Включване на импровизация в репертоар на класическия сутиен

В продължение на поколения, класическите месинг обучение е закотвена в вярното възпроизвеждане на печатния резултат. Учениците прекарват безброй часове усъвършенствайки изкуството, тон и интонация, се стреми да реализират наконети намерения, колкото е възможно по-точно. И все пак тази традиция на exaccity оставя малко място за един от най-вълнуващите елементи: спонтанно творчество. Импровизация, далеч от това да бъде ексклузивно за джаз или фолклорни традиции, има дълбоки корени в класическата музика . Това разширено ръководство изследва защо импровизацията въпроси за класически месингови музиканти, как да започне, и практически начини да го интегрират в практиката и изпълнение.

Историческата роля на импровизацията в музиката на Брас

Много класически месинг играчи са изненадани да научат, че импровизацията някога е очакван компонент на изпълнение на пърформанса. По време на барок и класически периоди, композитори като Йохан Себастиан Бах, Джордж Фридерик Хандел, и Волфганг Амадеус Моцарт рутинно очаква изпълнителите да накичи мелодични линии, импровизират каденци, и дори добавят цели секции на място. Брас инструменти на времето, като естествена тромпет и рогоносец, необходими играчи да навигират хармоничната серия с ловкост и изобретателност. Тази традиция продължи в 19 век; например, известни виртуозо тромпетери като Антон Weidinger (който offer Haydns готвореше Concerto) гордееше се върху способността си да укроти и импровизира в стила на статията.

Но както романтичната епоха подчертавала верността към резултата и повишаването на професионалните оркестри, стандартизираните практики за изпълнение, импровизацията постепенно избледняла от класическата месингова подготовка. До 20-ти век тя станала до голяма степен ограничена до кадензи, понякога написани от композитори. Но съвременните изследвания в историческата производителност насърчавали музикантите да си възвърнат изгубеното изкуство.

Защо да импровизирам като играч на класически бокс?

Импровизацията предлага ползи, които надхвърлят само спонтанността. За месинговите играчи тя може драматично да подобри основните музикални умения:

Дълбока Harmonic разбиране:[ Когато импровизирате, трябва съзнателно да се движите напред, разбира тонални функции, и предвижда модулация. Това принуждава ниво на теоретична гъвкавост, която рейтинг-четене рядко осигурява.
Шарпър Ушни тренировки: Изработването на мелодии в движение изисква постоянно следене на терена, разпознаване на интервал, и хармонично осъзнаване. Тази аврална дисциплина директно подобрява интонацията и ансамбъл слушане.
Измерваща свобода: Импровизацията ви насърчава да поемете собствеността върху фразите, динамиката и изкуството. Тази увереност често се пренася в писмената музика, което прави интерпретацията ви по-нюансирана и лична.
Историческа автентичност: Много композитори очакваха изпълнителите да добавят орнаменти, каденци и вариации. Внедряването на импровизация уважава съвместната природа на музикалната история.
Увеличено удоволствие: Импровизация инжектира елемента на игра в практиката. Тя може да се прекъсне рутина, намаляване на тревожността на изпълнение, като се съсредоточи върху момента, и rorthite радост в музика-производството.

Митове за импровизацията

Някои класически играчи месинг се страхуват, че импровизацията е неудържимо умение, запазено за джаз гении. В действителност импровизацията е образователен занаят, базиран на речник, модели и умишлено практика. Не е нужно перфектно хвърляне или вродено гонене на таланти, за да започнете. Като да научите език, импровизация започва с прости фрази и изгражда чрез повтаряне и експериментиране.

Изграждане на фондация: Scales, Arpeggios, and Ear Training

Преди да се превърне в свободна импровизация, класическите месинг играчи се възползват от втвърдяването на техническата и теоретичната основа.

Мастър скали и режими със намерение: Вместо просто да играе везни нагоре и надолу, ги практикуват, докато мисля за основната хармония.Научете големи, естествени незначителни, хармонични незначителни, мелодични незначителни, и диатонични режими (Йониан, Дориан, Фригиан, Лидиян, Миксолидиан, Еолиан, Локриан). Брас играчи, особено на клапи инструменти, трябва да практикуват тези във всички дванадесет клавиши за изграждане на гъвкавост.
Вътрешен Arpegggios и Chord Tones:[ Arpeggios формират скелетната рамка на всяка хармония. Практика майор, незначителен, намален, разширени, и седмия хорд arpegggios. Полезно упражнение: играят дълъг тон на корена, след това Arpeggiate хорда, след това импровизира кратка мелодия с помощта само на хорд тонове.
Развити модели Vocabulary: Научете общи модели импровизация като хорд тон последователности, мащабни фрагменти, заграждения (съседски тонове) и подход модели. Брас играчите могат да адаптират модели от композитори като Бах (орнаментация) или от джаз стандартни лижета, но винаги транспонира към ключа в ръка.
Активно обучение на ушите: Практика пеене интервали, след което да ги играе на вашия инструмент. Транскриминирайте прости мелодии или соло от ушите от записи на класически и джаз месингови играчи. Транскрибирането ви принуждава да интернализирате фрази, артекулация, и мелодична логика.
Използвай дрон и бек тракове: Играй заедно с една бележка с дрон, за да чуеш как различен мащаб градуса звук срещу корен. След това се премине към две-шорд вампири (напр., ii-V или I-IV) с помощта на пиано приложение или подпорна писта. Започнете с прости хармонични прогресии от стандартен месинг репертоар, като кадиентните секции на концерт на Моцарт.

Практични ежедневни упражнения

год-негативен импровизация: Изберете един терен и ритмично варира продължителността му, articulation, и динамична, като същевременно се поддържа стабилен импулс. Това изгражда празинг креативността без натиск на терена.
Call-and-Responsse с запис:[ Изсвири дву-образна фраза, след което веднага реагира с вариация. Използвайте метроном или подпорна писта, за да запазите време.
Мелодичен Вдъхновяващ:[ Вземете кратка тема от класическата пиеса (напр., откриването на Хайдн год.) и добавете трили, завъртания, преминаващи тонове, или ритмични промени, без да променяте основния контур.

Интеграция на импровизацията в класически репертоар

Много класически месингови фигури са естествени кандидати за импровизационни добавки. Ключът е да се уважава стилът, като същевременно се позволява лична креативност. Ето и конкретни подходи за общи сценарии:

Каденца

Най-очевидното място за импровизация е каденца. Исторически, изпълнителите са изработили каденци, базирани на тематичен материал от движението. За да започнете, изучете няколко писмени кадензи за същата част (напр., сравнете тези от известни тромпетисти за Хайдн или Хамел концертос). Анализирайте използването им на мотиви, арпеджос и последователности. След това начертайте своя собствен кратък каденца, използвайки подобни строителни блокове, постепенно го удължавайте, докато печелите увереност. Запис и гушите критично се извършва вашият поток от каденци естествено и показва инструмента?

Орнаментация при повторение

В да капо арис, соната форма експозиции, или minuet-трио форми с повторения, можете да добавите вкусни орнаменти. Потърсете места, където мелодичната линия каданси; добавите трил или кратко мащабна фигура. Например, в концерт на Моцарт рог, повторение на лирична тема може да бъде украсен със съседски тонове и ритмични щраквания.

Вариации в Solo Works

Някои класически парчета изрично канят варианти, като например соло с вариации като по-Carnival на Венеция или Böhme гонение. Докато тези често са писмено-изключване варианти, можете да създадете свой собствен чрез промяна на ритъма, хармония, или артюлиране в рамките на стила. Друг подход е да импровизирате кратък прелюдия преди основната работа започва, създаване на ключ и настроение.

Диалогово с придружител

По време на репетициите в ансамбъла предлагайте моменти на разговор и отговор между вашия месингов инструмент и пианото, струнния квартет или оркестъра. Например, в раздела за развитие на концерта, може да търгувате импровизирани двубарови фрази с помощта. Това изисква репетиция, но може да бъде ободряващо.

Техники за експресивна импровизация

Следните техники могат да се прилагат директно към класическата импровизация за поддържане на стилистична съгласуваност:

Мотивич развитие: Вземете кратък мотив (напр. три ноти) от състава и го развива по последователност, инверсия, влошаване или намаляване. Това създава тематично единство дори в спонтанни пасажи.
Хроматни възглавнички:[ Използвайте хроматични преминаващи тонове, по-ниски съседи, или избяга тон, за да добавите цвят към диатонични мелодии. Дръжте хроматизма кратък и решен да се избегне отклонение от стила.
Динамично оформяне: Импровизацията не е само за бележките, които са ви бързина и напрежение на устните, за да се създаде подутини, сфорзандос, и внезапни пиана. Това носи фразата към живота.
Ритъмна промяна: Започване на мелодична фигура на offbeat, или промяна на фразата с ритъм, за да се създаде напрежение и освобождаване. Това работи добре по време на повтарящи се раздели.
Регистър Shifts:[ Скачане между октави или високи и ниски крайници на вашия месинг инструмент. Естествените throotes crauino регистър, например, имаше пъргави горната гама .Модерни клампирани инструменти могат да ехо, че блясък.

Импровизация за всеки инструмент за Брас

Тръмпет: Разгледайте ярката, изразителна природа на инструмента. Практика бързи мащабни бягания и двуговорни модели. Исторически, тромпет импровизация често включва фанфари-подобни фигури и скаларни пасажи в високата регистър.

Horn: The horn . The horn . The horn melow tembre suits lyric membraisation. Focus on smooth swors, large intermists, and skinny microtonal inflction (hand-stoping). Много концерти на Mozart-era horn включват естествени техники на рог, които могат да бъдат адаптирани към съвременни инструменти.

Тромбоун: Слайдът позволява glissandi и portamento, които могат да се използват пестеливо за изразителен ефект.Тромбоната импровизация често включва петна ефекти, но в класически контекст, да ги контролира.

Tuba: Дълбокият глас на туба . Може да импровизира бас линии, ходещи модели, или контра-мелодии. Фокусирайте се върху ритмичната яснота и избягване на претоварване ниски честоти. Опитайте импровизиране на прост бас мотив, който поддържа хармоничната прогресия.

Преодоляване на страха от импровизация

Много класически месинг играчи се чувстват уязвими, когато се иска да импровизира. Страхът от големо нотките може да парализира креативността. Първата стъпка е да се пренастроят грешки като музикални експерименти. В импровизация, няма грешни бележки . Само изненадващи такива, които могат да доведат до неочаквани резолюции. Започнете с импровизиране сам, без публика, и да зададете таймер за една минута на прост хорд. Позволете си да играе . . угрозно . Звуци да се деноризира. Постепенно увеличаване на времето и сложността.

Друг метод е да практикувате по-скоро оформена случайност. . . Решете предварително, че ще използвате само три ноти от мащаб, или само четвърт ноти, или само бележки от определен акорд. Това ограничение всъщност освобождава творчество чрез намаляване на избор парализа. С течение на времето, разширяване на възможностите си, тъй като изграждат гъвкавост.

Групите могат да бъдат по-малко смущаващи от соло импровизацията. Присъединете се към малък ансамбъл от други месингови играчи, които се съгласяват да импровизират заедно при една проста прогресия.

Ресурси за подкрепа на Вашето пътуване за импровизация

Разработването на импровизационни умения изисква последователно излагане на модели и структурирани упражнения. Ето и ценни ресурси:

Книги и методи: Потърсете заглавия като Патерни за джаз от Джери Кокър, Джаз Концепция за Брас[[ от Джим Снидеро, или Импровизация за класически музиканти от Боб Минцер. Тези книги предоставят упражнения, които мост класически и импровизиращи техники.
Онлайн курсове и платформи: Уебсайтове като Изкуство за импровизация предлага структурирани уроци за месингови играчи. YouTube канали от класически тромпети като Тръмпет Гилдия често включват импровизация затопляне.
Исторически трактати: За исторически информирана импровизация, учебните трактати като Леополд Моцарт .Версюлмански айнер gründlichen Violinschule[ (което обхваща украшение, еднакво приложимо за месинг), или Йохан Йоахим Кунс На възпроизвеждането на флейт (преведено към месингови принципи).
Изпитвания на велики играчи: Слушай и записвай солос от исторически месингови импровизатори като Морис Андре (украсените му версии на класически произведения), или съвременните месингови артисти като Wynton Marsalis, които безпроблемно смесват класическата и джаз импровизация.
Обратни песни и приложения: Използвайте приложения като iReal Pro или Band-in-a-Box, за да генерирате практика за подкрепа на песни за развитието на хордите, често срещани в класическия репертоар (напр. I-vi-ii-V-I).

Списък на слушащите модели за импровизация на Брас

Морис Андре: Неговите записи на барокови сонати с импровизирана орнаментация са поучителни.
Håkan Hardenberger:[ Известни със съвременните класически произведения, които включват импровизационни секции.
Християн Линдберг: Trombone virtuoso, който включва импровизация в класическата и нова музика.
Бостън Брас или канадски Брас:[ Техните договорености често включват импровизационни пасажи и показват как ансамбъл импровизация може да работи в класически контекст.

Заключение

Включвайки импровизация в класическия месингов репертоар не е отклонение от традицията, това е връщане към творческите корени на практиката на изпълнение. Чрез приемане на везни, арпеджос, обучение на ушите и исторически контекст, месинг играчите могат да развият увереността да добавят спонтанни орнаменти, занаятчийски лични каденци, и да вдъхнат нов живот в познати произведения. Пътуването започва с малки стъпки: едно украшение на повторение, кратък каденца на концерт, или игриво изменение по време на практика. Тъй като напредвате, ще откриете, че импровизацията изостря музикалните ви умения, задълбочава връзката ви с музиката и да се разпали в гласа ви. Независимо дали сте студент, учител или професионалист, наградите от импровизация в класическата си музикална игра са огромни. Започнете днес, бъдете търпеливи с напредъка си, и оставете инструмента да говори в гласа си, че е уникален.

Включване на импровизация в репертоар на класическия сутиен

Table of Contents