Table of Contents

Разбиране ролята на френския рог в джаз и популярна музика

За разлика от класическите условия, където рогът се смесва в голям ансамбъл с силно нотирани части, джаз и поп изискват индивидуално изразяване, ритмична прецизност и импровизация. Рогът често се използва като колоритен глас, добавяйки кинематографска текстура или като мелодична олово, което реже през ритъма. Разпознаването на тези отделни роли е първата стъпка към оформянето на функционална некласическа техника.

]Julius Watkins[ (често наричан бащата на джаз френски рог .), Tom Varner и John Кларк разширява ролята на инструмента в малки групи и големи жокерове. Watkins работи по албуми като ]Френски рогове за света [ демонстрира как рогът може да бъде забит със същата скорост като тромпет. Кларк си сътрудничи с Paul Simon и Гил Evans Orchestra показват, че не е способен да действа като хармонично лепило или соаринг соло глас. В популярната музика френският рог се появява в емблемна аранжиконични договорености от The Beatles (Magical Mystery Tours sons sound[Flt] [Flt] [Flt] [S]

Ценен ресурс на общността е Джаз Хорн общество[, който предлага записи, статии, и възможности за работа в мрежа специално за хорн играчи проучване джаз. Потапяйки себе си в тази история изгражда стилистични речник трябва да звучи автентично.

Основни технически умения за развитие

Преди да се потопите в джаз-специфична тактика, вашите фундаментални умения трябва да бъдат твърди. Рогът е по своята същност труден инструмент, за да играе в тон, и спокойната среда на конфитюр сесия може да разкрие слабости в основната си техника. Фокусирайте се върху тези области:

  • Състоятелна и ясна продукция на тон във всички регистри . Работа специално на ниския регистър, тъй като джаз често призовава за здрав, шоколадов ниско обхват.
  • Точното управление на терена и интонацията . Използвайте тунер и практика с дронове, за да заостря ухото си. Джаз предпочита леко гъвкава интонация за експресивни цели, но трябва първо майстор центриран терен.
  • Силна подкрепа за дъх и издръжливост[ . Разработете диафрагмата си сила с дишащи фитнес рутини. Джаз фрази могат да бъдат дълги и изискват издръжливост да запълни стая без оркестрация подкрепление.
  • Пигави пръсти техника за бързи проходи и украшения . Работа по везни и арпеджо на различни темпо. Bebop скали изискват бързо движение на пръстите.
  • Flexible embouchure за улесняване на динамичния диапазон и артекулация . Устни бръмчене и бръмчене мундщука са от съществено значение. Jazz изисква бързи промени настройка за лъжички, завои, и пада.

Ежедневна тренировка на основните

Дизайн на 20-минутно загряване, което се стреми към физическите нужди на джаз свирене:

  • 5 минути на мундщук бръмчене (фокус върху терена точност и спокойни ъгли, имитират небрежно гол . джаз . бръмчене)
  • 5 минути дълги тонове (задържайте нотките за 10 год., варираща динамика от ppp до ff, добавяйки леко вибрато в края на дъха)
  • 5 минути на изрезки за устни (възходящи и спускащи се, със и без клапи, бутащи регистрите за прекъсване)
  • 5 минути мащабни модели (мажори, Дориан, блус . всички на стабилно 60 PM, с помощта на люлка осма нота усещане)

Тази рутина изгражда физическия контрол, необходим за спокойния, но прецизен звук, необходим в съвременния джаз и поп.

Адаптиране на тон и изкуство за джаз и популярни стилове

Класическото обучение преподава тъмен, центриран, разнообразен тон. Джаз играчите често търсят малко по-напред, говор-като, или . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Гъвкавост при ембошура

Отпуснете си embouchure леко, за да позволи по-отворен, дишащ звук, когато е подходящо, без да губи тонален център. Опитайте се да играете фраза с класически, закръглен тон, след това се повтаря с хлабав, по-разпрострян тембър. Целта е да се контролира цвета. Този подход е близък до това как саксофонист използва вибрато и дъх, за да оформи нота или как тромпетистът използва embouchure да говори .

Вариации на членството

Джаз артикулацията е език. Използвайте техники като призрачен тонгинг, лъжички, и пада да подражават гласоподобно фразиране:

  • Призрачен тонгуинг: Леко изрази само началото на бележка, оставяйки останалите да избледнеят до шепота на въздуха. Практика върху скаларни проходи. Тя създава мек, percusive ефект.
  • Scoops: Започнете леко терена под целта и се плъзнете нагоре гладко. Това е много ефективно при люлеене осмо нота линии и балади мелодии.
  • Falls and Doits: Спускане или обръщане на терена в края на фраза. Падането е плъзгане надолу; doit е бързо нагоре обръщане. Това са стандартни пунктуационни знаци в джаз фразинг.

Слушай тромбоните J.J. Johnson или Frank Rosolino за идеи за артюлиране. Техните слайдове и техники за езика се прехвърлят директно към ръчно спиране и тонгуиране възможности. Проучване на тръбните играчи като Clifford Brown и Miles Davis[[FLT: [**] . техните прази се адаптират естествено към обхвата на роговете и тимбре.

ВибратоCity in Italy

Класически вибрато на рога обикновено е стегнат и контролира. В джаз и поп, вибрато е по-широк, по-бавен, и се използва като изразително устройство на по-дълги ноти. Практика ръка вибрато (движа дясната ръка в звънеца) и устни вибрато (бобане на челюстта). Някои играчи използват комбинация от двете. Слушайте начина, по който Джон Кларк използва вибрато на балади; тя имитира човешкия глас.

Преустройство на ритъма и времето

В класическата музика ритъмът до голяма степен се интерпретира и провежда. В джаз и поп, ритъмната секция движи музиката, а роговият играч трябва да се заключва.

Усещането за люлеене

Те са дълъг-къс модел, базиран на тричленно подразделение (1-трип-летка, 2-трип-летка). Практикувайте везни с метроном кликнете върху ритъм 2 и 4. Разделете банкнотата на тримесечие в тризнаци, и след това пуснете първата и третата трипосочна подразделения. Това създава класически джаз лилт. Започнете бавно (60 bpm) и почувствайте пространството между бележките.

Осми и осми, направо в коша.

В funk, рок, и поп, осми ноти често са готино (дори subsictions). Фокусът се измества към backbeat (beats 2 и 4). Практика играе хрупкав, кратки бележки на гот и . на ритъм 4 да се създаде движение напред. Заключете с хи-хат и примка барабани модели.

Нечетни измервателни уреди

Модерният джаз и прогресивен поп често използват нечетни метри като 5/4, 7/8 и 11/8. Не ги избягвайте. Практиката чрез разделяне на бара на по-малки групи от 2 и 3 (напр. 7/8 е 2+2+3 или 2+3+2). Приложението iReal Pro ви позволява да настроите потребителските метри и темпос, което го прави незаменим инструмент за овладяване на нечетните времена фрасинг.

Разработване на умения за импровизация на френския рог

Импровизацията е сърцето на джаза. Докато френският рог е механично предизвикателство за бързи линии, тя може да бъде абсолютно мощен импровизационен глас. Ето един структуриран подход:

Научи джаз теория

Разбиране на везни, режими и прогресии на хорди.

  • Майор и малки пентатонични везни[ . . . градивните блокове на безброй блусове и рок соло.
  • The blues scale (1, .3, 4, ..5, 5, ..7) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Дориански режим . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • ii-V-I прогресира[[[FLT:]]] . . Dam7 → G7 → Cmaj7).

Играй промените

Везни само звучи като упражнения. Научете се да играете промените . чрез набелязване на хорд тонове на силни ритъма. Практика arpeggios (1-3-5-7) за всеки акорд в прогресия. Започнете с прост стандарт като . Есен Leves. . . Играйте само корен, трети и седмото от всеки хорд. Това създава силна хармонична основа за вашите соло.

Transcribe Solos

Транскрипцията е най-ефективният начин за изграждане на джаз речник. Слушайте и се препишете соло от джаз рог играчи и други месинг инструментисти. Започнете с проста линия от Miles eaff . . . . . Фокус върху четири-бар фраза. Напишете го, след това го пуснете на клаксона. Обърнете внимание на articulation, ритмично усещане, и избор на бележка. [Джаз изследвания онлайн сайт предлага транскрипции за много инструменти. Дори транскрибиране соло, предназначени за различни ключови инструменти, сили, които да чуете интервали, което укрепва ухото си невероятно.

Използване на резервни записи

Играйте заедно с джаз подкрепления, за да развиете ухото си, тайминг и хармоничен отговор. Започнете с прост блус във F (F7, B год. 7, C7). Импровизирайте с помощта само на F blues мащаб. Веднъж удобно, добавете F Mixolydian скала над F7 хорда, B гол. Миксолидиан над B .7 и т.н.

Включване на популярни музикални стилове в играта си

Популярни музикални стилове варират от инди хора до фънк до хип-хоп, но те споделят общи елементи: бразд, повторение, и прости хармонични структури. За да интегрирате вашия френски рог ефективно, трябва да адаптирате подхода си.

Фокусирай се върху Груув

Вашата основна работа в поп банда често е да се осигури завладяваща кука или поддържаща подложка. Заключете се в раздела ритъм. Практика играе къси, хрупкави хитове на бийтове 2 и 4. Играйте дълги подложки, които набъбват и recede с динамиката на песента. Слушайте хорн секциите на Земята, вятър & огън или кула на властта. Докато това са са саксофон и тромпет тежки, концепцията за ритмично единство е идентична.

Повторение и мотив

Поп музиката процъфтява на закачливи куки. Практика играе три-бар риф точно по същия начин три или четири пъти. Постоянството е ключ. След това, се научите да развивате този мотив чрез постепенно промяна на ритъма или добавяне на преминаващ тон. Това е основата на съвременната поп аранжиране.

Четене на Chord Графики и олово листове

В популярната музика често ще ви се дава оловен лист с мелодия, текст и хорд символи. Трябва да се научите да четете промените свободно. Практика четене на мелето на прости листове в различни ключове. Научете Nashville Номер система (I, IV, V), която се използва в студиата. Тя ви позволява да се транспонират мигновено и да комуникира бързо с други играчи на сесията.

Скорост: мутове и ефекти

Експериментирайте с мути и електронни ефекти, за да намерите гласа си в силен поп микс.

  • Хармон ням (с отстранен стъблото): Дава бръмчещ, фокусиран звук, който реже през изкривена китара. Перфектен за соло.
  • Hand-stoping: Произвежда тъмен, заглушен тон. Използвайте го за драматични, интимни пасажи.
  • Педал или забавяне: Пускане на клаксона през микрофона или забавяне единица може да ви интегрират звуко-звукично с електрически инструменти. Много играчи в групи като Snarky Puppy използват тези инструменти. Компании като Трумкор[ правят мутове специално предназначени за френски рог, които работят красиво в усилвани настройки.

Усилване

Френският рог се проектира назад, което прави трудно да се чуе в силна поп група. Инвестирайте в добър клип-он микрофон (като DPA 4099 или Audio-Technica Pro 35) и малък преамп. Това дава на звук инженера чист сигнал да работи с и ви позволява да се чуе в монитори. Да бъде в състояние да играе, докато усилва е решаващо умение.

Практика стратегии за крос-генер магистърство

За да изградите силна техника както за джаз, така и за популярна музика, структурирайте времето си за практика интелигентно.

Правило 80/20

Прекарайте 20% от времето си за четене на нов материал (прозорци или оловни листове) и 80% за дълбока, повтаряща се работа. Дълбока работа включва транскрибиране, играене заедно с записи, и бавна практика на импровизиране над промени.

Изолирай предизвикателството

Не практикувайте многократно цели парчета. Изолирайте четири-образната секция, която причинява неприятности. Идентифицирайте техническия проблем: Дали това е бърз модел пръст? Широк интервал, изискващ корекция на въздуха? Арматичен проблем фрази? Примка, че раздел, докато звучи без усилие. Използвайте един цикъл инструмент в Аудакцити или DAW да се създаде перфектна практика цикъл.

Запис и преглед

Записване себе си не е предмет на договаряне. Използвайте прост гласов записвач или телефона си. Слушайте обратно за интонация, артекулация яснота, и ритмично поставяне. Сравнете импровизация с референтен запис. Забележете разликата във фразиране. Линията ви звучи като упражнение, или разказва история? Записът изгражда обективна самоосъзнаване.

Задаване на конкретни цели

Дефинирай какво искаш да постигнеш във всяка сесия. Например: гонката в следващите 30 минути ще се препише и ще научи една четири-барова фраза от Клифърд Браун соло в F. гол или гол, ще импровизира над блус в Bb, използвайки само моя водач тон (3rds и 7ths) в 120 bpm. . . . . . . . . . . . . . . До края на този час, аз ще импровизира над блус в Bb с помощта на моя водач тон (8ths) при 120 bm. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Препоръчителни ресурси и инструменти

  • Патерни за джаз от Джери Кокър е фантастичен за изграждане на речник. Джаз Хорн плейър[ от Стив Мадсен е класически специално за нашия инструмент.
  • Слушане (Pioneers): Поемай себе си в записите на Julius Watkins ( Френски рога за света[), Джон Кларк[ (I Will), ]Том Варнер[ ( Secret Swing Sessions), и ]Винсенти (Slurp]).
  • Слушане (Pop): Проучване на подредбата стилове на Бийтълс, Stevie Wonder, Radiohead, и съвременни художници като Lake Street Dive или Badbadnot good.
  • Обратни песни: iReal Pro е индустриалният стандарт. YouTube канали като . Jazz Backing Tracks . Има също така и посветени . Frenchorn Backing Tracks .
  • Работилници и клиники: Потърсете джаз работилници за импровизация, които са отворени за всички инструменти. Много университети предлагат летни програми. Джаз в Линкълн Център месинг интензивно е опция от световна класа. Дори онлайн клиники чрез платформи като LearnJazzStandards.com предоставят структурирана хармония и обучение на ушите.

Последна мисъл

Изграждането на силна френска хорна техника за джаз и популярна музика не е за изоставяне на класическата си обучение. Става въпрос за разширяване на речника си. Означава да се научите да огънете нота, да се люлеете, да композирате ритъм част, и да разказвате история чрез импровизация. Френският хорн е рядкост в тези жанрове, което е точно защо е толкова ценно.

Останете търпеливи с процеса. Инструментът ще се бори с вас в началото. Работете чрез механиката в залата за упражнения, така че, на бандата, можете да се съсредоточите изцяло върху музиката. Запишете себе си, слушате критично, и се наслаждавайте на уникалния глас, френски рог носи в този жизнен музикален свят. Пътуването ви трансформира от класически специалист в универсален, по заявка музикант, способен да допринесе за всяка ансамбъл.