El rol dels instruments de vent a la naixement del Jazz i la gran música de la banda

L'evolució del jazz i la gran música de la gran banda no es poden separar dels instruments vibrants, que combinen el so sònic d' una revolució musical. Els instruments de Brasil de Nova Orleans als 1890 a les sales de ball de la Shawing Era, la trompeta, el blat de moro, la banyera i la banyera van proporcionar la columna sònic per a una revolució musical. Els professionals no eren només eines per a la melodia i l' harmonia i l'#22212; van ser la veu d' un moviment cultural en les tradicions Africanes, barrejant rímiques, les estructures geomiques i l' energia crua de la vida.Entenent dels caps de policia d' aquesta història revelen com la comunitat musical, i la innovació per crear alguns dels anys 20.

La història comença a Nova Orleans, una ciutat de port on francès, espanyol, africà i cultures caribàdes. Els bandes de Brasil eren una dosi de vida diària, jugant a desfilades, funerals, concentracions polítiques i balls socials. Aquestes bandes, arrelades en tradicions militars europeus, però insociades amb la sincronització africana i la hipervenció, es van convertir en el terreny per a la primera generació de músics jazz. En girar el segle, els instruments de autoritats que s'havien servit una vegada en bandes i orquestres es van transformar en una cosa completament nova: la veu del jazz.

Els instrumentadors Brassss, que modelaven el Jazz primerenc

Els grups de jazz primerencs normalment inclouen una línia de canals de vapor de suport per una secció de ritme. La trompeta, blat de moro i trom col· lunda van portar el pes modidic i harmònica, mentre que la banyera sovint proporcionava les línies sotaes. La tria de llautó no era accidental. Aquests instruments van oferir el volum i la projecció necessària per tallar a través del soroll dels carrers plens de gent i salons de ball, i la seva flexibilitat tècnica permesa per les exclosió doblegades notes, empatulació i els grunyits que es van convertir en el so jazz central.

El Cornet i el Trumpet: Des de Negretaen a Armstrong

En els primers dies de jazz, el blat de moro era l'instrument que porta el favor. Sightly més petit i miolador que la trompeta, el blat de moro era més fàcil de mantenir i jugar durant hores, i el seu to es mesclava bé en els arranjaments de conjunt. Col· lega negreta, sovint anomenat el primer rei de jazz, era un jugador de blat de moro que podia sentir- se a través d' una milla. Encara que cap gravació de Negreta sobreviu, la seva llegenda estableix el blat de moro com a base de reproducció.

La transició del blat de moro a la trompeta va accelerar en els anys 20, impulsada en gran mesura pel reproductor de més influent de la història del jazz: Louis Armstrong. L' Armstrong va començar a fer una trompeta més tard en la seva carrera. La seva tècnica virtuosa, innovadora farrasing, i expressava un nou estàndard per jugar amb els caps de treball. El seu 1928 de gravació de & #22222222Wats Blues i# 258; obre amb una trompeta que es mostra un dels moments més icloqüents en la història del jazz. Armstrong va demostrar que la trompeta podria ser que l' arrodonida per sobre de manera que l' alliberament, em va donar, i es va començar a la per la perfecció amb l' ànima sense fil i sense fil.

L' estil de la Tòmbola i la profunditat harmònica

El trombone ocupat un espai únic al principi del jazz. Amb el seu mecanisme de diapositives, el trombone pot produir glisandos i slucless que cap instrument de doberia de llautó que pogués replicar. Això va donar lloc a la & # 25820;gate& # 14821;, anomenat estil de trombonista que es va asseure en la part posterior d' una desfilada amb la seva diapositiva penjant sobre la cua. Tailgate característiques de la capa, taques de colors i puntuacions rímiques que afegeixen una escala alegre, amb energia al grup.

Els trombonistes de jazz primerencs com el Kid Ory i l'Honor Dutrey van utilitzar l' instrument per omplir l' espai harmònica entre la melodia de blat de moro i la línia de telecomunicacions. Els seus efectes de desplaçament s'omplen i creixenva la música una qualitat humana clarament i vocal. La trombone també va servir com a pont entre la línia frontal i el ritme, proporcionant suport harmònica tant entre la unitat de música com el rímiques. Més tard, els jazzs com Jack trumbaven com Jack, expandirien l' instrument i# 1482;22; capacitats de sololes, portant un suau i suau i suau blau- liqualiqualisme a la massa per a les generacions que influien els jugadors.

La Tuba i la base de la secció Rhythm

Abans de que el doble de llum es convertís en l' instrument de jazz estàndard, la banyera va avangar la secció de ritmes. En l' entorn sorollós de les desfilades dels carrers de Nova Orleans, la banyera i# 248; el to més profund, més profund es podia sentir com escoltar. Els jugadors com John Lindsay i George &# 258; Pops+20; /# 238; s' utilitzen per posar- se en les línies que impulsen la música amb un pols constant, balancejador.

La banyera i els gegants va afegir una definició de ritme al grup de màquines. El torn de la banyera a la cadena elèctrica va començar als anys 20 com a bandes, i va buscar un so més subtil, sostingut. Tot i això, la banyera continua sent una part vital de la tradicional banda jazz i la música de futbol, i la seva influència en el llenguatge rímbol dels baixos de jazz no és possible.

On Jazz va néixer: el confuible de Nova Orleans

Nova Orleans al seu torn del segle era una ciutat diferent a qualsevol altre dels Estats Units. Les lleis permeten un grau de mescla racial que era il·legal en la resta del sud, i la seva cultura musical va dibuixar des de l'òpera francesa, cançons populars, ritmes espanyols, i els africans eren espirituals. Els grups de Brasil estaven jugant als funerals, desfilades, pícnics i balls. El medi competitiu d'aquests jugadors va empènyer per desenvolupar la seva tècnica i individualitat, posant el terreny per a la magnificació de jazz.

Storaville, la ciutat i#2217; el districte vermell legal, proporciona treball constant per als músics en sales de ball i els bordells. Els instruments de Brasil estaven ben ben adaptats a aquests petits, sovint plens de gent plena de gent, on el directe, projectant el so d' un blat de moro o trobone podria tallar a través d' una multitud de crowdy. El repertori va dibuixar de marxa, parracs, cançons blaves i els músics populars, i van aprendre a adaptar- se i improvisar en el lloc. Aquest moviment d' estils i demanda per al rendiment constant va forjar la flexibilitat creativa que defineix jazz.

La banda més influent dels grups de líders de la guerra, incloent-hi la banda Olymply Brassss Band i la Banda Onward Brasil. Aquests grups que mostraven molts dels músics que estarien a punt de definir les primeres gravacions de jazz al 1917 per la banda original de Dixieland Jass. Tot i que aquest grup era blanc i el seu estil era una versió comercialitzada de la tradició africana, les gravacions marcades que es mostren com a un principi de jazz gravat i mostren el so de les autoritats que s' ha desenvolupat durant dècades.

Pioneering Bras Players of DLucliber

La història dels primers caps de jazz és una història de geni individual. Cada figura més important va portar un nou enfocament a l' instrument, expandint l' interval tècnic i expressitiva de la música mentre es donen forma al so de la música.

Amic negreta: la Primera veu Mythica

Charles &# 25820; #23821; Negretaen és el fantasma del naixement del jazz. Un jugador de blat de moro actiu de mitjans de 1890 fins que la seva crisi mental el 1907, Negretaen va ser conegut per la força i la intensitat emocional del seu joc. Els testimonis van descriure el seu so com un fort, cru i profundament blau- tincionat. Negreta i #2222222; bandeja una barreja de draps, blau i cançons populars, i el seu enfocament d' intecturació es considera un radi directe per al jazz. No hi ha enregistraments, però els seus reproductors de noia tenen influència en Nova Orleans, establint la veu de blat de blat de moro en el jazz.

Rei Oliver: El Mestre de l'Ensemble

Joseph &# 25820;King&# 25821; Oliver era el primer blat de moro de l' anterior 1910 i 2020. Va ensenyar a un jove Louis Armstrong i va portar la banda de crioll, un dels grups més influents de l' època. Oliver era un mestre de silenci, usant el desembusseig i la silenciació directament per produir un ampli ventall d' efectes vocals. El seu joc era més controlat que a l' Negreta# 2482;, centrat en crear pistes i fer mal a altres instruments de policia. Oliver+22.

Louis Armstrong: el geni que ho ha canviat tot

Louis Armstrong és la única figura més important de la història de jazz. La seva mestre tècnica de la corotxa i la trompeta es va combinar amb un sentit revolucionari de la farasing i ban. Armstrong+217; les que juguen lliures de l' estil col·lectiu de la hipermocció de jazz de Nova Orleans i van establir instruments de llautó com a vehicles individuals per a l' expressió. Les seves gravacions amb els cinc Hot i Hot Hot en els Set20; 1982Pota caps de Blues# 1482222 i &# 198; Srutin& # 1982,2207; i alguns instruments de llautó són mestres de jazz i Ònoms d' Armstrong;. Les influències més populars s' eixamplaven més enllà del món, cantant i & # 148222222222222222222222.

Altres jugadors de futbol importants inclouen Freddietista Freddie Keppard, que van rebutjar l'oportunitat de fer les primeres gravacions de jazz i de quin estil poderós, amb un estil agressiu influenciat pel jazz de Chicago; trombonista Ory, el qual tocava la cua definida l'estil de New Orleans trombed, i la trompeta més bix Beidocke, la qual cosa és introspectiu, la qual cosa representava una alternativa diferent a Armstrong i #82; extrovertible. Aquests jugadors estableixen col· lectivament la secció de les autoritats que s' estableixen col· lectivament com a centre de jazz emocional i emocional del jazz.

La sortida de la gran Música de la Band i l'expansió de la secció Vents

Els anys 20 van veure evolucionar jazz des de petites llistes de Nova Orleans en grans grups coneguts com a grans bandes. Aquest creixement va ser conduït per factors econòmics i socials: l'augment de sales de ball, la popularitat de ràdio, i la demanda de música que podia omplir grans espais amb energia i entusiasme. El format de banda gran conté normalment tres trombons, tres a quatre trobons, una secció remegada de saxòps i clèdices, i una secció de ritmes. Aquesta expansió permet preparar els seus defectes per explorar danys complexos, seccions complexes, contrastals, contrasts dramàtics i dinàmiques que eren impossible en grups més petits.

La secció de caps de policia es va convertir en el motor de la gran banda. Els Trumpets van lliurar melops i grans fanfares, trombons van proporcionar danys i cops de rítrics rics i els jugadors de futbol, i la força conjunta de les autoritats podien produir una paret de sons que els ballarins i audiències encantats. El gronxant era a l' època dels anys 1930 i 1940 era l' edat d' or de les bandes grans, i els jugadors de les bandes eren les estrelles del programa.

Duke Esellington: Mestre de Color de Brass

Sense cap banda ha entès les possibilitats tecl· licistes de més bé que el duc Ellington. En Edellington va escriure específicament per a les veus individuals de la seva secció de llautó, usant el "Llengua Cooie Williams i trombonist Joe &# 25820; Tricky Sam& # 14821; Nanton per a crear una varietat de timbral sense precedents. Williams va ser famós per a la seva tècnica de silenci d' Docs per a la seva Docs, mentre que Nanton va desenvolupar un estil únic de semivador de la meitat de l' humania, que sonava gairebé humà. Ey# 198238; però les eines de color emocional i les que em tracten com ara el color de la profunditat de les seves fonts de color # 14822222222222222222 i les seves fonts de color.

Compte Basie: la secció Rhythm i# 24817; la Contrapart de Brass

El comte Basie i# 2587; la banda de Kansas va desenvolupar un estil arrelat en la precisió de les blues i construïda sobre la precisió ríxic. La secció de més altes en Basie i# 258; la banda era famosa per a la seva banda de forta, amb bínxs i la seva capacitat de bloquejar en la secció rítxel. Trum Peters com Buck Clayton i Harry &# 258; Swets+221; Edison amb un runner, mentre la secció tromundanca que conté els danys amb una calor, corova. Basie# 258222 i 1722. Sovint utilitza la secció de petita anomenada "boles" i "Pord- polèfons" amb la conversa amb saxos, una energia fresca i que manté la música.

Fletcher Henderson: L'Arquitec de Big Band Bras

Fletcher Henderson sovint s' anomena pare del jazz gran, i els seus arranjaments van establir la plantilla per a la secció d' escriptura de més grans. Henderson dividit per a peces de cau a part de la trompeta i trombone, creant línies riques i contrastades espectaculars entre les seccions. El seu treball amb trompetes i el "Convendor Redman Reventador " que es va fer servir per a la gran banda jazz. Henderson # 1482; Services per a la banda Benny Goodman en els anys 1930 va ajudar a llançar l'era i com els instruments de llautó es van demostrar que es poguessin utilitzar per a tots dos el poder i subtils.

Secció de vent Technquations a la gran banda de música

La gran secció de caps de policia va desenvolupar un conjunt de tècniques que defineixen el gènere i que encara són centrals per a agrupar avui. Aquestes tècniques exploten les propietats úniques dels instruments de policia: la seva capacitat de produir un ample abast de dinàmiques, la seva capacitat per a la percntussecució, i el seu potencial per a la variació timbral a través de silencis i altres dispositius.

Shout Choruss

El cor crida és un pas clarístic en un gran grup on la secció plena de caps de llautó juga al màxim volum i intensitat. Aquesta tècnica va ser pioner per les possibilitats com Maria Lou Williams i Sy Oliver i es va convertir en una marca de bandes de swing. El cor crida normalment característiques de les trombons en un abast potent i la secció rítmica que condueix amb energia implacable. L' efecte és el que està asuadit, dissenyat per portar la peça a un màxim d' intensitat emocional.

Crida i... Respòs entre les seccions

En grans arranjaments, la secció de autoritats sovint s' inicia en una secció de crides i les trompetes amb els solos. Aquesta tècnica crea un interès dinàmic i un impuls ríxic. Els caps de policia poden respondre una frase de saxòfon amb una frase de punt de puny curt, o les trombotes i les trombotes podrien intercanviar frases enrere i endavant. Aquesta qualitat de conversa està arrelada en les tradicions de la música africana i un gran jazz la seva alegria, sentir- se més interactiva.

Solos amb marques d'enseble

Una característica comuna dels solos de grans bandes és l' ús de punys de grup: la secció rímiques o la banda completa juga afilada, accents rítrics darrere del solista. Aquests cops proporcionen suport harmònica i rítxic mentre afegeixen emoció i energia. La tècnica requereix precisió de tota la secció "Banys," ja que els resultats han d' estar perfectament sincronitzats per crear l' efecte desitjat.

L' Art de silenci: Expandeix les possibilitats de Timbral

No hi ha discussió de gens de llautó en jazz està complet sense una exploració de silencis. Les silenciacions són dispositius inserits al timbre d' un instrument de policia per alterar el seu so, i els músics jazz els han utilitzat amb extraordinària creativitat. Els silencis més comuns en jazz inclouen el silenci directe, que produeix un soroll brillant, pírcing, el so, la tassa de silenci, el qual dóna un to més suau, més cobert, i el silenci de trop, que crea un efecte aphwahwah ad, alternantment, cobreix el timbre.

Trum Peters com Cooti Williams i Rex Stewart es van fer famosos per la seva feina de silenci, usant el desembosador per produir sons que es descomprenen d'humor fins a profundament lamentables. La tècnica enfostrador permet que el jugador imita la veu humana, creant una qualitat de conversa que afegeix una profunditat emocional a la música. Trobonistes també utilitza silencioses molt carregives. L' ús de silencis expandides s' expandirà l' interval expressi d' instruments de llautó i contribueixen a jazz# 258; reputació com una música de inventi sense fi d' una ina.

Les tècniques de silenci es van refir durant l'època de swing i van continuar evolucionant en estils jazz més tard. Miles Davis va fer elegant ús del silenci d' Harmon en els anys 50 i 60, creant un so suau, íntim que es va convertir en una marca del seu estil. El llegat de silenci s'estén des de les primeres bandes del carrer de Nova Orleans fins al jazz contemporani i més enllà.

Inovacions Technològices de Bras instrumentals

El desenvolupament tecnològic dels instruments de policia en els últims dinou i principis del 20 segles va influir directament jazz i la gran partitista. La millora del sistema de vàlvula va fer instruments més receptius i precís, permetent- se per a passatges més ràpids i més fiables. Les tècniques de fabricació que van produir instruments consistents en qualitat i més durables, que eren essencials per als músics que van jugar durant unes hores molt de gran quantitat.

El desenvolupament de la peça de trompeta moderna també era significatiu. Deeper cups i grans rims permès per a una major resistència i un to més ric, mentre que els dissenys superficials van facilitar el joc d' altestes. Fabricant com Vincent Bach, que van començar a fer bocal· lacions als anys 20, van establir estàndards que encara estan en ús avui. La companyia Selmer a França i les companyies Conn i Holton als Estats Units van produir instruments que es van convertir en eines d' elecció per als músics jazz, i la seva innovació va ajudar a fer el so de les autoritats de jazz.

La introducció de la vàlvula ronyària i la vàlvula de piston de la policia ha millorat la capacitat de jugar i ampliar les possibilitats d'inflogirs per a reproductors de policia. Aquestes innovacions permeten als instruments de llautó amb les peticions de cromàtic i de millora de jazz, que donen als jugadors la llibertat d' explorar els progressos complexos i la millora a les claus distants amb facilitat.

L'herència de Bras al Jazz i més enllà

Les contribucions dels instruments de policia al jazz i la música gran s'estenen molt més enllà dels gèneres. Les tècniques expressives desenvolupades pels jugadors de jazz i#812;vibrato, grunyits, slurs, silenciadors i d' improvisació i#212; han estat adoptades per músics a molts estils, de rock i ritmes i blaus a la música llatina i contemporani. Les trombo, i fins i tot les tubs han trobat llocs en seccions funk, funk i les orques emergents de orques.

La tradició de les autoritats del jazz també continua a través dels jugadors moderns que porten el llegat cap endavant. Els Trum Peters com Wynton Martalis i Terence Blanchard han expandit les possibilitats tècniques tècniques i artístiques de l' instrument que queden profundament arrelades en la tradició jazz. Els reproductors Trobone com Steve Tuur i Wycliff Gordon han continuat desenvolupant l' instrument i#222222222; veu, i erocton ampliat tècniques i influències globals.

La mateixa música de la banda encara és una forma d'art vibrant. Les bandes grans i Contemoradores que van portar pels músics com Maria Schneider i Darcy James Ague usen seccions de futbol de maneres innovadores, integrar elements de música clàssica moderna, música mundial i sons electrònics. La secció de líders segueixen la funcionalitat de definir de la gran banda, un examen per al poder dur a terme els instruments de més poderosos per crear entusiasme, bellesa i connexió emocional.

Valents i la veu humana

Un dels instruments de llautó ha estat tan central a jazz és la seva habilitat per a sonar humà. Els jugadors de futbol sempre han buscat imitar les qualitats de la veu humana: la seva fatiga modicular, les seves flexions emocionals, la seva capacitat de murmurar o cridar. Louis Armstrong/81; les veus dels seus registres eren reflectides per la seva banya, creant una connexió sense sentit entre l' instrument i la veu. Aquesta visió de les autoritats és l' essència de l' expressió jazz.

Els experts com el creixent, migvalitzador i els embussadors són totes les estratègies per fer parlar amb un personatge vocal. La qualitat del parlament, amb la seva diapositiva, pot produir una llora que els miralls que s' aixequen i cauen del discurs natural. L' ús de la respiració i els jugadors no permeten que els jugadors es puguin formar notes d' una manera que sembli orgànic i que la seva qualitat humana dóna a jazz la seva capacitat de connexió directa i la seva capacitat de connectar amb els oients en un nivell profund, viceral.

L'evolució contínua dels Brasil al Jazz

Mentre que l'època swing pot ser el període més famós per a més caps de futbol, l' instrument ha continuat evolucionant en tots els estils següents. Els reproductors de trompetes com Dzzy Gillespie i Fatvarro empenyen els límits tècnics de l' instrument, jugant als tempos i en els registres més alts que mai abans. Gillespie+# 148; Gumpetes de color, dissenyats per a l' angle cap amunt cap a l' audiència, es va convertir en una imatge iconic de l'era.

En els anys 1950s i 60, els jugadors de futbol van continuar explorant noves possibilitats. Miles Davis van utilitzar la trompeta d' una manera més reservada, ilyrical, que es desfau l' espai i la subtilitat sobre velocitat i potència. Les seves col· laboració amb el conjunt de Gil Evans va produir obres com [[FLT: 0] Sketques d' Espanya [[FLT: 1] i [FLT:]] 2Miles Aead[FLT3:], que inclouen trompetes en un context de les orquestraques, mostra l' instrument i# 258; pa de color i expressió.

Als anys 70 i 1980, els músics de futbol van incorporar influències de roca, funk de música i món. La tradició de Trum Peter Freddie Hubbard i trobonista Bill Watburous van fusionar la tècnica de jazz amb l'energia de funk de funk, mentre que els grups de futbol canadencs van portar la expressibilitat del jazz als clàssics. En els anys 1990 i 2000, la tradició de la pilota de futbol de jazz continua floreixant a través de la feina d' artistes com en Dave Douglas, trobonist Roswell Rud, i el col·lectiu de les mans amb la pilota.

Avui, els instruments de policia estan en el centre de l'educació jazz i el rendiment. Els joves jugadors de futbol estudien les gravacions dels amos i#812; Armul, Eldidge, Gillespie, Davis i #812; i desenvolupen les seves pròpies veus mentre transportaven la tradició.

El so final de les Brasil

El paper dels instruments de policia al naixement del jazz i la gran música banda és fundació, des dels carrers de Nova Orleans als grans salós de l'era, els jugadors de futbol van crear el so d'una revolució americana.

La tradició dels caps de jazz és una tradició d'innovació i individualitat. Cada jugador important va portar una veu única a l' instrument, expandint el que era possible i inspiradora a la propera generació. El llegat de les autoritats del jazz no només és a les gravacions i els llibres de la història, sinó en cada nota que jugava per cada música de llautó que recull una trompeta, trombona, o tubs amb la intenció d' expressar alguna cosa veritable i bonica.

Mentre jazz continua evolucionant, la secció de més por segueix sent la seva veu més distintiva i poderosa. El so d' una trompeta que s' sobre una gran banda, el grunyit d' un tromuni, la base profunda d' un pols de tuba i#812; aquests són els sons que defineixen jazz i música gran, i continuen ressonant amb les audiències del món.

  • [[FLT: 0] Els instruments eren centrals al naixement del jazz a Nova Orleans, proporcionant la veu principal en els inicis dels grups. [[FLT: 1] La túnica, la trompeta, trobone, i la banyeraa els va oferir projecció i la flexibilitat ideal per a les desfilades i sales de ball.
  • [[FLT: 0] Pioneer jugadors com el col·lega Negreta, rei Oliver, i Louis Armstrong va establir l'instrument més alt que el vehicle d'improdicció de jazz i d'expressió. [[FLT: 1] Les seves innovacions en tècnica, faresta, i rang emocional establert l'estàndard per a tots els que van seguir.
  • [[FLT: 0] L' expansió de la secció "Fletcher Henderson," el duc Ellington, i el comte Basie van utilitzar la secció "Fie" per crear el so de la firma de l'era.
  • [[FLT: 0] Mute tècniques i innovacions tecnològics expandides la tibr i expressives possibilitats de instruments de confiança. [[[FLT: 1] L' ús de disceva, directament, i els tas silenciadors donaren reproductors de llautó una qualitat vocal que va esdevenir central a l'expressió jazz.
  • [FLT: 0] El llegat de les autoritats del jazz continua inspirant músics a través de gèneres. [[FLT: 1] Des de l' abup a les grans bandes contemporanis, la tradició dels caps de llautó segueix sent una part vital i evolucionada del paisatge jazz.

Entenent el paper dels instruments de policia al naixement del jazz i la major diversitat de música del grup l'estima aquestes tradicions vibrants i l'artista dels músics que els va crear. El so de les autoritats és el so del jazz mateix: negreta, expressiva, sense parar inventiva i profundament humà.