Ανάλυση της Χρήσης Μικροτόνων και Εκτεταμένων Τεχνικών στη Σύγχρονη Μουσική Ορείχαλκου

Μικροτονικά συστήματα και ορείχαλκα όργανα

Ενώ ο όρος ⁇ μικροτόνη ⁇ μπορεί να υποδηλώνει μια ιδιαίτερα εξειδικευμένη ή εσωτερική πρακτική, πολλοί μουσικοί πολιτισμοί σε όλο τον κόσμο — συμπεριλαμβανομένης της ινδικής κλασικής μουσικής, της ινδονησιακής gamelan, και των Αραβικών παραδόσεων maqam — έχουν χρησιμοποιήσει μικροτονικά διαστήματα για αιώνες. Στο πλαίσιο της σύγχρονης ορειχάλκινης αναπαραγωγής, οι μικροτονές προσφέρουν ένα μονοπάτι στην πλουσιότερη αρμονική γλώσσα, πιο αποκλίνουσα μελωδική έκφραση, και μια βαθύτερη εμπλοκή με παγκόσμιες μουσικές πρακτικές.

Η πρόκληση για τους ορειχάλκινους παίκτες έγκειται στο γεγονός ότι τα ορειχάλκινα όργανα σχεδιάζονται γύρω από τη φυσική αρμονική σειρά και το 12-τονο σύστημα της ιδιοσυγκρασίας. Η παραγωγή ⁇ ψεων εκτός αυτού του συστήματος απαιτεί εκούσια χειραγώγηση της ακουστικής του οργάνου. Ωστόσο, τα ορειχάλκινα όργανα διαθέτουν ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα έναντι των οργάνων σταθερής ⁇ ψης όπως το πιάνο: το γήπεδο μπορεί να λυγίσει, να γλιστρήσει, και να διαμορφωθεί σε πραγματικό χρόνο μέσω αλλαγών στη διάταξη, την ταχύτητα του αέρα, και, κατά περίπτωση, τη θέση της βαλβίδας.

Τεχνικές Μέθοδοι για την παραγωγή μικροτονών

Κάθε μέθοδος απαιτεί ειδική πρακτική και ένα εκλεπτυσμένο αυτί, αλλά όλα είναι προσβάσιμα στους παίκτες που τα πλησιάζουν συστηματικά.

⁇ με βάση το σλάιντ

Το τρομπόνι είναι αναμφισβήτητα το ορείχαλκο όργανο που ταιριάζει πιο φυσικά στο μικροτονικό παιχνίδι. Επειδή η διαφάνεια επιτρέπει τη συνεχή παραλλαγή του γηπέδου, ένας τρομπόνι μπορεί να τοποθετήσει τη διαφάνεια σε οποιοδήποτε σημείο κατά μήκος του μήκους του, παράγοντας ένα άπειρο φάσμα των πινακίδων. Συνθέτες που γράφουν για τρομπόνι συχνά σημειώνουν τις παρτιτούρες ή άλλες μικροτονικές αντανακλάσεις, υποδεικνύοντας μια θέση slide ελαφρώς απότομη ή επίπεδη σε σχέση με τις τυποποιημένες επτά θέσεις. Η βασική πρόκληση είναι η ανάπτυξη της μυϊκής μνήμης και της αορτικής ευαισθησίας για να αναπαράγουν αξιόπιστα αυτές τις κλασματικές θέσεις στην απόδοση χωρίς οπτικά σημεία αναφοράς.

Τεχνικές που βασίζονται σε βαλβίδες

Για τις σάλπιγγες, τα κέρατα και τις τούμπες, το σύστημα βαλβίδων εισάγει διακριτά μήκη σωληνώσεων, αλλά η μικροτονική ευελιξία είναι ακόμα εφικτή με διάφορα μέσα. Τα εναλλακτικά δάκτυλα εκμεταλλεύονται το γεγονός ότι μερικές θέσεις μπορούν να παραχθούν σε πολλαπλές θέσεις της αρμονικής σειράς. Επιλέγοντας ένα δάχτυλο που χρησιμοποιεί ένα διαφορετικό μέρος, ένας παίκτης μπορεί να αλλάξει διακριτικά το κέντρο του γηπέδου. Επιπλέον, η μερική συμπίεση βαλβίδων — πατώντας μια βαλβίδα στα μισά ή εν μέρει — δημιουργεί μια ταραχώδη ροή αέρα που μειώνει το βήμα με απρόβλεπτη αλλά ελεγχόμενη ποσότητα.

Εμβολή και έλεγχος στοματικής κοιλότητας

Η πιο θεμελιώδης μέθοδος για μικροτονική ανάκλαση σε οποιοδήποτε ορειχάλκινο όργανο είναι η διαμόρφωση εμβολισμού. Με τη ρύθμιση της έντασης των χειλιών, της θέσης της γνάθου και του σχήματος της στοματικής κοιλότητας, ένας παίκτης μπορεί να λυγίσει τις θέσεις πάνω ή κάτω ανά μικρά διαστήματα. Αυτή είναι η ίδια τεχνική που χρησιμοποιούν οι παίκτες τζαζ ορειχάλκινα για μπλε νότες και μπάλες, αλλά εφαρμόζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια για την επίτευξη συγκεκριμένων μικροτονικών στόχων.

Συμβάσεις συμβολαιογραφικής για μικροτονούς

Δεν υπάρχει ένα ενιαίο καθολικά αποδεκτό σύστημα για την καταγραφή μικροτονών, το οποίο μπορεί να δημιουργήσει σύγχυση για τους ερμηνευτές. Ωστόσο, έχουν προκύψει αρκετές συμβάσεις. Το πιο κοινό σύστημα χρησιμοποιεί τυχαία με τροποποιημένα σχήματα: ένα ημι-άξονα (ένα αιχμηρό σημάδι με μόνο μία κάθετη γραμμή) υποδηλώνει ένα τέταρτο-τόνο αιχμηρό? ένα ημι-επίπεδο (ένα επίπεδο σημάδι με ένα μειωμένο στέλεχος) δείχνει ένα επίπεδο τέταρτο-τόνο. Τρεις-τονό αιχμηρά και επίπεδα εμφανίζονται επίσης, συνήθως υποδεικνύεται από ένα συνδυασμό συμβόλων. Μερικοί συνθέτες, ιδιαίτερα εκείνοι που εργάζονται μέσα σε πλαίσιο απλά τονισμό, χρησιμοποιούν σημάνσεις σεντ πάνω από το προσωπικό για να υποδείξουν ακριβείς αποκλίσεις πίσσας.

Επεκτεταμένες Τεχνικές: Επέκταση της παλέτας ήχου ορείχαλκου

Οι εκτεταμένες τεχνικές περιλαμβάνουν κάθε μέθοδο παραγωγής ήχου που δεν ανταποκρίνεται στις συμβατικές προσδοκίες παραγωγής τόνου, αρθρώσεων και φράσεων. Ενώ ο όρος ⁇ επεκτεινόμενος ⁇ μπορεί να σημαίνει μια παρέκκλιση από την παράδοση, πολλές από αυτές τις τεχνικές έχουν βαθιές ρίζες στη λαϊκή μουσική, τζαζ και πειραματική πρακτική. Η κωδικοποίηση τους στο σύγχρονο κλασικό ρεπερτόριο τις έχει επισημοποιήσει και τελειοποιήσει, αλλά το διερευνητικό πνεύμα παραμένει ανέπαφο.

Πολυφωνική και Φωνητική-Αναπνευστική Ολοκλήρωση

Η αλληλεπίδραση μεταξύ του τραγουδημένου γηπέδου και του παιγμένου γηπέδου δημιουργεί άθροισμα και διαφορά τόνων, παράγοντας μια σύνθετη, χορδή-όπως υφή που μπορεί να κυμαίνεται από αιθέριο έως δυσηχητικό.

Οι παίκτες συνήθως ξεκινούν με το να σμίγουν μια σταθερή σχοινιά ενώ παίζουν ένα ενιαίο, στη συνέχεια σταδιακά εισάγουν ένα μικρό διάστημα (όπως ένα μεγάλο δευτερόλεπτο) πριν επεκταθούν σε μεγαλύτερα διαστήματα. Συνθέτες όπως ο Luciano Berio (στο ]] Sequenza X για την τρομπέτα) έχουν γράψει εκτενώς για αυτή την τεχνική, απαιτώντας ακριβή έλεγχο της πιάτσας τόσο στη φωνή όσο και στο όργανο.

Τεχνικές αρθρώσεων και γλωσσών

Το Flatter tonging, όπου η γλώσσα κυλά έναν ήχο ⁇ R ⁇ ενώ φυσάει, δημιουργεί ένα percussive, rippling αποτέλεσμα. Είναι σημειωμένο με ⁇ flt ⁇ ή ένα tremolo σήμανση πάνω από το σημείωμα. Growling συνδυάζει fitter tonging με ένα φωνητικό γρύλισμα, παράγοντας ένα guttural, επιθετικό timbre. Αυτή η τεχνική συνδέεται στενά με παίκτες τζαζ μπρούτζινα, όπως Louis Armstrong και αργότερα δωρεάν καινοτόμους τζαζ, αλλά έχει βρει ένα σπίτι σε σύγχρονα κλασικά έργα, καθώς και.

Το slap tonguing, δανεισμένο από την τεχνική του woodwind, περιλαμβάνει τη χρήση της γλώσσας για να δημιουργήσει μια percussive επίθεση που μιμείται ένα pizzicato ήχο χορδή. Ενώ πιο συνηθισμένο για τα ορείχαλκα όργανα από ό, τι στο παρελθόν, είναι σπάνια απαιτείται, αλλά η συμπερίληψη του σε μια βαθμολογία σηματοδοτεί το ενδιαφέρον ενός συνθέτη για την ώθηση του percussive δυναμικού του οργάνου.

Μηχανικές τροποποιήσεις

Η τεχνική ημιβάλβιδου, στην οποία μια βαλβίδα είναι μόνο εν μέρει καταθλιπτική, παράγει ένα muted, τεταμένη, ή ⁇ wah-wah ⁇ ποιότητα. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εκφραστικές στροφές ή για τη δημιουργία ενός ευδιάκριτα ασταθές τιμπρέ. Valve tremolo - γρήγορα εναλλάσσεται μεταξύ δύο συνδυασμούς βαλβίδων - δημιουργεί ένα λαμπερό, βιμπρατο-όπως αποτέλεσμα που είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό σε παρατεταμένα περάσματα.

Τα πλήκτρα και τα κλικ βαλβίδων, όπου ο παίκτης λειτουργεί τα πλήκτρα ή τις βαλβίδες χωρίς να φυσάει, παράγουν percussive ήχους που έχουν χρησιμοποιηθεί για να επιτευχθούν σε σύγχρονα σόλο και σύνολα έργα. Ενώ αυτοί οι ήχοι δεν είναι puted με την παραδοσιακή έννοια, συμβάλλουν στο ρυθμικό και κειμενικό ύφασμα μιας σύνθεσης.

Καινοτομίες και προετοιμασίες στοιχημάτων

Παραδοσιακές μεταλλικές μουγγές (αστραπιαία, κούπα, Harmon, έμβολο) αποτελούν εδώ και καιρό μέρος της εργαλειοθήκης του παίκτη, ιδιαίτερα σε τζαζ και ορχηστρικές ρυθμίσεις. Η σύγχρονη πρακτική έχει επεκτείνει αυτό το ρεπερτόριο μέσω της χρήσης μη συμβατικών υλικών και αντικειμένων. Πλαστικά μπουκάλια, αλουμινόχαρτο, λαστιχένια σφυρηλάτηση, ακόμη και ηλεκτρονικά μικρόφωνα επαφής έχουν χρησιμοποιηθεί για να μεταβάλουν την χροιά των ορειχάλκινων οργάνων με ριζοσπαστικούς τρόπους.

Οι συνθέτες μερικές φορές καθορίζουν ένα συγκεκριμένο βουβό υλικό ή ζητούν από τον παίκτη να αυτοσχεδιάσει με αντικείμενα που βρέθηκαν. Αυτή η διαφάνεια στον πειραματισμό τοποθετεί τον εκτελεστή σε ένα συνεργατικό ρόλο, που απαιτεί τόσο τεχνική δεξιότητα όσο και δημιουργική εφευρετικότητα. Για τους μαθητές και τους επαγγελματίες, η οικοδόμηση μιας συλλογής πειραματικών βουβών και η προετοιμασία πολλαπλών επιλογών για ένα μόνο κομμάτι έχει γίνει μια πρακτική αναγκαιότητα.

Η δυναμική συνθέτη-Performer σε σύγχρονα έργα ορείχαλκου

Στο μοντέλο του 19ου αιώνα, ο συνθέτης παρείχε μια πλήρως καθορισμένη βαθμολογία, και η αποστολή του ερμηνευτή ήταν να την εκτελέσει πιστά. Το σύγχρονο ρεπερτόριο ορειχάλκινων απαιτεί όλο και περισσότερο από τους ερμηνευτές να ενεργούν ως συνδημιουργοί, λαμβάνοντας ερμηνευτικές αποφάσεις για το πώς να παράγουν συγκεκριμένους ήχους, τι εξοπλισμό να χρησιμοποιήσουν, και ακόμη και αν να αυτοσχεδιάσουν μέσα σε συγκεκριμένες παραμέτρους.

Οι συνθέτες που συνεργάζονται εκτενώς με τους ορείχαλκους συχνά αναπτύσσουν στενές σχέσεις με συγκεκριμένους παίκτες, μαθαίνοντας τις ιδιωματικές δυνάμεις και τους περιορισμούς του οργάνου μέσω της συνεργασίας με το χέρι. Όταν η σημειογραφία είναι διφορούμενη —όπως συχνά είναι για μικροτονικές αντανακλάσεις ή περίπλοκες εκτεταμένες τεχνικές ⁇ η τεχνογνωσία του ερμηνευτή γίνεται ο πολυτιμότερος πόρος του συνθέτη.

Αξιοσημείωτα Έργα και ⁇ περτοΐρα

Αρκετές συνθέσεις ορόσημο έχουν ορίσει το πεδίο της σύγχρονης ορειχάλκινης μουσικής. Luciano Berio του Sequenza X (1984) για την τρομπέτα παραμένει ένα σημείο αναφοράς για την ενσωμάτωση των πολυφωνικών, fatter tonging, και μικροτονική ανάκλαση μέσα σε μια συνεκτική μουσική δομή. John Cage του Atlas Eclipticalis (1961) χρησιμοποίησε τα charts αστέρων για να καθορίσει το περιεχόμενο του γηπέδου, συχνά με αποτέλεσμα μικροτονικές διαμορφώσεις που προκάλεσαν τους ορεινούς παίκτες να εγκαταλείψουν τις συμβατικές ιεραρχίες του γηπέδου.

Μεταξύ των ζωντανών συνθετών, ο Georg Friedrich Haas έχει εξερευνήσει εκτενώς μικροτονικές ορειχάλκινες γραφές, χρησιμοποιώντας συστήματα tuning quarter-tone για να δημιουργήσει λαμπερές, παραισθησιακές υφές σε έργα όπως [[LFT:0]] Περιορισμένες Προσεγγίσεις[[[LFT:1]]] (2010).Ο Αμερικανός συνθέτης John Zorn έχει επίσης ενσωματώσει εκτεταμένες τεχνικές στα έργα του για το σύνολο Cobra και τη σειρά Dreamers, ζωγραφίζοντας στο klezmer, την ελεύθερη τζαζ, και τις κλασικές παραδόσεις ταυτόχρονα.

Πρακτική Παιδαγωγική για Σύγχρονες Τεχνικές Ορείχαλκου

Η ενσωμάτωση μικροτονών και επεκτάσεων τεχνικών στη ρουτίνα ενός ορειχάλκου παίκτη δεν απαιτεί εγκατάλειψη παραδοσιακών θεμελιωδών. Αντίθετα, ένα στερεό θεμέλιο στη συμβατική παραγωγή τόνου, υποστήριξη αναπνοής, και τονισμό είναι η προϋπόθεση για την επιτυχή εξερεύνηση των προηγμένων τεχνικών. Οι ακόλουθες παιδαγωγικές αρχές μπορούν να βοηθήσουν τους παίκτες να μεταβούν από το τυπικό ρεπερτόριο σε σύγχρονα έργα.

Θερμο-up και την ένταξη ρουτίνας

Οι εκτεταμένες τεχνικές πρέπει να εισαχθούν σταδιακά μέσα στη ρουτίνα προθέρμανσης. Αρχίστε με πέντε λεπτά καμπυλότητας του εμβόλου — σιγά σιγά κάμπτοντας μια σταθερή ⁇ ψη κατά ένα τέταρτο του τόνου και πίσω προς τα πάνω ⁇ χρησιμοποιώντας ένα drone για αναφορά. Στη συνέχεια, εξασκήστε μισή-βάλβιδο ασκήσεις σε ένα μόνο νότα, ακούγοντας προσεκτικά για την αλλαγή στη χροιά και το γήπεδο. Τέλος, προσθέστε μια απλή πολυφωνική άσκηση: τραγουδήστε ένα γήπεδο, ταιριάξτε το με το όργανο, και στη συνέχεια τραγουδήστε ένα βήμα ένα μικρό τρίτο πάνω, κρατώντας το played note σταθερό.

Αφιερώνοντας ακόμη και δέκα λεπτά την ημέρα σε αυτές τις ασκήσεις θα χτίσει το μυϊκό έλεγχο και την αορατική συνείδηση που είναι απαραίτητη για πιο απαιτητικό ρεπερτόριο. Με την πάροδο του χρόνου, ο παίκτης θα αναπτύξει την ικανότητα να αλλάζει μεταξύ συμβατικών και επεκτεινόμενων τεχνικών χωρίς διακοπή μέσα σε μια μόνο φράση.

Εκπαίδευση αυτιών για μικροτονική ακρίβεια

Η ανάπτυξη ενός αξιόπιστου μικροτονικού αυτιού είναι ίσως η μεγαλύτερη πρόκληση για τους ορειχάλκινους παίκτες. Οι τρίμηνοι τόνοι μπορούν να ηχήσουν ⁇ εκτός μελωδίας ⁇ σε αυτιά που εκπαιδεύονται αποκλειστικά σε ίση ιδιοσυγκρασία, και ο πειρασμός να τραβήξουν τις ⁇ γες προς τα πίσω προς το μετριασμένο πλέγμα είναι ισχυρή. Χρησιμοποιώντας ένα drone σε ένα microtonal tuning (όπως ένα ακριβώς τέλειο πέμπτο ή ένα ουδέτερο τρίτο) μπορεί να βοηθήσει να επαναπροσανατολίσει το αυτί προς τα διαστήματα που δεν ταιριάζουν με το πιάνο.