Разбиране на ролята ти в ансамбъла

Свиренето на френски рог в хор или ансамбъл настройка започва с ясно хващане на инструмент . Рогът често действа като музикален мост между woodwind и месинг секции, предоставяне на хармонична подкрепа, мелодични линии, или фини фонови текстури. Разпознаване на функцията на вашата част в рамките на споразумението ви помага да се настроите динамика, тон, и articulation съответно.

Когато подготвяте своя дял, си задайте следните въпроси:

  1. Аз играя мелодия, хармония, или ритмична подкрепа? . Meodic пасажи може да изисква малко по-напред звук, докато хармоничната подкрепа призовава за смесване в цялостната текстура.
  2. Колко изтъкната трябва да бъде моята част по отношение на други инструменти? помислете за оркестрация: ако рогата удвояват струни или горски ветрове, може да се наложи да се сравнят техния обем и цвят.
  3. Има ли конкретни моменти, в които трябва да се откроя или да се слея? . Солос или открити пасажи изискват повече присъствие; tutti раздели призовават за внимателен баланс.

Отвъд тези основи, разбирането на историческата роля на роговицата от ловните призиви към романтичното фрициране на оркестъра може да задълбочи вашата музикална интерпретация. За по-широка перспектива на развитието на инструмента, консултирайте се с Wikipedia статия на френския рог.

Смесване и балансиране: основни техники

Смесването с други инструменти е от съществено значение за създаването на единен, сплотен звук. Френският рог е топъл, мек тон може или да блесне или да стане неясно в зависимост от това колко добре се балансирате с колегите си музиканти.

Активно слушане

Активното слушане е основата на доброто игра ансамбъл. Обърнете внимание на динамиката и тембъра на хор или ансамбъл. Настройте обема си, за да съответства на групата, като избягвате надмощие или се удавяте. Използвайте ухото си, за да намерите сладко място, където вашият рог част допълва, отколкото се конкурира. Това умение е особено важно, когато играете с певци, тъй като човешкият глас изисква внимателно динамично уважение.

Динамичен контрол

Френски рог играчи имат отличен контрол върху динамиката . Запомнете, добре поставен мек инструмент в ансамбъл настройки. Използвайте мека динамика (пианисимо, пиано) да се слее по време на чувствителни пасажи, и кресчендо да добави интензивност, когато музиката призовава за него. Запомнете, добре поставен мека нотка може да бъде по-ефективен от силен един. Практика динамична екстремни в ежедневието си рутина, фокусирайки се върху последователна въздушна подкрепа във всички обеми. Работете върху forzando атаки, които се разпадат веднага до пиано, знак на изразително свирене на рог.

Настройки на цветовете на тон

Модифицирайте цвета на тон, за да съответства на характера на ансамбъла. Например, по-ярък тон може да подхожда на оживено, енергично парче, докато darker, кръгъл звук се вписва по-бавно, по-лирична музика. Използвайте вашия ембохура, скорост на въздуха, и форма на устната кухина да се коригира tembre. Експеримент с obsell звуци (като горчица или . . . . за тъмнина) да намерите правилния цвят. За ансамбъла играе, неутрална .ah . често сесери като недобро начало точка, която се вари лесно.

Съвпадение на състав

Последователност в артекулацията в целия участък е жизнено важна. Дали tonguing, crurring, или използване на акценти, координира с членовете на вашия раздел, за да се гарантира единна бележка започва и освобождава. За пасажи, изискващи лекота, използвайте по-мек език; за marcato, по-твърда атака. Запишете вашия раздел по време на репетиции, за да сравните articulations и коригира съответно.

Историческият контекст на рога в ансамбъла

Ролята на френския рог в ансамбълите се е развила драматично от въвеждането му като ловен рог през 17 век. Композиторите от Моцарт до Махлер използват инструментите, които могат да се слеят с дървените ветрове и месингите, често използват го за трогателни соло или богата хармонична подкрепа. В класическата епоха частите на рога обикновено са ограничени до тоника и доминирането на ключа; от романтичния период хроматичното писане става стандартно. Разбирането на този ред помага да се интерпретира стилистични нюанси в оранжеричната и ветроходната литература. Например, част от Mozart horn трябва да се играе с по-лека артикулация и по-малко вибрато от една Strauss excerpt. Изследването на периоди записи и некротните резултати може да задълбочи това окраски Международен музикалния килот на библиотеката проект (IMSLP) предлага безплатен достъп до хиляди обществени-домейни резултати.

Комуникация и координация

Успешният ансамбъл зависи от комуникацията и координацията между музикантите, както в раздела с рога, така и в цялата група.

Следване на кондуктора

Накрайникът е основното ръководство за темпо, динамика и изразяване. Дръжте очите си върху проводника по всяко време, особено по време на входове и съкращения. Отговорете незабавно на техните знаци за поддържане на стегната синхронизация с хор или ансамбъл. Ако не можете да видите на проводника ясно, препозициониране или разчитайте на периферно зрение . Никога не познаете ритъма. Разработете навика на опаки върха на щафетата или лявата ръка за изразителна информация отвъд просто времето.

Раздел "Единство"

Ако сте част от раздел рог (обикновено четирима играчи в оркестри), координирайте с колегите си хорнисти. Смесете звука си, мач артикули и подравнявайте фразите си. Доброто сечение усилва въздействието на колективния звук. В професионалните секции играчите често се настройват един към друг преди да се настроят към ансамбъла.

Невербална комуникация

Дори извън секцията на рога, използвайте фино език на тялото и контакт с очите, за да комуникирате динамика или темпо промени, когато не се получава активно сигнал. Това насърчава отзивчив и гъвкава група динамика. Например, наклоняване напред леко може да покаже предстоящо кресчендо; спокойна стойка може да предложи по-мек пасаж.

Практически съвети за репетиции и изпълнения

  • Подготви своята част Тясно: Практика музиката си индивидуално, за да се минимизират грешките и изграждане на доверие.Използвайте метроном за интернализиране на ритми и тунер, за да се осигури питчъри. Маркирайте трудни пасажи с пръсти или дихателни петна.
  • Донеси необходимото оборудване: Имате своя рог, музикална стойка, заглушаване (ако се изисква), допълнително мундщука, клапа масло, и други аксесоари готови. Малък комплект ремонт може да спести репетиция. Помислете за привеждане на молив с епохи маркира промяна между репетиции.
  • Стегни се правилно: Топли инструмента си и вашата embouchure преди репетиции и изпълнения. Включете дълги тонове, бъбриви устни, и везни, за да се създаде центриран звук. 10 .15 минута загрявка, която подчертава бавен въздух и резонанс определя тон за цялата сесия.
  • Марк Вашата музика: Използвайте моливи маркировки за динамика, входове и трудни проходи. Посочете следи от дъх и знаци от други инструменти. Използвайте цветен код, ако е полезен: червен за динамика, син за входове, зелен за дъх марки.
  • Стай физически релаксиран: Добрата стойка и спокойните мускули помагат да се получи по-добър звук и да се намали умората. Дръжте раменете надолу, врата свободен, и ръцете светлина на рога. Разтегнете се между репетициите, особено на врата и раменете.
  • Репетиция на Retrites: Слушането на записи може да помогне за идентифициране на области за подобряване на проблемите, ритмични неточности, или проблеми с баланса. Споделяне на записи с вашия раздел за съвместно обучение.
  • Психично подготовка: Визуализиране на успешното изпълнение. Протичайте през парчето в ума си, фокусирайки се върху входове, динамика и фрази. Това намалява тревожността на ефективността. За високо налягане изпълнения, практикувайте първите няколко бара психически, докато те се чувстват автоматични.

Напреднали съображения за игра на ансамбъл

Освен фундаменталните техники, напредналите играчи на рога трябва да се адаптират към различни типове ансамбъли.

Свиря в Симфоничен оркестър.

Оркестърът поставя високи изисквания за играчите на рога. Често играете в секция от четири части, изискващи безпроблемна смес и разделени секунди. Слушайте струнната секция за хвърляне и към дървените ветрове за цвят. Звукови разговори и солота изискват увереност, звънене тон без натискане. За повече на офшорни клаксони, се отнасят до Ямаха Ръководство за игра на рог. Обърнете специално внимание на горно запушените рога ефект . Компосите като Mahler и Ravel го използват за драматични промени на цветовете. Практика позиции ръка дневно да се овладеят прехода между отворени и спре бележки.

Свири в духовит оркестър

В вятър ленти, рог често подсилва woodwind или месинг хор. В бандата по-голям месинг раздел може да оспори баланс; използва малко по-фокусиран звук, за да се намали, когато е необходимо. Обърнете внимание на alto / тенор гласове . Вашият дял често споделя регистър с баритони и ниски тръстики. Вятърни ленти договорености понякога двойна рог части с алто саксофони или euphoniums; координира динамична сянка с тези играчи, за да се избегне . За съвременните работи банда, небрежно може да замъглите вашите линии поддържане на ритми точни и атаки чисти.

Играе в хор или квинтет

С една рогова част всяка нотка е изложена на риск. Слушайте внимателно другите месингови инструменти, особено за интонация (хорнинната тенденция към острота в горния регистър изисква постоянна корекция). Използвайте вибратото пестеливо и винаги в съгласие с групата. В квинтетна литература, рогът често функционира като хармонично лепило между високи тромпети и ниски тромбони / труба работа върху гладки връзки през регистрите. Репетирайте с дрон за интернализиране на тоналността на всяко движение.

Придружаващ вокален хор

Когато рогът придружава вокал хор, слеете се с певците динамична гама. Рогът може да поддържа алт и тенорни линии без надмощие. Мутиите могат да омекотят звука допълнително; помисли за спиране на мут за особено интимни пасажи. Бъдете внимателни на knowel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Общи предизвикателства и как да ги преодолеем

Свиренето на френски рог в ансамбъл представя уникални предизвикателства. Ето и общи въпроси и практически стратегии за справяне с тях.

  • Интонация Проблеми: Настройката на клаксона е много сложна поради хармоничната си серия и десната си подкрепление. Използвайте тунер по време на тренировка, слушайте внимателно други инструменти (особено струни или флейти), и настройте вашата ембушура и въздушна подкрепа. Когато в съмнение, слушате до линията бас или туба за тюн за тюниране на котва. За подробни насоки за рог интонация, разгледайте [[FLT:]Horn гон в ресурса на наноса.
  • Неясни входове: Преброяване почива тихо и субвид бийтове. Използвайте моливи марки за репетиция номера и знаци от други инструменти. Гледайте диригент внимателно, особено след дълги паузи. Някои играчи устата на ритъма тихо да остане ангажирани. По време на дългите почивка, психически ретрит на предстоящата мелодия това поддържа мозъка си в режим на изпълнение.
  • Balanceing Loud Sections: Съпротивлявайте се на желанието да играете по-силно, за да бъде чут; вместо това, се фокусира върху блендиране и подкрепа на ансамбъла. Ако вашата част изисква неточност, използвайте по-центриран тон и предни гласни, а не чист обем. В фортисимо тути пасажи, нека месингът естествено мощност carriver overblowing само точи терена и пляскане на звука.
  • Умора: Развива издръжливост чрез редовна практика, като кратки почивки по време на репетициите да си починете вашата embouchure. Остани хидратирана и използвайте добра подкрепа дъх. С течение на времето, изграждане на издръжливост чрез игра по-дълги сесии с адекватно възстановяване.
  • Объркване на пиш (спиране на ръце, Транспониране): Много части на рог са написани във F, но може да срещнете части в други ключове (E-флаш, D и т.н.) или спрете ефектите на рога. Практика за транспониране дневно и разбиране на техниката на ръчно спиране за специални ефекти и интонация корекция.
  • Раздел Интонация Разочарования: Когато множество рога играят една и съща теза, леки разлики могат да създадат побой. Обсъдете пръстове и алтернативни пръсти с вашия раздел. Използвайте хармонична настройка (изслушване към хорда тонизиращ) вместо равен темперамент. Експеримент с ръката промени позицията на фина стъпка корекции.
  • Ритмична Distursion:[ Рог части често съдържат синкопирани офбийтове или кръстосани ритъми. Практика тези с метроном, докато те се заключват в ансамбъла нарез. Субтивирайте ритъма . . . . осем ноти или шестнадесета ноти . За да се избегне прибързване или влачене.

Премахване на личната ти практика за успех в ансамбъла

Индивидуалната практика винаги трябва да служи на вашия ансамбъл работа. Инкорпорирайте тези навици в ежедневието си:

  • Играйте с дрон: Използвайте дрон теч (напр., настройка на приложението) за подобряване на център за игра и обучение на ушите. Практика везни в трети с дрон, играещ на тоник . Това развива хармонично осъзнаване.
  • Практическите откъси от ансамбъла репертоар: Свиренето заедно със записите на оркестъра или бандата работи изгражда контекст за стил и баланс. Фокусирайте се върху трудните преходи, като внезапни динамични промени или регистрирайте скокове.
  • Работа по четене на забележителности: Ensemble музика често изисква бързо декодиране; практика четене непозната музика седмично. Използвайте метроном и да се избегне restoping . develop навикът на непрекъснато играе дори и след грешки.
  • Разширете гъвкавостта: Упражнения за устни и интервални упражнения подобряват способността ви да се движите с големи скокове, често срещани в части на рог. Разширете обхвата си постепенно да не се налага високи ноти в практиката; нека те идват естествено с добра въздушна подкрепа.
  • Симулиране на условията за изпълнение:[ Практика в различни стаи, с различна акустика. Запишете се и слушате критично за смесване, интонация, и фразиране. Поканете приятел да слушате и да дава обратна връзка.
  • Изследване резултати: Получаване на пълния резултат на парчета, които играете. Вижте как вашата част се вписва в оркестъра ви помага да правите информирани музикални решения. Маркирайте важни преден план елементи (като дървени вихрови сола), които трябва да подкрепите или отложите.

Стратегии за изпълнение на френския играч на рога

Предварителен рутинен

Два часа преди концерта, направете лека загрявка-дълго тон, мека артекулация, нежни бръчки. Избягвайте свръхпрактикуване; пестете енергията си за изпълнение. Проверете инструмента си за всякакви механични проблеми (залепващи клапи, хлабави винтове). Хидрат добре, но да се избегне млечни продукти, които могат да закрият гърлото. Пристига рано да аклимат към залата . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Управление на безопасността тревожност

Дори опитни играчи на рога се чувстват нерви. Използвайте контролирано дишане, за да успокоите системата си: вдишайте за четири броя, задръжте за четири, издишайте за четири. Фокусирайте се върху музиката . За силно безпокойство, отколкото технически детайли. Не забравяйте, че малките несъвършенства са приемливи . Публиката реагира повече на музикалния израз, отколкото съвършенство. Ако направите грешка, не живеят; веднага се преангажира със следващата фраза. За тежка тревожност, помисли за изпълнение за малки, подкрепа групи преди основните концерти да се обезчувстви.

Отражение след извършване на изпитването

След концерт, напишете какво е минало добре и какво може да се подобри. Слушайте запис, ако има. Обсъдете изпълнението с колеги horn натиснете . Те може да са забелязали подробности сте пропуснали. Използвайте тази обратна връзка, за да ръководи следващата си тренировка. Празнуват успехи, като заковаване на трудно соло или смесване перфектно в мек хорал.

Заключение

С разбиране на ролята си, фокусирайки се върху смесването и баланса, ефективно общуване, подготовка и справяне с общите предизвикателства с търпението, можете да станете неоценим член на всеки ансамбъл. С последователна практика и внимание към тези тактики, свиренето на рога не само ще подкрепи, но и ще обогати музикалния път на групата, независимо дали извършвате Брамс симфонии, концертни банда произведения, или съвременни хорови съпроводници. Продължете да изучавате великите хорови играчи от миналото и настоящето на Денис Брейн, Бари Тъкуел и модерните директори ще продължат да растат като музикант.