Брас инструменти са били крайъгълен камък на музиката в продължение на векове, командори внимание с техните смели, жизнени звук и забележителна неуловима. От големите концертни зали на класически оркестри до димящите клубове на джаз, от маршируването на банди до модерни поп продукции, месинг изпълнители са оформили музикалния пейзаж по дълбоки начини. Техните артистични, технически майсторски и емоционални зали продължават да вдъхновяват публиката и музикантите. В тази статия, ние изследваме топ 10 най-иконичните месингови изпълнения на всички времена . Изпълнени с талант, иновации и влияние са оставили неизличим знак на света на музиката.

1. Луис Армстронг (Тръмпет)

Често приветстван като баща на модерна джаз тромпет, Луис Армстронг трансформира ролята на месинговия инструмент в популярната музика. Роден в Ню Орлиънс през 1901 г. Армстронг се издига от бедността, за да стане един от най-признатите и обичани фигури в историята на музиката. Неговата виртуозна техника, топъл и изразителен тон, и харизматични сценично присъствие определят нови стандарти за тромпет и изпълнение. Армстронги импровизация гений, показва върху записи като "West End Blues" и "Какво прекрасно свят," въведе ниво на ритмична свобода и мелодична изобретение, което никога не е било чувал преди.

2. Майлс Дейвис (Тръмпет)

Майлс Дейвис е неспокоен иноватор, чиято кариера продължи пет десетилетия и промени хода на джаз историята. Роден през 1926 г. в Алтън, Илинойс, Дейвис започва да свири на тромпет като тийнейджър и бързо абсорбира бебоп език на Чарли Паркър и Дизи Гилеспи. Но геният на Дейвис лежи в способността си да се развива постоянно. Той пионери готин джаз с албума Бърт на Cool, въвежда модал джаз с забележителностите Kind на Blue все още най-продавания джаз албум на всички времена и по-късно се слива джаз с рок и забавно в произведения като Bitches Brew. Неговият отличителен, полувалов звук и използване на пространство и тишина би могъл да изрази съкраси.

3. Wynton Marsalis (Тръмпет)

Wynton Marsalis се появява в началото на 80-те години като виртуоз еднакво у дома в класически и джаз настройки. Роден през 1961 г. в Ню Орлиънс в музикално семейство, Марсалис учи в Джулиард и бързо получава признание за техническата си блясък. Той прави историята като печели Грами награди в класически и джаз категории в същата година . Като артистичен директор на джаз в Линкълн Център, Марсалис е неуморим защитник за джаз образование и съхранение. Неговите албуми, като Черни кодекси (от подземието) и Blood на полетата, демонстрира дълбокото си командване на традицията, докато бутане на музиката напред.

4. Алисън Бсалсъм (Тръмпет)

Родена през 1978 г. в Хертфордшир, Англия, Бсъм учи в Кралската музикална академия и бързо се отличава с богат, изразителен тон и изключителна техническа команда. Тя е записала аплодирани албуми, вариращи от барокови концерти на тромпет до съвременни произведения, включително сътрудничество с оркестри като Лондонската филхармония и Берлинската филхармония. Записите й на Хейдън и хъмел тромпет концерти са направили широко признание за тяхната елегантност и яснота. Бълсъм също е страстен образовател, използвайки платформата си, за да въведе класически месинг към нови публика чрез телевизионни документални и програми.

5. Глен Милър (Тромбоун)

Глен Милър е не само майстор тромбонист, но и един от най-успешните музиканти на суинг ерата. Роден през 1904 г. в Кларинда, Айова, Милър започва да играе тромбон като дете и по-късно учи в Университета на Колорадо. Той работи като музикант на свободна практика, преди да формира своя оркестър в края на 1930s. Милър sound го suund голми от кларинет-листово поле и гладка, внимателно подредени месинг стана подпис на ерата. Посещения като "В Mood," "Moonlight Serenade," и "Chantanooga Choo Choo" бяха стълбове на голямата група звук през Втората световна война. Милърс тромбона играеше неул и мелодична, но подкрепяше групата без да доминира.

6. J.J. Johnson (Тромбоун)

J.J. Johnson е широко смятан за най-великият джаз тромбонист на всички времена. Роден през 1924 г. в Индианаполис, Индиана, Джонсън започва да играе тромбон като дете и бързо овладял инструмента. Той се издига до известност през 1940 г. играе с големи групи, водени от Бени Картър и Граф Басие, но това е пристигането на бебоп, който му позволява да предефинира това, което тромбонът може да направи. Неговият бърз, течен линии и безупречна техника съответстват на скоростта и сложността на bebop, стил, който преди това доминира от тромпет и саксофон. Джонсънс записи с fford Brown, Sonny Stitt, и като лидер като Еминент Джей Джонсън установява нов стандарт за тромббона в джаз. Той пише също така intricticates и в по-късно десетилетия, той работи по телевизията, който е работил в продължение на всеки един от най-с.

7. Сара Уилис (френски рог)

Сара Уилис е известен френски рогов играч и член на Берлинската филхармония от 2001 г. Родена през 1968 г. в Токио на американски баща и британска майка, Уилис израснал в музикално богата среда и учи в Кралската музикална академия и Гилдхолската музикална школа. Нейният топъл, фокусиран звук и музикален интелект я направи търсен солист и камерен музикант. Отвъд оркестъра Уилис се превърна в любимо лице на месинговото образование. Тя е домакин на популярни онлайн видеоклипове, включително поредицата Horn Hangouts, където тя демистира френския рог за начинаещи и ентусиасти. Тя също така организира международни магистърски класи и програми, като носи радостта от свиренето на рог на ученици по целия свят. Уилис е въплътил духа на съвременния месинг, изпълняващ и ентусиат.

8. Денис Мозък (френски рог)

Денис Брейн е най-влиятелният френски рогоносец на 20-ти век. Роден през 1921 г. в Лондон в известно семейство, Brain получи своето обучение от баща си и дядо си. Той се присъедини към Кралския филхармоничен оркестър на ранна възраст и по-късно стана главен рог на оркестъра на Филхармония. Неговата безупречна техника, кадифен тон, и без усилие висока регистър предефинира възможностите на рога. Записите на Моцарт рог концерти остават еталони на репертоара, и той защитава съвременните произведения, особено комисионната Бенджамин Бритън на Серенада за Тенор, Хорн и стринги. Кариерата му е трагично съкратена през 1957 г., когато той почина в автомобилна катастрофа на 36-годишна възраст. Въпреки това неговите наследство продължава: звук и подход продължава да оформят рогояка за Pedagogy по целия свят, и всеки модерен рогов играч изучава като модел на играл като актьор и технически перфекционизъм.

9. Майнард Фъргюсън (Тръмпет)

Maynard Ferguson е динамична сила, известна с неговата грандиозна висока нота тромпет играе и енергични големи банда изпълнения. Роден през 1928 г. във Вердун, Квебек, Канада, Ferguson започва да свири на тромпет като дете и по-късно учи в Conservatoire де музик дю Québec. Той се присъединява към групата Стан Кентън като тийнейджър, зашеметяваща публика със способността си да играе далеч над нормалната тромпетна гама. В 1950 и 1960 г., Фъргюсън ръководи собствените си групи и спечели репутация за електрифициращи концерти. Неговите 70-те албуми като ]Конквистадор и [FLT:]MF Horn се отличават с джаз-рок аранжи и виртуозик, които се слизират на широка аудитория.

10. Адолф Херсет (Тръмпет)

Адолф "Бъд" Herseth е основната тромпет на Чикагската симфонична оркестър за изумително 53 години, от 1948 до 2001. Роден през 1921 в Лейк парк, Минесота, Herseth учи в Лутър колеж, а по-късно в Джулиард училище. Неговата здрава, брилянтен звук и непоколебима прецизност стана златен стандарт за оркестърно свирене на тромпет. Под музикални режисьори като Фриц Райнер и Георг Солти, Herseth е котвата на легендарния месинг раздел на CSO. Неговите изпълнения на произведения от Mahler, Strauss, Stravinsky, и други все още се изучават като модели на яснота и власт. Herseth също преподава в Северозападния университет и Аспен музикален фестивал, менторство на две поколения от офторските пеперисти.

Защо тези изпълнители имат значение

Всеки от тези емблематични изпълнители на месинг е допринесъл уникално за еволюцията на своя инструмент, независимо дали чрез нова техника, стилистична иновация или страстно образование. Тяхното колективно въздействие достига далеч отвъд концертната зала или звукозаписното студио. Те са оформили начина, по който чуваме и разбираме месинговата музика, от вълнението на голяма група соло до финесът на класическия пасаж. Техният живот и работа служат като източник на обучение и вдъхновение за месинг играчи на всяко ниво.

Ключови вноски на изпълнителите на Iconic Brass

  • Технически иновации: Всеки изпълнител изтласка физическите и изразителни граници на своя месинг инструмент. Армстронг разшири мелодичния речник на тръбата; J.J. Johnson донесе бебоп скорост на тромбона; Мейнард Фъргюсън предефинира горната регистър; Денис Мозък постави нов стандарт за тон рог. Тези технически напредък продължава да влияе на съвременната педагогика.
  • Стилистично влияние: Тези художници не само не играят музика . Те определят жанрове. Майлс Дейвис създаде цели движения в джаз. Голямата група на Глен Милър засне една ера. Wynton Марсалис сле традицията със съвременна значимост. Техните стилистични отпечатъци се чуват в безброй записи, направени след тях.
  • Образователен ефект: Много от тези изпълнители посветиха значителна енергия на преподаването и менторството. Адолф Херсет преподаваше в основни консерватории; Сара Уилис използва дигитални медии, за да достигне до глобалната публика; Алисън Бълсъм води майсторски класи и телевизионни документални филми. Образователната им работа гарантира, че месинговата музика остава жизнена и достъпна за бъдещите поколения.
  • Записвайки наследството: Техните записани творби са безвредни учебници на художествената. Албуми като Случайна на синя, Еминентният Джей Джей Джонсън[ и концертите на Денис Брейн са съществени слушащи за всеки сериозен студент по месинг. Тези записи запазват своите иновации и продължават да вдъхновяват нови слушатели десетилетия след създаването им.
  • Културен ефект: Луи Армстронг разби расовите бариери и стана глобален посланик на американската музика.Военновремената служба на Глен Милър, свързана с патриотизма. Майлс Дейвис предизвика социални и музикални конвенции. Тези изпълнители се пренесоха в своите инструменти и станаха културни икони, чието влияние се простира в литературата, киното и социалната промяна.

Независимо дали вие играете сам или просто се наслаждавате на богатия си, резонантен звук, историите и постиженията на тези музиканти предлагат мощни прозрения в изкуството, дисциплината и страстта към месинговото изпълнение. За да научите повече за тези легенди, помислете как да четете биографиите им, да слушате техните основни записи или да посетите доверените онлайн ресурси като Влизането на Британика на страницата на Луис Армстронг, Биографията на Дейвис на Британика[LT:3] и Wynton Marsalis в Линкълн Център. За съвременното месингово образование, посететете