Dracacing Languages tècnics Drills i música en pràctica

Per què la majoria dels jugadors de vent tenen el balanç equivocat

Entra en qualsevol sala de pràctiques a una escola musical, i escoltareu un patró previsible: escala en tot volum, els llavis repetien mecànicament, i el mateix etudisme tècnic jugava a acabar sense una sola pausa per a considerar fer broma. Aquest és el mode per omissió per a molts jugadors de llautó, i produeix un resultat previsiblement adequat jugant que les fulles de l' audiència no s' aprecien. El problema no és que la pràctica es domina al temps de despesa musical, creant un espai entre els dits i els llavis poden fer el que el cor i el volen expressar.

Els jugadors més plens de líders de les orquesques, els grups musicals i els arranjaments d' estudi no pensen en la tècnica i la musicalitat com a categories separades. Han interioritzat la connexió tan profundament que cada exercici tècnic esdevé un gest musical, i cada frase musical reforça el control tècnic. Aquesta integració no és un talent amb el que neix. És una habilitat amb el disseny de la pràctica de la intenció. Aquest article proporciona un marc detallat per construir aquesta integració a la vostra rutina diària, si sou un estudiant d' escola per preparar a les audicions o un professional que mira la vostra aproximació.

Entenen el rol de Drisels tècnics

Les pràctiques tècniques formen la columna de fons del desenvolupament d' un jugador de llautó. Són habilitats específiques de l' objectiu com el control d' embalacció, suport de l' aire, velocitat de dits i claredat artica. Exercicis de tons llargs, patrons d' escala, rentat de llavis, slurs, i perforar els perforacions no són només urbans de l' urbanisme, sinó el material en brut de la que es realitza la reproducció. Les parts fonamentals us permeten executar passatges complexos amb facilitat, deixant amples mentals per a la interpretació emocional i entrega.

Però la pràctica tècnica ha de ser la intenció. La repetició sense importància pot mostrar mals costums. En comptes d' això, s' apropen a cada trepant amb atenció concentrada: establiu un objectiu clar per a la sessió, monitoreu la vostra qualitat del so i augmenteu les dificultats de manera gradual. Aquest és l' essència de [[FLT: 0] vol dir que la pràctica pot ser estable [[FLT: 1] El concepte de configuració de l' estudi de la recerca d'adquisició. Per als jugadors de tant, això significa avaluar críticament cada nota, en comptes de córrer amb patrons. En comptes de que simplement s' està executant a través del temps, crea una memòria muscular fiable que serveix com a una plataforma musical estable.

També hi ha una raó neurològica per la qual funciona la pràctica. Quan es realitza un trepant tècnic amb atenció concentrada, escoltant la qualitat de cada atac, sentint la velocitat de l' aire, ajustant la teva emuixatura en temps real RATIULONT força les vies neurèctiques que controlen la coordinació motora. Això s' anomena [[FLT: 0] myination [[FLT:]], el procés amb el qual les fibres de nervi estan en excés de velocitat i precisió. Cada repetició centrada construeix això en la refracció. Cada repetició no fa gairebé res distret. Això és per això que el treball forçable produeix més d' una hora de pràctica automàtica delpilot.

El perill d'en Super-Empthasing Technique

Quan la tècnica esdevé l' únic focus, el vostre joc pot convertir mecànica. Podeu prémer cada nota però no us comuniqueu. El públic escolta l' exactitud però no se sent res. Molts jugadors de colors cauen en aquesta trampa durant els seus primers anys, perforant hores d' escala i arggios sense preguntar- los com formar- los en música. El resultat és una paradoxa: l' ús més segur és que esteu segurs, el so més segur, més segur si no es pot desfacitzar el costat artístic. Aquest és el motiu essencial des del començament.

Un altre perill és [[FLT: 0] alteres tècnics provocades per l' altiplà musical [[FLT: 1]. Quan tan sols practiqueu perforacions, les vostres categoritzacions cerebrals com a tasques purament mecànics. Durant mesos i anys, això pot crear una separació mental on la tècnica i l' expressió viuen en diferents compartiments. Quan intenteu reproduir- se, els vostres hàbits tècnics se senten desconnectats de les vostres intencions musicals. Podeu sobreprovir- les afegint una vibrato o una dinàmica canvis que son no es poden fer malbé. La solució no és eliminar el treball tècnic sinó que l' coordin amb música molt de la primera intenció de la vostra primera nota d' escalfor.

Per què les matèria de música en l'entrenament

La música és l'ànima de l'actuació. Inclou fa olor, dinàmica, vibrato, varietat d' artulació, i el subtil temps que fa respirar una línia. Sense això, una actuació és simplement una sèrie de notes correctes. La música transforma tècnica en l' art Zumpit és el que fa que els oidors estiguin prims en, les emocions i recordeu el moment.

No obstant això, la música es tracta sovint com a "autís" per afegir- se després de que s' aprengui tècnica. Aquesta és una errada. La música s' hauria d' incrustar en cada sessió de pràctica, fins i tot durant els trepants més bàsics. Jugar a una escala amb una crescendo i decredo, experimentar amb diferents límits vibratos, o alterar el patró d' característiques artic converteix en un exercici tècnic en una miniatura d' expressió. Aquesta aproximació construeix l' hàbit d' escolta i de mode de manera, en comptes de produir- lo.

Penseu en com els grans jugadors de policia del passat s'han acostat a la seva art. Apelphest, la trompeta principal de la revista de Chicago Symhony durant més de cinc dècades, es coneix per a practicar tons llargs no com a exercicis de resistència estàtics, sinó com a oportunitats de refinar el que ell anomena "l' centre del so" ELS resonant el nucli que dóna cada nota que transporti poder i bellesa. Va tractar cada nota de color de forma de to i innitució. Aquesta mentalitat és la diferència entre un tècnic i un artista.

El rol de l' escolta activa

Per a desenvolupar la música, heu de convertir- vos en un escolta actiu. Això significa que l' anàlisi conscient del vostre propi so com jugueu a l' ordre d' a l' XUBUB no només quan heu tocat les notes correctes, sinó que avaluant el color del to, la intransició, l' impacte artístic i emocional. L' enregistrament de la gravació és una de les eines més potents. Jugueu un passatge enrere i pregunteu: [[FLT:]]]] usa aquesta frase? [FLT:]] [[F2I] =FLT:] =F2I] =RF3: [FLT]] [F4] és la meva artiction del caràcter musical? [FLT]:]: [FFFFFLT], aquesta entrada de la definició d' aquesta manera intuïtiva durant el rendiment del musical.

Una tècnica específica és [[FLT: 0] S' ajusta a la gravació [[[FLT:]]. Enregistra una frase curta del vostre repertori, després registrar- vos immediatament intentant imitar una gravació professional del mateix pas. Comparar el dos. Veureu les diferències en el temps, la forma dinàmica i l' artulació que són gairebé impossibles de reproduir. Aquest buit entre la vostra intenció i la vostra execució és on passa el creixement. Tanca aquesta frase per una frase, i la vostra música es desenvoluparà més ràpidament que qualsevol exercici abstracte.

Les estratègies per a Balancing Drills i música tècnics

La tècnica d' excitació i musical no requereix una completa sobrehaul de la teva rutina de pràctica, el kourteit comença amb petits torns de mentalitat i hàbit. A continuació es poden expandir estratègies que es puguin comptar amb qualsevol instrument de llautó, juntament amb exemples específics de trompeta, trombo, i tubs on és rellevant.

1, Warm amb tos musicals

Els tons llargs són estàndards per a les xarxes de confiança, però rarament es tracten musicals. En comptes de tenir una nota per a una durada establerta, experimenta amb contorns dinàmics. Inicia pissimo, es crescendo a forsimo, llavors decrescendo. Canvieu el color del to: proveu un so brillant, centrat, i després un so fosc, cobert. Afegeix vicinto a velocitats diferents. En convertir tons llargs en petits estudis sònics, desenvolupeu el control de l'alè i la flexibilitat expressiva.

Per als reproductors de trompetes, intenteu- ho en un G i després en alta C, adoneu- vos de com l' ajust de les embalatges per tal d' afectar les vostres habilitats a les dinàmiques de forma dinàmica. Per als reproductors de banya, els tons llargs són particularment efectius per a l' aprenentatge de canvis en el color. Per als tons llargs de cada posició d' ajuda a construir la consistència a través de la resposta natural de l' instrument. Per als reproductors de tub, centren en la gestió d' al control d' alterció: l' instrument més gran, més crític és controlar la velocitat d' aire a través dels canvis dinàmics.

2. Escala de formes i Arpggos com Melops

Una escala no és només un patró de notes que pot aixecar i caure amb emocions. Escala de pràctica amb un arc de frases clar: inicia suaument, construït a un clíx a la part superior i cinta de nou. Useu diferents articulació: aato, stacto. Cària. Aquest treneja l' astilacions per a escoltar com a blocs musicals que construïu de manera mecànica. També es prepara per aplicar aquestes formes a un repertori real.

Un mètode específic és prendre una escala única i reproduir- la tres vegades: primer com una línia de calma, la línia de flux (pensant d' una balada lenta), després com a patró enèrgic, rímbic (pensa que no se sent una línia solitària jazz), després d' una declaració dramàtica i intensa (pensant- se en una de fanfatre). Cada caràcter demana suport diferent de l'alè, embalució i articulació. Després de fer això durant una setmana, notaràs que no és una escala més que no és com un dischercherchercherches que s' espera a la música en forma de forma de forma de forma violenta.

3. segments tècnics i tècnics alternatius

Una sessió pràctica s' incrementa entre una tècnica i una música pura. Per exemple, després de 10 minuts de vista de llavis centrant- se en les transicions suaus, passa 10 minuts en un passatge flexible de la vostra peça actual. El contrast manté el vostre cervell compromès i evita que la monotonia pugui portar a ser cremada. També reforça la connexió entre el trepant i l' art: començareu a sentir com els llavis informaran la flexibilitat necessària per un ràpid pas en el vostre sol.

Una estructura efectiva és el mètode [FLT: 0] iwich [[[[FLT: 1]: start amb un trepant tècnic que apunta una debilitat específica (p. ex., intervals slaurred en el registre superior), i jugueu a un tros de repertori que usa aquesta mateixa habilitat, llavors torneu a la conclusió amb la consciència fresca de com s' aplica a música. Aquest bucle defora s'accelera per aprendre perquè manté la habilitat contextualment castigada.

4. Useu gravadores com a model

Els jugadors de líders professionals ja han resolt molts dels reptes musicals i tècnics que us enfrontem. Escolteu a múltiples enregistraments de la mateixa peça. Fixeu- vos com diferents artistes frase la mateixa línia, on respiren, com van variar dinàmiques, i com usen el Vibrato. Intenteu imitar aquestes opcions en la vostra pràctica (# 166 no copiar exactament, però per a personalitzar l' interior [[FLT: 0] terme [FLT: 1]. Aquest exercici fa que el vostre vocabulari musical i us ajuda a desenvolupar la vostra pròpia veu.

Per als jugadors més joves, un enfocament útil és [[FLT: 0] call- ireposa amb gravació [[[FLT:]]. Jugueu una frase d' una gravació (usant els auriculars per escoltar- la clarament), pausant la gravació, i després jugueu amb la frase que vós mateix, intentant fer coincidir amb la faising, dinàmiques i. Repeteix això cinc vegades per una sola frase. Després d' una setmana d' aquesta pràctica, la vostra oïda es prendrà per escoltar les abernes que heu perdut, i començarà a reflectir aquesta consciència.

5. Estableix objectius específics per cada segment

La pràctica de la pràctica porta a un progrés imprecís. En comptes de " treball en tècnica," decidirà: "Per als propers 15 minuts, milloraré la claredat del meu doble a la quarta nota = 120." Després, després d'un bloc tècnic, vaig posar un objectiu musical: "Per als propers 15 minuts, formaré la secció B de la meva companyia amb tres nivells diferents i un cres clar en la nota d'alt." Els objectius específics us fan responsables i us faré més fàcil de millorar la millora.

Un marc d' utilitat és [[FLT: 0] SMART objectius per a la pràctica [[[FLT: 1]: específic (que millorareu exactament?), Measurable (com ho sabreu millorat?), Achievable (és el temps o interval realista?), Relevant (és aquesta connexió al vostre repertori?), i el temps (quants minuts de desplaçament passarà?). En escriure el vostre objectiu SMART abans de cada segment triga trenta segons però s' incrementa radicalment el focus.

6, grava i reflectit regularment

La gravació és el mirall dels jugadors. Les gravacions setmanals del mateix pas us permeten seguir els canvis al llarg del temps. Escolteu l' expressió magnètica i musical. Us demana a vosaltres mateixos: ¿És la frase que respiro naturalment? Les meves articulació donen suport al caràcter musical? Useu aquestes reflexions per a decidir què centrar- se en els propers mesos, aquest costum construir uns pocs músics que desenvolupen sense ell.

Per a fer aquest pal d' hàbit, escolliu una sola eddència o extracte i registrar- la cada diumenge durant un mes. No torneu a gravar múltiples vegades, l' exercici evita la vostra reproducció honesta des d' aquell dia. Escolta enrere, tingueu en compte que millorarà tres coses i fitxer la gravació. Després de quatre setmanes, escolteu a totes les quatre gravacions en seqüència. El progrés serà visible i més important, veureu quines estratègies de pràctica han produït la millora més. Aquesta aproximació de dades que s' usa per a practicar més alt rendiment en cada camp.

Pràctica de 7. Mental i visualització

La pràctica Mental és una de les eines més intebilitzades per als jugadors de llautó. Quan es mostra tocant un passatge amb una tècnica perfecta i expressiva, activen molts dels mateixos camins neuronals que la pràctica física. Això és especialment útil per integrar tècnica i musicalitat perquè pots assatar mentalment el sentiment d' una frase sense la tensió física de notes o passatges ràpids.

Passa cinc minuts abans de cada sessió de pràctica que visualitzi el vostre calor. Imagineu la sensació d' un complet, suport. Imatge la vostra embalució formant la primera nota. Sentir el so en la vostra ment amb el color exacte del to que voleu. Després agafeu el vostre instrument i intenteu coincidir amb aquest so mental. Aquesta vista pràctica mostra els primers del vostre sistema neuromuscular per a treballar centrat i estableix un estàndard musical abans de jugar una sola nota.

8-segàncies específiques

Mentre que els principis de l'equilibri s'aplicaven a tots els instruments de policia, cada instrument té reptes únics que requereixen enfocaments de feteat:

[[FLT: 0] Trumpet: [[[[FLT] El registre superior és sovint on aclapara la tècnica característiques del musical. Quan s' assajant passatges alt, centreu en mantenir una qualitat de to que no pas forçar l' to. Useu dinàmiques en el registre superior per forçar l'alè eficient. Un exercici comú és jugar a alta entrada dels extractes famosos (com l' obertura del Mahler 5 o Petrouch) en el manteniment de la frase.
[[FLT: 0] Horn: [[[FLT: 1] Els reproductors de la Banya estan davant reptes únics amb posició de mà, transposició i la tendència natural de l' instrument cap al to cobert. L' exercici s' escala amb canvis de intenció d' aturar i canviar la forma dinàmica. Treballar en el color de to coincident a través de la sèrie de la sèrie de claus harmogena tècnica que impacta directament a les falles musicals en passatges de Strauss o Beethoven.
[[FLT: 0] Tromun: [[[FLT:] La precisió de la diapositiva és el repte tècnic dominant, i pot fàcilment dominar el temps de pràctica. Per integrar música, practicar exercicis de diapositiva amb un to d' a sota. Això us força a escoltar la nota de destí abans d' arribar, construir alhora i la consciència de les dues anàtiques. També pràctica frases amb un soroll mínim, tractant cada glusaando com una connexió musical en lloc d' un moviment mecànic.
[[FLT: 0] Tuba: [[[FLT: 1] La mida gran de la banyera fa que l' habilitat tècnica central de l' aire. El fet que els tons llargs amb intervals dinàmics extremas (ppp a fff) per construir el control. Per a la música, concentra la direcció de frases baixes gypmana no impediu l' augment i cauen de tons dinàmiques que fan que les línies el baixen. Escolteu els grans truals per als models de feromicras en un instrument baix.

Una pràctica de mostreig deeper Routine

A continuació podeu expandir 90 minuts rutina que conplegui sistemàticament les conexions tècniques amb musicalitat. Ajusta les vegades basades en les vostres necessitats i en la planificació disponible. Podeu comprimir això en 60 minuts prement cada segment, o expandir- lo a 120 minuts afegint un segon bloc de repertori.

[[FLT: 0]Warm- Up (10 minuts): [[FLT: 1] Comença amb lent, profunda respiració lluny de l' instrument (enhalane per 4 comptadors, mantingui 4 exhala per a 8). Després realitza tons llarg en una nota còmoda (. e., mig C en la trompeta, F en la banya B a trom columna). Jugueu cada nota per a 8 comptadors a una temperatura lenta, variable de pppp i tornada. experiment amb velocitat i longitud d' amplada. Focus en un to, centrat en un to, centrat. En l' última nota de to llarg, manté el vostre instrument natural de liste pamzènt aquest és òptim per al vostre so de la vostra sessió de destí.
[[FLT: 0] Flexition Drills (10 minuts): [[FLT: 1] tlurs o slaveurs, objectiu de les transicions suaus. Jugueu amb un metronom, començant lentament, i augmenteu el tempo. Fins i tot aquí, forma l' exercici: afegeix una lleugera crescendo a les notes més altes i una mica enfosola a la part descendent. Per a tamb els tamb els teixidors, practiqueu les cames a través de les posicions amb una barra de desplaçament. Per a les trompetes i els reproductors, centren- se en la pràctica a través de la sèrie natural d' un totó sobre cada seqüència.
[[FLT: 0] Scale i Arpeggio Work (15 minuts): [[[FLT: 1] Play a un escala major i menor amb patrons d' artulació diferents (p. ex., camaato, stacto, dos scalred/ dos minuts). Després aplica les faires musicals: tractar l' escala com una melodia amb una clèx. Registreute i ajust. Després, jugueu arpòggio de cada escala com un acord trencat, estilant- lo com una línia de fanfacis o ferrical. Això construeix l' costum en patrons d' harmonia tècnics.
[[FLT: 0] TTexic Focus al bloc de focus (15 minuts): [[[FLT: 1] Concentra' t en un repte específic (p. ex., intervals de salt, ràpid de tonguing, alta caixa). Useu patrons de llibres (Arban, Schsigberg, Koppras, Rotch) però tingueu en compte els musicals. Per exemple, quan s' assajant interval de salt a la trompeta, cada interval de forma com a mini frase. Per a tamb bons tobistes treballen ràpid en els canvis de diapositiva, la pràctica amb una variació ràcnica que permet les connexions. La clau està compromesa per mantenir les orelles, no només els dits.
[FLT: 0] Pereccionari (q] Resperició temporal (20 minuts): [[[FLT: 1] Escolliu una peça lenta o etud. Passa 10 minuts en feroming sol: marca l'alè, dinàmiques i direcció de cada frase. Useu un llapis per dibuixar els arcs de frases sobre el personal. Després, 10 minuts jugant a través del contingut emocional. En comparació. Si trobeu revertir- vos a jugar mecànica, atura' t: "Què és el que intenta dir?" Resposta abans de continuar.
[[FLT: 0] TTOll de desafiament ocular ocular des de Repertiire (10 minuts): [[[FLT: 1] Trieu un passatge ràpid o tècnicament demanant a partir de la vostra peça actual. Analitza el patró (escala, apeggios, intervals) i desforeu- lo lentament usant ritmes i variacions. Gradualment porta- lo a la qualitat de monitorització, sempre amb el so. Aplica una [[FLT:]]]] [FLT::::::::: Collou el problema 4 vegades en una fila, escoltant la consistència. Si el tercer o quart de repetició, fins que totes quatre siguin lentes i netas musicals.
[[FLT: 0] Col· lapse de baix i Creative Play (5 minuts): [[[FLT: 1] Tone suau de llarga velocitat en notes baixes, amb el to tranquil· la i expressitiu. Després improvisar sobre un simple progrés d' acord (p. ex., un 12 barres de color blau o un patró bàsic ii- V- I- I- I- I- I- I- I- I), deixant que les preocupacions tècniques es concentrin en la música pur. Aquest segment us recorda per què heu començat a jugar amb els caps de sota de la primera posició: per a la alegria de crear el so.

Trencaments comuns i com evitar el m

Fins i tot amb les millors intencions, l'equilibri pot ser esquironat. Aquí hi ha respostes freqüents i solucions que van més enllà del consell de nivell superficial:

[[FLT: 0] Pitha: S' està passant massa temps en els trepants tècnics de por dels errors. [[[[FLT: 1] Solució: establiu un temporitzador estricte per a cada segment. Quan el temporitzador acaba, moveu a la feina musical, si penseu que no heu "masterat" el trepant. El progrés és acumulatiu. La por a l' aprefecció és l' enemic musical del creixement. Accepta aquesta tècnica desenvolupa lentament i aquesta pràctica també crea tècnica.
[[FLT: 0] Phip: Ignora tècnica perquè voleu "Només jugar música." [[[[FLT:] solució: coneixeu aquesta tècnica habilita la llibertat musical. Es passa almenys el 30% de la pràctica sobre els fonaments. Sense ells, les idees musicals no es poden adonar amb precisió. Penseu- vos- ho: si els dits es confonen durant una frase bonica, la tècnica expressiva. La tècnica de neteja és el servidor de la música, no el seu enemic.
[[FLT: 0] Pital: Practic només passatges que ja jugueu bé. [[[[FLT: 1] Solució: Deliberarment el vostre objectiu. Si la innntion en el registre superior és un problema, crea un petit trepant d' aquesta adreça, però també tendeueix aquest repte que es registra el mateix musical. Mantingueu una llista de "aknes" en el vostre diari i gira- la setmanalment. Això assegura que sempre esteu creixent, no només mantenir- lo.
[[FLT: 0] Phip: No escolta críticament les gravacions de tu mateix. [[FLT: 1] Solució: Feu un enregistrament d' una part nogotable de la pràctica. Useu una aplicació simple o gravadora. Escolteu enrere amb una llista de comprovació: tècnica, to, musical, confidencialitat. Fins i tot millor: registreu la vostra sessió de pràctica sense anunciar- la. Escolteu i tingueu en compte els moments més tard quan us heu relliscat en autopilot. L' aware és el primer pas per canviar- lo.
[[FLT: 0] Pitel: sobre només sobre la metronom per cada trepant. [[[[FLT: 1] Solució: La metronom és una eina per a la precisió rídica, però pot matar fagins si s' usa com a crossa. Exerciment sense un metronme al menys 20% de la vegada, centrant- vos en la natural ebba i el flux del temps musical. Després comproveu- vos contra el metronome per veure si la teva frenoto és la intenció o descurada. Aquest equilibri tan sols expressa la precisió i el temps.
[[FLT: 0] Pital: Negleccioneu l' calent i física abans de jugar. [[[[FLT: 1] solució: passar 5 minuts respirant profundament i estirar les espatlles, coll i la mandíbula abans de tocar l' instrument. El temps de reproducció produeix sons tenses. Un cos relaxat és la base per a les dues màquines tècniques i l' expressió musical.

Mantenir la Motiva i Eviteu el Burnout

El camí a l' equilibris i la música és un viatge a llarg termini. Per mantenir la motivació, mantenir la pràctica diverses i connectats als vostres objectius musicals. Asstenent petites sessions amb un cropte o una frase més expressiva. Funciona amb un professor que pot donar informació objectiva i ajudar- vos a detectar els desequilibris. Exercici amb parells: prevents, música, cambra o improvisades us força per escoltar i adaptar- vos, barrejant tècnica amb decisions musicals reals.

Considereu mantenir un diari de pràctica. Cada sessió, jot baix el que us heu centrat, el que ha funcionat, i el que se sentia. A més, els patrons sorgeixen: us podeu adonar que desfareu les articulació quan esteu cansades, o que el vostre màxim musical és després d' una calor tècnica. Useu aquests punts de percepció per ajustar la vostra rutina. Un diari de pràctica també serveix com a registre de progrés durant els períodes en millorar. Mirant enrere les entrades de fa sis mesos pot revelar el creixement dramàtic que us vau perdre en el somriure dia a dia.

Un altre potent motivador és [[FLT: 0] per a la pràctica orientat a forma de forma orientada a [[[FLT: 1]. Una vegada designat una setmana, designada d' execució del vostre repertori com a un "fator." Jugueu- la sense aturar- lo, sense arreglar els errors, i amb la intenció de comunicar- vos a una audiència imaginària. Això canvia el vostre cervell defora i en mode de rendiment, recordant que la tècnica és finalment en el servei de comunicació. Després de l' actuació de temps de confiança, tingueu en compte què es va trencar i useu aquests moments com a pràctica durant la setmana següent.

Finalment, exposar-te a viure caps de policia jugant tant sovint com sigui possible. Atendre concerts, clubs de jazz, actuacions de cor de futbol, o de les classes mestre. Mirant grans intervals de músics i expressió en temps real és una de les maneres més efectives per a internalitzar el que és possible. Marxaràs inspirada i amb un sentit més clara del que vols que facis.

Recursos externs per a aprendre deeper

Per a millorar el seu balanç de trepants i musicalitat, explorar aquests recursos:

[[FLT: 0] El Music de prova de Bales: Com obtenir millor a l' exercici [[FLT: 1] ] GenericName explica la ciència darrere de la pràctica centrada i com aplicar- la al seu instrument. Aquest article cobreix efectes d' espaiat, interle, i la importància dels bucles de retroalimentació en l'adquisició.
[FLT: 0] El rol de música en desenvolupament tècnica: Un general de recerca [[[FLT: 1]]] ]] Un punt acadèmic sobre com integrar objectius musicals en els avenços tècnics s'accelera l'aprenentatge (desno disponibles a JSTOR).
[[FLT: 0] IYER Música: Musical Phrasing Bàsics [[[FLT: 1]] Una guia per a fer la publicació de frases amb dinàmiques i nuance, amb exemples aplicables a tots els instruments de vent.
[[FLT: 0] The Trumpet International Wimpet Florí del canal de YouTube [[[FLT: 1] Característiques mestreclasss i rendiments dels reproductors de trompeta de classe mundial, demostrant la integració de la tècnica i la musicalitat en un repertori real.
[[FLT: 0]Horup Matts [[[FLT: 1] 2001- 2003 Un recurs complet per a reproductors de banya amb articles en estratègies de pràctica, mecànica embalution, i interpretació musical.
[[FLT: 0] Trom columna.org [[[FLT: 1] Un recurs comunitari amb articles en mètodes de pràctica, equips i desenvolupament musical per a tromburistes.

Els últims pensaments

Els millors jugadors de líders no són els que tenen una tècnica perfecta, ni aquells amb emocions pures. Són músics que han après a permetre que la seva instal· lació tècnica sigui invisible, de manera que la seva musicalitat pugui brillar. Cada sessió de pràctica és una oportunitat de pont aquests dos mons. Comença amb trepant, però sempre fa: [[[FD: 0] Com puc fer que aquest so sigui bonic? [FLT:]] Deixarem aquesta guia. Per teixir, la precisió tècnica amb la intenció d' expressar, creeu una rutina que no és profundament efectiva. Al final, el vostre públic no recordarà els àctrics o escala de l' escala de l' escala de la música que ha fet.

El viatge no és sobre eliminar perforacions o només per a la inspiració musical. Això és el que fa que un jugador de llautó estigui totalment embolicat en un músic. i està disponible per a tothom qui estigui disposat a practicar tant amb disciplina com el cor.