Table of Contents

Защо обучението по слух трансформира твоята музикантска нагласа

За месинг играчи, разчитайки само на визуални знаци от ноти музика или шарки за пръстите, може да създадете неизвестност между това, което виждате и това, което всъщност чувате. Обучението на мостовете на ушите ви, които са празни, ви позволява да произвеждате звуци, които са умишлено, изразително и последователно. Когато ухото ви води, техниката ви следва по-естествено, което води до по-добра интонация, по-уверено фрасване и по-дълбока емоционална връзка с музиката. С течение на времето, обучение на ушите ви повишава способността да предвиждате хармонични промени, реагира на ансамбълни форми, и оформя тонът ви с точност. Тази трансформация не се случва за една нощ, но с последователна практика, тя става втора природа.

Науката на публиката: изслушване преди игра

Музикалният педагог Едуин Гордън е измислил термина аудитация, за да опишете способността да чувате и да си внедрите музика в съзнанието си, без да има звук. Аудиацията е различна от простата памет; включва интернализиране на връзките с питчъри, ритми и тонални модели. Когато аудитирате фраза преди да я свирите, вие давате на мозъка си ясна цел, за която да се цели. Този мозъчен предишоар активира същите невронни пътища, използвани по време на действителното изпълнение, подобряване на координацията на двигателя и точността на питчърите. За месинг играчите аудиацията е особено критична, защото вашата ембукция и подкрепа на дъха трябва да бъде поставена в очакване на звука. Започнете с тихо преговор от вашия репертоар, след това се опитайте да съвместим това въображение на инструмента си.

Ключови компоненти на обучение по слух за Брас плеъри

Добре заоблен режим за обучение на ушите обхваща няколко свързани области. Фокусирането върху всеки компонент систематично изгражда пълно музикално ухо, което облагодетелства всеки аспект от вашата игра.

Интервално признаване

За месинг играчи, интервали също така пряко засягат плъзгащи позиции (за тромбон) или клапи комбинации (за тромпет, рог, euphonium, туба). Практика идентифициране интервали от време, като играе две ноти на вашия инструмент и натиснете интервал. Използвайте mnemonic натиснете . Associate перфектна пета с отварянето на горнище, Twinkle, Little Star, го малка секунда с .Jaws . и така нататък. Постепенно се движат от последователни интервали до едновременни такива (хармонични интервали) за изграждане на пълна хармонична опресни.

Качество и прогрес на хорда

Изящни големи, незначителни, намалени, и уголемени акорди е от съществено значение за ансамбъла игра и импровизация. Слушайте хорд прогресии в контекста на реална музика . Старт с прости I-IV-V-I модели в ключ, който знаете добре. Изпейте корена, трета, и пета от всеки акорд за интернализиране на звука на всяко качество. За месинг играчи, разбиране хорд прогреси също помага с тунинг: третата от основните акорд често трябва да се играе малко по-ниско от равни темперамент подсказва, докато седмата може да се регулира за по-добро ансамбъл смес.

Ритъмна диктация

Ритъмът е скелет на музиката. Практика пляскане или почукване обратно ритмите, които чувате от записи или метроном кликвания. Започнете с четвърт ноти и осма ноти в прости метри, след това въведете синкопация, триплети, и нередовни метри. Използвайте запис на месингов ансамбъл или приложение ритъм, и се опитайте да отбележите това, което чувате. Това умение директно подобрява четенето на зрението и способността ви да се заключвате с ритъмна секция.

Мелодична диктация

Преписване на кратки мелодии от ухото тренира музикалната си памет и укрепва разбирането си за везни и интервали. Започнете с народни мелодии или прости песни (като . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Цвят на тимбре и тон

Ушите обучение не само за терена и ритъма. Обучението да се отличават между инструмент tembres и стилове на игра заостря цялостната си чувствителност слушане. Слушайте записи на различни месингови инструменти (тръбовидни, рог, тромбон, туба) и опишете качеството на тон в думи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Практични стратегии за обучение по завиване на ушите в ежедневната практика

Вместо това, тъкач кратко дейности в съществуващата си рутина. Дори пет до десет минути на ден може да доведе до значителни печалби, когато се прави последователно.

Сутрешно слушане на ритуал

Започнете деня си, като слушате един запис на месинг играч или ансамбъл с умишлено фокусиране. Изберете парче, върху което в момента работите или класическо изпълнение. Затворете очи и обърнете внимание на един елемент на слушане: първо интонацията, после интонацията, после динамиката, после сместа. След слушане, тананикане на встъпителната фраза и се опитайте да съвпаднете с терена и стила на инструмента си. Това ви дава възможност да слушате останалата част от практиката си.

Интервално затопляне

Замяна на една от стандартните упражнения за загряване с интервално разпознаване. Изсвири бележка (напр. концерт F), след което изпей перфектна пета над нея. Изиграй интервал, за да се провери. Повторете с различни интервали и стартирате питчъри. Използвайте дрон или тунер, за да засилите точния теч. Това упражнение едновременно тренира ухото и мускулната памет.

Пей преди да свириш

Преди да се захванете с нов пасаж, го изпейте на глас (или го хумор) първо. Това принуждава мозъка ви да зачене звука независимо от пръстите или плъзгащи позиции. Ако можете да го пеят точно, вероятно може да го играе точно или. Използвайте solfège срички (до, повторно, ми) ако сте го удобно, или просто използвате неутрален сричка като го го . . . Тази техника е особено мощен за пасажи с големи скокове или трудни интервали.

Обаждане и приемане с технологии

Използвайте приложение за обучение на ушите или партньор практика, за да генерирате кратки мелодични фрази. Слушайте внимателно, след това веднага да пуснете фразата обратно на инструмента си. Започнете с двуножни модели и постепенно увеличаване на дължината и сложността. Ключът е да се възпроизвеждат не само на питчъри, но и на ритъма и артекулация. Това изгражда вашия слушане-да-играе рефлекс, който е безценен в ансамбъл настройки.

Мелодична диктация от записи

Отделете петнадесет минути веднъж или два пъти седмично, за да се препишете кратка фраза от запис, който обичате. Забавете възпроизвеждането (много приложения позволяват намаляване на скоростта без промяна на терена) и го запишете на вашия инструмент. След това го пуснете на вашия инструмент. Сравнете транскрипцията си с оригинала . Обърнете внимание на фините украшения или ритмичните варианти, които може да сте пропуснали.

Корд Прогресивен анализ

Слушайте раздел от парче, което практикувате и се опитайте да идентифицирате развитието на хорда. Използвайте приложение за пиано или клавиатура, за да свирите на акорди и да пеете бас линия или горната нота. Обсъждане на емоционалното качество на всеки тип хорд: големите акорди звучат ярки и стабилни, незначителни акорди звучат тъжно или интроспективно, намалени акорди създават напрежение.

Самозаписване и критично слушане

Запишете се, играейки къса част или упражняване всяка седмица. Слушайте отново без инструмента си в ръка, като бележки за точност на терена, тон качество, ритмична последователност, и фразиране. Сравнете записа си с референтен запис на една и съща част. Идентифицирайте три специфични неща, за да се подобри и се съсредоточи върху тях в следващата си тренировка сесия. Този отразяващ процес ускорява растежа чрез превръщането на субективните чувства в обективни наблюдения.

Обикновени падове и как да ги победим

Много музиканти започват обучение по слух с ентусиазъм, но плато или се откажат от поради разочарование.

Чувството да си смаян от твърде много упражнения

Тя . Изкушава да опитат интервално разпознаване, хорд идентификация, ритмична диктатура, и транскрипция всички в един ден. Това бързо води до изгаряне. Вместо това, изберете един фокус площ на седмица . Например, интервал признаване само от понеделник до сряда, мелодична диктатура в четвъртък и петък, и ритъм в събота. Завъртане теми седмично да се поддържа разнообразие без претоварване.

Разчитам само на приложения

Ушните програми за обучение са отлични инструменти, но те могат да създадат стерилна среда за обучение, ако се използва изключително. Истинската музика е контекстуално .Интервалните звучат различно в акорд прогресия, отколкото в изолация. Баланс-базирани тренировки с слушане на реални записи и транскрибиране на живо музика. Целта е да се прехвърлят умения от упражнения към репертоар.

Небрежно пеене, защото ти не си Сингер.

Много месинг играчи са самоосъзнаващи за пеене, но пеене е най-директният път към аудитация. Вие не се нуждаят от красив глас; просто трябва да се съчетае терена приблизително. Започнете от таунери в тунер, за да видите дали сте близо. Използвайте тръба или пиано да помогне. С течение на времето, ухото ви ще се подобри и пеенето ви ще стане по-точен, което от своя страна ще усъвършенства вашата игра.

Нетърпение с бавен напредък

Ушното обучение е дългосрочна инвестиция.Може да не забележите подобрение в продължение на седмици или дори месеци. Дръжте едно списание практика да следите малки печалби . Например, .I идентифицира малка трета правилно три пъти в един ред днес. . . Празнуват тези етап.Непрестанно излагане на ухото си към нови модели ще в крайна сметка пренареди невронните си пътища, така че се довери на процеса.

Разширени техники за опитни играчи

След като сте се научили на основите, предизвикателство себе си с тези напреднали подход ухо обучение.

Хармонична дикция на четиричленни хорали

Слушайте бах хора или месингов квартет и се опитайте да напишете всички четири гласа (сопрано, алто, тенор, бас). Започнете с външните гласове (сопрано и бас) и попълнете вътрешните гласове. Това упражнение задълбочава разбирането ви за гласова водеща и хармонична функция, която е безценна за оркестър и камерна музика.

Комплекс за наблюдение и пеене Ритъми

Използвайте ритъм срички (напр., Ta, Ti-Ti, Tri-Ple-Ti) да практикуват ритми на виждане, които включват syncopation, хемиола, и нечетни метри. Пляскане и брой на глас преди да се опита да играе. Това подсилва вътрешния си пулс и ви подготвя за предизвикателни ансамбъл части.

Преписване на Solos by Ear Without Notation

Вместо да записвате соло, научете го изцяло от ухото и го пуснете от паметта. Фокусирайте се върху възпроизвеждането на нюанса на оригиналния производителност производителност , вибрато, артекулация, динамично оформяне. Това развива способността ви да абсорбирате стил и фрази директно, заобикаляйки визуалната среда.

Импровизация над общите прогресии

Импровизирайте върху простата прогресия на акорда (напр. 12 bar блус) докато съзнателно се прицелвате в хордите на силните тонове. Запишете се и анализирайте кои ноти са решени и кои създават напрежение. Използвайте ухото си, за да направлявате хармоничните си избори, вместо запаметени модели.

Примерен седмично план за обучение на ушите

Кратко дневно рутина е много по-ефективен от една дълга сесия веднъж седмично. Ето примерен план можете да се адаптирате към графика си:

  • понеделник: 10 минути за разпознаване на интервал (последователно и едновременно) с помощта на приложение или флашкарти.
  • Вторник: Пейте и пуснете кратка мелодия от репертоара си; фокусирайте се върху съвпадението на терена и фразирането.
  • Сряда: Обадете се и отговор с запис или приложение; увеличаване на продължителността на фразата всяка седмица.
  • Четвъртък: Ритъмна диктатура .. ...пляскане и писане на ритми от случаен метроном модел или просто парче.
  • Петък: Слушайте развитието на хорда от запис; пейте корена на всеки хорд и идентифицирайте типа на прогресия (напр. I гов., I гов.V.I).
  • Събота: Запишете се, играейки подготвена част; слушайте критично и забележете три подобрения.
  • Неделя: Активно слушане без игра на игра на бъз и анализира тон, интонация и динамика. Напишете кратък параграф за това, което чухте.

Дръжте дневник на наблюденията си всеки ден. Вие ще се бързо да видите модели в силните и слабите страни, които ще ръководят бъдещото си фокус области.

Препоръчителни инструменти и ресурси

Експериментирайте с тези инструменти и да намерите един или двама, които отговарят на вашия стил на обучение. Най-добрият ресурс е този, който използвате последователно.

Интеграция на обучение по слух в ансамбъл Репетиция

Когато диригентът иска динамична корекция, използвате ухото си, за да прецените нивото на ансамбъла и да реагирате съответно. След репетиция, умствено повтаряне на моменти, в които интонацията или балансът са били изключени и да помислите за това, което бихте могли да направите по различен начин. Това отразяващо слушане превръща всяка репетиция в сесия за обучение на ушите.

Последни мисли: Пътуването през целия живот

Това е покана да слушате по-дълбоко, да се разбере музиката отвътре навън, и да играе с по-голямо намерение и радост. Подобренията, които правят . Имплантиране, по-надеждни зрението четене, по-уверена импровизация ще riple чрез всяко парче, което играете. Бъдете търпеливи, престой любопитни, и се доверявайте на ушите си способност да растат. Всяка бележка, която играете се превръща в акт на слушане, и всеки peating момент заточва вашата художественост.