Произходът на подобни на тромпет инструменти

Тромпет като концепция преди писменото история. Най-ранните известни тръбни инструменти са открити в гробницата на Тутанкамон в Египет, датиращи от около 1500 г. пр.н.е. Изработени от сребро и бронз, тези инструменти не са използвани за музикален израз в съвременния смисъл, но служат като сигнални устройства за военни комуникации, религиозни церемонии и кралски проклами. Подобни инструменти се появяват независимо в древни цивилизации, от шфар в еврейската традиция (от рог на овен) до гвв чен в тибетския будизъм и лур в скандинавските култури. Тези ранни тромпетии споделят обща черта: те са естествени инструменти, което означава, че могат да произведат само увертонският ред, определен от тяхната дължина, без механизъм за промяна на терена.

Материалите, използвани в тези древни инструменти, са толкова разнообразни, колкото културите, които са ги построили. Конч черупки, животински рога, издълбани бивни, и чук метални листове всички служи като резонантни камери. Устните на играча действаха като вибриращ елемент, и тръбата усилваше звука. Докато примитивни по съвременни стандарти, тези инструменти, установени основните акустични принципи, които управляват всички месингов инструмент дизайн и до днес. Разбиране на тази дълбока история помага на съвременните студенти тромпет оценява колко далеч е дошъл инструментът и защо някои техники като embouchure контрол остават централно за свирене на тромпет.

Природен тромпет и средновековната ера

През Средновековието металургията се развива значително в Европа, особено в Германия и Италия. Артисанците се научават да привличат метала в дълги, цилиндрични тръби и да ги огъват без да се срутват стените. Това води до развитието на права тръба, която обикновено е дълга от четири до шест фута. Тези инструменти се появяват в княжески съдилища като символи на статута, често инкрустирани с благородни метали и гравирани с хералдически дизайни. Тромпетът се счита за инструмент на благородството, и неговите играчи се проведе висок социален статус в сравнение с други музиканти.

До 13 век, гилдията на тръбопроизводителите се формира в големите европейски градове. Тези занаятчии разработили навита тръба, която се завъртяла обратно върху себе си, за да направи инструмента по-управляем, като запазила дългата дължина на тръбата, необходима за дълбоки, резониращи тонове. Навит дизайн също подобрена проекция, което прави тръбата идеална за външни церемонии и бойни команди. Въпреки това, естествената тръба може да играе само бележки от хармоничната серия, което означава хроматични пасажи са невъзможни и ключови промени, необходими за преминаване към различен мошеник или дължина на тръбите.

Трансформацията на Ренесанса

Когато полифоничната музика става по-сложна, композиторите започват да пишат части специално за естествената тръба. Слайд тръбата се появява през 15-ти век, с помощта на подвижна част от тръби, която позволява на играча да промени леко терена. Това е предшественик на тромбона и ранен опит за решаване на естествените хроматични ограничения на тръбата. Докато неловко да се играе, слайд тромпет показва, че музикантите жадуват за по-голяма мелодична гъвкавост.

Военните банди по време на Ренесанса приеха тромпет като стандартен инструмент. Тръмпетерите се научиха да играят в кларино регистър, най-високата част от хармоничните серии, където нотите са по-близо заедно. Скилистите кларино играчи можеха да изпълняват бързи, флорид линии, които преди това бяха невъзможни за инструмента. Тази техника стана високо ценена в съдилищата в цяла Европа, и тромпетьори обучени в продължение на години да овладеят екстремния горен регистър. Ренесансовата тръба също започна да се появява в ранната опера, където тя беше използвана за евокация на бойни или церемониални сцени.

Барокът Тръмпет и Златната епоха на естественото свирене

Бароков ера от 1600 до 1750 представлява върха на естественото развитие на тръбата. Композитори като Йохан Себастиан Бах, Джордж Фридерик Хандел и Антонио Вивалди пише взискателни тромпет части, които избутват двата инструмента и играча до техните граници. Прочутият втори Бранденбургски Концерт от Бах включва тромпет част, която се издига до 16-та хармоника, изискваща изключителен контрол и издръжливост. Този репертоар остава сред най-предизвикателните в литературата на тромпетните, а съвременните изпълнения обикновено използват специализирани барокови тромпети или модерни тръби пикколо, за да се справят с техническите изисквания.

Стромпетите в Германия и Австрия усъвършенстваха дългата, навита естествена тръба с разглобяема система за мошеници. Круковете бяха взаимозаменяеми дължини на тръбите, които позволиха на играча да промени фундаменталния терен на инструмента. Барокова тромпет може да дойде с пет или шест мошеници, което позволява инструментът да играе в различни ключове. Въпреки това, смяната на мошеници е време-потребление, така че играчите обикновено избират един ключ за цялата част. Музикалните ограничения на естествените тромпет принуди композитори и изпълнители да развиват изключителни умения в лифтинг ноти, използване на алтернативни пръсти на хармоничната серия, и използване на резонанс за създаване на илюзията на хроматично движение.

Нарушаването на естествения тромпет

С появата на класическия период около 1750 г. композиторите започнали да настояват за по-голяма хроматична свобода и динамичен диапазон. Естествената тръба не можела да се конкурира с появяващия се кларинет и клаксона от гледна точка на мелодичната гъвкавост. Оркестърът станал по-хроматичен, а ролята на тромпетната се свила до ритмична пунктуация и хармонична подкрепа. Много оркестри заменили тромпетните части с корнети или кларинети. Инструментът изглеждал предназначен за обструкция, спасен само от изобретението на изобретателите от началото на 19-ти век, които признали, че клапаните могат да решат основните ограничения на тромпетната.

Революцията на клапата и съвременния тромпет

Изобретяването на клапани в началото на 19 век се нарежда като едно от най-важните събития в историята на тромпет след първоначалното създаване на инструмента. Две конкурентни клапи системи се появяват: буталото клапа, патентована от Фридрих Блюмел и Хайнрих Щьолцел през 1818 г., и ротационен клапан, разработен от Джоузеф Ридъл във Виена около 1832 г. И двете системи позволяват на играча да незабавно маршрут през допълнителни дължини на тръби, намаляване на терена на инструмента с предварително определен интервал. С три клапани, тръба може да произвежда пълната хроматична скала в целия си обхват.

Дистанционните клапи стават доминиращи във Франция, Англия и Америка, докато ротационните клапани остават популярни в Германия и Източна Европа. Двете системи предлагат различни характеристики на игра: буталните клапани осигуряват по-бързо, по-директно действие, подходящо за пъргави преход работа, докато ротационните клапани предлагат гладки, по-тихи промени често предпочитани в оркестърни настройки. Съвременните тръби използват почти идентични технологии клапи, завет за изобретателите' брилянтна дизайн работа. Съвременната тръба обикновено има сторена от 0.459 до 0.462 инча, диаметър на камбаната около 4.8 инча, и тежи приблизително 2.5 паунда.

Ключови иновации в дизайна на тромпет

Адолф Сакс, по-известен за изобретяването на саксофона, също допринесе за дизайна на тръбите чрез разработване на роговицата, хибриден инструмент, който съчетава тромпет и корнет характеристики. Жан-Батист Арбан пише фундаменталния метод книга за клампа тръбата, "Гранде Методе Компльте изсипват Корнет а Пистънс и де Саксхорн," който остава стандартен педагогически текст за играчите на тромпет по целия свят. Винсент Бах, тромпет играч и инженер, започнал занаятчийски накомпли за собствена употреба в началото на 20 век и основал Vincent Bach Corporation, който става златен стандарт за професионалната изработка на тромпет.

Тръмпетът в оркестъра и зала Концерт

Клапанът настройник влезе в оркестъра по време на романтичния период и композиторите приеха своите нови хроматични възможности. Ричард Вагнер написа настояващи части от тромпет в неговите опери, често изисквайки инструментът да свири в ключове като D-флаш и E-мажор, които са били ефективно невъзможни на естествената тръба. Густав Махлер разшири секцията на оркестъра на тромпет до четири или пет играчи и написа части, които използват пълната динамика и издръжливост на инструмента от страна на играчите. Игор Стравински представи тромпетната тръбата в "Ритът на пролетта," изисквайки изключителна ритмична прецизност и издръжливост на играчите.

През 20 век оркестралната тръба става все по-специализирана. Основните тромпетери в основните оркестри трябва да играят с безупречна интонация, невероятен динамичен контрол и способността да произвеждат широка палитра от тимври. Дистрибуторният репертоар включва соло от произведения като Модест Мусorgски "Пичъри на изложба," Джордж Гершуин на Модест Мусоргски на Леонард Бернщайн "Симфонични танци от западната Сайд история." Тези парчета изискват тромпетика да се слее със струни и дървени ветрове, и Леонард Бернщайн в драматични моменти, и да играе с цигуларната музика.

Съвременни оркестърни варианти

Оркестърните тромпетисти често носят множество инструменти, за да се справят с различни изисквания на репертоара:

  • Б-площен тромпет • за повечето reperperpertoire are
  • C trumpe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • D/E-флай тромпет , , използвани за барок репертоар и високи оркестални части
  • Пиколо тромпет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Flugelhorn . по-голям, коничен-bore инструмент с по-тъмен, по-мек тон, използван за лирични пасажи

Тръмпет в джаз и американска популярна музика

Нито една история на тромпет не би била пълна без да се изследва нейната трансформираща роля в джаз. Яркият, режещ тон и естествена проекция на инструмента я прави идеална за соловане над ритъма. Луис Армстронг на практика изобрети концепцията за джаз солистът с неговите записи през 20-те години на миналия век, трансформирайки тромпет от разделен инструмент в гласа на джаз. Мощният тон на Армстронг, ритмичното изобретение и мелодичния гений определят тромпет като квинтаминен жаз рог.

Дизи Гилеспи пионерски битръба свири през 1940-те години, с невероятната си скорост, хармонична изтънченост и подпис изкривена камбана (в резултат на инцидент на концерт от 1953 г., който остави инструмента за игра, но деформиран). Гилеспи също включи артистичните възможности на Афро-кубанския ритъм в музиката си, като разшири ролята на тромпет в световната музика. Майлс Дейвис предефинира артистичните възможности на инструмента многократно, от студения джаз на "Яката на готиното" (1949-1950) до модалния джаз на "Блу" (1959) и електрическото сливане на "Бичи Бру" (1970). Дейвисс "ирикален" (1970).

Играе раздел Trumpet

В големите групи, тръбната секция обикновено се състои от четири до пет играчи. Водещият тромпет играе най-високите и най-силните части, задаване на стила и енергията на секцията. Разделът трябва да се смесва интонация, мач артекулация, и баланс динамика точно. Тази традиция продължава в модерните поп и R&B клаксон секции, където тромпет играчи изпълняват тесни, пунш линии. Тръмпет секции са били включени в безброй иконични записи, от рогови линии в фънк на месингови аранжировки в ранните рок албуми Чикаго.

Строителство и материали в модерната ера

Съвременната конструкция на тромпет включва сложно инженерство и материали наука. Повечето професионални тръби са изработени от жълт месинг (70% мед, 30% цинк), който предлага балансиран тон с добра проекция. Вариациите включват злато мед (85% мед, 15% цинк) за по-тъмен, по-богат звук, и червен месинг (90% мед, 10% цинк) за още по-голяма топлина. Среброто подплата произвежда ярък, резониращ звук, докато златото подплата предлага по-тъмен, по-центриран тон и често е предпочитано от водещи играчи в големи банди.

Камбана дизайн играе решаваща роля в характера на инструмента. Ръчно чукове звънци, които са постепенно оформени от плосък лист от метал, произвеждат по-сложни, отзивчив звук, отколкото машината-спун камбани. Дебелина на камбаната варира от около 0.0220 инча в гърлото до 0.014 инча в ръба. По-тънки камбани вибрира по-лесно, предлага по-голяма отзивчивост и по-тъмен звук, докато по-дебел звънец осигурява повече проекция и по-ярък тон.

Вариации на бора и оловната тръба

Според спецификациите на размера на огъване са инструменти със средна плътност (0.49-0.462 инча), които осигуряват баланс на гъвкавост и проекция, средни големи инструменти с борова основа (0,462-0.465 инча), които предлагат по-голям обем и по-тъмен звук, и големи-тежки инструменти (0,468-0.470 инча), които максимизират проекцията и обикновено се използват в симфонични оркестри. Водещата тръба, където вложките на мундщука, също варира в дължина и тънък, засягайки как инструментът се съпротивлява на въздуха и колко лесно реагира в горния регистър. Разширените играчи често експериментират с мундщука и комбинации от оловна тръба, за да се изтънят с фино настройката си за специфични музикални контексти.

Тръпката в съвременната и световна музика

В латинската музика тромпет е централен за салса, меренга и бразилска самба, с играчи като Артуро Сандовал смесването на кубински ритми с джаз импровизация.Пионерите на тромпет в електронната музикална сцена включват ефекти педали, станции за цикъла и цифрова обработка, за да създаде изцяло нови звуци. Джон Хасел разработи уникален стил, включващ обрат, забавяне и хармонизирани ефекти за създаване на атмосферни, незападно-влиятелни звукови пейзажи, които влияят на околната среда и световната музика.

В Индия тромпетът е бил погълнат от Боливудската филмова музика и традиционните сватбени ленти. В Япония се появява в музиката на Анка. В Южна Африка, музиката на основата на тромпет мараби и куела разцъфтява в началото на 20 век и оформя развитието на джаз по целия свят. Глобалното осиновяване на инструмента показва своята забележителна адаптивност в културите и музикалните системи. Яркият, настоящ тон на тромпет превежда ефективно в практически всеки музикален контекст, от интимни акустични настройки до масивни усилвани концерти.

Забележителни производители на тромпети и марки

Производството на тръби е произвело няколко легендарни марки, които продължават да оформят развитието на инструмента:

  • Bach , основана от Винсънт Бах през 1918, известен със серията Страдивариус, която е професионален стандарт в продължение на десетилетия
  • Ямаха . японски производител, който влезе на пазара на месингови инструменти през 1960 г. и сега произвежда някои от най-последователните, висококачествени инструменти на разположение
  • Шилке , основана от Ренолд Шилке, бивш оркестър, който създава високо прецизни тромпетни, предпочитани от много класически и джаз плеъри
  • Getzen . американски производител известен с моделите Eterna и Capri, популярен в образователни и професионални настройки
  • Benge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Монет . производител известен с радикални препроекти на тръбата, включително по-тежки подплата и специализирана мундщук вокача

Всяка марка има различна дизайн философия, която влияе върху характеристиките на игра на инструмента. Бах тръби са известни с техния център, фокусиран звук. Yamaha тръби предлагат изключителна последователност и отговор. Монет тромпетите осигуряват тъмен, сложен тон със забележителна проекция. Играчите често прекарват години в опити различни марки и конфигурации, за да намерят инструмента, който най-добре съвпада с техния музикален глас.

Поддръжка и грижи в съвременната ера

Еволюцията на грижата за тромпет е паралел на развитието на самия инструмент. Съвременните играчи имат достъп до сложни почистващи продукти, синтетични клапи и специализирани инструменти за поддръжка. Тромпетът трябва да се почиства редовно, за да се премахне натрупването на масла, влага и отломки от тръбата. Синтетичните клапи осигуряват по-широко износване и по-гладко действие от традиционните петролни масла. Грижата за мундщука е също толкова важна, тъй като минералните отлагания от дъха на играча могат да променят вътрешните измерения на мундщука с течение на времето.

Професионалните тромпети изискват периодична поддръжка от квалифицирани техници за ремонт. Подравняване на клапите, компресиране и ремонт на припой са извън възможностите на повечето играчи. Цената на поддържането на професионален инструмент може да бъде значителна, но тя гарантира, че инструментът изпълнява на върха си. Много професионални играчи поддържат взаимоотношения с производителя и местните сервизни магазини, за да поддържат своите инструменти в най-високо състояние. Това внимание към поддръжката отразява стойността на инструмента както като музикален инструмент, така и прецизно механично устройство.

Трампетът издържа наследството си

Тромпетът е изминал необикновен път от древен сигнален рог до съвременен музикален инструмент, способен да изрази пълната гама от човешки емоции. Еволюцията му отразява по-широк технологичен напредък в металургията и механичния дизайн, както и промяна на музикалните естетика и практики на изпълнение. Тромпетът е глас за благородство, инструмент за военна комуникация, средство за виртуозично представяне и средство за лично изразяване във всеки музикален жанр.

Днес тромпетът остава един от най-широко проучените месингови инструменти в целия свят. Репертоарът му обхваща векове и жанрове, от барокови сонати до съвременни авангардни произведения. Яркият, директен тон на тромпет комуникира с мигновенност и яснота, което го прави идеален инструмент за соло изпълнение и ансамбъл, играейки еднакво. Докато музикантите търсят инструмент, който може да говори с власт, прецизност и страст, тромпетът ще продължи да се развива и вдъхновява.