Ранен произход на инструменти за брас в класическа музика

Потомството на месингови инструменти в класическата музика се простира назад към античността, много преди формалните оркестри на Европа. Ранните предци на съвременните месингови инструменти са изработени от естествени материали, бивни, раковини, а по-късно и изковани метални черупки и служат главно като сигнални устройства за военни, религиозни и граждански церемонии. Египетският шенеб, гръцкият салпинкс и римският корну и тюбатуба са били изцяло прекурсори, които са установили основния принцип на вибриране на плеъра срещу мустак, поставен в дълга тръба. Тези инструменти можели да произвеждат само ограничен брой питчъри, получени от хармоничната серия, които биха могли да определят възможностите и ограниченията на месите за вековете.

През средновековния период (около 500 .1400 CE), медни инструменти като естествени тромпет и медивал рог стана подсигурен в съда и военен живот. буйзин[, дълъг, прав тромпет, и ]олифант, лов на слонова кост рог, които започнаха да се появяват в секуларната полифонична музика, често удвояваха вокални линии или предоставяха дрони.

Ренесансовия Корнет и ансамбъл "Сакбут"

Корнет, въпреки името си, всъщност е направен от дърво или слонова кост с дупки на пръстите и е бил взривен като месингов инструмент. Той произвежда тон, който може да имитира човешкия глас, което го прави идеален за удвояване на сопрано линия в хорова музика. Слайд, с неговия механизъм за слайд, предлага безпроблемна хроматична гама и по-пречистен звук, отколкото по-късно тромбони. Заедно, тези инструменти формират ядрото на Ренесанс горска банда (алта капела) редом с шъмите. В края на 16 век, венецианският полихорален стил на композитори като Джовани Габриели повдигна ролята на месис до нови височини, писане на независими части за корнети, сака и естествени тръби в произведения като Соната pian ete и

Бароковата ера: Тръмпети и рога като Маджестик Гласове (c. . . . . . . 1750)

Бароковата епоха стана свидетел на умишленото използване на яркия, кларионен звук на естествената тръба и мекотата, ловен рог характер на естествения рог. И двата инструмента останаха неспособни да играят хроматични везни; вместо това те разчитаха на хармоничните серии, които ограничаваха практическите нотки до горните части. Това ограничение се оказа източник на креативно вдъхновение: композиторите написаха смели, арпегиирани фенфари и брилянтни високи проходи, които предизвикаха кралско, триумфално и божествено. Тромпетът стана силно свързан с . . . . Стилен concitato . (агитиран стил) на Клаудио Монтверди в ранния бароков опера, и с церемониален грост на кралските дворове и църкви.

В най-високия барок Йохан Себасти Бах пишеше набързо за тромпет, особено стилът по-специално по виртуозния стил по-специално Brandenburg Concerto No. 2 във F major, BWV 1047 разполага с ослепителна соло тромпетна част, която остава една от най-трудните в репертоара. Също така, Джордж Фридерик Хандел използва тромпет в своята Музика за Royal Fireworks и .

Кларино Тръмпет и неговото понижение

Техниката на кларино достига своя апогей в началото на 18 век, с играчи като Gottfried Reiche (Bach готфрид главен тромпет в Лайпциг) постигане на феноменално майсторство. Въпреки това, тъй като оркестри нарастват по размер и изисквания за хроматично писане се увеличи, естествените ограничения на тромпет става по-очевидно. До средата на 18 век, стилът на кларино падна от полза, и композиторите започнаха да се отнасят към тромпет главно като ритмичен и хармоничен инструмент за подкрепа.

Класическата революция: Keyed and Valved Brass (c. 1750 .1820)

Класическият период доведе до трансформиращи механични подобрения, които завинаги промениха месинговия раздел. Първото голямо изобретение беше ключовата тръба, разработена в края на 18 век, която добави дупки, обхванати от ключове по тръбата, за да позволи на играча да произвежда хроматични тонове. Въпреки че звукът му е компрометиран от изтичането на дупки, тя позволи композитори като Джоузеф Хейдън и Йохан Непомук Хамел да напишат напълно хроматични соло концерти. Хайднс Тръмпет Концерт в E-флауър (1796) и Хамелс Трумпет Концерто в E майор (1803) все още са крайъгълни камъни на соло репертоара, показвайки за първи път лиричната и агилистичната възможност на инструмента.

Истинската революция обаче дойде с изобретяването на valve система в началото на 19 век. Патентиран през 1814 от Хайнрих Stölzel и Фридрих Blühmel, клапата позволява на играча да незабавно пренасочи въздушния поток през допълнителни дължини на тръби, произвеждайки всяка нота хроматично. Това развитие се прилага към тръби и рога, а по-късно и към туби и други членове на месинговото семейство. В рамките на няколко десетилетия клампа тръбата и клаксон замениха естествените си предшественици, придавайки на месинговите инструменти същата хроматична гъвкавост като дървените ветрове и струни.

Въздействие върху писането на оркестъра: Хайдн, Моцарт, Бетовен

Преминаването от естествени към клапи месинг съвпада с възхода на модерния оркестър. Волфганг Амадеус Моцарт, работещ преди ерата на клапата, пише за чифт естествени тромпети и рога с ограничени изисквания за удвояване на тимпани части или игра на фанфари подобни на триумфи. И все пак майсторството му очевидно е в произведения като Симфония No 41 по Юпитеровен, разкрасяване на класическите и романтичните епохи, разширяване ролята на месис в симфониите му. Симфония No 5 в К минор, тромбоните се присъединяват за първи път в симфония и тромбовите рогове и в двата симфония.

Романтичната експлозия на Брас (c. 1820 .1900)

Благодарение на надеждни клапи композиторите сега могат да напишат устойчиви мелодични линии, сложни хроматични пасажи и масивни тути сонорити. Месните части са нараснали от трима или четирима играчи до осем или повече, включително и специална туба (изработена през 1835 г. от Вилхелм Вепехт и Йохан Готфрид Мориц) за да закотвят басовия регистър. Това разширение позволило безпрецедентен емоционален диапазон, от нежния лирикизъм на соло рог до смазващото тегло на хора на Вагнерския месинг.

[Fls] и "swside, booss off off off off off cos off so so, sowside, booss off off off off off off off ourse ]Symphnie Fantastique (1830 включва солокорнет за иделето fixe, извънстритт тръбите и голям месис фенфар в заключи [FLT:] [FLT:] и bound faflare в края на .Smemmy [FLT:] [FLT:] и . Slews] [Fls] и sows] [Fls] и sows] [Fls] [Fls] и sows] [Fswsws] [Fsws] [Fswside, so so so so so so so so so so so so so so so

Брас инструмент Семейства приемат форма

До края на 19 век, стандартният оркестрал месинг раздел е твърдо установени: тръби (обикновено в B-флаутен или C), рога (в F), тромбони (тенор и бас), и туба (в B-флат или C). Допълнителни инструменти като корнет, флугелхорн, и euphonium намерени роли във военни и концертни ленти, но на места се появява в оркестри произведения (напр., Чайковски . и двоен рог, които комбинират традиционните F рог с по-кратък B-флауър рог, за да се подобри точността във високи и ниски регистри.

20 век и отвъд: Брас като солисти и експериментални гласове

Композиторите като Игор Стравински, Арнолд Шьоенберг и Бела Барток разширяват техническите и изразителни граници на месинг. Стравински е The Rite of Spring предлага брутално, ритмично месингово писане, особено на прочутото отваряне на басоните, което дълбае нови нива на издръжливост и прецизност. Неговите Симфонии на вятърни инструменти третирани месинг и горски ветрове като интегриран ансамбъл, неосъществени текстури, лишени от струни.

В Съединените щати, Аарон Копланд включи месинг в своя ясно американски звук, използвайки отворени, подобни на фенфари интервали в произведения като Фанфар за обикновения човек и Трета симфония. Дмитрий Шостакович, в съветския контекст, написа сардонски и мощни месингови части, като например погребалния марш тромпет соло в неговия Симфоничен номер 5 и гротескния рог глисандос в неговия Валц No 2 от Jazz Suite. Междувременно европейските модернисти като György Ligeti и Oliviver Mesosen използват месинг за микротонални ефекти, chords, thors и нови тигри. Liging.

Разширени техники и соло репертоар

Последната половина на 20 век видя скок в соло и камера работи за месинг. Композитори като Лучиано Берио (Секуенца X за тромпет), Анри Томаси (Trumpet Concerto), и Джон Уилямс (Trumpet Concerto) пише взискателни парчета, които станаха стандартен репертоар. модерен тромбонен също придоби известност, с произведения на Лучиано Берио (Sequenza V[), Винко Глобокар и Кристиан Линдберг. Брас Куинтс се превърна в популярен камерен ансамбъл, с оригинални произведения на композитори като Jan Bach, Ewazen и Victor Ewald. Ewald Bras Quintet.

Освен това разработването на нови материали (леки сплави, синтетични мундщука) и прецизно производство подобри интонацията и реакцията. Ротарен клапан тръбата, фаворизирана в немски и австрийски оркестри, и [Модулният Брас Valve System[ от компании като Yamaha и Bach дадоха на играчите повече възможности за персонализиране на инструментите си.

Брас в 21 век Класическа музика

Съвременната класическа музика продължава да изследва пълния потенциал на месинговите инструменти. Композитори като John Adams, Ellen Reid и Caroline Shaw пишат за месинг по начини, които смесват лиричната с перкусионната. Адамс Скорото каране в бърза машина разчита на остри месингови акценти, докато Reids Когато светът като Knew It Crumbled използва месинг, за да създаде блестящи, крехки текстури. Електронни ефекти и амплифицирани месингови ансамбъли също се разширяват в световен мащаб, с младежки оркестри и месингови групи в Китай, Америка и Близкия изток, допринасящи за нова перспектива.

Трайната роля на Браса в класическата музика

През хилядолетията, месинговите инструменти са еволюирали от простите сигнали на роговете в разнообразни, мощни гласове в класическата традиция. Тяхната способност да проектират както най-деликатните пианисимо, така и най-вълнуващите фортисимо ги прави незаменими за предаване на емоционалната дъга на композицията. Дали удвояване на струни в тих хорал, взривяване на триумфален фанфар, или изпълнение на сложни ритмични пасажи, месинговите играчи трябва да овладеят широк спектър от стилове и техники. Днес класическите месингови музиканти са също толкова вероятно да изпълняват барокова соната на естествена тръба, колкото да играят съвременна работа, изискваща разширени техники на модерен инструмент.

В камерен режим, месингови квинтети и месингови хорове процъфтяват, а солистите продължават да прокарват технически граници. Образователните програми в целия свят от Университета за музика "Курс" до Кралската музикална академия се обучават на следващото поколение медни специалисти, гарантирайки, че тази богата традиция продължава да се развива, с нови дизайни, репертоар и практики за изпълнение, които ги поддържат в сърцето на класическа музика.

За по-нататъшно четене на историята на месинговите инструменти, вижте цялостната статия в Гроув Музика онлайн и [Енциклопедия Британика вписване на месингови инструменти.