Table of Contents

Историческата еволюция на Брас Пърформанс Практика

Миналия век е станал свидетел на радикална трансформация в месинговото представяне, движейки се от строго нотирани диатонични и хроматични писания, за да се приемат системи за питчъри и методи за звуково производство, които биха изглеждали немислими за играчите от началото на 1900-те години. Тази промяна не се е случила за една нощ. Тя се е появила от сливането на няколко сили: намаляването на тоналността в класическата композиция, влиянието на незападните музикални традиции, възхода на джаза и импровизационния етос и нарастващата готовност на изпълнителите да си сътрудничат директно с композиторите в развитието на нови звуци.

Ранните месингови инструменти, особено естествени тромпети и рога без клапи, по същество са ограничени в питчърите, които могат да произвеждат, разчитайки на хармоничните серии. Изобретяването и широкото приемане на клапи през 19 век разшири хроматичните възможности на месинговите инструменти, но основното предположение за равен темперамент остава до голяма степен неоспорено в западната художествена музика. Тя е необходима пионерска работа на композитори като Чарлз Айвс, Хари Партч, а по-късно, György Ligeti и Лучиано Берио, за да започне да поставя под въпрос хегемонията на 12-тонната система и да проучи звуковите възможности, които се намират между пукнатините на клавиатурата на пиано.

Днес използването на микротони и ] разширени техники не е просто нишов интерес, а централен компонент на съвременната месингова педагогия и производителност. Консерваториите вече редовно предлагат курсове по съвременни техники, а голямата оркестри комисия работи, която предизвиква играчите да достигнат отвъд традиционните граници. Тази статия разглежда техническите основи, композицията и практическите стратегии за овладяване на тези напреднали подходи.

Микротонални системи и инструменти за сутиен

Микротоналната музика използва интервали по-малки от конвенционалния semitone. Докато терминът "микротон" може да предложи високо специализирана или езотерична практика, много музикални култури по света . включително индийската класическа музика, индонезийски gamelan, и арабски макам традиции . . В контекста на съвременната месингова игра, микротони предлагат път към по-богат хармоничен език, по-нюансиран мелодичен израз, и по-дълбоки ангажименти с глобални музикални практики.

Предизвикателството за месинг играчите се крие в факта, че месинговите инструменти са проектирани около естествените хармонични серии и 12-тонната система за равен темперамент. Продуцирането на питчъри извън тази система изисква умишлено манипулиране на акустиката на инструмента. Въпреки това, месинговите инструменти притежават различно предимство пред инструменти с фиксирана мощност като пианото: терена може да бъде огънат, плъзгат и модулиран в реално време чрез промени в релефа, въздушна скорост, и, където е приложимо, слайд или клапа позиция.

Технически методи за производство на микротони

Има няколко установени методи за постигане на точност на микротоналната стъпка върху месингови инструменти. Всеки метод изисква специална практика и изискано ухо, но всички са достъпни за играчите, които ги доближават систематично.

Настройки на базата на плъзгане

Тъй като слайд позволява непрекъснато отклонение на терена, тромбонист може да постави плъзгането във всяка точка по дължината си, което създава безкраен спектър от питчъри. Композиторите, които пишат за тромбоните, често нотират четвърт тонове или други микротонални инфлекси, като показват позиция на плъзгане леко остър или плосък спрямо стандартните седем позиции. Ключовото предизвикателство е развитието на мускулната памет и авралната чувствителност, за да се възпроизведе надеждно тези фракционни позиции в изпълнение без визуални референтни точки.

Техника на основата на клапа

За тромпети, рога и туби, клапи система въвежда дискретни тръби дължини, но микротонална гъвкавост все още е постижима чрез няколко средства. Алтернативните пръсти използват факта, че някои питчъри могат да бъдат произведени на няколко позиции на хармоничната серия; чрез избор на пръст, който използва различен частичен, играчът може suftly да промени центъра на терена. Освен това, частична депресия на клапата натиснете клапана половината път или частично горящ въздушен поток, който намалява терена с непредвидим, но контролируемо количество.

Контрол на ембошурата и оралния кариерен контрол

Най-фундаменталният метод за микротонална инфекция на всеки месингов инструмент е ембохурата модулация. Чрез регулиране на напрежението на устните, челюстта позиция, и формата на устната кухина, играчът може да огъне питчъри нагоре или надолу чрез малки интервали. Това е същата техника джаз месинг играчите използват за сини нотки и лъжички, но се прилага с по-голяма прецизност за постигане на специфични микротонални цели. Редовната практика с дрон и тунер, който показва центове (стотни части на semitone) е от съществено значение за развитието на това умение.

Нотационни конвенции за микротони

Няма нито една универсално приета система за отбелязване на микротонове, която може да създаде объркване за изпълнителите. Най-често се появяват няколко конвенции. Най-често се използват случайни с модифицирани форми: полу-остър знак (остър знак само с една вертикална линия) показва четвърт-тон остър; половин-плоско (плосък знак с съкратено стебло) показва четвърт-тон апартамент. Три-четвърт-тон остри и апартаменти също се появяват, обикновено се посочва чрез комбинация от символи. Някои композитори, особено тези, които работят в рамките на интонация, използват центове маркировка над персонала, за да се посочат точните отклонения на терена.

Разширени техники: Разширяване на звуковата палитра на Брас

Разширените техники включват всеки метод на звуково производство, който попада извън конвенционалните очаквания на производството на тон, артекулация и фразиране. Докато терминът "разширен" може да означава отклонение от традицията, много от тези техники имат дълбоки корени в народната музика, джаз и експериментална практика. Тяхната кодификация в съвременния класически репертоар ги е формализирала и усъвършенствала, но изследователският дух остава непокътнат.

Мултифоника и вокал-резпирна интеграция

Мултифониката горят две или повече питчъри едновременно . е един от най-поразителните разширени техники на разположение за месинг играчи. Тя се постига чрез пеене един терен, докато играе друг чрез инструмента. Взаимодействието между пяното терена и играл терена създава сума и разлика тонове, производство на комплекс, хорд-подобен текстура, която може да варира от етерен до дисонант.

За да се постигне това, композиторите като Лучано Берио (в неговия Sequenza X са написали подробно за тази техника, изисквайки прецизен контрол на терена както в гласа, така и в инструмента.

Техники за атракциите и езика

Разтръсква се, където езикът търкаля звук "R," докато духа, създава перкусивен, рязък ефект. Той е забелязан с "флт." или трамеоло маркировка над нотата. Рязането съчетава трептене с гласно ръмжене, произвеждайки гуртушещ, агресивен тембре. Тази техника е тясно свързана с джаз играчите, като Луис Армстронг и по-късно свободни джаз иноватори, но е намерила дом и в съвременни класически произведения.

Slap тонгуинг, взети назаем от woodwind техника, включва използване на езика, за да се създаде percuisive атака, която имитира pizzicato струнен звук. Докато по-често на месингови инструменти, отколкото в миналото, тя рядко се призовава, но включването му в резултат сигнализира интерес на композитор за натискане на percucision потенциал инструмент.

Механични изменения

Полуремарке техника, в която клапан е депресиран само частично, произвежда заглушен, напрегнат, или "wah-wah" качество. Този ефект може да се използва за изразителни завои или за създаване на ясно нестабилна tembre. Valve tremolo горяща между две клапа комбинации готварски . създава блестящ, вибрато-подобен ефект, който е особено ефективен в устойчиви пасажи.

Клакнете клавишите и клапата, където играчът работи с клавишите или клапите без да духа, и издава percusive звуци, които са били използвани за голям ефект в съвременните соло и ансамбъл работи. Докато тези звуци не са поставени в традиционния смисъл, те допринасят за ритмичната и текстурална тъкан на композицията.

Заглушаване на иновациите и подготовка

Традиционните месингови мутове (право, чаша, Хармън, бутало) отдавна са част от инструментариума на играча, особено в джаз и оркестърни настройки. Съвременната практика е разширила този репертоар чрез използването на неконвенционални материали и предмети. Пластмасови бутилки, алуминиево фолио, гумени чукове и дори електронни микрофони за контакт са били използвани за промяна на тембъра на месингови инструменти по радикални начини.

Композиторите понякога посочват определен ням материал или молят играча да импровизира с намерени обекти. Тази откритост към експериментиране поставя изпълнителя в съвместна роля, изискваща както технически умения, така и креативна изобретателност. За студенти и професионалисти, както и изграждане на колекция от експериментални мути и подготовка на множество опции за едно парче се превърна в практическа необходимост.

Композитор-перформер Dynamic в съвременния сутиен работи

В модела от 19-ти век композиторът е осигурил напълно определен резултат, а задачата на изпълнителя е да го изпълни вярно. Модерният месингов репертоар все повече изисква изпълнителите да действат като съ-творци, да правят тълкувателни решения за това как да произвеждат конкретни звуци, какво оборудване да използват и дори дали да импровизират в рамките на дадени параметри.

Композиторите, които работят с месинг, често развиват близки взаимоотношения с определени играчи, научават идиоматичните силни страни и ограничения на инструмента чрез сътрудничество с ръце. Когато нотацията е неясна, тъй като често е за микротонални инфлекции или сложни техники с удължен обхват . . експертът на изпълнителя става най-ценният ресурс на композитора.

Известни произведения и репертоар

Няколко основни композиции са определили областта на съвременната музика на месинг. Лучано Берио Секуенза X (1984) за тромпет остава показател за интеграцията на мултифониката, трептенето на тонгите и микротоналната инфекция в последователна музикална структура. Джон Кейдж Атлас Еклиптицилис (1961) използва звездни диаграми, за да определи съдържанието на терена, често в резултат на микротонални конфигурации, които предизвикват месинговите играчи да изоставят конвенционалните питчърки.

Сред живите композитори Георг Фридрих Хаас изследва подробно микротоналните месингови надписи, използвайки тритонни тунинг системи за създаване на блестящи, халюцинационни текстури в произведения като Лимитирани approximations[ (2010). Американският композитор Джон Зорн също включи разширени техники в творбите си за ансамбъла Cobra и серията Dreamers, като същевременно рисува върху клизмер, свободен джаз и класически традиции.

Практическа педагогика за модерните техники на Брас

Интеграцията на микротонове и разширени техники в рутината на месинг играч не изисква изоставяне на традиционните фундаменти. Напротив, солидна основа в конвенционалната тон производство, дишане подкрепа, и интонация е предпоставка за успешно проучване на напреднали техники. Следните педагогически принципи могат да помогнат на играчите преход от стандартен репертоар към съвременни произведения.

Топло-нагоре и рутинна интеграция

Разширени техники трябва да се въведе постепенно в рамките на загрявка рутина. Започнете с пет минути на embouchure завои гол бавно стъбло надолу с четвърт тон и обратно го използвате дрон за справка. След това практикуват половин-валв упражнения на една нота, слушайки внимателно за промяната в tembre и тембър. Накрая, добавите просто мултифонично упражнение: пейте с теч, мач с инструмент, и след това да пее теч малък трети по-горе, докато държи на игра бележката стабилно.

Посветявайки дори десет минути на ден на тези упражнения ще изгради мускулната контрол и аврална осведоменост, необходими за по-взискателни репертоар. С течение на времето, играчът ще развие способността да се превключва между конвенционалните и разширени техники безпроблемно в рамките на една фраза.

Ушното обучение за микротонална точност

Развиването на надеждно микротонално ухо е може би най-голямото предизвикателство за месинговите играчи. Четвърт тонове могат да звучат "от мелодия" на уши, обучени изключително на равен темперамент, и изкушението да дърпат питчъри обратно към закалената мрежа е силен. Използването на дрон в микротонална настройка (като просто перфектна пета или неутрална трета) може да помогне за преориентиране на ухото към интервали, които не съответстват на пианото.

Софтуерни инструменти като Intonia или Теория позволява на играчите да визуализират своя терен в центове, осигурявайки незабавна обратна връзка. Практикуващите везни в четвърт тонове голове и спускащи се бавно, докато проверявате терена срещу визуален дисплей гол. е изключително ефективен метод за точност на сградата. Много съвременни музикални програми сега предлагат курсове за обучение на ухото, специално фокусирани върху микротонални интервали, и играчите са насърчавани да търсят тези ресурси.

Образувания на оборудването

Докато най-разширените техники могат да се извършват на стандартни месингови инструменти, някои модификации могат да улеснят по-лесното изпълнение. Четвърт-тонни мундщука, които имат леко регулируема шланкова или оловна тръба, позволяват на играча да смени цялостния център на терена на инструмента, като направи микротоналните пръсти по-съгласни. Някои тромбони са оборудвани с "тригер" или F-атачмънт, който осигурява допълнителна тръба, разширявайки обхвата на инструмента и предлагайки повече опции за слайд позиция за микротонална работа.

За тромпетните играчи, корнет с овчарски мошеник или ротационна тръба може да предложи по-гъвкава интонационна система от стандартната буталена тръба. Обаче, това са нишови инструменти, а по-голямата част от съвременния репертоар е написана за стандартни конфигурации. Умението на играча в манипулирането на инструмента остава много по-важно от самия инструмент.

Заключение

Прегръдката на микротоновете и разширените техники в съвременната месингова музика не е преминаваща тенденция, а постоянно разширяване на инструментариума. Тези практики позволяват на композиторите и изпълнителите да изразят емоционални и звукови територии, които преди са били недостъпни, от преследващата нестабилност на четвърт тонов завой до висцералната сила на ръмжащия мултифонен хорд. За месинговия играч, ангажирането с този репертоар изисква търпение, любопитство и желание да се превъплътят възможностите на инструмента.

В същото време, основите на месинговата игра голдър, embouchure консистенция, слушане, и музикалност гол , по който всички напреднали техники са построени. Играчът, който владее както традиционните, така и удължените е не просто практикуващ на две отделни дисциплини, но по-пълен музикант, способен да служи на възможно най-широк спектър от художествено изразяване.

Тъй като съвременната музика продължава да се развива, месинговите играчи ще останат на челните редици на иновациите, превеждайки най-амбициозните видения на композитора в живия звук. Микротонът и пърхащият език, полуклавният завой и пясъците мултифонични . Това не са трикове или академични упражнения. Те са език на музика, която отказва да бъде ограничена от конвенцията, и принадлежат към всеки играч, който има смелостта да ги изследва.