Table of Contents

Защо да се впускаме отвъд познатите Джаз стандарти?

Джаз стандартите образуват гръбнака на повечето месингов ансамбъл репертоари. Туни като "Есенни листа," "Всички неща, които сте," и "Вземи пет" осигуряват удобна обща основа за играчите и публиката. Въпреки това постоянна диета на тези бойни коне може да доведе до предвидимост и ограничен растеж. Разглеждане на необичайни джаз стандарти, написани от майстор композитори, но рядко пълнени . Отваря свят на свежи предизвикателства и художествени награди. Тези скрити камъни често съдържат неочаквани хармонични прогреси, сложни ритмични модели, и мелодични линии, които изискват по-високи нива на музикантство. За месингови ансамбъли, изплащането е съществено: засилено неосъществимо, по-изобретателни подредби, както и отличителен звук, който определя групата отделно от тези, които играят безопасно.

Освен това програмирането на по-малко известни стандарти очарова слушателите, които са уморени от слушане на едни и същи селекции на всеки концерт. Тя сигнализира ангажимент за проучване на пълната ширина на джаз традицията и демонстрира желание да копае по-дълбоко. Състезания, фестивали, и записи всички се възползват от тази оригиналност. В крайна сметка, включващи необичайни стандарти помага на ансамбъл развиват по-силни умения импровизация, по-строг ансамбъл сближаване, и уникална идентичност, която се задържа в публиката .

Как да изберете правилният необичаен стандарт за вашия сутиен ансамбъл

Изборът на перфектната мелодия изисква внимателно мислене. Следните критерии ще помогнат на месинговите ансамбъли да избират парчета, които са едновременно възнаграждаващи и практични.

Инструментиране и адаптивност

Не всеки джаз стандарт се превежда добре до месинг. Потърсете мелодии, които лежат естествено върху месингови инструменти, избягвайте мелодии с екстремни високи или ниски диапазони или бързи хроматични пасажи, които могат да звучат неловко. Помислете за хармонията: може акордът вокали да бъдат разпределени ефективно през тромпети, тромбони и френски рога? Парчета с ясни, пеноречиви мелодични линии и логически хармонично движение адаптират най-добре. Също така мисля за ключа: плоски ключове (Bb, Eb, F) са идиоматични за месинг, докато острите клавиши (A, E, B) могат да бъдат по-предизвикателни за интонация и пръстове.

Подходящо ниво на предизвикателства

Изберете стандарти, които разтягат ансамбъла без съкрушителна сила. Една мелодия с умерени темпо и управляеми акорд промени е идеална за междинни групи, докато напреднали ансамбъли могат да се справят bebop линии с бързи акорди замени или сложни метрични модулация. Целта е да се вдъхнови растеж, а не разочароване. Помислете за техническите изисквания на всеки раздел: бързи арпеджота за тромпет, плъзгане сръчност за тромбони, и издръжливост за всички играчи.

Импровизационен потенциал

Най-добрите стандарти за джаз ансамбъли предлагат плодородна почва за соло. Търсете мелодии с интересни прогреси, които предполагат избор на множество мащаби и насърчават креативното линейно мислене. Туни с повтарящи се вампири или модални секции могат да предизвикат удължени импровизации. Избягвайте парчета, където хармонията е толкова статично, че соло става монотонно или толкова сложно, че те обезкуражават поемането на риск.

Историческа и стилистична дълбочина

Всеки стандарт има история. Избирането на парчета от различни епохи и композитори . От буйната Great American Songbook балади до ъглови твърди боп линии . enriches ансамбъла . Този исторически контекст може да информира избор на изпълнение и задълбочаване на музикална интерпретация. A мелодия от 30-те години може да изисква по-лек люлка усещане, докато модалната композиция от 1960 г. може да призовава за по-пространствен, отворен подход.

Осем подценявани джаз стандарти Перфектни за бански ансамбъли

Ето осем отлични избора, всеки с различен характер и изобилие от възможности за месингова аранжировка и импровизация. Всяко описание включва бележки за това защо мелодията работи за месинг и какви предизвикателства представя.

  • "Концепция" (George Shearing) . A bebop скоби с оживена, синкопирана мелодия и комплексни хармонични движение, което включва бързи ii-V-I прогреси. Идеален за напреднали групи, търсещи тесни ансамбълни секции и предизвикателни соло промени. Мелодията лежи добре в обхвата на тромпет и може да бъде хармонизиран в четири части за мощен звук. [Научете повече за "Концепция."
  • "Old Devil Moon" (Burton Lane / E.Y. Harburg)[ . От музикалното ]Финийският Rainbow, тази мелодия съчетава игриво люлеене с неочаквани струни, включително поразителна модулация в моста. Неговата арка мелодия работи добре за месинг, а мостът предлага богата хармонична територия за импровизация. А секциите са в C-главни с внезапна промяна на Ab-майор в моста, тестване на ансамбълите способност за смяна на тоналните центрове гладко.
  • "Да се закълне, че мечтата" (Джими Ван Heusen / Еди DeLange) . Потресаваща балада, която показва лирични линии. Неговата хроматична вътрешна линия и низходящо движение бас създава буш фон за изразителен солос. Брас ансамбъли могат да изследват деликатна динамика и близко гласово хармонии, особено с помощта на по-ниски месинг (тромбон, бас тромбон) за богатите, тъмни цветове.
  • "Стабилни матове" (Benny Golson)[ . A средно-темпо твърд боп композиция с памет мелодия и серия от модулация, които тест ансамбъл интонация и ритмично сближаване. Соло секции са изградени върху велосипед хармоничен модел, който възнаграждава импровизаторите на пациента, които могат да навигират ключовете за смяна. Настроението започва в C minor и се движи през няколко отдалечени клавиши, което го прави отлично превозно средство за разпознаване на ключовия център. Прочетете за "Стабилни матове."
  • "Покана" (Bronisław Kaper) . С нейното тайнствено, филмово-ноар настроение и малоценна тоналност, "Покана" предлага отличителна атмосфера. Настройката на мелодията между правите осми и люлки, дава на организаторите изобилие от текстурални опции. Отлично за представяне на солисти в по-тъмен контекст. Мелодията използва повтаряща се ритмична мотивация, която може ефективно да се нарежда в месинговата секция. [Експлоар "Поканастъпване."
  • "Dewey Square" (Charlie Parker) . Класически Bird blues главата с обрат: мелодията е изградена върху серия от арпеджиота, които очертават блус промени в austerum, bebop стил. Тя . Тя . Тя е страхотна за развитие на бърза техника и ансамбъл прецизност. Формата е проста 12-бар блус, но мелодията ритмична сложност и широки интервали изискват внимателно articulation. Брас играчите могат да практикуват бърз тонгинг и хроматично подход бележки.
  • "Когато светлините са ниски" (Benny Carter) . AABA форма и ясна хармонична структура го правят достъпен, но и изтънчен. Идеален за практикуване на стандартни връзки хорд-мащаб. Музиката използва предимно диатонични акорди с няколко вторични доминанти, което го прави идеален за междинни импровизатори за изследване на мелодично развитие. Мелодията също седи удобно в средния регистър на всички месингови инструменти.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Ефективни подреждащи техники за брасови ансамбъли

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Водещи глас и разпространение на мелодии

Тръмпец естествено проект, но обмисля да даде мелодията на тромбон или френски рог за по-топло, по-интроспективно отваряне. По-късно, да предаде мелодията обратно на тръбите да се изгради интензивност. Двойна мелодия в октави или трети може да създаде сила, но използва пестеливо, за да запази въздействието. За устойчиви пасажи, разделя мелодията между раздели, за да позволи на играчите да дишат, без да губят линията. Обърнете внимание на глас пресича: запази сопрано глас (често първата тръба) над алто (втора тръба) да поддържа яснота.

Хармонични текстури: Затваряне срещу отворени гласове

Брас инструменти се отличават в близки хармонии (секунди, трети, четвърти), които произвеждат богат, плътен звук. Използвайте тези за климактически моменти или да се създаде гол банда . За контраст, наемете отворени изрази (петни, шести, октави) да позволи на отделни линии да дишат и да създаде чувство за пространство. Експеримент с капка-2 и капка-3 изразява да се променя цвета, без да губи хармоничната основа. Например, спад-2 вика на доминираща седма хорда може да смекчи грубостта на близък глас горната структура.

Контрапункт и кол-и-респонс

Добавянето на контра линия . Особено този, който се движи в противоречие с движението към основната мелодия дълбочина и интерес. Call-и-речни раздели между тръбата раздел и ниски месинг може да инжектира енергия и да покаже разделно умение. Тази техника работи особено добре на мелодии като "Deuey Square" или "Conception." Напишете контрамелодии, които използват ритмични стойности, различни от основната мелодия, за да се създаде полиритмичен интерес. Например, ако мелодията използва четвърт ноти, насрещната линия може да използва осми ноти или пунктирани ритми.

Мутати и разширени техники

Мути (право, чаша, Хармън) радикално се променят месингов тимбре. Представете чаша-мутирана тръба за мек, забулен звук в балада като "Дарне, че мечтата." Хармон мутове с отстранен стъбло създават месинг, рязане тон идеален за вик хор в "Старият дявол Луна." Flutter-разговор или полу-валве ефекти могат да добавят изненада и текстура, но ги използват пестеливо, за да се запази тяхното въздействие. За тромбони, буталото мут може да създаде ефект wah-wah напомня на ранния джаз. Експеримент с различни мут комбинации в ансамбъла, за да се създаде уникален timbral смеси.

Динамиката и изкуството са всичко

Брас инструменти могат лесно да надделеят. Напишете динамични маркировки, които оставят място за контраста да започне част от пиано и да се изгради постепенно. Използвайте стакато и маркато акценти да се изрази ритмични фигури ясно. За разширени проходи, помисли за осигуряване на дихателни петна, за да се поддържа тонално качество и издръжливост. Марк фраза диша изрично в резултата, за да се гарантира еднакво фрази в цялата секция. Използвайте динамиката, за да оформи цялостната форма: мек, мистериозен отваряне за "покана" може да се изгради до мощен, пълен ансамбъл връх преди да умре.

Разделителни характеристики и малки ансамбъли

Разчупи пълния ансамбъл в по-малки единици (напр. трио тромпет, тромбон и френски рог), за да покаже различни текстури и да даде на играчите почивка. Този подход също така предотвратява умората на слушателя и добавя разнообразие към споразумението. Споразумението "Покана" може да започне с оскъдно трио преди пълната група влиза за моста.

Изграждане на умения за импровизация на непознати туни

Тези техники помагат на месинговите играчи да развият увереност и творчество, когато се приближават до по-малко известни стандарти.

Хармоничен анализ

Разберете развитието на хорда добре. Идентифицирайте ключови центрове, вторични доминанти, променени акорди, и всеки модален обмен. Напишете мащабите избор за всеки акорд или група барове. Например, на "Стабилни матове," модулацията от C minor до D го изисква внимателно картиране на променени везни и относително големи/минорни връзки. Създаване на хармонична мат, която подчертава най-важните промени, като например навеси и каденси, където напрежение изгражда и решава.

Транскрипция като инструмент

Слушане на записи от настройката композитор или от големи импровизатори, които са го записали. Транскрибирането дори няколко фрази разкрива идиомични линии, ритъм, и articulation. За "Концепция," учат соло от Chet Бейкър или Art Farmer. За "Покана," Джон Coltrane готварски версия е майсторски клас в развитието на мотевични и хармонични изследвания. Транскриминирайте не само бележките, но и фразите, вибратото, и ритмично поставяне. Напишете транскрипции и ги анализирайте за повтарящи се модели.

Play-Along практика

Използвайте iReal Pro или подкрепления за да се въртете трудни секции. Започнете бавно, фокусирайки се върху яснотата и времето. Постепенно увеличавайте темпото, докато поддържате спокойна техника. Повторението е от решаващо значение за интернализиране на прогресията. Фокусирайте се върху проблемни области като бързи промени на хорда или необичайни ключови подписи. Практикувай импровизиране само на две акорди в даден момент, разширяване до четири, след това на пълната форма. Запишете се и оценка на вашите линии за мелодичен интерес и хармонична точност.

Свързване с Мелодията

Силна импровизация често се позовава на оригиналната мелодия. Научете как мелодията на контура и използвате ритмичните му мотиви като трамплин. Този подход създава съгласуваност и прави соло звученето част от цялата аранжировка. За "Когато светлините са ниски," използвайте идеята за отваряне на три ноти като основа за по-дълга фраза. За "Dewey Square," включете арпегитирана блус форма в солото си, за да поддържате стилистична връзка. Публиката ще оцени слушането на познати фрагменти, изтъкани в импровизацията.

Ритмично разнообразие

Много импровизатори се заби в течаща осмо нота линии. Практика с помощта на syncopation, почивка, и различни дължини на нотите. За месинг, включване пространство е особено ефективен . Тя позволява на публиката да абсорбира хармонията и изгражда напрежение. Играйте дълги тонове, къси изригвания, и всичко между. Експеримент с ритмично изместване: започнете фраза на по-ниска и bitet един вместо lowbeat. Използвайте тризнаци и пунктирани ритми, за да се прекъсне осмо нота поток. Брас играчите могат също да използват акценти дъх, за да добавите ритъмен удар.

Фрази Строителство и развитие

Вместо да се опитва да импровизира през цялата форма наведнъж, го разбиват на по-малки парчета (например, само секция А). Изградете кратък, удовлетворяващ фраза, която отговаря на промените. След това веригата тези фрази заедно, използвайки последователност или вариация, за да се създаде логично развитие. Този метод предотвратява чувството изгубени и насърчава мелодична съгласуваност. За "Старият дявол Луна," фокусиране върху А раздели ярки, отворена хармония преди да опаки мостовете внезапно модулация. Веднъж удобно, комбинират разделите в пълна соло. Практика като един и същ мотив през цялата форма, адаптиране го да се поберат всеки хорд.

Допълнителни ресурси за брас ансамбъл подредители

За да продължите да изследвате необичайни стандарти и техники за подреждане, се консултирайте с тези източници:

  • The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire by Ted Gioia . A . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Лийд чаршафи и транскрипции на джаз изследвания онлайн предлага безплатни ресурси за много стандарти, включително редки мелодии.
  • Брасов ансамбъл са достъпни от издатели като Хал Леонард . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Джаз подредяеми техники от Гари Линдзи по-обширен учебник, покриващ вока, оркестрация и форма, с упражнения, предназначени за големи групи и малки ансамбъли. Проверете тази книга.

Също така, разгледайте слушането на известни месингови групи, които се специализират в джаз стандарти, като Вангард Джаз оркестър или Брасов оркестър на Битъчен Крийк, за вдъхновение за вокали и динамика. Обърнете внимание как се справят с ансамбълния баланс, соло пространството и динамичен контраст.

Заключение: Наградите за изследване

Отклоняването от стандартния списък на джаз стандартите е знак за музикална зрялост. Той показва, че ансамбълът е готов да положи допълнителна работа, за да открие музика, която е предизвикателна, красива и рядко чувана. Осемте мелодии, изброени тук, са само отправна точка. С внимателен избор, изобретателна аранжировка и специална практика, всеки месингов ансамбъл може да вдъхне нов живот в тези скрити съкровища. Резултатът ще бъде по-богат репертоар, по-остър музикантство и изпълнения, които оставят трайно впечатление на всяка публика.

Отделете време, за да се разрови в архивите, да слуша редки записи, и да се адаптират тези недооценени композиции за вашата група. Наградите са си струва усилията, които ще растат не само като музиканти, но също така да допринесе за поддържане на джаз традицията жив и вечно разширяващ. Вашата публика ще ви благодаря за свежите звуци и страстни изпълнения, които идват само от възпроизвеждането на музика, в която наистина вярвате.