Γιατί να Επικεντρωθείτε στο ⁇ περτοΐρ στο Ενδιάμεσο Επίπεδο;

Οι ενδιάμεσοι γάλλοι κόρνα έχουν προχωρήσει πέρα από τα βασικά συστατικά της μπουκάλας, βασικά δάχτυλα, και σταθερή παραγωγή τόνου. Σε αυτό το στάδιο, ρεπερτόριο γίνεται το κύριο όχημα για τη διύλιση τεχνική και την εμβάθυνση της μουσικής κατανόησης. Προσεκτικά επιλεγμένα κομμάτια σας αναγκάζουν να τεντώσετε το εύρος σας, να αρθρώσετε καθαρά σε καταχωρήσεις, και να διατηρήσετε μακριές φράσεις με έλεγχο. Επίσης, εισάγουν στυλιστικές απαιτήσεις ⁇ Κλασική κομψότητα, Ρομαντικό λυρισμό, ή Σύγχρονη γωνιότητα ⁇ που απαιτούν στοχαστική ερμηνεία. Η ανάπτυξη ενός ισχυρού ρεπερτορίου ίδρυμα τώρα σας προετοιμάζει για κολλεγιακές οντισιόν, θέσεις ορχήστρας νέων, και παραστάσεις ρεσιτάλ.

Πέρα από την τεχνική ανάπτυξη, η εξερεύνηση διαφορετικών κομματιών εκπαιδεύει το αυτί σας για τον τονισμό και βελτιώνει την ικανότητά σας να αναμειγνύονται με άλλα όργανα. Πολλοί ενδιάμεσοι παίκτες οροπέδιο, επειδή βασίζονται πολύ σε ένα ενιαίο βιβλίο ετούτε ή ποτέ δεν τολμούν πέρα από ασκήσεις μεθόδου. Repertoire σπάει αυτόν τον κύκλο παρουσιάζοντας πραγματικές μουσικές προκλήσεις στο πλαίσιο. Μαθαίνετε να λύνετε προβλήματα στη μύγα ⁇ προσαρμόζοντας δυναμικά μέσα-φράση, διαχειριζόμενο την αναπνοή σε μια μακρά καζούρα, ή διαπραγματεύονται ένα ξαφνικό άλμα ⁇ που μεταφέρεται απευθείας στο σύνολο παίζοντας. Μέχρι να φτάσετε σε προηγμένες μελέτες, οι συνήθειες που διαμορφώνετε τώρα είτε θα παρεμποδίσουν είτε θα επιταχύνουν την πρόοδό σας.

Κομμάτια κλειδιά για ενδιάμεσους Γάλλους παίκτες του Χορν

Η παρακάτω λίστα καλύπτει σόλο έργα, etudes, και ορχηστρικά αποσπάσματα που εμφανίζονται τακτικά σε ενδιάμεσα προγράμματα σπουδών και οντισιόν. Κάθε κομμάτι στοχεύει συγκεκριμένες δεξιότητες, ενώ παραμένει αρκετά προσβάσιμο για να master με συνεπή πρακτική. Χρησιμοποιήστε αυτά ως σημείο εκκίνησης, στη συνέχεια, συμπληρώστε τις συστάσεις των εκπαιδευτικών με βάση τις προσωπικές σας δυνάμεις και τους τομείς για την ανάπτυξη.

Μονόκλινα και κομμάτια της αιτιολογικής σκέψης

“Concertino for Horn” του C. Franz Doppler ⁇ Αυτό το φως, Βιεννέζικο κονσέρτο στυλ είναι ένα φαβορί για την ανάπτυξη ευκινησίας και λυρικού παιχνιδιού. Το πρώτο χαρακτηριστικό κίνησης ρέει όγδοη-σημείωση τρέχει ότι ο συντονισμός των δαχτύλων δοκιμής και legato, ενώ το πιο αργό μεσαίο τμήμα απαιτεί ζεστό, τραγουδώντας τόνο στα μεσαία και πάνω μητρώα του κέρατος. Οι ενδιάμεσοι παίκτες βρίσκουν συχνά την αρμονική γλώσσα του Doppler διαισθητική, που καθιστά ευκολότερη την εστίαση σε εκφράσεις και δυναμική αντίθεση. Στόχος για την καθαρή άρθρωση στα γρήγορα περάσματα και μια ομαλή, μη-σταθερή αναπνοή στις λυρικές γραμμές. Μια ηχογράφηση από έναν επαγγελματία όπως Ο εγκέφαλος Dennis μπορεί να μοντελοποιήσει το στυλ.

Το κομμάτι μένει κυρίως στο μεσαίο μητρώο, οπότε είναι ιδανικό για την οικοδόμηση ενός συνεπούς, εστιασμένου ήχου χωρίς την ένταση των εξαιρετικά υψηλών ή χαμηλών σημειώσεων. Η φρασεολογία πρέπει να είναι μακρά και απρόσκοπτη, με λεπτή δυναμική σκίαση ⁇ οπιάνημος θα πρέπει να επιπλέει χωρίς να χάσει τον πυρήνα. Οι ενδιάμεσοι παίκτες συχνά σπεύδουν τα ήσυχα τμήματα, αντ 'αυτού, πρακτική με ένα συντονιστή για να διατηρήσει τη σταθερότητα του γηπέδου σε μαλακή δυναμική. Αυτό το κομμάτι διδάσκει επίσης κομψό ⁇ μπάτο, ειδικά στα στολισμένα ανακλινόμενα-όπως περάσματα.

“Elegy” του Jules Mouquet[[LFT:1]] ⁇ Το Elegy του Mouquet είναι πιο σκούρο και πιο εσωστρεφές από πολλά στάνταρ ενδιάμεσα σόλο. Απαιτεί εκφραστικό παιχνίδι και εξαιρετικό έλεγχο της αναπνοής, καθώς οι φράσεις εκτείνονται σε πολλαπλές μπάρες χωρίς εμφανή σημεία ανάπαυσης. Το κομμάτι ταξιδεύει μέσα από μικρά πλήκτρα και χρωματικές αντανακλάσεις, που βοηθά στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης του αυτιού για λιγότερο γνωστά διαστήματα.

Το “ ⁇ ουμάνι” του Robert Schumann[[LFT:1]] ⁇ Αρχικά για όμποε, το ειδύλλιο του Σούμαν (Op. 94 No. 2) έχει γίνει πρότυπο για τους μαθητές κέρατος. Η απλή, λαϊκή μελωδία του αποτελεί απαίτηση για ακόμα και βιμπράτο, ήπια ρυθμική ροή και απόλυτο έλεγχο της επίθεσης. Κάθε σημείωση πρέπει να αισθάνεται σαν να είναι στριμμένα από το ίδιο νήμα. Οι αρχάριοι συχνά υπερασπίζονται την κορυφή των φράσεων· αντ 'αυτού, στοχεύουν σε μια κωνική ταιστήρα σε φλας. Οι παρεμβολές είναι ευρύ αλλά διαχειρίσιμο, έτσι αυτό το κομμάτι είναι τέλειο για την εξάσκηση ομαλών λίπανσης σε όλη την κλίμακα αναπαραγωγής. Πολλοί δάσκαλοι το χρησιμοποιούν για να εισαγάγουν την έννοια του “sing” μέσω του κέρατος.

“Κορσέρτο Χορν Νο 2” του Richard Strauss (διασκευασμένα αποσπάσματα)[[1]] ⁇ Το Δεύτερο Κονσέρτο Χορν του Στράους απαιτεί ακόμα και για επαγγελματίες, αλλά επιλεγμένα περάσματα είναι κατάλληλα για ισχυρούς ενδιάμεσους παίκτες. Εστίασε στο θέμα έναρξης, τη λυρική ανάπτυξη στο πρώτο κίνημα, και τις τελικές κλήσεις κυνηγιού του Rondo. Αυτά τα αποσπάσματα προκαλούν αντοχή, εύρος (μέχρι υψηλή C), και ρυθμική ακρίβεια. Εισάγουν επίσης το ορχηστρικό στυλ που πολλοί παίκτες κέρατα θα συναντήσουν σε επαγγελματικές ρυθμίσεις. Χρησιμοποιήστε ένα μετρονόμη για να κλειδώσετε στους διακεκομμένους ρυθμούς και δεκαέξι-σημειωτικούς περάσματα, και εξασκήστε τη στακάτο αρθρώσεις με ένα φως, «χωρίς spit-free» γλώσσα.

Ετούτες και Τεχνικές Μελέτες

Franz Kopprasch Etudes (Book 2) ⁇ Το δεύτερο βιβλίο του Kopprasch είναι μια τελετή διέλευσης για τους ενδιάμεσους παίκτες. Αυτές οι εξήντα ετούδες στοχεύουν συστηματικά την ευελιξία των χειλιών, την ακρίβεια του διαστήματος και την καταγραφή της αντοχής. Κάθε άσκηση απομονώνει ένα συγκεκριμένο τεχνικό ζήτημα ⁇ πλούσια άλματα, γρήγορες κλίμακες, επαναλαμβανόμενες νότες ⁇ και σας αναγκάζει να το λύσετε μηχανικά. Μια καλή στρατηγική: εργασία σε μια ethude ανά ημέρα, ποδηλασία μέσω του βιβλίου για δύο μήνες.

Heinrich Koenig Etudes ⁇ Οι ετούδες του Koenig είναι λιγότερο συνηθισμένες από το Kopprasch αλλά εξίσου πολύτιμες για τον έλεγχο της άρθρωσης και την ισορροΐα σε όλους τους καταλόγους. Τονίζουν τις επιθέσεις στακάτο και μαρκάτο, απαιτώντας μια ακριβή, καθαρή γλώσσα που δεν συμβιβάζει την ποιότητα του τόνου. Πολλές από τις ασκήσεις κινούνται μέσα από από απότομες δυναμικές αλλαγές, διδάσκοντας σας να υποστηρίξετε μια επίθεση φόρτε χωρίς υπερβολή.

Gottfried Weber Studies[] ⁇ Οι μελέτες του Weber επικεντρώνονται σε λυρικά περάσματα και διαχείριση αναπνοής. Σε αντίθεση με τις επιθετικές τεχνικές απαιτήσεις του Kopprasch, η γραφή του Weber είναι μελωδική και συχνά αργή, αλλά απατηλά δύσκολη. Οι εκτεταμένες φράσεις απαιτούν αποτελεσματική υποστήριξη αναπνοής και ελεγχόμενη απελευθέρωση αέρα. Εξασκηθείτε σε αυτές με ένα drone για να ελέγξετε τον τονισμό σε κρατημένες σημειώσεις, και να σημειώσετε τις αναπνοές στρατηγικά έτσι ώστε να μην σπάσει η μουσική γραμμή.

Οι «60 Μελέτες για το Χορν» του Maxime Alphonse ⁇ Αυτή η συλλογή παρέχει μια ποικιλία τεχνικών προκλήσεων, συμπεριλαμβανομένων των γρήγορων τρεξίματος, των μεγάλων διαστημικών πηδημάτων και των μικτών προτύπων άρθρωσης. Οι σπουδές του Alphonse βαθμολογούνται σε δυσκολία, ώστε να μπορείτε να ξεκινήσετε με τις ευκολότερες και σταδιακά να προοδεύετε. Είναι ιδιαίτερα καλές για την ανάπτυξη αντοχής, επειδή συχνά τοποθετούν μεγάλα τμήματα στο μεσαίο-υψηλό μητρώο. Εστίαση στη διατήρηση χαλαρών ώμων και ενός σταθερού ρεύματος αέρα, ακόμη και όταν η μουσική γίνεται έντονη. Πολλοί δάσκαλοι συστήνουν Alphonse για φοιτητές που προετοιμάζονται για τις οντισιόν του κολεγίου, επειδή οι ετούδες μιμούνται στενά τις απαιτήσεις του τυποποιημένου ορχηστρικού ρεπερτορίου.

Ορχησιακά Αποσπάσματα

Ακόμα και οι ενδιάμεσοι παίκτες θα πρέπει να αρχίσουν να μαθαίνουν τα πιο εμβληματικά περάσματα νωρίς, καθώς ενισχύουν τη συνολική ευαισθητοποίηση και τη στυλιστική προσαρμοστικότητα. Τα ακόλουθα αποσπάσματα είναι συνήθως ζητημένα σε ορχήστρα νέων και σε οντισιόν κολλεγίων.

Συμφωνία Beethoven Νο 3 (Ερώικα), 1ο Κίνημα ⁇ Το κόρνο μέρος στην «Ερωική» είναι τόσο ηρωικό όσο και λυρικό. Το διάσημο εκτεθειμένο σόλο στην ανάπτυξη απαιτεί ένα ζεστό, με αυτοπεποίθηση ήχο και άψογο τονισμό, ειδικά στην ανερχόμενη αρπέτζιο. Οι ενδιάμεσοι παίκτες πρέπει να ισορροπήσουν την ανάγκη προβολής (να κοπούν μέσω ορχήστρας) με ευαισθησία (να αναμειγνύονται όταν η υφή πυκνώνει).

Συμφωνία Μοζάρ Νο 40, 4ο Κίνημα[[LPT:1]] ⁇ Αυτή η κίνηση δοκιμάζει την ευελιξία και τη ρυθμική ακρίβεια. Το κέρας είναι γεμάτο από τρέχοντας ογδόες νότες και ξαφνικές δυναμικές αλλαγές. Το στυλ του Μότσαρτ απαιτεί καθαρό, ελαφρύ άρθρωση ⁇ σκέψου το «πιζικάτο με τη γλώσσα» ⁇ και αυστηρή προσκόλληση στην αναγραφόμενη δυναμική. Πρακτική το πέρασμα με ένα μετρονόμο ρυθμισμένο στο αλλέγρο τέμπο, αλλά ξεκινήστε πιο αργά από ό,τι νομίζετε απαραίτητο. Δώστε προσοχή στα σημεία αναπνοής: πολλοί ενδιάμεσοι παίκτες τελειώνουν από τον αέρα επειδή δεν σχεδιάζουν πού να αναπνεύσουν. Το απόσπασμα περιλαμβάνει επίσης τραγουδώντας λυρικές γραμμές που απαιτούν ακρίβεια σε ρυθμό και πίσσα.

Σύμφωνο Μπραμς Αρ. 2, 1ο Κίνημα ⁇ Ο Μπραμς γράφει για το κέρατο με επεκτατικές, τραγουδικές γραμμές που χρειάζονται λείο λεγάτο και δυναμικό έλεγχο. Το διάσημο σόλο κόρνα ανοίγματος είναι ένα από τα πιο όμορφα στο ρεπερτόριο, αλλά είναι επίσης εκτεθειμένο και δύσκολο. Απαιτεί ένα βαθύ, ζεστό ήχο που δεν κυματίζει στο άνω μητρώο. Οι ενδιάμεσοι παίκτες συχνά overblow εδώ? αντ 'αυτού, πρακτική με δυναμική πιάνο και σταδιακά να αυξηθεί στο σημαδεμένο φόρτε, εξασφαλίζοντας τον τόνο παραμένει στο κέντρο. Το απόσπασμα περιλαμβάνει επίσης ταχεία αλλαγές αρθρώσεων, έτσι εργασία για τον τονωτικό παραλλαγές (legato, stacato, tenuto).

Saint-Saëns “Organ Symphony”, 3rd Movement ⁇ Αυτή η κίνηση απαιτεί έλεγχο τόσο των υψηλών όσο και των χαμηλών καταχωρήσεων. Το κόρνα μέρος περιλαμβάνει ένα σόλο που υψώνεται στο υψηλό tessitura ακολουθούμενο από ένα δραματικό χαμηλό πέρασμα. Οι βάρδιες εγγραφής πρέπει να είναι αβίαστες, χωρίς διακοπή στον ήχο. Χρησιμοποιήστε βουητό και ρυμούλκηση των χειλιών για να προετοιμαστείτε για τις μεταβάσεις. Επίσης, η κίνηση είναι ρυθμικά περίπλοκη, με συγχρονισμένα στοιχεία και off-beat εισόδους.

Οικοδόμηση Ισορροπημένης ⁇ περτοΐρας

Η δημιουργία ενός ενδιάμεσου ρεπερτορίου απαιτεί περισσότερα από το να παίζει κανείς μόνο μέσα από κομμάτια. Μια δομημένη ρουτίνα εξασφαλίζει σταθερή πρόοδο, ενώ αποτρέπει την εξάντληση ή τα οροπέδια. Ξεκινήστε κάθε πρακτική συνεδρία με 10-15 λεπτά μακρών τόνων, συριγμών και ασκήσεις ευελιξίας χειλιών (ο Kopprasch είναι σπουδαίος για αυτό). Στη συνέχεια αφιερώστε 20 λεπτά για να ένα ετοιμάζουν ότι στοχεύει μια συγκεκριμένη αδυναμία (εύρος, άρθρωση, ή αντοχή).

Για παράδειγμα, εβδομάδα μία θα μπορούσε να δώσει έμφαση σε μια λυρική ετούτε (Weber) και ένα αργό σόλο (Saint-Saëns Nocturne)? εβδομάδα δύο βάρδιες σε μια τεχνική ετούτε (Kopprasch) και ένα γρήγορο απόσπασμα (Mozart)? εβδομάδα τρία μείγματα τόσο? και εβδομάδα τέσσερα εδραιώνει τα πάντα σε ένα σκηνικό εικονική ρεσιτάλ. Αυτή η ποδηλασία διατηρεί την πρακτική σας φρέσκο και αναπτύσσει πολλαπλές πτυχές του παιχνιδιού σας ταυτόχρονα.

Μην παραμελείτε την ακρόαση. Αναζητήστε επαγγελματικές ηχογραφήσεις κάθε κομματιού που μελετάτε ⁇ καλλιτεχνών όπως [ ⁇ άντοβαν Βλάτκοβιτς ή ⁇ Ντένις Μπρέιν (αν και οι ηχογραφήσεις του Μπρέιν είναι ιστορικές). ⁇ Επίσης, εξερευνήστε τις βαθμολογίες στο [ ⁇ ΜΣΛΠ για να δείτε το πλήρες πλαίσιο και να μελετήσετε άλλα μέρη οργάνων για τη διατύπωση ιδεών.

Συχνές παγίδες για ενδιάμεσους παίκτες του κέρατος

Καθώς επεκτείνετε το ρεπερτόριό σας, προσέξτε αυτά τα τυπικά εμπόδια. Υπερβολική ταχύτητα]: πολλά ενδιάμεσα μόνο να κάνουν υψηλές νότες, να εργαστούν σε χαμηλούς ρυθμούς, να δημιουργήσουν έναν πλήρη, ακόμα και τόνο σε όλο το εύρος. Αγνώστων δυναμικών: τα περισσότερα ενδιάμεσα κομμάτια έχουν συγκεκριμένες δυναμικές ενδείξεις, να εξασκηθούν στα άκρα (pp και fff) για να αποκτήσουν τον έλεγχο. Τρόποι αλχημείας: να εξασκηθούν πάντα νέα περάσματα αργά με ένα metronome up πριν. Δεν προγραμματίζουν : να μάθουν ότι τα στιγμιότυπα [FT:7] είναι τα πρώτα κομμάτια που σας φοβούνται και να ρυθμίζουν τα κομμάτια σας.

Επιπλέον, αποφύγετε την παγίδα μόνο παίζοντας κομμάτια που αισθάνονται άνετα. Ανάπτυξη συμβαίνει όταν αντιμετωπίζετε υλικό που σας αναγκάζει έξω από την ζώνη άνεσης σας -είτε αυτό σημαίνει μια υψηλότερη tessitura, πιο περίπλοκους ρυθμούς, ή άγνωστα κλειδιά. Εμπιστευτείτε την καθοδήγηση του δασκάλου σας και να είστε υπομονετικοί με τη διαδικασία μάθησης.

Συμπληρωματικοί πόροι για τη συνεχή ανάπτυξη

Πέρα από τα κομμάτια, εκμεταλλευτείτε τα ακόλουθα για να συμπληρώσετε τη μάθηση σας:

  • Μεθοδολογικά Βιβλία: Η Τέχνη του Γαλλικού Χορν Παίζοντας του Φίλιπ Φάρκας παραμένει χρυσωρυχείο για την τεχνική και την ανάπτυξη του τόνου. Ένας άλλος εξαιρετικός πόρος είναι Horn Παίζοντας: Ένας Οδηγός για τους Μαθητές και τους Εκπαιδευτικούς του Μάικλ Χόλτζελ.
  • Online Videos and Tutorials: κανάλια όπως Horn Matters παρέχουν δωρεάν μαθήματα σε αποσπάσματα και ετούδες. Το YouTube φιλοξενεί επίσης αμέτρητες masterclasses από μεγάλα ωδεία.
  • Τοπικά και εικονικά Ensembles:[[LFT:1]] Συνεργαστείτε με μια ορχήστρα της κοινότητας, την μπάντα του ανέμου ή την ομάδα δωματίου για να εφαρμόσετε τις ικανότητές σας σε ένα πραγματικό μουσικό σκηνικό.
  • Ιδιωτικά Μαθήματα: Ένας καλός δάσκαλος προσφέρει εξατομικευμένη ανατροφοδότηση και επιλογή ρεπερτορίου. Ακόμα και ένα μάθημα ανά μήνα μπορεί να επιταχύνει την πρόοδο αν εξασκηθείτε επιμελώς μεταξύ των συνεδριών.
  • Θερινό Εργαστήρια: Πολλά προγράμματα προσφέρουν ειδικά μαθήματα και εργαστήρια που μπορούν να εργαστούν εντατικά στο ρεπερτόριο με ειδικούς κλινικούς.

Ενσωματώνοντας αυτά τα κομμάτια και τις στρατηγικές που πρέπει να γνωρίζετε στην πρακτική σας, θα χτίσετε ένα ισχυρό τεχνικό και μουσικό θεμέλιο που ανοίγει την πόρτα για προηγμένες μελέτες και ανταμοιβές παραστάσεις.