Интерпретация на исторически сутиени с модерен израз

Преминаване на стари техники с модерни инструменти за сутиен

Модерните месингови инструменти са се развили значително, предлагайки по-голяма техническа гъвкавост, динамичен диапазон и тонално разнообразие. Докато тези подобрения подобряват възможностите за изпълнение, те също така представляват риск от засенчване на фигурата&# 8217; е оригинален характер. Предизвикателството се състои в избирателно прилагане на съвременни ресурси за осветяване, а не за изкривяване, на композитора&# 8217; и визия. Целта е да се създаде жива интерпретация, която да зачита миналото, докато говори със съвременните публика.

Адаптиране на артикулация и фразиране

За разлика от това, романтичните текстове често изискваха по-дълго, по-дълго, отколкото да се поддържа стила, като например, когато играете на тръба на Бах част на модерна C тръба, опитайте се да слушате период-бавно тонусови състави и по-сочена атака в началото на фрази. За да се избегне свръх-legato фрази. За разлика от това, романтичните месингови надписи често изискват по-дълго поддържани, кантабилни линии. Например, когато играете бах тръба част на модерна C тромпет, опитайте се да използвате по-бавни инструменти и по-интензивни инструменти, за да намерите баланс, който почита стила, докато поддържате своя личен глас.

Контролиране на Vibrato и тон цвят

Vibrato е бил използван пестеливо в много предиромантична музика, и дори в романтичната епоха, месинг играчите често го използват като орнамент, а не като постоянна функция. Нанесете вибрато избирателно за подчертаване на ключови ноти или климактични моменти. Също толкова важно е тон цвят: експеримент с мути (особено за исторически ефекти като Барока con sordino) и embouchure корекции за сближаване на ярки, по-фокусиран звук на по-ранни инструменти. Например, използване на ясен, директен тон без прекомерна тъмнина може да помогне да се предизвика естествената тромпет&# 8217; е брилянтен. За ромски репертоар, може да се използва по-широк, по-експресивно вибрато, но винаги с намерение.

Дишане и поддръжка

Историческите трактати често описват различен подход към подкрепа на дишането от съвременната педагогика. Бароковите и класическите изпълнители използват по-гъвкава, диафрагма-динамична техника, която позволява по-финасно динамично оформяне и по-бързи всмуквания на въздух. Съвременните месингови играчи, свикнали с постоянна, високо налягане подкрепа може да се възползват от практикуването на дълги тонове с разнообразна скорост на въздуха, за да имитират естествения изригване и поток на ранния вятър. Обърнете внимание на мястото, където композиторът може да е очаквал освежаване на дъха; в Бах&# 8217; тромпетите части, например, дихателните точки често се появяват по средата на фразата, за да се огледат артюлирането на текста или танцовия ритъм.

Уважавам темпото и ритъма

Съвременните ритмични свободи като рубато трябва да се прилагат с повишено внимание. В бароковата и класическа музика, ритмичната стабилност често е в основата на танцовия произход на движенията. Учебният период treatises on tempo (напр. Quantz’ е темпо индикации) и да се разгледа функцията на парчето (напр. френско увертюра срещу галантно-стилно парче). Използвай гъвкавостта само когато стилистично оправдано, като например в рецитативни пасажи или каденци. Например, при бавно движение на Моцарт Хорн концерто, фини темпо рубато може да подобри лирикизма, но основният импулс трябва да остане ясен. Практика с метроном, определен за основния ритъм, след това добави малки напъни и дърпа, които се в съответствие с фрази пикове.

Включващо съвременен израз и емоционална дълбочина

Докато историческата точност е важна, съвременните изпълнители носят на тези парчета своите емоционални прозрения и техническа майсторство. Целта е не да се възпроизведе миналото механично, а да се комуникира музиката&# 8217; непреходните емоции по начин, който резонира с днешните&# 8217; публиката. Този баланс изисква както и интелектуално вкочаняване и творческа смелост. Помислете за вашата интерпретация като разговор между вековете: вие сте проводникът, чрез който композиторът &# 8217; гласът достига съвременни уши.

Персонализиране на динамиката и оформяне на фрази

Историческите резултати често съдържат няколко динамични знаци, оставяйки място за изпълнителя на форма на занаята. Използвайте динамични сенки, за да подчертае структурни точки, като пристигането на каданс или модулация към нов ключ. Отнасяйте се към фразите като живи същества с естествени възходи и падания, отразявайки описателната или настроението на текста (ако парчето е глас в произход) или подразбиращото се влияние. Например, сарабанда може да изисква състояние, измерена динамичен контур, докато фуга субект може да изисква ясно, твърди вход. Експеримент с месад (наблюдение на дълга бележка) като изразително устройство, но ограничи използването му за орнаментиране, отколкото постоянно изразяване.

Включване с програмно съдържание

Много исторически месингови части са изрично програмни (напр., Gottfried Reiche’s Abblansen, или соната, изобразяващи бойни сцени). Дори абстрактни творби често са били композирани с афект в ума.Изследване на парчето’ заглавие, отдаденост или исторически контекст за отключване на интермодални слоеве.Нека изображения от поезия, история или природа информират вашите фрази, артизолация и динамични избори. Например, когато изпълнявате барокова соната, озаглавена La Battaglia, представете си сблъсъка на армии и формата си за имитиране на бойните ватри и ридания.

Сътрудничещо мислено

При изпълнение с ансамбъли &# 8212; независимо дали континуални групи, периодични оркестри или съвременни камерни групи&# 8212; комуникират ясно вашите интерпретативни идеи. Обсъдете с артекулацията конвенции, темпо избор, и орнаменти планове. Съвкупен подход, смесване на исторически знания с модерна интуиция, води до завладяващо представяне, което надхвърля времето. В континуално настройка, работа с клавиатурата плейър да се съгласува стилове орнамент; ако приемете бележки inégales подход, гарантира дясната ръка на арфашордистът следва костюм. В съвременни оркестрии, обясни защо се иска специално стакато модел или динамично ниво, цитирайки историческа обосновка.

Историческа практика през периоди

Бароковската ера (c. . . . . . . . . 1750)

Барок месинг репертоари центрове на естествената тръба, сак, (тромбоун), и рогоносец (дървопроводопровод като месинг инструмент). Изпълнителите трябва да разберат ограниченията на серията от претонове: естествени тръби могат да произвеждат само бележки от хармоничните серии, създаване на характерни скокове и пропуски. Съвременните клапира тромпети могат да играят тези нотки хроматично, но да уловят стила, да избегнат попълването на пропуски или добавяне на бележки, които биха били невъзможни. Използвайте сричични артекулация (напр. ту-ку-ту-ку за двойно тонгуиране) и ограничаване на вибрато. Проучване работи на композитори като Хайнрих Игназ Франц Библер, Ge Philip Telemann, и Йохан Себастиан Бах за тромпет и тромбони. За cornnetto, да се запитират да се разбере на инструмента за разбиране на уникалния си тимбрембрем, и да се опита да се да се да се сък на своите меки инструменти, ако играе

Класическата ера (c. 1750 . 1820)

Класическите месинг писане, особено в Моцарт и Хайдн, често се характеризират с естествени рога и тръби в оркестърни и камерни настройки. Роговите части често използват ръчно спиране за производство на нотки извън естествените серии, смяна на тон и катран. Съвременните роговици могат да симулират този ефект с ръчна техника или чрез използване на рог със стоп клапан, но трябва да поддържат постоянното, покривано качество на спираните бележки. Изкуствата стават по-леки, с по-чести вихри и осем ноутери. Phrasing трябва да следва schemic структури от периода, осъвременяващи период на кадиферентните формули и мелодичното елегантност. Обърнете внимание на концепцията на галант стил: яснота, елегация и естествен мелодичен поток. В тромбето-блично-блично-бличното би трябвало да се избягва.

Романтичните и ранните модерни ерас (c. 1820 .1910)

С изобретяването на клапите, месинговите инструменти спечели хроматична свобода и разширен обхват. Композитори като Вагнер, Махлер и Ричард Щраус използват тези нови възможности. Тълкуването тук изисква балансиране на монументалното, пеене на качество, изисквано от романтичния оркестър и камерните работи с необходимостта от прецизност и сдържаност. Вибрато става по-приемливо, но все пак трябва да бъде вкусно и изразително, отколкото постоянно. Динамичният диапазон се разширява значително; използва тези крайности, за да разкаже история. За ранни модерни произведения (напр. Дебюси, Хиндемит), прегърни по-агресивната артекулация, абстрактно фразинг и изследване на тонен цвят чрез мутове и разширени техники. В Махлер, считай месите за хор; оформете всяка фраза като певец, с внимателно внимание и без думи.

Ролята на орнаментацията и импровизацията

Орнаментацията е централен елемент на практиката на изпълнение чрез бароковите и класическите епохи. Съвременните месингови играчи могат да обогатяват историческите парчета чрез добавяне на импровизирани украшения, които почитат стила. Тази практика не само добавя разнообразие, но и демонстрира дълбоко разбиране на музикалния синтаксис.

Учене на историческа орнаментация

On Playing the Flute, C. P. E. Bach&# 8217;s Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments, and treatises by Leopold Mozart and Johann Joachim Quantz. Докато тези елементи се фокусират върху други инструменти, принципите на appoggiatures, трили, морденти, се прилагат за месинг. Практиката добавяне на трили в каданси, аплогиатури върху подчертани бележки и преминаване към скокове.

Импровизация в каденци и интерлузи

Дори ако композиторът написа cadenza, не се колебайте да го адаптирате или съкратите, за да пасне на вашата концепция. Импровизирайте с мелодичния и ритмичен речник на периода. Например класическият каденца трябва да избягва романтичния хроматизъм. Запишете се и оцени стилистичната консистенция. За да изградите увереност, практикувайте импровизиране над прости хармонични прогреси, като например I-IV-V-I, като използвате само бележки от хармоничната серия (ако е бароков) или посочения ключ.

Практически съвети за подготовка и изпълнение

Слушай ме много внимателно.

Потърсете записи от специалисти: ансамбъли като Академиката на античната музика, Les Arts Florissans, или солисти като Алисън Бълсъм и Райнхолд Фридрих за модерен исторически стил. Сравнете множество записи на същото парче, за да разберете интерпретативни възможности. Например, сравнете период-инструмент запис на Хендел&# 8217; и Water Music с модерна уредба за месингова лента; обърнете внимание на разликите в артюкулацията, темпото и орнацията.

Експеримент с орнаментация

Започнете с добавяне на една или две вкусни украшения за повторение. Постепенно се увеличава сложността, тъй като изграждате увереност. Използвайте стила на периода артекулация за изпълнение на бързи орнаменти чисто. Практика орнаменти бавно в началото, фокусирайки се върху яснота и ритмично поставяне.

Консултантски експерти