Comprens a la Vibrato a la Banya francesa

Vibrato és un control i una fluctuació periòdica en el to que afegeix calor, riquesa i profunditat emocional a mantenir notes. A la banya francesa, vibrato transforma un to senzill en un so viu, respirant que pot transmetre agitació i sentiment. Mentre la banya és capaç d' una manera natural i noble en el seu propi so, vibra dóna al reproductor una eina addicional expressiva a frases, marques de ressaltat, i connecta amb els seus oients en un nivell més profund.

La banya francesa ocupa una posició única a la família dels caps de policia. La seva càcnia i llarga, que produeix una milow, fosca timbre que es mescla perfectament amb tant de llautó i boscos. Vibrato sobre la banya requereix un control acurat perquè les parts de l' instrument estan properes a i#12; un petit canvi en el camp pot entrar fàcilment en un harmònica. Això fa que la banya vibrato més subtil i demanant vibrato en instruments com la flauta o el violí, on les fluctuacions de topes són més per a la d' urbanació.

Aprendre vibrato és un procés gradual que implica desenvolupar coordinació entre el suport aeri, embalular i a vegades la mà dreta. Amb pràctica i atenció consistent a la tècnica, vibrato pot esdevenir una part natural del joc que millora la teva música sense distreure's de la música mateixa.

Per què el Vibrato matèria per a reproductors de la Banya francesa

Vibrato afegeix vida a notes que d' altra manera sonen pla o estàtica. En passatges lirícs, pot crear una qualitat que canta que ajuda a emular la veu humana. Això és especialment valuós en el repertori solitari, on la banya sovint porta la melodia i necessita crear una forma d' emocions i forma de projecte.

Més enllà de la expressibilitat, vibrato també pot ajudar amb la innencia i la mescla. Un gentil vibrato pot fer que una nota es quedi més còmodament al centre de l' to, i en conjunt, pot ajudar el so de la banya a fusionar amb cadenes o veus. Tot i això, el vibrato no sempre és apropiat. En un passatge tècnic ràpid, barque o un període clàssic funciona, o quan es juga en una secció amb molta barreja, sovint se sol entendre un to directament. I com usar el vibrato és una marca d' un músic madur.

Desenvolupant el Vibrato també millora el control global de l' instrument. La flexibilitat d'alè i la d' embalacció necessària per a que la vibrato porti a altres aspectes del joc, incloent les dinàmiques, l' articulació i la resistència. Molts jugadors de banya troben que la seva qualitat millora simplement des del procés d' aprenentatge per controlar la vibrato.

Els tres tipus principals de Horn Vibrato

Hi ha tres mètodes principals per produir vibrato en la trompa francesa. Cadascun té el seu propi so, sent i aplicació. La majoria dels jugadors professionals utilitzen una combinació d' aquestes tècniques depenent del context musical.

Diapharram (Breath) Vibrato

Aquest és el mètode més comú i recomanat per als reproductors de la banya. El vibrat papamàtic implica utilitzar el diafragma i els muscles abdominals per crear els pols gentils a l' aire. Aquests polss causen subtils variacions en la pressió atmosfèrica que resulta en una petita i regular fluctuació. El so produït és calent, natural i ben adequat per a jugar ídic.

Per desenvolupar aquesta tècnica, practicar mantenir una nota mentre utilitzar els teus músculs abdominals per a pols l' aire en un ritme constant. Penseu en ell com dient "ha- ha- ha- ha- ha- ha- ha- ha- ha- ha- ha- ha- hi." El moviment hauria de venir del diaframa i inferior tors, no del pit. Comença en un ritme ràpid temporal i# 1982; 60 polss per minut i moment#212; i el focus de la consciència.

El Diafapàtic vibrato ofereix el més control sobre velocitat i amplada. Un cop dominat, podeu variar la taxa de lent i ample (es pot substituir per un repertori romàntic) a ràpid i estret (més adequat per a l' expressió moderna o subtil). També deixa la embalució lliure de centrar- se en to i to, fent que el mètode més primordial.

Jaw (Mandibular) Vibrato

Jaw vibrato és produït per un petit moviment de la mandíbula inferior, que canvia la tensió a la embalució i altera lleugerament el to. Aquest mètode pot ser més fàcil d' aprendre al principi perquè el moviment físic és visible i fàcil de replicar. Tot i això, porta alguns riscos. El moviment de la mandíbula excessiva pot desestabilitzar la relleu, el qual cosa fa servir per a fatigar o la qualitat de tons pobres.

Si escolliu explorar la mandíbula vibrato, mantingueu el moviment molt petit. L' exercici davant d' un mirall per assegurar que el moviment sigui subtil i tot. La mandíbula només ha de moure un mime o dos mil· límetre o dos# 212; qualsevol cosa més gran distorsionarà el so i farà que el vibrasible d' una manera negativa. Jaw vibrato funciona millor en combinació amb l' fragèrtic vibra, on la mandíbula afegeix un lleuger èmfasi en el pols d' ale.

Molts jugadors comencen amb la mandíbula vibrato perquè és intuïtiu, i després la transició al diafragmatic vibrato, mentre que el seu control d'alè millora. Ambdós mètodes poden coexisteixar, però el diafragma hauria de ser el conductor principal per a l' estabilitat i la resistència.

Mà (Dreta) Vibrato

La mà dreta en el timbre de la banya ja s' usa per a la modificació de color inclinant i to. Un petit moviment rígen de la mà pot produir un efecte vibrato real variable per la resistència i el to de la columna d' aire. Aquest mètode és menys comú entre els reproductors de banya clàssica però a vegades apareix en jazz o música contemporani.

La mà vibrato pot ser produïda per un lleuger moviment de problemes o circular de la mà dins del timbre. El moviment ha de ser molt petit i#212; un moviment exagerat crearà un so sense fruniva o kebbly. La mà vibrato és menys controlable que el diaframmatic vibrato, i pot interferir en la posició de ma si s' usa sense cura.

Alguns jugadors utilitzen vibrato de mà com a accent o efecte en comptes d' una tècnica primària. Pot afegir una subtil suau nota en un sol pas, però rarament s' usa en el joc ortratí o en grups de defensa perquè pot desactivar la posició de mà consistent necessària per a una precisió cap a l' interior.

Construir una pràctica Vibrato Routine

El desenvolupament requereix un focus, pràctica consistent. Com qualsevol tècnica avançada, s' hauria d' apropar gradualment, amb atenció a controlar i relaxar- se. Els següents exercicis es construeixen sobre els altres i s' han d' practicar en petites sessions de 10 i 148 minuts al dia per evitar tensió.

Exercici 1: Breath Puls sense la Banya

Queda't amb una bona postura i posa una mà a l'abdomen. Respira profundament i després exhala en poques paraules, controlats usant el diafragma. Digues "Uh-huh" en silenci, sent la paret àbrimoratòria que es mou a la paret. Exercici a 60 bmmmm, després 80 bmmmmmm, després 100 pm. Focus a mantenir la gola oberta i relaxada. Aquesta construcció es construeix a la coordinació necessària per a gipharrado Vito.

Exercici 2: Nota sota robada amb polses

Jugueu a una nota d' interval mig còmode (F en el personal o proper). Mantingueu la nota estable durant uns segons, aleshores comenceu afegint pols d' respiració gentil. Comenceu a 50+211; 60 bpm amb un pols ample. La nota hauria d' agitar clarament o no distorsionar. Useu un metrometron per mantenir- se consistent. Gradualment augmenteu la velocitat a 80 bm, després 100 bm, mentre manté el to centrat.

Exercici 3: Negrin els Vibrato

Una vegada que podeu produir una velocitat lenta, de forma àmplia, treballen en fer- la estreta. Jugueu al mateix to llarg i apunteu a una fluctuació de to més petita mentre es manté el pols rímbic. Això és més difícil que els sons. La tendència és mantenir amplada com a increment de velocitat. L' exercici amb un mesurador que mostra la desviació de centaus si està disponible, o registrar- vos per avaluar.

Exercici de 4: Vibrato a través de les dinàmiques

Jugueu a un to llarg amb vibrato, començant al piano, crescendo a per tu, i decorsbedo de tornada al piano. Mantingueu el vibrato fins i tot en el canvi dinàmic. Aquest exercici crea el control i assegura que el Vibrato no desapareix en les dinàmiques o es torna salvatge en les dinàmiques de veu alta. Repeteix amb diferents notes a través de l' interval de la banya.

Exercici 5: Vibrato en un escala simple

Jugueu a una escala de cinc notes (C- D- E- F- F- G) ascendent i descendent, aplicant el vibrato a cada nota. Focus en continuïtat i# 212; el vibrato no ha d' aturar entre les notes. Això ajuda a integrar- se en els passatges modics. Inicieu lentament i augmenteu el temps com millora el control.

Exercici de 6: Aplicació per Repertiire

Tria una lent, líric etuud o melodia (com el segon moviment d' un concert de Mozart o una peça romàntica com l' Ave Maria d' Schubert). Marca els llocs on viuroto seria apropiat i la pràctica l' aplicarà deliberadament. Enregistrar- vos per avaluar si el vibratos millora o distreus de la línia. Ajusta la velocitat i amplada basada en el caràcter de la música.

Consells essencials per a desenvolupar un Vibrato natural

Aquests consells t'ajudaran a evitar problemes comuns i desenvolupar un vibrato que sembli orgànic i musical.

  • [FLT: 0] Inici i ample. [[FLT: 1] Una vibrato lenta i àmplia és més fàcil de controlar i avaluar. La velocitat i subtilitat poden arribar més tard. Els Rush que van a un vibrato ràpid sovint resulta en una desigualitat.
  • [[FLT: 0] usa un metronoma religiosament. [[[[FLT:] Vibrato ha de ser ritme, no aleatori. Fins i tot si el pols és lent, ha de ser estable. Un tren de metròmet per produir cicles consistents.
  • [[FLT: 0] No manté l' estable de la embalatge. [[[FLT:] Vibrato hauria de venir de l' aire o subtil moviment de mandíbula, no des dels canvis de tensió de llavis. Si la teva emucradura es mou excessivament, fa un risc i inestabilitat de llançament de llançament.
  • [[FLT: 0] No es relaxa. [[[FLT: 1] Deuion enlloc del cos i# 212; torat, espatlles, mandíbula o pit# 212; es reveraran el vibrato i redueix el control. Pren respira profundament entre exercicis i sacseja tensió.
  • [[FLT: 0] Escolta als grans jugadors de banya. [[[FLT:] S' estudia les gravacions del cervell del Dennis, Barry Tuckwell, Herman Baumann, i Marie-Luis Neuner. Feu atenció a com usen Vibrato en un repertori diferent. Intenteu imitar la seva velocitat, amplada i col· locació.
  • [[FLT: 0]regioneu- vos setmanalment. [[[FLT: 1] Al escoltar de manera objectivament revela la desigualitat, la tensió, o problemes stelistes que no podeu sentir mentre jugueu. Compara les gravacions al llarg del temps per seguir el progrés.
  • [[FLT: 0] No facis servir Vibrato. [[[[FLT:] Vibrato és la temporada, no la placa principal. En molts contexts, un to recte és més apropiat. Aprèn a controlar ambdues i escollir basada en la música.

Consideracions de l'Estylistic a través de l'Era de música

El Vibrato fa servir la banya francesa depèn del període històric i de l'actuació. Entendre aquestes convencions, us ajudarà a prendre decisions artístiques informates.

Música Baroque

En un repertori baroque, vibrato s' utilitzava de manera natural, si en absolut. Les pràctiques d' instrument de període afavoreixen un to net, directe amb ornamenta ocasional. Si toques música baroque en una banya moderna, useu vibra només com un color subtil en els moviments lents. Eviteu vibrato en moviments ràpids o formularis de ball.

Període clàssic

Mozart, Haydn i els seus contemporanis van escriure parts de banya que exigeixen claredat i nobles. El Vibrato en una banya clàssica és generalment subtil i solia destacar moments importants i que no eren un efecte continu. Escolteu les gravacions dels reproductors de banya natural per entendre la estètica.

Música romanètica

L'era romàntica abraçada com una eina per a una expressió emocional. Els editors com Richard Strauss, Brahmers i Bruckner van escriure llargues línies írtiques que beneficiaven d' una vibrato calenta, controlada en aquest repertori, vibrato poden ser més importants, especialment en els solos. Ajusta l' amplada i velocitat per a coincidir amb el personatge de orquestra i la peça.

Música de segle XX i Contemporary

La música moderna inclou un ampli abast d' estils. Alguns compositors sol· liciten específicament vibrato o no integrat. En auloric o avantra-garde funciona, es poden usar vibrato com a una tècnica ampliada. En la puntuació de pel· lícula i música comercial, sovint s' espera un lbrato, un so exprés. Mireu sempre la puntuació per a les indicacions i consulta amb el maquinista quan hi ha dubte.

Reptes comuns més propers

Fins i tot els jugadors dedicats a trobar obstacles quan aprenen Vibrato. Aquí hi ha solucions als problemes més freqüents.

  • [[FLT: 0] Noven o j etiquetada vibrato: [[[[FLT:]] Això normalment ve de suport aeri inconsistent o tensió. Torneu a exercicis de pols d'alè lent sense la banya. Focus sobre pols suau, pols ritmes abans d' afegir l' instrument.
  • [[FLT: 0] Vibrato que s' aturi o agitadors durant els canvis dinàmics: [[[FLT:] Execucin crecendos i decrescendos en una única nota amb vibrato. La pressió d' aire ha d' ajustar mentre continua el prul. Penseu en la vibrato com independent del nivell dinàmic.
  • [[FLT: 0] Tensió a la mandíbula o gola: [[[FLT:] El moviment de la mandíbula o la gola aprecient és un signe que esteu forçant vibrato en lloc de deixar- lo passar. Relaxeu la mandíbula, obriu la gola, i deixeu que el diafragma faci el treball. Un mirall ajuda a identificar la tensió visible.
  • [[FLT: 0] Vibrato que sona massa gran o bubles: [[FLT:]] No redueix l' amplució de les teves polss d'alè. Apunteu una fluctuació de només uns quants centaus. Enregistreu i compareu- vos amb els jugadors professionals.
  • [[FLT: 0] Disfimilitat mantenint la vibra a través dels intervals o salts: [[[FLT: 1] pràctica vibrato en escales i apeggs. Focus en mantenir el pols continu fins i tot en els canvis de to. Poc a poc a poc fins que la coordinació sembli natural.
  • [[FLT: 0]Fatgue quan s' utilitza vibrato: [[[FLT:]] Si la fatiga física fa que useu massa tensió muscular o els grups musculars erronis. El Diafagàtic vibrato hauria de sentir- se esforç després de la pràctica. Agafa descans i torna a exercicis bàsics.

Ategrant Vibrato a la teva veu musical

El Vibrato no és una tècnica que es pot afegir mecànicament a notes. Ha de ser part de la vostra expressió musical. L' objectiu és arribar a un punt en què el vibrato es produeix naturalment com una extensió de la frase, sense pensar conscient. Aquest nivell d' integració prové d' hores de pràctica ment, però hi ha maneres d' accelerar el procés.

Canta les frases abans de reproduir- les. La veu humana és natural que utilitza vibrato per a l' èmfasi emocional. Si cantes una melodia i noteu on la veu afegeix naturalment vibrato, intenta replicar- la a la banya. Això ajuda a connectar- vos a la vista musical en comptes d' un exercici tècnic.

Name

No tingueu por de jugar sense vibrato. Un to directe no és una manca d' expressió i# 212; és un tipus diferent d' expressió. La capacitat de canviar entre to directe i vibrato, o variar la velocitat i amplada, us dóna una paleta de colors. En una secció orquestral, la capacitat de barrejar amb un to recte és tan important com la capacitat de projectar amb vibrato en un sol.

Finalment, tingueu paciència, el desenvolupament del Vibrato triga mesos o fins i tot anys per a alguns jugadors. No compareu el vostre progrés amb altres. Focus en millora constant, i confia en això amb la pràctica consistent, la tècnica serà la segona naturalesa.

Vibrato amb diferents contexts de rendiment

L' ús apropiat dels canvis Vibrato depenent del paràmetre. Aquí hi ha guies per a situacions de rendiment comuns.

S' està reproduint Solo

En un repertori solitari, vibrato és una eina primària expressiva. Useu- lo per a formar línies modials, canvis fimònics, i afegir pes emocional. Tingueu cura de l' estil de la peça i useu Vibrato per a servir la música, no per a emmagar- la en les característiques tècniques. Un vibrato controlat pot fer que el vostre rendiment i persuperitiu de sol.

Reproduint orquestrostr

En els arranjaments orquestres, el vibrato ha d' usar- se amb restricció. La secció de la trompa s' ha de barrejar juntes, i individual vibrato pot crear una textura sense igualar. Useu vibrato només en els passatges exposats o on el líder de la secció indica que. En els passatges de la banya recta, s' usa un to centrat. Escolteu la banya principal i premeu el seu enfocament.

Música de cambra

La música requereix flexibilitat. En un quartet de banya o el quintet de llautó, pot afegir calor a l' acord de mantenir acords i ressaltar la teva part durant les línies. Tot i això, durant els passatges de grup, barreja amb el grup. Dispersonància a l' ús de vibrato amb els teus col· legues per assegurar laculació. En una carbwind quiet, es pot esperar més sovint perquè els altres instruments l' usen amb regularitat.

Jazz i Música zadínca

En els estils jazz i comercials, el vibrato s'utilitza lliurement i pot ser més destacat. Escolteu els reproductors de la banya de jazz com John Clark o Tom Varner per exemples. En aquests gèneres, vibrato pot ser part del llenguatge stelista, similar a vibrato en un saxophone o tromp. La mà vibrato és més habitual en contexts jazzs.

Recursos per a més estudi

Per a aprofundir la teva comprensió de la tècnica Vibrato i de la banya, consulteu aquests recursos:

  • [[FLT: 0] Honn Matts [[[FLT: 1] &# 29811; Un recurs global per als reproductors de banya que cobreixen tècnica, repertori i pedagog.
  • [[FLT: 0] Yamaha Guia de la Banya francesa [[[FLT: 1] & # 19811; inclou les tècniques de joc bàsiques i les explicacions vibrato.
  • [[FLT: 0] [[FLT:] • l' organització professional amb articles, conferències i oportunitats de xarxa.

Els últims creien en francès Horn Vibrato

Incompartir la vibrato a la teva banya francesa és un viatge que requereix paciència, atenció als detalls, i la voluntat d'escoltar críticament a tu mateix i altres.

Comença amb els fonaments, construeix el control gradualment, i sempre manté la música al centre de la seva pràctica. Si estàs jugant un concert Mozart, a un Strauss, o un estàndard de jazz, vibrato és una de les eines que poden elevar la reproducció de la correcta a la supersiva. Ebrace el procés, i el teu so serà més ric per a això.