Table of Contents

Τα θεμέλια της σύνθεσης ορείχαλκου: Μπαρόκ και Κλασική Εποχή

Τα ορειχάλκινα όργανα αποτελούν μέρος της δυτικής μουσικής από τη μεσαιωνική περίοδο, αλλά ο ρόλος τους ως χαρακτηρισμένες ατομικές και ολικές φωνές πραγματικά άρχισε να ακμάζει κατά τη διάρκεια των μπαρόκ και κλασικών εποχών. Συνθέτες αυτών των περιόδων ανακάλυψαν τη φωτεινή, δυναμική χροιά των φυσικών τρομπετών και κέρατων, εντάσσοντάς τες σε τελετουργική μουσική, οπερατικές φανφάρες, και πρώιμα ορχηστρικά έργα. Οι τεχνικοί περιορισμοί των valveless ορειχάλκινα ⁇ παίχτες μπορούσαν να παράγουν μόνο νότες μέσα στην αρμονική σειρά ⁇ που σημαίνει ότι οι συνθέτες έπρεπε να κατασκευάζουν μέρη που εκμεταλλεύονταν αυτές τις φυσικές υπερτονικές ενώ εργάζονταν γύρω από κενά στην κλίμακα. Παρά τους περιορισμούς αυτούς, οι πρώτοι αφέντες έγραψαν μουσική που παραμένει κεντρική στο ορειχάλκινο ρεπερτόριο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 ⁇ 1750)

Στις καντάτες, τα πάθη και τις ορχηστρικές σουίτες του, έγραψε απαιτητικά μέρη για το κλαρίνο τρομπέτα ⁇ ένα υψηλό στυλ εγγραφής που απαιτούσε εξαιρετική δεξιοτεχνία. Το Κάντενμπουργκ Κοντσέρτο Αρ. 2 παρουσιάζει ένα διαβολικά δύσκολο κομμάτι τρομπέτας που υψώνεται πάνω από το σύνολο, προβάλλοντας την ηρωική φωνή του οργάνου. Ο Μπαχ χρησιμοποίησε επίσης κέρατα στις κοσμικές του καντάτες, συχνά σε κυνηγετικές κλήσεις ή ποιμαντικές υφές.

Γιώργος Φρυδερικός Χάντελ (1685 ⁇ 1759)

Οι όπερες και τα ορατόρια του Handel είναι γεμάτα με ορειχάλκινα fanfares που ανακοινώνουν βασιλικά, νίκη και θεία μεγαλειότητα. Ο “Hallujah” Chorus από Messiah[ χρησιμοποιεί σάλπιγγες και timpani για να δημιουργήσει μια αίσθηση θριάμβου. Στις Water Music]] σουίτες του, ζευγάρια κέρατα και τρομπέτες αναμειγνύονται με χορδές και δασώδεις ανέμους, παράγοντας μια υπαίθρια λαμπρότητα. Ο Handel έγραψε επίσης Trumpet Concerto στο D (πιθανά από βοηθό, αλλά και μακροχρόνιο αποδιδόμενο στον ίδιο) που παραμένει βασικό στοιχείο για τους σαλπιγκόρους.

Τζόζεφ Χέιντν (1732 ⁇ 1809)

Ο Haydn είναι μια βασική φυσιογνωμία στην ιστορία του ορειχάλκου, επειδή επέκτεινε το ορειχάλκινο τμήμα της ορχήστρας από δύο κέρατα σε ένα πλήρες συμπλήρωμα, συμπεριλαμβανομένων των σαλπίγγων και των timpani. Το Trumpet Concerto του σε E-flat[[1]]] (1796), γραμμένο για την πρόσφατα εφευρεμένη βασική τρομπέτα, επέτρεψε χρωματικές περάσματα που ήταν αδύνατες για τα φυσικά όργανα. Αυτό το κοντσέρτο είναι ένας ακρογωνιαίος λίθος του ρεπερτορίου τρομπέτας, επιδεικνύοντας λυρική φρασεολογία και τεχνική ευκινησία.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 ⁇ 1791)

Αν και ο Μότσαρτ σπάνια έγραφε σόλο μπρούτζινα κοντσέρτα, η ενορχηστρωτική του ενσωμάτωση των κεράτων και των σαλπίγγων θέτει πρότυπα κομψότητας και χρώματος. Στις όπερές του Don Giovanni[ και The Magic Flute], ορείχαλκος στηρίζει δραματικές στιγμές με φανφάρες και αρμονική υποστήριξη. Η χρήση από τον Μότσαρτ των βουβών κεράτων και των σαλπίγγων Idomeneo] προβάλλει αργότερα τη ρομαντική ενορχήστρωση.

Η ρομαντική εποχή: Βαλβίδες, έκφραση και διευρυμένοι ρόλοι

Η εφεύρεση των βαλβίδων στις αρχές του 19ου αιώνα έφερε επανάσταση στα ορειχάλκινα όργανα. Κέρατα, τρομπέτες και τελικά τρομπόνια απέκτησαν πλήρη χρωματική ικανότητα, επιτρέποντας στους συνθέτες να γράφουν πιο περίπλοκες μελωδίες και αρμονίες. Η έμφαση της ρομαντικής εποχής στο συναισθηματικό βάθος και στη ζωντανή αφήγηση βρήκε ένα τέλειο όχημα στην ισχυρή, τραγουδώντας ποιότητα του ορείχαλκου.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ (1813 ⁇ 1883)

Η έννοια του Βάγκνερ Gesamtkunstwerk (συνολικό έργο τέχνης) απαίτησε μια ορχήστρα πρωτοφανούς μεγέθους και χρώματος. Πιστώνεται με τη δημοφιλία του Wagner tuba], ένα υβριδικό όργανο που αναπτύχθηκε κατόπιν αιτήματός του για τον [ Κύκλος του Ρινγκ. Αυτά τα όργανα ⁇ πραγματικά τενόρος και μπάσο τούμπα με ένα κερκονόμορφο στόμιο ⁇ δημιουργούν τη σκοτεινή, μαγευτική ηχοληψία που ακούγεται συχνά στην «Κωδή των Βαλκυριών» και την «Ουρανική Μουσική» από Götterdämmerung.

Τζουζέπε Βέρντι (1813 ⁇ 1901)

Οι όπερες του Βέρντι είναι γνωστές για τις σαρωτικές μελωδίες και τις δραματικές κορυφώσεις τους, που συχνά καθοδηγούνται από το τμήμα του ορειχάλκου. Στο Otello και Falstaff, χρησιμοποιεί ορείχαλκο για να υποδηλώσει ψυχολογική ένταση. Ο “Grand March”[ από [Aida διαθέτει εμβληματικά φανφάρες τρομπέτας που έχουν γίνει συνώνυμα με το μεγαλείο της όπερας. Ο Βέρντι έγραψε επίσης Requiem που περιλαμβάνει πληθωρικά ορειχάλκινα περάσματα, ιδιαίτερα τα Dies Irae.

Καμίλ Σεν-Σαν (1835 ⁇ 1921)

Ο Άγιος-Σαν ήταν κύριος σε κάθε όργανο, και οι συνεισφορές του στον ορείχαλκο είναι σημαντικές. [LFT:0]]Συνέδριο του για το Χορν και την Ορχήστρα[, Op. 94, είναι ένα βασικό στοιχείο του ρεπερτορίου κέρατος, που απαιτεί τόσο λυρική ομορφιά και τεχνική ακρίβεια. Έγραψε επίσης το Σεπτέτο [ για την τρομπέτα, δύο βιολιά, βιόλα, βιολοντσέλο, διπλό μπάσο, και πιάνο, ένα ευχάριστο έργο θαλάμου που αναδεικνύει την ευκινησία της τρομπέτας.

Άντον Μπρούκνερ (1824 ⁇ 1896)

Η χρήση του σε τούμπα Βάγκνερ (στην έβδομη, όγδοη και ένατη σύμφωνή του) δίνει στον ορειχάλκινο ήχο του ένα ξεχωριστό, επίσημο χρώμα. Η γραφή του Μπρούκνερ απαιτεί από τους παίκτες να διατηρούν μακριές φράσεις και να φτιάχνουν ογκώδεις κρεσέντος, κάνοντας τις συμφωνίες του μια δοκιμασία αντοχής για τα ορειχάλκινα τμήματα παγκοσμίως. Το Αντάτζιο της Συμφωνίας Νο 7 με την κυματιστή μελωδία του Βάγκνερ τούμπα, είναι ένα από τα κορυφαία του Ρομαντικά ρεπερτόριο ορειχάλκων.

20ος αιώνας και πέρα: Μοντερνισμός, Τζαζ και παγκόσμιες επιρροές

Ο 20ός αιώνας κατέστρεψε την παραδοσιακή τονικότητα και τις μορφές, και οι ορειχάλκινοι συνθέτες ενστερνίστηκαν με ανυπομονησία νέες δυνατότητες. Η τζαζ, ο μινιμαλισμός, ο σειραϊσμός και η κινηματογραφική μουσική βρήκαν όλα ένα σπίτι σε ορειχάλκινες συνθέσεις. Η ανάπτυξη βελτιωμένων οργάνων και επεκτεινόμενων τεχνικών, όπως πτερυγισμός, glissandi, πολυφωνικά και ημιβάλβιδα εφέ, επέτρεψαν στους συνθέτες να δημιουργήσουν φρέσκους ήχους.

Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882 ⁇ 1971)

[LFT:0] Η ρυθμική καινοτομία του Στραβίνσκι και η τολμηρή ενορχήστρωση μεταμόρφωσαν την ορειχάλκινη γραφή. Στο [[1]]] Η Rite της Άνοιξης[], το τμήμα του ορείχαλκου παίζει περίπλοκα, συγχρονισμένα μοτίβα που οδηγούν την αρχέγονη ενέργεια του μπαλέτου. Η [ “Augurs of Spring” διαθέτει σφυρηλατώντας τις ορειχάλκινες συγχορδίες, ενώ η τελική “Sympifician Dance” απαιτεί εξαιρετική ευκινησία από τις τρομπέτες και τα τρομπόνια.

Λέοναρντ Μπέρνσταϊν (1918 ⁇ 1990)

Ο Bernstein αναμειγνύεται με κλασικά, τζαζ και Broadway ιδιώματα, και η ορειχάλκινη γραφή του είναι από τις πιο ζωντανές στο ρεπερτόριο. Η West Side Story ενορχήστρωση περιλαμβάνει μουγγούς, καταρράκτες και ρυθμικές επιτυχίες που μιμούνται φράσεις τζαζ. Οι Συμπονετικοί Χοροί του[]] από το μουσικό χαρακτηριστικό εκτεταμένα σόλο για τρομπέτα και τρομπόνι. Ο Bernstein’s “Chichester Plasms” χρησιμοποιεί ορειχάλκινα fanfares για να πλαισιώσει τους ψαλμούς, ενώ η Mass απαιτεί ένα μεγάλο τμήμα ορειχάλκνων με ενισχυμένα όργανα.

Φίλιππος Γυαλί (γενν.

Ως κορυφαίος μινιμαλιστής, οι συνθέσεις του Glass για ορείχαλκο δίνουν έμφαση σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρμονική στάση και σταδιακή αλλαγή. Το Concerto for Trumpet και Orchestra (2001) είναι ένα δραματικό έργο που χρησιμοποιεί την τρομπέτα ως σολιστική φωνή μέσα σε μια επική ποιότητα. Το Συντονισμό του Violin Concerto] και “Akhnaten”] η όπερα του είναι επίσης ορειχάλκινα κομμάτια.

Ιωάννης Αδάμ (γενν.

Ο Adams συνδυάζει τον μινιμαλισμό με το μετα-ρουμαντικό δράμα. Η όπερα του Nixon στην Κίνα ανοίγει με ένα υπνωτικό ορειχάλκινο fanfare που χτίζει σε ένα αποκορύφωμα. Το Harmonielehre ορχηστρικό κομμάτι διαθέτει μια εκπληκτική ορειχάλκινη χορωδία στο τρίτο κίνημα.Το \"Trumpet Concerto\" του Adams (1996) είναι βιρτουοσιακό και λυρικό, ενσωματώνοντας τις τζαζ επιρροές και τις εκτεταμένες τεχνικές.

Τζέιμς Μπαρνς (γενν.

Ο Barnes είναι ένας από τους πιο ερμηνευτές συνθέτες για την μπάντα του ανέμου και το ορειχάλκινο σύνολο. Οι του είναι συνδετήρες για συναυλίες, με δύσκολα μπρούτζινα μέρη που εξερευνούν λυρικά και επιθετικά στυλ. Έγραψε εκτενώς για το συγκρότημα brass[], συμπεριλαμβανομένων έργων όπως “Devon Variations” και “The Norse Legend”. Η μουσική του Barnes είναι προσβάσιμη και απαιτητική, ακολουθώντας συχνά παραδοσιακές τονικές μορφές ενώ χρησιμοποιεί σύγχρονες αρμονίες.

Τζένιφερ Χίγκντον (γενν.

Η μουσική της Higdon είναι γνωστή για τα ζωηρά της χρώματα, τους προωθητικούς ρυθμούς και τη συναισθηματική της ευθύτητα. Η Trumpet Concerto (2005) κέρδισε ένα Γκράμι και έχει γίνει ένα σύγχρονο κλασικό, απαιτώντας από τον σολίστ να πλοηγείται γρήγορα περάσματα, λυρικές γραμμές, και μια rangy tessitura. Higdon έγραψε επίσης [ “City Scape” για ορχήστρα, η οποία περιλαμβάνει ένα λαμπρό τμήμα ορειχάλκινα. [Lullaby for Wind Ensemble]] διαθέτει μια όμορφη μελωδία. Higdon’s ορειχάλκινη γραφή είναι ευχάριστη για τους ερμηνευτές και προσιτή για το κοινό, ισορροπώντας την παράδοση με την πρωτοτυπία.

Έρικ Εβάζεν (γενν.

Ο Ewazen είναι ιδιαίτερα γνωστός για τη συμβολή του στη μουσική του ορειχάλκινου δωματίου. Τα [LFT:0] του Σονάτα για Τραμπέτα και Πιάνο και Concertos για Τρομπόνι, Χορν και Τούμπα είναι ευρέως εκτελεστικά. Τα [ «Τρίτο για Τρομπέτα, Χορν και Τρόμπον» και “Τυφέλη για Ορείχαλκο” είναι μέρος του προτύπου ρεπερτορίου.Το στυλ του Ewazen είναι νεο-ρουμαντικό, με λυρικές μελωδίες και πλούσιες αρμονικές υφές που κολακεύουν τα ορειχάλκινα όργανα.

Η Χρυσή Εποχή των Ορειχάλκινων συγκροτημάτων και του Cornet Solos

Ενώ η ορχηστρική γραφή των ορειχάλκων ευδοκιμούσε, ο 19ος και ο 20ός αιώνας επίσης είδε την άνοδο του κινήματος των ορειχάλκων, ιδιαίτερα στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα όργανα με όλα τα μπράτσα ⁇ κορνέτα, τα κέρατα των τενόρων, τα βαριτώνια, τα ευφωνικά, τα τρομπόνια και τα τούμπα ⁇ δημιούργησαν ένα ξεχωριστό ρεπερτόριο. Συνθέτες όπως Philip Catelinet, Ο Gilbert Vinter, William Rimmer], και Jonathan Willcocks έγραψε δοκιμαστικά κομμάτια για εθνικούς διαγωνισμούς.

Αξιοσημείωτες Συνεισφορές και οι Διαρκείς Επιπτώσεις Τους

Πέρα από τους μεμονωμένους συνθέτες, αρκετές ευρύτερες συνεισφορές έχουν διαμορφώσει την ορειχάλκινη μουσική:

Επέκταση του Solo Repertoire

Το ρεπερτόριο τρομπέτα περιλαμβάνει πλέον έργα από συνθέτες όπως ο Henri Tomasi, Alexander Arutiunian, και Kent Kennan. Το ρεπερτόριο κέρατος οφείλει πολλά σε Paul Hindemith, Gordon Jacob, και Oliver Knussen. Τρομπόνι παίκτες απολαμβάνουν κοντσέρτα από Derek Bourgeois, Johan de Meij, και Christopher Rouse. Η τούμπα, που άλλοτε υποβιβάζεται σε μέρη oom-pah, τώρα έχει βιρτουόζικα κοντσέρτα από τον John Williams, James Barnes, και John Harbison.

Ανάπτυξη των ορείχαλκων

Το μπρούτζινο κουιντέτο (δύο τρομπέτες, κέρατο, τρομπόνι, τούμπα) έγινε ένα πρότυπο σύνολο δωματίου τον 20ο αιώνα, χάρη σε συνθέτες όπως ο Ευγένιος Μπότζα, ο Μάλκολμ Άρνολντ και ο Γιαν Μπαχ. Οι μπάντες του Μπρας έχουν πλούσια ιστορία, με ετήσιους διαγωνισμούς και επιτροπές να διατηρούν το ρεπερτόριο φρέσκο. Οι χορωδίες ορείχαλκου και τα μεγάλα ορειχάλκινα σύνολα έχουν επίσης αφιερωμένα έντυπα, από του Τζιοβάνι Γκαμπριέλι αντιφωνικά ορειχάλκινα κομμάτια σε σύγχρονα έργα των Ντέιβιντ Μασλάνκα και Φρανκ Τιχέλι.

Καινοτόμες Τεχνικές

Οι εκτεταμένες τεχνικές έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ορειχάλκινης μουσικής. Συνθέτες όπως Luciano Berio (]Sequenza X] για την τρομπέτα) και John Zorn] ([Cobra) χρησιμοποιούν πολυφωνικά (τραγουδώντας ενώ παίζουν), flatter-tonguing, valve glissandi, microtones και percussive effects. Αυτές οι τεχνικές επεκτείνουν την παλέτα ορείχαλκου και προκαλούν τους εκτελεστές να επανεξετάσουν την παραγωγή ήχου.

Ένταξη με άλλα είδη

Η μουσική των Brass έχει περάσει σε τζαζ (Dizzy Gillespie, Miles Davis, και Gil Evans), ποπ (Earth, Wind & Fire, the Beatles), και σε κινηματογραφικές σκορ (John Williams, Hans Zimmer, και Ennio Morricone).

Εκπαιδευτικές επιπτώσεις

Τα Παιδαγωγικά έργα των ορειχάλκινων συνθετών είναι ζωτικής σημασίας για την εκπαίδευση. Walter Piston το κείμενο ενορχήστρωσης του Arban [ Η πλήρης μέθοδος του Ωδείου του Arban (για το cornet/trumpet) και οι φωνητικές του Marco Bordogni[] είναι θεμέλια της πτυχιακής του ορειχάλκου. Σύγχρονοι συνθέτες όπως Ο Arthur Frackenpohl και ο David Uber έχουν γράψει εκατοντάδες σόλο και σύνολα για μαθητές, εξασφαλίζοντας την επόμενη γενιά παικτών μεγαλώνει με την ποιοτική λογοτεχνία.

Συμπέρασμα: Η Συνεχής Εξέλιξη της Μουσικής του Ορείχαλκου

Η παράδοση του κλαρινό σαλπίζ μέχρι τις μεγάλες παρτιτούρες του John Williams, η ορειχάλκινη σύνθεση έχει εξελιχθεί σε συνδυασμό με την τεχνολογία των οργάνων, τη μουσική αισθητική και το πολιτιστικό πλαίσιο. Οι συνθέτες συζήτησαν εδώ ⁇ τόσο τους γίγαντες των προηγούμενων όσο και τους ζωντανούς δημιουργούς ⁇ έχουν διαμορφώσει μια κληρονομιά πλούσια, ποικίλη και ακόμα αυξανόμενη. Οι επίδοξοι ορειχάλκινοι παίκτες και ενθουσιώδεις πρέπει να διερευνήσουν τα έργα όλων αυτών των μορφών, όπως ο καθένας προσφέρει μια διαφορετική προοπτική για το τι μπορούν να εκφράσουν τα ορείχαλκα όργανα. Για να βουτήξουν βαθύτερα, να εξετάσουν το ενδεχόμενο να ακούσουν τις ηχογραφήσεις των Stravinsky’s , ή Higdon’s Trumpeto Concert[FLT5].