πιο αποδεκτό, αλλά θα πρέπει να είναι πιο γευστικό και εκφραστικό παρά σταθερό. Δυναμικό εύρος επεκτείνεται πολύ; χρησιμοποιήστε αυτά τα άκρα για να διηγηθείτε μια ιστορία. Για τα πρώιμα σύγχρονα έργα (π.χ., Debussy, Hindemith), αγκαλιάστε πιο επιθετική άρθρωση, αφηρημένη φράση, και εξερεύνηση του χρώματος τόνου μέσω μουγκών και επεκτάτων τεχνικών.

Ο Ρόλος του Διακοσμητισμού και του Αυτοσχεδιασμού

Η διακόσμηση ήταν ένα κεντρικό στοιχείο της πρακτικής της απόδοσης μέσα από το μπαρόκ και την κλασική εποχή. Σύγχρονοι ορειχάλκινοι παίκτες μπορούν να εμπλουτίσουν ιστορικά κομμάτια προσθέτοντας αυτοσχέδια διακοσμητικά που τιμούν το ύφος. Αυτή η πρακτική όχι μόνο προσθέτει ποικιλία αλλά και δείχνει μια βαθιά κατανόηση της μουσικής σύνταξης.

Μαθαίνοντας Ιστορική Στολοποίηση

Πηγές μελέτης όπως το Quantz’s Περί αναπαραγωγής του Flute, C. E. Bach’s Δοκίμια για την αληθινή τέχνη των οργάνων του πληκτρολογίου, και πραγματείες του Leopold Mozart και του Johann Joachim Quantz. Ενώ αυτά επικεντρώνονται σε άλλα όργανα, οι αρχές των appogiaturas, trolls, mords, turns, και υποδιαιρέσεις ισχύουν για τον ορείχαλκο. Πρακτική προσθήκη τριλ σε cadences, appogiaturas σε τονισμένες σημειώσεις, και μεταφέροντας τόνους για τη σύνδεση αλμάτων. Στο γαλλικό ρεπερτόριο Baroque, τιμή η σημειώνει inégales[FL:5]], αν είναι κατάλληλη.

Αυτοσχεδιασμός στα Cadenzas και στα Interludes

Πολλές ιστορικές σονάτες και κοντσέρτα περιλαμβάνουν σημεία cadenza όπου ο ερμηνευτής αυτοσχεδιάζει. Ακόμα και αν ο συνθέτης έγραψε μια καδέντζα, μη διστάσετε να την προσαρμόσετε ή να τη συντομεύσετε για να ταιριάζει στη σύλληψη σας. Αυτοσχεδίασε χρησιμοποιώντας το μελωδικό και ρυθμικό λεξιλόγιο της περιόδου. Για παράδειγμα, μια κλασική καδένζα πρέπει να αποφύγει τον Ρομαντικό χρωματισμό. Καταγράψτε τον εαυτό σας και αξιολογήστε τη στιλιστική συνέπεια. Για να χτίσετε αυτοπεποίθηση, πρακτική αυτοσχεδίαση πάνω από απλές αρμονικές εξελίξεις, όπως το I-IV-V-I, χρησιμοποιώντας μόνο σημειώσεις από την αρμονική σειρά (αν Baroque) ή το υποδεικνυόμενο κλειδί. Σταδιακά ενσωματώνουν στολίσματα από τις πραγματείες.

Πρακτικές Συμβουλές για την Προετοιμασία και την Επιδόσεις

Ακούστε Εκτενώς

Αναζητήστε ηχογραφήσεις από ειδικούς: σύνολα όπως Η Ακαδημία Αρχαίας Μουσικής, Les Arts Florissants, ή σολίστ όπως η Alison Basam και ο Reinhold Friedrich για το σύγχρονο-ένθετο ιστορικό ύφος. Συγκρίνετε πολλαπλές ηχογραφήσεις του ίδιου κομματιού για να καταλάβετε ερμηνευτικές δυνατότητες. Για παράδειγμα, συγκρίνετε μια περίοδο-όργανο ηχογράφησης του Handel’s Water Music[[LFT:5]]] με μια σύγχρονη ορειχάλκινη διάταξη μπάντας; διαφορές σημειώσετε σε αρθρώσεις, τέμπο, και διακόσμηση.

Πείραμα με Στολισμό

Ξεκινήστε προσθέτοντας ένα ή δύο καλαίσθητα διακοσμητικά ανά επανάληψη. Σταδιακά αυξάνουν την πολυπλοκότητα καθώς χτίζετε την αυτοπεποίθηση. Χρησιμοποιήστε την άρθρωση σε στυλ περιόδου για να εκτελέσετε γρήγορα στολίδια καθαρά.

Συμβουλευτείτε τους ειδικούς

Συνεργαστείτε με μουσικολόγους, δασκάλους ή ερμηνευτές που ειδικεύονται στην πρώιμη μουσική. Παρακολούθησε εργαστήρια για την ιστορική απόδοση των ορειχάλκων, όπως τα Ιστορικά συμπόσια της Εταιρείας Ορείχαλκου ή τα Πρόωρη Μουσική Αμερική] συνέδρια. Online πόροι όπως Οι πρώιμες μουσικές πηγές παρέχουν βιντεοδηγούς για διακόσμηση και στυλ.

Καταγράψτε τις Συνόδους Πρακτικής σας

Η εγγραφή σας επιτρέπει να αξιολογήσετε κριτικά τη χρήση του βιμπράτο, δυναμική σκίαση, άρθρωση, και ρυθμική ευελιξία. Συγκρίνετε την ερμηνεία σας με ηχογραφήσεις περιόδου-όργανου. Ρυθμίστε όπου ανιχνεύετε αναχρονισμούς. Δώστε προσοχή στην αναπνοή σας? Μερικές φορές τι αισθάνεται εκφραστική στη στιγμή ήχους έσπευσε στην αναπαραγωγή.

Μείνετε Ευέλικτοι

Να είστε έτοιμοι να ρυθμίσετε την ερμηνεία σας με βάση την ακουστική, την ανταπόκριση του κοινού και τη δυναμική του συνόλου. Μια ζωντανή ακουστική μπορεί να απαιτεί λιγότερο ⁇ μπάτο, ένα νεκρό δωμάτιο μπορεί να χρειαστεί πιο δυναμική αντανάκλαση. Σε ζωντανή απόδοση, εμπιστεύεστε την προετοιμασία σας, αλλά να παραμείνετε ανοιχτοί σε αυθόρμητες εκφραστικές επιλογές.

Επιλογή ρεπερτοΐρας

Αν είστε νέοι στην ιστορικά ενημερωμένη απόδοση, ξεκινήστε με μια σύντομη σονάτα Μπαρόκ ή ένα κοντσέρτο Κλασικού κέρατος. Αποφύγετε τις καταδύσεις απευθείας σε έργα που απαιτούν βαρύ αυτοσχεδιασμό ή σύνθετη διακόσμηση. Αντ 'αυτού, master η άρθρωση και η διατύπωση βασικά σε απλούστερο ρεπερτόριο. Καθώς μεγαλώνεις, αντιμετωπίζετε κομμάτια όπως Bach’s Δεύτερο Κοντσέρτο του Βρανδεμβούργου ή το Κονσέρτο Χορν του Μότσαρτ Νο. 3. Για τον προχωρημένο παίκτη, εξερευνήστε πρώιμα Ρομαντικά έργα όπως τα κοντσέρτα κέρατων του Φραντς Στράους, τα οποία στροβιλίζουν τη γραμμή μεταξύ Κλασικού και Ρομαντικού στυλ. Επίσης, σκεφτείτε τη μεταγραφική εργασία, όπως του Μπαχ Schafe können sicher heriden, για να εξασκήσετε την εφαρμογή στολισμού σε μια λυρική γραμμή.

Παιδαγωγικές Προσεγγίσεις για Εκπαιδευτικούς και Φοιτητές

Οι καθηγητές μπορούν να ενσωματώσουν την ιστορική πρακτική απόδοσης στο πρόγραμμα σπουδών τους για να αναπτύξουν καλογραμμένους μουσικούς. \" προσέγγιση αυτή όχι μόνο ενισχύει τις τεχνικές δεξιότητες αλλά και εμβαθύνει τη μουσική κατανόηση.

Εισαγωγή του Πλαίσιο Πρόωρη

Όταν ένας μαθητής μαθαίνει ένα κομμάτι Μπαρόκ ή Κλασική, αναθέτουν ένα σύντομο ερευνητικό έργο: τη βιογραφία συνθέτη, την ιστορία οργάνων και τις συμβάσεις πρακτικής απόδοσης. Αυτό χτίζει κατανόηση πέρα από τις σημειώσεις. Για παράδειγμα, έχουν ο μαθητής να μάθετε τι είδους όργανο ο συνθέτης είχε κατά νου και πώς διέφερε από ένα σύγχρονο όργανο. Χρησιμοποιήστε online πόρους όπως το [[LFT:0]]IMSLP για να εξετάσει τα πρωτότυπα χειρόγραφα και να σημειώσετε τυχόν σημάνσεις.

Χρήση Περιοδικές-ενημέρωσες ασκήσεις

Δημιουργήστε ασκήσεις βασισμένες σε ιστορικά μοτίβα άρθρωσης (π.χ., μακρείς ⁇ μικροί ⁇ μακροί ⁇ βραχώδεις ρυθμοί, άνισες ομάδες σημειώσεων). Πρακτική διακόσμηση σε απλές κλίμακες. Για παράδειγμα, πάρτε μια C μεγάλη κλίμακα και εφαρμόστε ένα τρίπτυχο σε κάθε βήμα, ή εξασκήστε σχέδια διπλής πινελιάς στο στυλ ενός Baroque brombe fanfare.

Ενθάρρυνση Ακούοντας και Εμπιστοσύνη

Να μεταγράψουν οι μαθητές σύντομες φράσεις από ηχογραφήσεις με όργανα περιόδου και μετά να μιμηθούν την άρθρωση και τη διατύπωση σε σύγχρονα όργανα. Αυτή η εκπαίδευση αυτιών αναπτύσσει στυλιστική ευαισθησία. Ξεκινήστε με μια απλή φράση από μια σονάτα, στη συνέχεια ζητήστε τους να σημειώσουν την άρθρωση και να την αναδημιουργήσουν.

Ισορροπία αυθεντικότητας με δημιουργικότητα

Να τους ενθαρρύνετε να πειραματιστούν με την εναλλακτική διακόσμηση και δυναμική, και μετά να συζητήσουν κριτικά τι λειτουργεί και γιατί. Αυτή η διαδικασία προωθεί την ιδιοκτησία και την καλλιτεχνία. Για παράδειγμα, ας δοκιμάσουν δύο διαφορετικές ερμηνείες μιας φράσης: μία αυστηρά αυθεντική και μια πιο σύγχρονη.

Ηχογραφήσεις και ζωντανές επιδόσεις

Στο στούντιο, η τοποθέτηση μικροφώνου μπορεί να αλλάξει τονωτικό χρώμα, να εξετάσει τη χρήση μικροφώνων που αποτυπώνουν μια ζωντανή αλλά ειλικρινής αναπαράσταση του ήχου σας. Αποφύγετε την υπερβολική ψηφιακή αντήχηση που καλύπτει αρθρώσεις. Σε ζωντανή απόδοση, να προσαρμοστεί στην ακουστική της αίθουσας: σε μια αντήχηση εκκλησία, επιβραδύνει tempi και να χρησιμοποιήσει πιο σαφείς αρθρώσεις? σε μια στεγνή αίθουσα, προσθέστε πιο δυναμική απόχρωση για να διατηρήσει το ενδιαφέρον. Χρησιμοποιήστε το φυσικό χώρο προς όφελός σας: θέση του κωδωνοσειρά του οργάνου για να προβάλετε σωστά, και να κινηθείτε ελαφρώς για να ρυθμίσετε τον ήχο για διαφορετικά τμήματα της μουσικής.

Και οι δύο ρυθμίσεις προσφέρουν ευκαιρίες για να επικοινωνήσει το όραμά σας. Στις ηχογραφήσεις, μπορείτε να στρώσετε πολλαπλά περάσματα για ακρίβεια. Στις ζωντανές ρυθμίσεις, ο αυθορμητισμός της αλληλεπίδρασης με το κοινό και το σύνολο προσθέτει ζωή στην ερμηνεία. Για την εγγραφή, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε μια στεγνή λήψη για την άρθρωση και ένα ελαφρώς υγρότερο μείγμα για τη συνολική ατμόσφαιρα.

Συμπέρασμα

Η διερμηνεία ιστορικών ορειχάλκινα κομματιών με σύγχρονη έκφραση είναι ένα ανταμειφτικό ταξίδι που ισορροπεί τον σεβασμό της παράδοσης με τη δημιουργική ατομικότητα. Με το να θεμελιώσετε την προσέγγισή σας στην ιστορική γνώση, να αγκαλιάσετε τη σύγχρονη μουσικότητα και να τελειοποιήσετε συνεχώς την τεχνική σας μέσα από τη μελέτη και την πρακτική, μπορείτε να ανασάνετε νέα ζωή σε αυτά τα πολύτιμα έργα. Το αποτέλεσμα δεν είναι ένα κομμάτι μουσείου αλλά μια ζωντανή παράσταση που γεφυρώνει αιώνες, μοιράζοντας την διαρκή ομορφιά της ορειχάλκινης μουσικής με τους ακροατές σήμερα. Κάθε νότα που παίζετε γίνεται ένας διάλογος μεταξύ του συνθέτη’s κόσμο και το δικό σας, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει το παρελθόν μέσα από ένα φρέσκο, ζωντανό φακό.

Περαιτέρω ανάγνωση: Για βαθύτερη εξερεύνηση, συμβουλευτείτε την Αναβίωση της Πρώιμης Μουσικής του Τζον Γουάλας και ] την Ιστορία του Κέιμπριτζ για τη Μουσική Απόδοση για περιεκτικό πλαίσιο. Επίσης εξερευνήστε την Γρήγορη Μουσική Πληροφορίες[] ιστοσελίδα για συνδέσμους με τα καλοκαιρινά εργαστήρια και τις εκδόσεις.