Per què l'anàlisi d' scripts separa l' aaficionat del Professional

Una audició reflexa és més que una monologue de forma polit. Si feu els deures abans de passar a l' espai d' audició, moveu- vos de ser un lector a una narradora. Aquest article us mostra un enfocament complet per analitzar qualsevol script per a una audició, ja sigui una característica de dues pàgines o una característica completa que podreu llegir. Cada pas es construeix a l' últim lector, fent un sistema que es pot aplicar a qualsevol funció.

Pas 1: La fase Immersió de la fase de Majan, que es llegeix sense el Judici Final

La primera lectura de l' script hauria de ser una experiència pura i no crític. Llegiu la peça sencera des del començament fins al final, encara que només tingueu costats. Això us ofereix l' arc complet, el to, el gènere, i el viatge emocional. No teniu notes durant aquest primer pas. Deixeu que la història es neti sobre vós. Si l' script només es proporciona en costats, pregunteu per una sinosis o llegiu l' escena múltiples vegades per a captar el context circumdant. No resteu la necessitat de jutjar immediatament l' escriptura o començar a realitzar opcions. En comptes d' això, absorbeix la història com un primer membre d' audiència.

Construeix un mapa de context

Després de la primera lectura, crea un mapa de context ràpid. Llista el gènere, temps, arranjament i esdeveniments de dibuix major. Noteu que us sorprendre o crea una forta reacció emocional. Aquest mapa esdevé la bastida per a anàlisi més profunda. Per exemple, un drama de període establert al 19è segle Anglaterra requereix diferents opcions vocals i físiques que una comèdia contemporani a Nova York. Una emoció de sci- ficció amb un to dipènic demana un sentit de urgència i paranoia, mentre que un dolç embolic convida a un suau, més energia oberta. Escriviu les paraules que vénen a Típlies que venen a la ment amb kepligasite, Michètic, Michètic, Mym, Myètic, Ixèpèrquia, y y ypia, ypia, y atxia, RINAtxia, o ypènme. Aquestes opcions guiaran després.

Per a més sobre de entendre gènere i to en l'anàlisi de scripts, [[FLT: 0] Aquesta guia de l' escenari Back[[FLT: 1] proveeix coneixement pràctic.

Diari "primeres iprespressions"

Escriviu un paràgraf curt sobre les vostres impressions immediates del caràcter. Què us sembla? Com us adona, jutge, admira o no us en refineu? Aquests primers instints sovint revelen la veritat emocional que necessiteu accedir, encara que la vostra anàlisi els refiï. Per exemple, si la primera reacció a un caràcter és molèstia, aquesta podria ser una pista que el caràcter s' escriu per a ser frustrants de l' ordre Ocloptexa que necessiteu trobar una manera d' empatia amb ells. Capturar aquesta no és un punt de partida molt valuós.

Pas 2: Llegiu Again KBovove Aquest temps amb un Ressaltat

Ara llegiu l' script una segona i tercera vegada amb un focus clar. Useu diferents colors per a diferents capes: una per a les vostres línies de caràcters, una per a les accions pivotals, una per a qualsevol menció del vostre caràcter per altres, i una per a canvis emocionals. Aquest mapatge us ajuda a veure patrons en una mirada. També podeu marcar moments en el que es revela un gràfic, on es revela un secret, o on es troba la foguera. Al final d' aquest escenari, el vostre script hauria de semblar un mapa de colors de la història.

Què s' ha de buscar en les lectures repetides

  • [[FLT: 0]Character arc: [[[FLT:]]] On comença emocionalment el teu caràcter i on acaben? El canvi pot ser subtil o dramàtic. Traceu la línia de trajectòria emocional per línia.
  • [[FLT: 0] Desen circumstàncies: [[[[FLT:] Què està passant en el món de la història just abans de les escenes que esteu realitzant? Això inclou temps, temps de dia, esdeveniments i pressions socials anteriors. Fins i tot si aquests detalls no s' han declarat explícitament, es poden mostrar del to i del diàleg.
  • [FLT: 0]Dialoge patrons: [[[FLT: 1] vol dir que el vostre caràcter parla en poques frases? Long, poètic monologues? Interromp, dubte o dominar els patrons revelaren personalitat i estat psicològic. Un caràcter que sempre acaba amb altres frases d' ús de kcmakt pot ser impacient o controlar una que no es pot determinar o espantar.
  • [[FLT: 0]Altres caràcters MALVA: [[[FLT:] Què diuen altres sobre el vostre caràcter? Això sovint revela característiques que mai no admetrien. Si un altre caràcter descriu el vostre caràcter com "ret," haureu de decidir si aquest judici és precís o restringit.

Seguiment del tema i Motif

Més enllà dels caràcters, busqueu temes repetitius o molsos. Si l' script menciona repetidament l' aigua, rellotges o ocells, aquestes imatges poden contenir un significat simbòlic. Entendre els temes més grans com ara la traïció, la redempció o la identitat helps a alinear el rendiment amb les intencions del drama.

Pas 3: El Divide profund en el vostre caràcter de The Interior World

L' anàlisi de caràcters és el centre de preparació d'audició. Moveu- vos més enllà de la superfície i demaneu les preguntes difícils. Useu el marc clàssic de Stanislavski- inspint els objectius, obstacles i tàctiques, però empeny més endavant. L' objectiu és construir un retrat psicològic complet que se sent real i específic.

La biografia del caràcter

Escriviu una biografia d' una pàgina per al vostre caràcter, encara que la seva història no estigui en l' script. Incloui la seva edat, l'ocupació, el fons familiar, l'educació, els valors fonamentals, els temors i els somnis. Què volen més que res en la vida? Què és el que s'avergonyeixen? Aquesta biografia us dóna una vida coherent per dibuixar- vos des de l' adolescència. Tingueu en compte que és possible: ¿Com dormin? ¿com dormen? ¿Com tenen una hàbit nerviós? Aquests detalls mai poden aparèixer a l' audició, però us informaran de la vostra subtextitat física i física.

Arrel del caràcter a l' script

Cada opció en la vostra biografia ha de ser compatible amb el text. Si l' script diu que el vostre caràcter és una infermera, no inventeu que són antics ballarí a menys que hi hagi proves. Extrapolla lògicament. Per exemple, si són una infermera en una zona de guerra, quina és la seva actitud cap a la mort? Són cínics, esperançades o anestestesiu? Cerca les pistes en el diàleg i en direcció de l' escenari. Un caràcter que fa bromes sobre trauma és diferent d' un que es torna en silenci. L' script us dóna les proves; el treball és l' interpretar- lo amb confiança.

Memòria Emocional i substitució

Useu les vostres experiències de vida que paral· len el vostre caràcter no els copia, sinó que per a desbloquejar una resposta emocional autèntica. Aquesta tècnica, dibuixada per a actuar, pot aprofundir la vostra connexió. L' objectiu no és reviure el trauma, sinó per accedir a l' emoció que s' ajusta a l' escena. Si el vostre caràcter se sent traïció, recordeu que un temps que vau traïr una petita cosa. La intensitat de la memòria pot alimentar el rendiment sense a mesura. Això pràctica pot incrementar- lo. Així és en privat de manera que quan audiu, l' emoció està disponible en demanda.

Per a una guia completa sobre la preparació emocional, [[FLT: 0] Actors " Equity ofereix una secció de recursos [[[FLT: 1] que inclou consells sobre la construcció d' eines d' accés emocional.

Pas 4: Trolls i Transicions de mapa

L' anàlisi d' scripts esdevé pràctic quan es trenca cada escena en un salt. Un cop d' actiu canvia quan un caràcter modifica l' objectiu o quan entra nova informació. Per als costats d' audició, sovint només teniu una o dues escenes, de manera que sigueu meticulosos per cada cop que es guanya. Penseu en una unitat d' acció dramàtica: el caràcter vol quelcom, cara a un obstacle i canvia la tàctica quan els obstacles prova massa forts.

Com trobar els Beats

Llegiu una escena en veu alta i us adoneu d' on sentiu un canvi en energia. Potser el vostre caràcter de sobte es converteix en defensiva, llavors vulnerable. Això és un cop. Marqueu- lo amb una barra en el vostre guió. Escriviu el nou objectiu en el marge. Per exemple:

  • [[FLT: 0]Beat 1 Objective: [[[FLT:] Convince el meu company a romandre.
  • [[FLT: 0]Beat 2 Objective: [[[FLT:]]] Protegeix-me atacant.
  • [[FLT: 0]Beat 3 Objective: [[[FLT:]] Pimpt per perdó.

Cada objectiu hauria de ser una frase activa del verb: "per a persuadir," "per a fer mal," "per suplicar." Això manté les vostres accions usuals i específiques.

Quan els Beats són subtle

En scripts naturalistes, el tambor pot ser tranquil. una pausa, un sospir, o una mirada pot significar un canvi d' inici. Entre vosaltres mateixos, per a sentir aquests micro- canviadors. Sovint són on succeeix l' actua més interessant. Per exemple, si el vostre caràcter rep notícies inesperat, el cop que fa el procés. No us apropeu més enllà d' aquests moments; deixeu- los aterrar. Un director experimentat notarà l' actor que treballa entre les línies.

Pas 5: Subtexttext Zelindista L' Art de la declaració i significa una altra cosa

Alguns dels moments més poderosos d'una audició passen entre les línies. Els subtext és el que realment significa, en lloc del que diuen literalment. Per a trobar subtext, pregunteu: "Si el meu caràcter pogués dir exactament el que senten, sense conseqüències, què seria això?" Llavors, jugueu a l' acció contrari mentre que el consell de la veritat. La tensió entre el que s' ha dit i què té pensat crear electricitat dramàtica.

Exercicis per subtext

  • [FLT: 0]Write the monologue interior: [[[FLT] Per a cada línia, escriviu el que el vostre caràcter està pensant abans, durant, i després. Comparteix això només amb vosaltres mateix. El monòleg interior revela emocions ocultes, judicis, i desitjos que mai no es parla.
  • [[FLT: 0] Playin la tàctica oposada: [[[FLT:]] Si la línia és hostil, proveu de jugar amb encant. Si és amor, jugueu amb por. Les forces del contrast us força a actuar en comptes de dir- ne les capes. El director de conversió es veurà capes.
  • [[FLT: 0] usa el silenci: [[[FLT: 1]] En a les audicions, no s' afanyin a través de pausas. Deixeu que la terra de subtext. Un ritme ben ajustat es pugui comunicar més que una línia de diàleg. Exercici amb el silenci sense omplir- la amb moviment buit.

Per a una exploració més profunda de subtext, [[FLT: 0] Aquest article actua en subtext [[FLT: 1] ofereix exercicis excel·lents que podeu fer amb un soci o sol.

Pas 6: Donades Circumstàncies i "Abans"

Moltes audicions passen perquè els actors ignoren les circumstàncies. El seu caràcter entra en totes les escenes que han viscut un moment abans de la primera paraula. "abans de tot: la seva respiració, la seva postura, la seva disposició per a començar. Fins i tot si l' script no especifica l' esdeveniment immediat, l' haureu d' inventar lògicament basat en el context.

Crea un "Abans" Ritual

Escriu exactament què li passa al teu caràcter en els deu minuts abans de començar l' escena. S' està executant fins tard? Només es va quedar atrapat? Després, un cos físicament abans de començar l'audició. Entra a l' habitació ja en aquesta condició. Si jugues un caràcter que acaba d' acomiadar, pots entrar amb espatlles i respirades poc profundes. Si el teu personatge acaba de guanyar un premi, potser tindràs una brillantor en el teu pas i aixecar un pit. Aquesta preparació física fa que la vostra entrada sigui molt falsa.

Circumstàncies Tangibles

¿Quin temps té? ¿Quin temps de dia és? ¿Què és el temps? ¿És el fred o calent? són físicament?? ¿En vídeo i televisió?, aquests detalls s' escriuen sovint en l' script o entonació de l' escena? Per exemple, una escena en un funeral requereix una diferentitat física que una escena en una festa de platja? La temperatura, els sons, les oloren el comportament de l' Ockall. Si l' escena pren lloc en una barra de sorollosa, el teu caràcter podria estar prim i parlar més fort. Si és una biblioteca tranquil· la, poden moure i amb cautela.

Pas 7: Relacions i dinàmiques

No hi ha cap caràcter en el buit. El vostre company d' escena s' ha posat en compte o imaginaris Bascombe és l' element més important de l' habitació. Analitzar la relació amb l' altre caràcter de l' escena.

Dinàmica de potència

Qui té el poder a dalt de l' escena? Canvia? En una relació de fill pare, el poder pot ser clar, però en una relació romàntica, pot canviar de moment. Jugueu a aquests torns mantenen el rendiment viu. Un caràcter que comença en control però perd el poder sobre el curs de l' escena crea un arc convincent. Marqueu aquest poder en el vostre script mentre practiqueu.

Jocs d'estat

Estat és una eina potent. El vostre caràcter pot ser de menys alt estat econòmic però una autoritat moral més alta. O poden pensar que estan en control però estan sent manipulats. Identificant l' estat de cada caràcter en cada caràcter en cada caràcter colpejat i jugar amb aixecar- lo o reduir- lo. Un estat simple canvi d' impressió mentre que l' altre caràcter s' allotja amb el ressaltat dinàmic. Experiment amb l' estat d' assaig: intenteu jugar amb el vostre caràcter intentant aixecar el seu estat, aleshores, intentant- lo baixar. Vegeu quina opció és més prometedor.

Pas 8: física i Vocal Opcions

L' anàlisi de l' script hauria de portar directament a les opcions físiques i vocals. Els pensaments que genereu sobre el caràcter han de manifestar- se en el vostre cos i veu. Un caràcter que sempre està enfadat farà un diferent que un caràcter que sempre té por. La veu és el cos en el so.

Cerca el centre de caràcters

Un adolescent tímid pot portar de genolls. Un treballador cansat pot portar tensió a les espatlles. Trieu una clau física i treballeu des d' allí. Moveu- vos per l' habitació d' audició amb aquest centre abans de parlar. Deixeu que la física de la vostra qualitat vocal. Una mandíbula dura produeix veu estreta; un pit obert permet més profund la ressonància.

Vocality

El vostre caràcter parla ràpid o lent? Els patrons Actensos? Tots estan definits per les seves circumstàncies i psicologia. Enregistrar- vos llegint els costats en diverses variacions diferents fins que un clic fa clic. Per exemple, intenteu llegir una línia mentre manteniu tensió a la vostra gola, i després, mentre respireu lliurement. Fixeu- vos com canvia la interpretació. La qualitat vocal dreta pot revelar més informació sobre el caràcter que les mateixes paraules.

Pas 9: Errors comuns per a poder evitar

Fins i tot amb anàlisi complet, els actors fan errors perjudicials.

  • [[FLT: 0] Meoritzeu sense entendre: [[[FLT: 1] Rottion mata l' esontaneitat. Sempre coneixeu la intenció darrere de cada línia. Si oblideu una paraula, hauríeu de ser capaç d' aturar el significat perquè sabeu quin és el vostre caràcter intentant aconseguir.
  • [[FLT: 0] Ignoning l' altre caràcter: [[[FLT:] El vostre rendiment és una resposta, no una monologue. Escolteu activament quan l' altre caràcter parla. Si esteu llegint amb un director de conversió, reacciona al seu to i energia. Si és una cinta auto- cinta, registrar les altres línies de caràcter de manera que pugueu respondre en temps real.
  • [[FLT: 0]Murg d' opcions massa rígides: [[[[FLT:]] []]] S' està preparat per ajustar. L' equip de conversió pot demanar una interpretació diferent. La Flexibilitat mostra intel· ligència. Plou la vostra escena de múltiples maneres, trist, divertit, sarcàstica, Porshopsis, podeu pivotar a l' habitació.
  • [[FLT: 0] Per a no oblidar l'audiència: [[[FLT:] L' habitació d'audició té un silenci d'audiència que s' enganxa el director. Jugueu a ells sense trencar caràcter. Trobar una manera d' incloure' ells en el vostre focus, però noteu- vos fidel a l' escena.
  • [[FLT: 0] Overactant el subtext: [[[FLT: 1] Confiança que l' escriptura us dóna suport. No cal que "show" que estigueu enfadat quan les paraules i el context ja ho fan. La sublety és poderosa. Una mandíbula en tancar o un lleuger torn en contacte pot transmetre més que cridar.

Pas 10: Torna a fer servir amb el criteri

La vostra anàlisi només és útil si l' apliqueu sota pressió. Rehear els costats repetidament, però va variar les vostres tàctiques cada vegada. Proveu l' escena enfadat una vegada, i després es diverteixen. Aquesta flexió evita el vostre interval emocional i evita un rendiment de disc. Enregistra' t sobre el vídeo i mira crítica. Esteu present físicament? Està escoltant el treball apallissat? Ajustant segons el que veieu.

Useu el vostre atac de batalla

Durant l' assaig, físicament mou entre bategant. Feu una volta al voltant de l' habitació per cada nou cop. Això s' àncora el desplaçament en la vostra memòria muscular. En el moment en què audieu, el tambor tindrà instintiu. També podeu marcar el vostre guió amb direccions de l' escena per a moure: "gir," "passa' t més a prop," "sit." Aquestes us ajuden a externar el viatge intern.

Treball amb un amic o entrenador

Si és possible, assajant amb un company d' escena. Si no, useu un lector que us pot donar reaccions reals. El lector més impredictible, més us haureu d' aprendre a romandre present. Demaneu a un amic que es llança una resposta inesperada quan espereu llàgrimes, o silenci quan espereu la resta. Aquest tren us adapteu i mantén el rendiment viu. Un entrenador també pot proporcionar comentaris objectius sobre si les vostres eleccions són aterratges.

Per a tècniques addicionals d' assaig, [[FLT: 0] Statgemilk guia d' script [[FLT: 1] ofereix esquemes que com complementen aquest procés.

Pas 11: S' està preparant per a la sala

El dia d' auditoria no és el moment d' analitzar l' script. És el moment de confiar en la vostra preparació. Tot i això, una revisió ràpida pot consolidar les vostres opcions. L' objectiu és introduir l' habitació amb confiança i claredat, no amb un cervell abocat.

Crea un full Cheat d' una pàgina

En una sola pàgina, escriviu:

  • El seu personatge és súper objecte (el que volen en general en la història)
  • Escena objectiu (el que volen en aquesta escena en particular)
  • La clau batega i les seves tàctiques
  • Una clau física
  • Una clau vocal
  • Un recordatori: el que no sabeu del caràcter

Llegiu aquest full abans d' entrar a la sala de sostenia, després la deixeu. L' acte d' escriptura l' ajuda a sòlidificar les vostres opcions en la vostra memòria. Tenir un full de trampes també calma l' última ansietat perquè sabeu que teniu un marc preparat per tornar- lo a la vostra memòria.

Calent i calma't.

Les característiques físiques i vocals són no importants. Fins i tot cinc minuts d' estirament i taral· lal· lejant poden baixar el ritme del cor. Arriba a l'hora, trobar un espai privat, i executar a través de la vostra clau física. Respira profundament. Respira una mica de veu curta: trixell, llengua i sirenes. Això prepara els vostres indicadors i senyals al cervell que és el moment de realitzar. També, practiqueu un exercici de terra: se senten els peus a terra, aclareixeu la columna, i deixeu anar la vostra tensió en les espatlles.

Adapant per a lectures fredes i auto-presapes

De vegades rebreu només els costats abans de l' audició. En un test fred, l' anàlisi s' ha de comprimir. Encara feu la fase de inclinació ràpidament: llegiu l' escena dues vegades, identificareu el vostre objectiu i un canvi, i escolliu una simple clau física. No penseu. Creieu- vos en els vostres instints. Per a les cintes, teniu més temps, però també més responsabilitat. Assegureu- vos de l' angle de la càmera, il· luminació i el fons. Enregistre múltiples te diferents lectures emocionals, després escolliu el que és més sensible. Les cintes encara requereixen l' anàlisi; no tan sols cal que esteu en casa.

Els últims pensaments: La vora professional

L' anàlisi de l' script no és una activitat d' una sola vegada. Cada paper demana un nou enfocament, i cada audició us ensenya quelcom sobre el vostre procés. El temps en invertir en la violació de l' script, construir el vostre caràcter, i explorar subtext paga la confiança, específica i veritat. Els directors de Caste no estan buscant resultats perfectes. Estan buscant actors que puguin escollir, prendre la direcció i portar un caràcter a la vida amb autenticitat. Per a l' anàlisi mestre, demostreu que sou un professional seriós que respecta l' art.

Inicieu l'anàlisi aviat, sigueu meticulosos i entreu a cada audició a punt per explicar una història que només podeu contar. Les eines d' aquest article des dels mapes de context i biografis de caràcter per a colpejar i ignició formes d' interrupció a un sistema repetible que us serveixi per cada funció que aneu cercant. Apropar cada script nou com a oportunitat de practicar el vostre art, i els resultats es parlaran per a ells mateixos.