Разбиране на историческия контекст на Брас Соло Репертоар

За да овладеят всяка емблема, солистката трябва първо да се потопят в историческия пейзаж, от който се е появила. Музиката на Брас обхваща повече от четири века и всяка епоха носи отделни трансформации в инструмента дизайн, производителност практика, и състав естетика. Естествената тромпет на бароков период, например, не са необходими клапи и могат да произвеждат само нотки в хармоничната серия. Композитори като Хенри Пърсел и Георг Филип Телеман използва тези ограничения с брилянтни фанфари и орнат, стъпкални мелодии, които отговарят на инструмента, които са прекалено приятелски настроени към хармонични. За разлика от това изобретенията на клапани около 1815 г., които са били използвани в нова ера на хромометрични възможности, позволявайки композиторите да пишат извисяващи се лирични линии и дарфложки, които преди това не могат да бъдат удържими.

Класическата ера се замисли Хайдн . Trumpet Concerto в E-флауър Major е съставен за тромпет, преходен инструмент с дупки, обхванати от ключове (като woodwind). Тази специфичност изисква от съвременния играч разбиране на начина, по който оригинален инструмент . По-пъргав звук оформени на articulation и фрази, които определят работата . Романтичните композитори като Ричард Щраус и Густав Mahler третира месите с новооткрит оркестър грандиозен, но дори техните солистични пасажи отразяват двойната природа на месингови инструменти: способни както на героично римония и нетно, вокална интичност. До 20 век, композитори като Пол Hindemath, Хенри Tomasi, и Лучиано Berio умишлено разширен месинг речник да включват мултифоника, flutter-guging, и разширени техники, поставяйки изисквания за изпълнение на двете исторически и аван-гради.

Разбирането на тези контекстни слоеве помага на солист да информира тълкувателни решения: Трябва ли барок алегро да се играе с хрупкава, откъсната артекулация или с по-скоро течаща легато? Колко далеч може да се бута рубато в романтичен каденца без загуба на класически пропорции? Отговорът се крие в изучаването период treatises, слушане на исторически информирани изпълнения, и оценяване на инструмента, за който е първоначално написана статията.

Ключови икони за всеки инструмент за Брас

Докато тромпет и тромбонени крайъгълни камъни са добре известни, месинговите солисти във всички инструменти имат богати канонични произведения. По-долу изследваме съществения репертоар за тромпет, рог, тромбон, еуфониум и туба, с внимание защо всяко парче издържа.

Тромпет

  • Йозеф Хайдн големоглав Концерт в E-флат Мейджър (1796) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Йохан Непомук Хамел гонитба в E Major (1803) год., макар че първоначално за една и съща клавиатура, работата на Хъмъл , бута в ранната романтична територия. Разширени пасажи в горния регистър тест както издръжливост и мелодична чувствителност.
  • Александър Арутуниан горящ Концерт на тромпет в А-флауър Мейджър (1950) полярен и драматичен бравура. Каденца е тур де сила.
  • Хенри Томаси готварски концерт (1948) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Джордж Енеску годежен за Тръмпет и Пиано (1906) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Рог

  • Wolfgang Amadeus Mozart . Хорн Концерт (No. 1 . 4) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Ричард Страус . 1 в E-флай майор, Op. 11 (1883) . Strauson, сам един клаксонист, пише произведение, което експлоатира пълната гама и мощност на клаксона клаксона. Откриването фанфар-подобход е героична, а лиричната втора тема изисква тон.
  • Пол Дукас гол за Хорн и Пиано (1906) готварски огън с пасторално спокойствие, изискващ плавен преход между крайни регистри и широка палитра от цветове на тон.
  • Benjamin Britten . Serenade за Тенор, Хорн и Струни, Op. 31 (1943) . Не соло концерт по se, но рог част е централен герой. Пролог и епилог изисква перфектен контрол на естествени хармоници, ръчно спиране ефекти, и злове, заглуство, заглушен цвят.

Тромбонен кост

  • Пол Хиндемит големозъба Соната (1941)] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Хенри Томаси поход Trombone Concerto (1956) . Като тромпет концерта си, Томази . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Фердинанд Дейвид готварски концернино за тромбонен и оркестър, 4 (1837) готварски клапен тромбон, тази романтична работа е стабилна за лиричното си бавно движение и виртуозния финал. Тя тества лигато връзки през плъзгането и ясна артекулация в бързите мащабни пасажи.
  • Ларс-Ерик Ларсон готварски и струнен оркестър, 45 No 7 (1955) . Неокласическа работа с лирикална средна движение и стегнато финално рондо. Изисква чиста стакато и деликатна фрасинг, отпътуване от бомбаста често свързвано с тромбон солос.

Еуфониев

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ралф Вон Уилямс . Six Studies in English Folksong (1926, arried for euphonium) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Джон Кърнау гон.Рапсодия за Еуфониум (80-те) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Туба

  • Ралф Воган Уилямс по F Minor (1954) . Най-известният концерт на туба, тя празнува инструмент . . Първото движение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Джон Уилямс . Tuba Concerto (istrift) [] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Джон Едуард Heed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Технически предизвикателства и как да ги преодолеем

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Обхват и издръжливост

Високите пасажи в хумъл или арутунски концерти изискват последователен горната част на касетофона контрол без да щипе или принуждава звука. Практикувайте тези раздели с фокус върху стабилна подкрепа на въздуха . От диафрагмата, поддържайте релаксирана ембохура, и да се избегне прекомерно налягане мундщука. Използването на горно тонус упражнение (играе тихо в края на интензивността) може да изгради устойчивост. За ниски разстояния в туба или бас тромбон репертоар, бавно липка в частичните мускули укрепва мускулите, необходими за чисти атаки в долната част.

Изкушение и бръщолевене

Бързите пасажи в Хайднец или Томазиа (Tomasi tump concertos) изискват чист единичен тонизиращ или двустранен тонгунг за най-бързите фигури. Отделете преминаването и практикувайте всяка нота на consonant (. . . . . или . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Динамичен контрол

Изразителното фразиране се основава на плавен динамичен градиент. Хиндемит тромбоната Sonata, например, изисква широк динамичен диапазон от едва звуково пиано до форте. Практика дълги тонове на различни динамични нива, като същевременно поддържа същия терен и цвят на тон. След това се прилагат кресченди и decrescendi над четири- или осем-битов обхват. За внезапни динамични контрасти (субито пиано), практикувайте скока, като подготвяте дъха и настройвате релефа преди меката нотка.

Овладяване на дишането

Трайните фрази в концертите на Моцарт Хорн или Воган Уилямс Туба Концертът изискват ефективно използване на въздуха. Практика с помощта на метроном за темпо дихания: марка дихания в резултата и след това постепенно разширяване на фразата чрез задържане на последната бележка един ритъм по-дълго. Диафрагматично дишане упражнения, където вдишвате напълно в четири удара, задържа за четири, и издишване за осем, подобряване на капацитета.

Ритъмна прецизност и стил

Много трудове от 20-ти век (Томаси, Артунски) смесват нечетните метри и синкопация. Практика трудни ритми далеч от инструмента за пляскане и преброяване на глас, след което играят на един терен. Слушайте записите на парчето и следвайте заедно с резултата за интернализиране на стила. За барокови парчета, изучавайте орнаменти като трили и апагогиатури, както е описано в исторически treatises (напр., Quantz или C.P.E. Bach).

Интерпретативни прозрения: Извън бележките

Технически майсторство е само половината от битката; другата половина е комуникация на музикалната емоция, разказ, и стил. Започнете с проучване на нанизанията биография и намерения. Хайдн гол Концерт, например, е написана по време на период на лично щастие и дворцов лукс, които трябва да информират светлина, плаващ четене. Арутинският Концерт, съставен в съветска Армения, носи мрачна народни скръб под неговата bravura повърхност, слушайки виковете в бавната секция.

Слушам множество записи от легендарни изпълнители: Wynton Marsalis за тромпет, Денис Брейн за рог, Кристиан Линдберг за тромбон, Роджър Бобо за туба, и Стивън Mead за euphonium. Сравнете техните темпо избори, фрази, и орнаментация. Запитайте се: Каква емоция прави откриването тема evoke? Как мога да оформя фразата, за да го пее? Марк фрази арки, динамични върхове, и потенциал ягодови акценти (светли тенути на изразителни бележки).

Не се страхувайте да експериментирате с темпо гъвкавост в романтични произведения, но винаги поддържайте чувство за движение напред. В класическите произведения, поддържайте орнамент в период стил год трил само когато е подходящо и го реши правилно (обикновено започвайки от горната допълнителна нота). За съвременни произведения с двусмислени м, намерете основния танцов ритъм или говор-подобен пулс.

И накрая, не забравяйте силата на мълчанието. Добре настанен дъх или лек ритард преди кулминация може да увеличи въздействието. Вашето изпълнение трябва да разкаже история: герой пътуване, рибка, радостен танц. Свържете се с публиката чрез контакт с очите (ако е възможно) и жест, който отразява музикалната линия.

Практика стратегии за овладяване на иконичен репертоар

  1. Анализирайте резултата далеч от инструмента . Преди да изсвирите една нота, проучете структурата: ключови области, фрази дължини, динамична карта, и основни технически пасажи. Маркирате пръстите или слайд позиции, дихателни белези, и динамично оцветяване.
  2. Сегмент и майсторски оформени предизвикателства[ . Разчупи парчето в къси раздели . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  3. Използвайте множество темпо Layers . За бързи движения, практикувайте на половин темпо, три четвърти темпо, и след това изпълнение темпо само след първите две са напълно сигурни. Използвайте метроном религиозно, за да се избегне прибързване.
  4. Record and Self-Critique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  5. Практически производителност контекст . . Simulate ситуацията на изпълнение: играят през цялата част, без спиране, марка на психически контрол. Направете това с аудитория от един приятел или в стаята за тренировка с записващо устройство включен.
  6. Инкорпоративна Ментална Практика . Далеч от инструмента, визуализира пръстите, плъзгащи се движения, и времето на дишане, докато бръмчаща част. Това укрепва нервните пътища, без да се деформират на пържолите.

Подготовка за изпълнение: Психично и физическо готовност

Отвъд техниката и интерпретацията, солист трябва да култивира умствена издръжливост. Изпълнението тревожност може да омаловажава седмици на внимателна подготовка. Адресирайте го с систематично излагане: игра за приятели, в майсторски класове, и в ниски залози съображения. Преди голямо изпълнение, направи задълбочено загряване на дълги тонове, бъбриви устни, и артекулация модели (избягват свръхпрактикирането на репертоара себе си). След това отнеме няколко минути, за да диша дълбоко и център себе си физически .

Ако сте флиртува бележка, забравете го веднага и се съсредоточи върху следващата фраза. Довери си мускулна памет и предварително подготовка. Осиновете стойка, която проекти доверие, дори ако сърцето ви бие. Не забравяйте, че публиката е корен за вас; те искат да бъдат преместени, не да съди пропуснати бележки. Подготви умствена поза почерка или образ, който ви връща фокуса, когато започнете да скитате.

Най-накрая, наслаждавайте се на момента. Имате привилегията да съживите шедьовъра. Емблематичните произведения на месинговия репертоар са издържали, защото говорят за нещо универсално в човешкия опит. Вашата работа е да насочите този глас през инструмента си.

Разширяване на репертоара и продължаващия растеж

Като солист, трябва постоянно да търсите по-малко известни произведения, съвременни композиции и транскрипции от други инструменти. Репертоарът на Брас расте всяка година чрез състезания, комисии и работата на живи композитори. Абонирайте се за канали като Международна асоциация на тромбъните, Международни гилдия на тромпета и Международно дружество на Хорн за нови издания и научни статии. Следвайте изпълнители в социалните медии, посещавайте конференции и вземайте майсторски класове, когато е възможно.

Винаги се връщайте към основите: дълги тонове, везни и технически упражнения, които изграждат основите на всяко парче. И никога не губите представа защо сте започнали да свирите на удоволствието от правенето на музика, тръпката от добре изпълнена фраза и дълбоката връзка с вашата публика. Иконният месингов репертоар очаква уникалния ви глас.

За по-нататъшно четене на историческата практика за изпълнение на месинговите функции виж Оксфорд Библиографии: Брас Пърформанс Практика. За да проучиш музикалните и звукозаписните препоръки, посете Алри Публикации месингов каталог. И ако искаш да задълбочиш разбирането си за управление на дъха и производството на тон, ФизиоВойс предлага отлични упражнения за месингови играчи.