Von Battlefield Signals zu Ceremonial Ensembles

Die Beziehung zwischen Messinginstrumenten und militärischem Leben reicht Jahrtausende zurück, lange bevor das moderne Konzept der stehenden Armeen entstand. Alte Zivilisationen, darunter Ägypten, Griechenland und Rom, benutzten frühe Formen von Trompeten und Hörnern - oft aus Tierstoßzähnen, Bronze oder Silber -, um Befehle über weite Schlachtfelder zu übertragen, wo die menschliche Stimme nicht tragen konnte. Der römische *tuba*, eine gerade Bronzetrompete, die etwa vier Fuß lang war, wurde verwendet, um Truppenbewegungen zu signalisieren, Veränderungen in der Wache anzukündigen und Angst in die Reihen der Feinde zu bringen. Diese Instrumente waren nicht nur praktische Werkzeuge, sondern trugen ein tiefes symbolisches Gewicht, das die Autorität der Kommandeure und die Macht der Imperien repräsentierte.

Während des Mittelalters in Europa wurden Blechbläserinstrumente untrennbar mit Heraldik und aristokratischer Macht verbunden. Trompeten waren Adel und Rittern vorbehalten, mit strengen Sumpfgesetzen, die regeln, wer sie besitzen oder spielen konnte. In den großen Städten formierten sich Trompetenspieler, die die Verbreitung von Blechbläsern und Technik kontrollierten. Der Klang einer Trompetenfanfare kündigte die Ankunft von Königen an, läutete den Beginn von Turnieren ein und begleitete militärische Kampagnen. In der Renaissance begannen Kavallerieeinheiten, Trompeten für die Kommunikation auf dem Schlachtfeld zu verwenden, eine Praxis, die jahrhundertelang andauern würde.

Die Formalisierung von Militärbands begann im 17. und 18. Jahrhundert, als europäische Armeen professionalisiert wurden. Die Janitscharenbands des Osmanischen Reiches mit ihren mächtigen Kombinationen aus Messing, Schlagzeug und Holzbläsern beeinflussten die westliche Militärmusik zutiefst. Europäische Armeen nahmen diese Traditionen an und passten sie an, indem sie ein engagiertes Musikkorps gründeten. Die ersten offiziellen Militärbands der britischen Armee erschienen im 18. Jahrhundert, und durch die Napoleonischen Kriege waren Messinginstrumente aufgrund ihres Volumens, ihrer Haltbarkeit und ihrer Fähigkeit, bei allen Wetterbedingungen zu funktionieren, dominant geworden. Bugle-Aufrufe wie "Reveille", "Taps", "Versammlung" und "Ladung" wurden über Armeen hinweg standardisiert, eine universelle Klangsprache, die gesprochene Dialekte übertraf.

Die Erfindung des Ventilsystems im frühen 19. Jahrhundert revolutionierte das Design von Blechbläsern und militärische Musik gleichermaßen. Ventilierte Trompeten und Hörner konnten nun chromatische Tonleitern spielen und damit weit größere melodische und harmonische Möglichkeiten eröffnen. Militärbands erweiterten ihr Repertoire über einfache Signale hinaus, um Märsche, patriotische Lieder und Arrangements klassischer Werke einzuschließen. Der amerikanische Bürgerkrieg sah eine außergewöhnliche Verbreitung von Blechbläsern auf beiden Seiten des Konflikts. Einheiten wie die 26. North Carolina Regimental Band und die 1. Brigade Band der Union Army sorgten für Moral, Unterhaltung und ein Gefühl von Normalität inmitten unvorstellbaren Horrors. Die Library of Congress Civil War Music Collection bewahrt Tausende von Stücken aus dieser Zeit und dokumentiert, wie Blechbläser sowohl Soldaten als auch Zivilisten unterstützten.

Die unverwechselbaren Stimmen von Military Brass

Jedes Blechblasinstrument brachte einzigartige klangliche Eigenschaften zu militärischen Ensembles, einen reichen Wandteppich des Tons verursachend, der für verschiedene Zwecke eingesetzt werden konnte:

  • Trompete: Die unbestrittene Ikone der Militärmusik. Ihr durchdringender, brillanter Ton durchdringt die lautesten Umgebungen – Gewehrfeuer, Kanonaden, schreiende Massen – und ist damit ideal für Befehle und Fanfaren. Die Verbindung der Trompete mit Sieg, Mut und Zeremonie bleibt weltweit tief in der Militärkultur verankert.
  • Bugle: Ein ventilloses Messinginstrument, das sich vollständig auf die harmonische Reihe stützt und eine begrenzte, aber sofort erkennbare Reihe von Noten erzeugt. Seine Einfachheit war seine größte Stärke: leicht herzustellen, zu pflegen und zu lernen. Die melancholischen Noten von "Taps" und der dringende Aufruf von "Reveille" sind zu kulturellen Prüfsteinen geworden, die weit über militärische Kontexte hinausgehen.
  • Französisches Horn: Mit seinem sanften, abgerundeten Klang verleiht das Horn militärischen Bands harmonischen Reichtum und klangliche Wärme. Sein aufgerolltes Design macht es weniger praktisch für den Feldeinsatz, aber es wird zu einem Grundnahrungsmittel in montierten Bands, zeremoniellen Ensembles und Konzertumgebungen, in denen seine lyrische Stimme voll gewürdigt werden kann.
  • Trombone: Der Schiebemechanismus gibt der Posaune eine beispiellose Flexibilität für portamento Effekte und präzise Tonhöhensteuerung. Sein kraftvoller, durchsetzungsfähiger Klang erstreckt sich über Tenor- und Bassbereiche, was ihn für kühne melodische Linien und solide harmonische Grundlagen gleichermaßen effektiv macht. Trombone Abschnitte wurden berühmt für ihre Fähigkeit, überwältigende Schallwellen zu erzeugen.
  • Tuba und Sousaphone: Der Bassanker der Messingsektion. Die Tuba bildet das tiefe, resonante Fundament, das das gesamte Ensemble unterstützt. Das speziell für den Marsch entwickelte Sousaphone umwickelt den Körper des Spielers und projiziert den Klang nach vorne, wodurch es ideal für Parade- und Feldformationen ist.
  • Cornet und Flugelhorn: Diese Instrumente bieten eine süßere, lyrischere Alternative zur Trompete. Cornets waren besonders beliebt in britischen Blaskapellen des 19. Jahrhunderts, während Flugelhorns langsame Melodien und Hymnenarrangements in dunkler, samtiger Qualität bringen.

Das Erbe von Militärbläsern reicht weit über das Schlachtfeld hinaus. Britische Blaskapellen blühten in Industriestädten im Vereinigten Königreich, Australien, Neuseeland und ehemaligen britischen Kolonien. Diese Gemeinschaftsensembles, die oft von Fabrikarbeitern und Bergleuten gebildet wurden, passten die Militärbläsertraditionen für das zivile Leben an und schufen eine lebendige Musikkultur, die bis heute gedeiht. Die Geschichte der Militärmusik der Encyclopedia Britannica zeichnet nach, wie sich diese Traditionen weltweit ausbreiten und Blaskapellenbewegungen auf jedem Kontinent formen.

Messinginstrumente und der Sound des Protests

Rückgewinnung der Sonic Authority

Wenn militärisches Messing Ordnung, Disziplin und Staatsmacht repräsentiert, dann fordert Protest Messing die gleichen klanglichen Qualitäten für Widerstand und Befreiung zurück. Die helle, durchdringende Stimme einer Trompete oder Posaune kann nicht ignoriert werden – sie verlangt Aufmerksamkeit, behauptet Präsenz und verwandelt den öffentlichen Raum. In Protestbewegungen, in denen das Ziel oft darin besteht, das Unsichtbare sichtbar und das Ungehörte gehört zu machen, bieten Messinginstrumente eine natürliche Verstärkung des kollektiven Willens.

Die tiefen Wurzeln der Protest-Bläser liegen in afroamerikanischen Musiktraditionen, besonders in New Orleans. Die Blaskapellenkultur der Stadt entstand im späten 19. Jahrhundert und vermischte militärische Marschband-Instrumentierung mit afrikanischen rhythmischen Sensibilitäten, Blues-Harmonien und improvisatorischer Freiheit. Brass-Bands wurden zentral für das Gemeinschaftsleben, spielten bei Paraden, Hochzeiten und vor allem Beerdigungen. Die Tradition der "zweiten Linie" - wo Trauernde und Gemeindemitglieder der Band in einer spontanen, feierlichen Prozession folgen - verwandelte den Tod in Bestätigung und Trauer in Widerstandsfähigkeit. Diese Praxis, Trauer in Stärke zu verwandeln, würde sich als kraftvoll erweisen anpassungsfähig an politische Proteste.

Während der Bürgerrechtsbewegung der 1950er und 1960er Jahre waren Blechbläserinstrumente überall: in Freiheitsmärschen, Sit-ins, Massenversammlungen und Kundgebungen. Lieder wie "Wir werden überwinden", "Ain't Gonna Let Nobody Turn Me Around" und "This Little Light of Mine" wurden für Blechbläser-Ensembles arrangiert, die über Massenlärm und Polizeihubschrauber projizieren konnten. Der physische Akt, ein Blechbläserinstrument in einer Protestlinie zu tragen und zu spielen, war selbst eine Verpflichtungserklärung - Musiker konnten nicht leicht fliehen und ihre Instrumente wurden sichtbare Symbole friedlicher Trotzbereitschaft. Der Klang von Blechbläsern verwandelte Angst in Mut, Isolation in Solidarität.

Globale Protesttraditionen mit Messing im Kern

Der Einsatz von Messing im Protest ist ein weltweites Phänomen, mit regionalen Traditionen, die lokale Geschichten und Musikkulturen widerspiegeln:

  • New Orleans Second-Line and Modern Brass Bands: Gruppen wie die Dirty Dozen Brass Band, Rebirth Brass Band und Hot 8 Brass Band haben die Tradition in das 21. Jahrhundert getragen, während sie in sozialen Kommentaren verwurzelt bleibt. Ihr Repertoire richtet sich direkt an Polizeibrutalität, Masseninhaftierung, wirtschaftliche Ungleichheit und rassistische Ungerechtigkeit. Die Tötung von Hot 8 Bandmitglied Dinerral Shavers, einem geliebten Pädagogen und Musiker, löste Proteste aus, die Trauer mit Forderungen nach Gerechtigkeit verschmolzen. Diese Bands treten bei Märschen von Black Lives Matter, Gemeindewachen und politischen Kundgebungen auf und beweisen, dass die Tradition der Blaskapellen eine lebendige, atmende Kraft für Veränderungen bleibt.
  • Anti-Apartheid-Kampf in Südafrika: Jazz-Trompeter Hugh Masekela wurde zu einem internationalen Symbol des Widerstands. Sein Lied "Soweto Blues", geschrieben nach dem Soweto-Aufstand von 1976, verwendet die Trompete, um sowohl den Schmerz der Unterdrückung als auch den unzerbrechlichen Geist des Volkes hervorzurufen. Seine Komposition "Stimela" (The Coal Train) verbindet Blechbläser mit stimmlicher Erzählung, um die Geschichte von Wanderarbeitern zu erzählen, während seine Trompetensoli vor Trotz aufsteigen. Brass-Bands begleiteten auch Märsche, Beerdigungen und politische Kundgebungen während des Anti-Apartheid-Kampfes und lieferten musikalischen Treibstoff für eine Bewegung, die letztendlich ein brutales Regime demontiert hat.
  • Lateinamerikanische Protesttraditionen: In ganz Lateinamerika sind Blechbläserinstrumente integraler Bestandteil von Volks- und Popmusikformen, die Straßendemonstrationen begleiten. In Chile haben Blechbläser-lastige Cumbia- und Nueva-Canción-Musik Proteste gegen die Pinochet-Diktatur angeheizt. Die Band Los Miserables kombiniert Blechbläser mit politisch aufgeladenen Texten über Arbeitsrechte und staatliche Gewalt. In Brasilien nutzen Gruppen wie Olodum und Timbalada massive Percussion und Blechbläser-Abschnitte, um eine überwältigende Klangkraft zu schaffen, die Karneval und politische Demonstrationen gleichermaßen antreibt. Mexikanische Blechbläserbands, die in der Banda-Tradition verwurzelt sind, sind zu Stimmen für Migrantenrechte, Anti-Gewalt-Kampagnen und indigene Autonomie geworden.
  • Anti-Vietnam War Movement: In den 1960er und 1970er Jahren wurde die amerikanische Protestmusik von Blasmusik umarmt, um Dringlichkeit und emotionales Gewicht zu erhöhen. Während Volksmusik traditionell auf akustische Gitarren gesetzt hatte, verlangte die Anti-Kriegsbewegung lautere, durchsetzungsfähigere Klänge. Künstler nahmen Trompeten und Posaunen auf, um Arrangements zu schaffen, die mit dem Lärm massiver Demonstrationen konkurrieren konnten. Die Fugs, Country Joe McDonald und sogar Mainstream-Acts wie Crosby, Stills & Nash setzten gelegentlich Blasmusik ein, um ihre Protesthymnen zu unterstreichen.
  • Zeitgenössische globale Bewegungen: Heute sind Blaskapellen fester Bestandteil von Klimastreiks, Frauenmärschen, Arbeiteraktionen und Protesten für Rassengerechtigkeit weltweit. Das Rude Mechanical Orchestra in New York City, Banda de los Muertos in Mexiko, Bamako Brass in Mali und Tokyo Brass in Japan nutzen alle Blechbläser, um Aufrufe zu systemischem Wandel zu verstärken. Der New Yorker hat dokumentiert wie diese Bands Atmosphären kollektiver Ermächtigung schaffen und Proteste in partizipative musikalische Erfahrungen verwandeln.

Warum Brass Excels sowohl in militärischen als auch in Protestkontexten

Die bemerkenswerte Wirksamkeit von Blechblasinstrumenten in diesen scheinbar gegensätzlichen Bereichen - militärische Disziplin und Protest trotzen -Stämme von inhärenten akustischen, psychologischen und symbolischen Qualitäten, die den Kontext überschreiten:

  1. Unübertroffenes Volumen und Projektion: Eine Trompete kann Schallpegel von 110 Dezibel erzeugen, vergleichbar mit einer Kettensäge oder einem Rockkonzert. Diese akustische Kraft sorgt dafür, dass Messinginstrumente über Schüsse, Flugzeuge, Polizeisirenen, singende Menschenmengen und verstärkte Lautsprecher gehört werden können. In militärischen Kontexten bedeutet dies, dass Befehle jeden Soldaten erreichen; in Protesten bedeutet es, dass die Botschaft jeden Teilnehmer und Zuschauer erreicht. Gehört zu werden ist gleichbedeutend mit Präsenz, und Messing stellt sicher, dass die Anwesenheit unbestreitbar ist.
  2. Emotionale Vielseitigkeit: Die Blechbläserfamilie umfasst eine außergewöhnliche emotionale Bandbreite. Eine gedämpfte Trompete kann Melancholie flüstern; ein offenes Horn kann Triumph schreien. Die "Taps" des Horns rufen eine Trauer hervor, die so tiefgründig ist, dass sie zu einem universellen Symbol der Erinnerung geworden ist. Das gleiche Instrument kann die freudigen, schwingenden Klänge einer New Orleans-Second-Line oder die feierliche Würde einer staatlichen Beerdigung erzeugen. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es Blechbläsern, die emotionalen Bedürfnisse jeder Versammlung zu befriedigen, von Trauer bis Feier, von Wut bis Hoffnung.
  3. Symbolische Wiederaneignung: Messinginstrumente tragen Jahrhunderte angesammelter Bedeutung. In militärischen Umgebungen repräsentieren sie Autorität, Ordnung, Tradition und Nationalstolz. Wenn Protestmusiker dieselben Instrumente in die Hand nehmen, beanspruchen sie bewusst diese Autorität und untergraben sie. Eine Trompete, die in einem Protestmarsch geblasen wird, ist nicht nur ein Musikinstrument – es ist eine Erklärung, dass auch das Volk den Klang der Macht ausüben kann. Dieser Akt der Wiederaneignung ist tief erklingend und stellt die Werkzeuge des Staates in einer gewaltfreien, aber unverkennbaren Herausforderung gegen sich selbst.
  4. Visual and Theatral Impact: Messinginstrumente sind visuell fesselnd. Der Glanz von poliertem Metal, die eleganten Kurven des Schlauchs, das dramatische Aufflammen von Glocken - diese Instrumente erfordern visuelle Aufmerksamkeit, noch bevor sie eine einzige Note erzeugen. In einer Menge werden Musiker, die Posaunen und Tubas tragen, zu Brennpunkten, die Augen und Ohren gleichermaßen zeichnen. Die Choreografie einer Marschbläserband - die synchronisierten Schritte, die erhöhten Instrumente, die schwingenden Körper - fügt eine Schicht von Theatralizität hinzu, die Banner und Gesänge allein nicht erreichen können. Diese visuelle Dimension verstärkt die musikalische Botschaft und schafft ein immersives Protesterlebnis.
  5. Gemeinschaftliche Teilnahme: Brassmusik ist von Natur aus partizipativ. Militärbands führen Truppen im Gesang an, wobei Soldaten sich Chören von Marschliedern und patriotischen Hymnen anschließen. Protest-Blassbands inspirieren Call-and-Response, klatschen, tanzen und singen von der Menge. Die physische Schwingung von Blechblasinstrumenten - die in der Brust so viel wie von den Ohren gehört werden - schafft eine viszerale, verkörperte Erfahrung, die passive Zuhörer in aktive Teilnehmer verwandelt. Diese gemeinschaftliche Dimension ist wichtig, um Solidarität aufzubauen und Dynamik sowohl in militärischen Kampagnen als auch in sozialen Bewegungen zu erhalten.
  6. Anpassbarkeit und Beweglichkeit: Messinginstrumente sind bemerkenswert langlebig und benötigen keine Elektrizität oder Verstärkung. Sie funktionieren bei Regen, Hitze und Kälte, auf schlammigen Feldern und gepflasterten Straßen. Sie können kilometerweit transportiert, stundenlang gespielt und mit einfachen Werkzeugen repariert werden. Diese praktische Belastbarkeit macht sie ideal für Märsche, Rallyes und Feldbedingungen, bei denen elektronische Geräte ausfallen würden. Die Fähigkeit, akustische Energie ohne externe Infrastruktur zu erzeugen, ist eine Form der Unabhängigkeit, die sowohl Militärbands als auch Protestmusiker sehr schätzen.

Diese Eigenschaften sorgen dafür, dass Blechbläserinstrumente nicht nur gehört, sondern gefühlt werden – und schaffen eine physische und emotionale Erfahrung, die eine Menge in eine Gemeinschaft und eine Gemeinschaft in eine Bewegung verwandeln kann. Militärbands und Protest-Bläsergruppen verlassen sich beide auf diese viszerale Verbindung, um zu handeln, Moral aufzubauen und kollektive Ziele zu unterstützen.

Zeitgenössischer Einfluss und lebendiges Vermächtnis

Militärische Brass in der Moderne

Trotz technologischer Fortschritte in der Kommunikation, moderne Streitkräfte weiterhin zu pflegen und zu feiern Blechblasen Traditionen. Die United States Marine Band, bekannt als "The President's Own", hat bei jeder Präsidentschaftseinweihung seit 1801 durchgeführt und unterhält einen aktiven Zeitplan von Konzerten, Zeremonien und Bildungs Outreach. Die US Army Band "Pershing's Own", die Navy Band und die Air Force Band alle robust Blechblasen Abschnitte, die bei staatlichen Veranstaltungen, Gedenkveranstaltungen, Sportveranstaltungen und Public Diplomacy Missionen weltweit durchführen. Die Royal Military School of Music in Großbritannien bildet Militärmusiker in traditionellen Repertoire und zeitgenössischen Stilen, um sicherzustellen, dass Blechblasen relevant bleibt neue Generationen von Service-Mitglieder.

Diese Organisationen dienen mehreren Zwecken jenseits der Zeremonie. Militärbands sind mächtige Werkzeuge für die öffentliche Diplomatie, den Aufbau von Goodwill bei internationalen Einsätzen und Katastrophenreaktionsoperationen. Sie bieten musikalische Ausbildung und Karrieremöglichkeiten für Servicemitglieder. Sie bewahren historische Traditionen bei gleichzeitiger Einbeziehung moderner Kompositionen und Arrangements. Die offizielle Website der Marine Band bietet umfangreiche Ressourcen zur Geschichte und laufenden Entwicklung von Messing im amerikanischen Militärdienst, einschließlich Aufnahmen, Archivmaterial und Bildungsprogramme.

Protest Brass im 21. Jahrhundert

Das digitale Zeitalter hat die Reichweite und Wirkung von Protest-Blass erweitert. Social-Media-Plattformen ermöglichen es Bands wie der Youngblood Brass Band, Riot Brass und Banging Brass, ihre Musik weltweit zu teilen und internationale Solidaritätsnetzwerke aufzubauen. Livestreaming-Auftritte bei virtuellen Protesten und das Ausprobieren von Blasklängen in Hip-Hop- und elektronischer Protestmusik haben dem Publikum Traditionen von Blasklassikern weit über die Straßen gebracht. Während der Proteste von 2020 spielten Blasklassiker auf der ganzen Welt "When the Saints Go Marching In", "Lift Every Voice and Sing" und Originalkompositionen außerhalb von Polizeistationen, auf öffentlichen Plätzen und an Gedenkstätten - was Trauer, Wut und trotzige Hoffnung in eine einzige musikalische Geste verwandelte.

Community-Blasbands haben sich in Städten auf der ganzen Welt verbreitet. Londons Banging Brass, Tokios Tokyo Brass, Berlins Keine Gnade für Muschis und Melbournes LGBTIQ+-Blasbands zeigen alle die Anpassungsfähigkeit der Blasklassifizierung an zeitgenössische soziale Bewegungen. Diese Ensembles legen oft Wert auf Inklusivität, bieten kostenlose Instrumente und Unterricht für Teilnehmer aus marginalisierten Gemeinschaften. Sie proben in öffentlichen Parks, treten bei Protesten und Pride-Events auf und pflegen Repertoires, die traditionelle Blasklassiker mit Pop-, Hip-Hop-, elektronischen und Weltmusik-Einflüssen vermischen.

Die verschwimmende Grenze zwischen Militär und Protest

Eine der faszinierendsten Entwicklungen in der zeitgenössischen Blaskerei ist die wachsende Überlappung zwischen Militär- und Protesttraditionen. Veteranen haben Blaskapellen gegründet, die explizit Antikriegs- und Sozialgerechtigkeitsbotschaften zum Ausdruck bringen, indem sie die Instrumente der Militärtradition nutzen, um für Frieden einzutreten. Gruppen wie Veterans for Peace Brass Band und Code Pinks Brass Choir sind beispielhaft für diese Reklamation, indem sie Hornsäcke und Trompeten gegen genau die Institutionen drehen, denen sie einst dienten. Diese Musiker bringen einzigartige Glaubwürdigkeit in Protestbewegungen ein – sie können nicht als naiv oder unpatriotisch abgetan werden, weil sie gedient haben. Ihr Blaskapellenspiel trägt das Gewicht persönlicher Erfahrung und moralischen Zeugnisses.

Künstler und Komponisten schließen in ihrer kreativen Arbeit zunehmend die Lücke zwischen diesen Welten. Julia Wolfes Pulitzer-Preis-gekröntes Oratorium "Feuer in meinem Mund" enthält Blechbläserinstrumente, um sowohl die Hymnen der Arbeiterbewegung als auch industrielle Klänge zu evozieren, kommentiert das Feuer der Triangle Shirtwaist Factory von 1911 und breitere Kämpfe für Arbeiterrechte. Zeitgenössische Komponisten wie John Zorn, Roscoe Mitchell und Sarah Hennies haben Werke geschaffen, die sich explizit mit Blechbläsern als musikalischem und politischem Material beschäftigen und oft die Grenzen zwischen zeremoniellen, kriegerischen und Protesttraditionen verwischen.

Schlussfolgerung

Von der Explosion eines römischen *Tuba* auf einem alten Schlachtfeld bis zum Jammern einer Jazztrompete auf einem modernen Klimamarsch haben Blechbläserinstrumente den Soundtrack für die folgenreichsten kollektiven Aktionen der Menschheit geliefert. Ihre Fähigkeit, Autorität zu projizieren, tiefe Emotionen zu wecken und verschiedene Massen zu vereinen, macht sie zu unverzichtbaren Werkzeugen sowohl für militärische Disziplin als auch für Protest-Trotz. Die Geschichte von Blechbläsern in diesen Kontexten ist letztlich eine Geschichte über Macht - wie Klang genutzt werden kann, um zu kommandieren, zu widerstehen, zu trauern und zu feiern. Solange Menschen sich in großen Gruppen versammeln, um ihren Willen durchzusetzen, Veränderungen zu fordern oder ihre Toten zu ehren, wird die helle, eindringliche, unverwechselbare Stimme von Blechbläsern da sein, um den Weg zu weisen.