Произходът на тромбъна

Тромбонът е един от най-старите месингови инструменти, които все още се използват в обща употреба, родът му се простира обратно към покойния Ренесанс. Името на инструмента идва от италианския тромба (тръбен) с амплитуда -one[, буквално означаващ "голям тромпет." Тази етимология отразява ролята си като бас алтернатива на естествената тръба на епохата. За разлика от тромпетът, който разчита на различни некротуми и по-късни клапани, за да произвежда хроматични нотки, тромбонът постига течов вариант чрез телескопичен слайд дизайн, който се оказва забележително стабилен в продължение на четири века.

Веднага предшественикът на съвременния тромбон е sackbut, термин, използван на английски език от 15-ти до 17-ти век. Сабатът показва по-малък бор и по-тесен звънец от днешните инструменти, които произвеждат по-мек, по-привлекателен тон, подходящ за удвояване на гласове в църковна музика и игра на съпружески. Построен е в няколко размера . Построен е в няколко размера . Алто, тенор и бас, които формират най-ранното пълно тромбоново семейство. Слайдът на сагнотите е позволен за истински легато и гладка .]glisando ефект, качества, които не биха могли да се сравнят с други месингални инструменти от времето.

Еволюция чрез барокови и класически периоди

По време на бароковата ера (c. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

В повратната точка, като оркестърът написа по-стандартизирано, тромбонът започна да се премества от църквата в концертната зала и оперната яма. Wolfgang Amadus Mozart пише за тромбоните в Don Jonito (почетната сцена Commendatore] и в неговата Requiem, използвайки тъмните, тежки тимбре инструменти, символизиращи свръхестественото и тържественото. Ludwig van Beethoven интегрирани тромбони в неговата Пета, Шеста и девета симфония, както и операта Fidelio. Beetoven използва първите тромбони, които не се отнасят до тромбоните в своя състав, а само до двойните дрос [с] като десантни [с[с] като десят.

19 век: Съвременният тромбонен взрив

Докато повечето месингови инструменти приемат клапани, за да станат напълно хроматични, тромбонът до голяма степен задържа своя пързалка за заснемане на слайдовете, присъщи на ефективността за производство на пълна хроматична скала. Въпреки това, производителите направиха значителни подобрения на механизма за плъзгане: лагерите и ръчните скоби бяха рафинирани, цилиндричната тръба беше стандартизирана, а високия (затлъстените краища на вътрешните тръби) бяха перфектни, за да се намали триенето и да се гарантира херметичност. Тези иновации позволиха на играчите да се движат по-бързо и по-надеждно между позициите.

Едно от най-важните събития е въвеждането на F-atchment в средата на 19 век. Това е въртящ се клапан, който отклонява въздуха през допълнителен цикъл на гофриране, когато се ангажира, снижаване на инструмента . F-atchment, често монтирани на гърба на камбана секцията, дава на играчите достъп до по-ниски ноти (до B . и по-долу) и предлага алтернативни позиции за плъзгане на гладка техника в остри клавиши. Ранните дизайни от създателите на инструменти като Адолф Сакс (известни за саксофона) и C. Conn] в Съединените щати проправя пътя за модерния оркестърен тен на тенорт.

В същото време, по-широк размер на кесията се увеличава от тесните размери на сака (около 10 .11 мм) до средните и големи борове на днес (12.2 мм до 14.5 мм). По-широки бор произвежда по-тъмна, по-прожектиране тон подходящ за по-големите оркестри на романтичната епоха. Композитори като Ричард Вагнер, Густав Махлер, и Ричард Щраус пише невероятно за тромбони, изисквайки както мощност и финес. Инструментът е разширен от подкрепа хармония до соло проходи, както в известния тромбон соло в Берлиоз гол Хунгарски март или в Малерс симфонии.

Проектиране и технология на съвременния тромбон

Механизмът на плъзгане

Определящата характеристика на тромбона е неговата пързалка, точно монтирана двойна тръба, която се движи назад-напред, за да се различава дължината на въздушната колона. Слайдът се състои от вътрешен плъзгач (две паралелни тръби), който е фиксиран към мундщука и секцията на звънеца, и външен слайд (две по-големи тръби), който се движи. Съвременните плъзгания използват комбинация от никел-сребърни и месингови части, често с твърда хромова обшивка на вътрешните тръби, за да се намали триене. Слайдът трябва да бъде напълно прав и паралелен, за да се избегне свързване, стандарт, постигнат чрез усъвършенствана работа и стягане. Седемте слайд позиции (от първи, напълно затворени, до седми, напълно разширени) съответстват на серия от естествени хармоници, което позволява на играча да произвежда пълна хроматична гама от над три октави.

Бор, Бел и Материали

Борният размер оказва драстично влияние върху thrombrones tembre и резистентност. Малките тромбони (0.485 .5000 инча, или около 12.3 .12.7 мм) са предпочитани в джаз и търговска музика за тяхната ярка, фокусиран звук и лекота на артюлиране. Големите инструменти (0,547 инча, около 13,9 мм) са стандартни в оранжерийни настройки, производство на мазнини, сонорисен тон. Средно-измервателни (0,525 инча, около 13.3 мм) предлага компромис, често срещан в много концертни групи.

Диаметър на камбаната и материал също оформят звука. Камбана от 8 до 9 инча (20 .23 см) е типичен за тенорни тромбони; по-големи камбани произвеждат по-голяма проекция. Жълт месинг (70% мед, 30% цинк) дава ярък тембре; розов месинг (85% мед, 15% цинк) дава по-топъл, по-тъмен тон; червен месинг (немеда) понякога се използва за още по-тъмни звуци. Златен месинг (85% мед, 15% цинк, често с малко количество калай) е популярен в инструменти с висок край за баланса на топлината и яснотата. Лакърните покрития влияят на резонанса; недовършени месинг (raw) или сребро покритие също са често срещани за различни звукови свойства.

Клапи и приставки

Докато слайдът остава основен, много модерни тромбони включват клапани за допълнителна гама и гъвкавост. F-ателие е най-често срещаният, но някои тенорни тромбони имат втори клапан (E . или D) за улесняване на ниски проходи и осигуряване на повече алтернативни позиции. Bass trombones обикновено имат два независими клапани (F и D, или F и G гол) които могат да се използват самостоятелно или заедно за създаване на различни комбинации от дължина на некротума. Дори и контрабасът тромбол (подвижна в F или B .) може да използва допълнителни клапани, за да управлява своята крайна дължина. По-малко често срещана промяна е [FLT: . .] вълнков тромбна кост, която заменя плъзгането с бутало или нетомна клапи, популярна в източноевропейските народни месингови ленти и някои джаз контексти за неговата лекота на бързото раздвижване. За по-моментална тромация за модерната му тропална основа [FLT][

Вариации на тромбона

Тромбонът е изключително разнообразен, включващ инструменти, които се простират от най-високото сопрано до най-дълбоката контрабас. Всяка разновидност има своя историческа ниша и съвременна значимост.

Сопрано тромбон

Тя рядко се появява в модерни оркестри, но понякога е построена за месингови ансамбъли, исторически пърформанси или като новост инструмент. Късото му плъзгане изисква много тясно разстояние по положение, което го прави предизвикателно да се играе в мелодия. Някои модели са настроени в E . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Алто тромбон

В E . (четири над тенора), алто тромбонът е често срещан в класическите и ранните романтични епохи. Той е предпочитан инструмент за първата тромбонна част в много църковни и оркестри, включително и Моцарт реким и Бетовен симфонии. Алтоа-с по-ярки, по-пъргави глас се оказа идеален за сопрано-разнообхватни пасажи. През 20 век алто тромбонът падна от модата, но се е натрупал в период-функционални изпълнения и сред съвременните играчи, търсещи автентичен звук за репертоар от 1700 и 1800.

Тенор тромбон

Тенор тромбон, пътека в B , е стандарт. Тя идва в две основни конфигурации: stright тенор (без клапа) и тенор с F-атакмент[. Правата тенор се предпочита в джаз, месингови ленти, и ранна музика, докато F-атентният тенор е оркестърният работник. Неговата гама се простира от около E2 до C5 (концертно тенекия), с професионални играчи, способни на по-високи алтисимо нотки. Легендарният тенор тромбонист включва J. Johnson (аз), Кристиан Линдберг (класически солоист), и J.J. Johnsony.

Бас тромбоун

По-голям и по-нисък от тенора, басът тромбон е разпънат в B гол (понякога с F или G фундамент) и разполага с по-широк бор (обикновено 0.562 инча или по-голям) и по-голям звънец (до 10.5 инча). Модерният басов тромбон почти винаги има поне един клапан (обикновено в F) и често втори (D или G гол.). Комбинацията от клапани и плъзгачи позволява на играчите да произвеждат нотки надолу до педал B . И дори по-ниско (contra B .0] Douglas Yeo и Стефанът и големите ленти.

Контрабас тромбон

Контрабас тромбон е гигант на семейството. Слайдът му е изключително дълъг и много инструменти използват двойни плъзгачи или клапани, за да намалят необходимото физическо разширение. Контрабасът тромбон е рядкост, появява се в няколко оркестърни творби на Вагнер, Щраус и съвременни композитори. Той се използва и в някои тръбо-ефониеви ансамбъли за екстремни нископроменни ефекти.

Други варианти

valve trombone, който използва три или четири клапи вместо слайд, се радва на популярност в военните ленти от 19-ти век и продължава в някои народни традиции, особено в Източна Европа и Южна Америка. cimbaso[, макар технически хибрид между клапа тромбон и туба, често се играе от тромбонисти в италиански оркестри за дълбокия си, тъмен звук. ] superbone е модерен хибрид, съчетаващ плъзгащи се и клапи, използван от adventurous джаз и съвременни играчи.

Тромбънът в различни музикални жанрове

Тромът е осигурил своето място в метачинг диапазон от музикални стилове, всеки от които е избрал своя уникален звук и техника.

  • Класическа музика: От сабат съпружеските на Габриели до драматичните тромбонови солота в Малеро - симфония No 3, инструментът е неразделна част от симфоничния и оперен репертоар. Ключовите произведения включват Берлиоз Хунгарски март[, Сент-Саенс Симфония No 3 . Organ, . и Копланд Фанфар за Общия човек.
  • Джаз: Тромбът пързалянето позволява експресивни глисанди и намазки, които са централни на джаз език. От ранни пионери като Джак Тиагарден и Кид Ори[ да bebop иноватор J. Johnson[ и съвременни майстори [Робин Eubanks и Steve Turre, тромболът е оформена, голяма група, и авангард джаз.
  • Brass and Concert Bands: В британските месингови ленти тромбонът (обикновено два тенора и един бас) осигурява хармоничен пълнител и мелодични сола. В американските концертни групи тромбоните носят важни контрамелодии и бас линии.
  • Маршинг и военни ленти: Тромбони проекти силно на открито и са стандартни в маршов оркестър предни ансамбъли или като част от месинговата линия, често използвайки слайд визуални ефекти.
  • Популярна музика: Тромбонът добавя удар funk (Earth, Wind & Fire горящ рог), ska[ (Специалитетът, Reel Big Fish), rock[ (Chago, Tower of Power), и Latin music (структура с тромбоново раздуване като испанския Харлем Orchestra).
  • Съвременни и Avant-Garde: Разширени техники като мултифоника, ръмжене, пърхане-тонизираща, и микротонална glissandi са проучени от съвременните tombonists като Аб Conant и Уилем ван дер Malen.

Забележими играчи и педагоги

Много тромбонисти са прокарвали техническите граници на инструмента и са повишавали профила му като соло глас. Християн Линдберг (b. 1958) е първият класически солист на тромбоните, комисионен и премиерски над 200 творби. Йозеф Алеси (New York Philharmonic) е известен с неговата безпроблемна техника и тонална красота. В джаз, J.J. Johnson трансформира тромбона от разделен инструмент до жизнестен бебоп солов глас. Billtrous и Carl Fontana[lt:9]

Тромбонът днес: иновации и образование

Съвременното производство на тромбони е глобална промишленост, с водещи производители, включително Кон-селмер (USA), Bach (USA), Ямаха[ (Япан), B&S (Германия), M&W Custom Trombons (Германия), и Rath Trombones (UK). Иновации в металургията, слайдност и клапи (като например ] осков клапан или Thayyyer клапа[LT:15] са използвани като се използват материали за намаляване на теглото и се използват в резултат на влакната.

Тромбонното образование е добре установено в световен мащаб, със специални програми в консерватории, университети и летни фестивали. Експлозията на онлайн ресурси .YouTube майсторски класове, академични списания като Международно тромбонно Асоциация журнал, и социални медии общности . е помогнал омаловажава техника и репертоар в световен мащаб. Нови произведения продължават да бъдат написани за инструмента, вариращи от концерти с окраски до парчета с електроника.Томбони уникална способност да се плъзгат между питчери, поддържа мощен фортисимо, и се смесват в един ансамбъл гарантира неговото непрекъснато значение в жанрове стари и нови.

Заключение: Тромбът, който е трайно наследство

От ренесансовия сак до модерния тенор F-атачмен, тромбонът е еволюирал в дизайна, запазвайки своята основна идентичност: инструмент на гласоподобно изразяване и командно присъствие. Неговият механизъм на слайд, до голяма степен непроменен по принцип в продължение на повече от 500 години, предлага пряка връзка между играча и терена, която клапите не могат да се възпроизведат. Тромбовата фамилия . Джаз импровизатор, месингов оркестър, бас и контрабас със сигурност ще пее от най-високия месинг до най-дълбоките търтеи. Дали в ръцете на класическия виртуоз, джаз импровизатор, месингов пояс, стларт или забавен странен кът, тромбовата кост остава динамичен, незаменим глас в света на музиката.