Table of Contents

Защо анализът на скрипта разделя аматьора от професионалист

Снимането на режисьорите гледате за актьори, които разбират света на пиеса или филм, които са направили конкретни избори, и които могат да се адаптират в стаята. Script анализ ви дава този край. Като напишете домашното преди да пристъпите в прослушването пространство, вие се премествате от читателя към разказвач. Тази статия ви разхожда през пълен, стъпка по стъпка подход за анализиране на всеки сценарий за прослушване, независимо дали това е страна на две страници или функция с пълна дължина, от която ще чететете. Всяка стъпка се основава на последната, формираща повтаряща се система, която можете да приложите към всяка роля.

Стъпка 1: Фазата на потапянето да се чете без съд

Първото ви четене на сценария трябва да бъде чисто, безкритично преживяване. Прочетете цялата статия от началото до края, дори ако имате само страни. Това ви дава пълната дъга, тон, жанра и емоционалното пътуване. Не се отбелязва по време на този първи пас. Нека историята се отмива над вас. Ако сценарият се предоставя само в страни, попитайте за синопсис или прочетете сцената няколко пъти, за да се схване околния контекст.

Изграждане на контекстна карта

След първото четене, създайте бърз контекст карта. Избройте жанра, периода, настройката, и основните събития на парцела. Имайте предвид всичко, което ви изненадва или създава силна емоционална реакция. Тази карта се превръща в скеле за по-дълбок анализ. Например, период драма, определен в 19-ти век Англия изисква различен глас и физически избор от съвременна комедия, заложена в Ню Йорк. Sci-fi трилър с дистопичен тон изисква чувство за неотложност и параноя, докато нежен романтика кани по-мек, по-отворена енергия. Напишете тон думи, които идват в ума горни думи като горнимски, готин, напрегнат, готин или меланхоличен. Те ще ви напътстват по-късно.

За повече разбиране на жанра и тона в скрипта анализ, този Backstage guides предоставя практически прозрения.

Журналът "Първи впечатления"

Напиши кратък параграф за вашите непосредствени впечатления от характера. Какво чувствате към тях? Симпатизирате ли, съдя, възхищавам им се или не им се доверявам? Тези първи инстинкти често разкриват емоционалната истина, която трябва да получите, дори ако вашият анализ по-късно ги усъвършенства. Например, ако първата ви реакция към героя е раздразнение, това може да бъде улика, че героят е написан да бъде неудовлетворен или че трябва да намерите начин да се съчувствате с тях. Захвърли това без да се цензурира. Тази сурова реакция е ценна отправна точка.

Стъпка 2: Прочетете отново, но този път с маркера

Сега прочетете сценария за втори и трети път с ясен фокус. Използвайте различни цветове за различни слоеве: един за вашия характер lines, един за ключови действия, един за всяко споменаване на вашия характер от други, и един за ключови емоционални промени. Това визуалното картиране ви помага да видите модели от един поглед. Може също така да отбележите моменти, когато сюжетът се превръща, където тайна се разкрива, или където залозите ескалира. До края на този етап, вашият скрипт трябва да изглежда като цветно кодирана карта на географията на историята.

Какво да търсим в повтарящи се четения

  • Character дъга: Къде започва вашият характер емоционално и къде свършва? Промяната може да бъде коварна или драматична. Проследяване на емоционалната траектория линия по линия.
  • При дадени обстоятелства: Какво се случва в света на историята точно преди сцените, които изпълнявате? Това включва времето, времето на деня, предишните събития и социалния натиск. Дори и тези детайли да не са изрично посочени, те могат да бъдат изведени от тона и диалога.
  • Диалог модели: Вашият герой говори в кратки, подрязани изречения? Дълги, поетични монолози? Прекъсване, колебание, или доминират? Тези модели разкриват личността и психологическо състояние. Характер, който винаги завършва други изречения може да бъде нетърпелив или контролиращ; един, който върви далеч може да бъде несигурно или уплашен.
  • Други герои . Перспективи: Какво казват другите за вашия характер? Това често разкрива чертите на вашия характер никога няма да признае пред себе си. Ако друг герой описва вашия характер като "безполезен," трябва да реши дали това решение е точна или предубедена.

Проследяване на темата и мотив

Ако сценарият многократно споменава вода, часовници, или птици, тези изображения могат да имат символично значение. Разбиране на по-големите теми, като предателство, изкупление, или неидентифициране ви помага да се приведе в съответствие с вашите пърформанс с намеренията на драматурга.

Стъпка 3: Дълбокото гмуркане в твоя кътник

Анализ на характера е сърцето на подготовката на прослушването. Преместете се от повърхността и задайте трудни въпроси. Използвайте класическата stanislavski вдъхновена рамка от цели, препятствия и тактика, но натиснете по-нататък. Целта е да се изгради пълен психологически портрет, който се чувства реален и специфичен.

Биографията на героя

Напиши биография на една страница за твоя герой, дори ако историята им не е в сценария. Включи възрастта им, професията, семейната среда, образованието, основните ценности, страховете и мечтите. Какво искат повече от всичко в живота? От какво се срамуват? Тази биография ви дава последователен вътрешен живот, от който да се възползвате. Бъдете възможно най-подробно: каква е любимата им храна? Как спят? Имат ли нервен навик? Тези детайли никога не могат да се появят на прослушването, но те информират вашия подтекст и физическия.

Корен на характера в скрипта

Ако в сценария пише, че героят ви е медицинска сестра, не си измисляйте, че те са бивши танцьори, освен ако няма доказателства. Екстраполирайте логично. Например, ако са медицинска сестра в военна зона, какво е отношението им към смъртта? Цинични ли са, надяващи се или изтръпнали? Намерете уликите в диалога и сценичните посоки. Характер, който се шегува за травма е различен от този, който става мълчалив. Сценарият ви дава доказателство; работата ви е да го тълкувате честно.

Емоционална памет и заместване

Използвайте собствения си живот опит, който паралел на вашия герой борби не да ги копирате, но да отключите истински емоционална реакция. Тази техника, съставен от метод акт, може да задълбочи връзката си. Целта е не да се преживее травма, но да се достъп до емоцията, която се вписва в сцената. Ако вашият герой чувства предателство, припомните време се чувствате предаден дори от малко нещо.

За цялостно ръководство за емоционална подготовка Активът предлага ресурсен раздел, който включва съвети за изграждане на инструменти за емоционален достъп.

Стъпка 4: Мапинг Бийтове и преходи

Анализ на скрипт става практичен, когато се счупи всяка сцена в ритъм. А ритъм промени, когато герой става обективна промяна или когато нова информация влиза в сцената. За прослушване страни, често имате само една или две сцени, така че бъдете педантични за всеки ритъм. Помислете за ритъма като единица на драматично действие: героят иска нещо, се изправя пред пречка, и промени тактика, когато пречката се окаже твърде силен.

Как да намерим победи

Прочети сцена на глас и забележи къде се чувстваш промяна в енергията. Може би героят ти изведнъж става защитен, след това уязвим. Това е ритъм. Маркирайте го с наклонена черта в скрипта. Напишете новата цел в полето. Например:

  • Победи 1 Цел: Убеди партньора ми да остане.
  • ]Бий 2 Цел: Защити себе си като атакува обратно.
  • ]Опит 3: Молете за прошка.

Всяка цел трябва да бъде активна глагол фраза: "да убеди," "да нарани," "да пледира." Това поддържа действията си игра и специфични.

Когато победите са изкусни

В натуралистичните сценарии, ритъмите могат да бъдат тихи. Пауза, въздишка или поглед може да означава промяна на ритъма. Обучавайте се да усещате тези микро-премести. Те често са там, където най-интересното действие се случва. Например, ако героят ви получи неочаквани новини, ритъмът се променя в момента, в който го обработват. Не бързайте да минавате през тези моменти; нека се приземят.

Стъпка 5: Подтекст .Изкуството да казваш едно нещо и да означаваш друго

Някои от най-мощните моменти в прослушването се случват между редовете. Подтекстът е това, което наистина означава, за разлика от буквалното им изказване. За да намерите подтекст, попитайте: "Ако моят герой може да каже точно това, което чувства, без последствия, какво би било това?" След това да играе обратното действие, докато намеква истината. Напрежението между това, което се казва и това, което е предвидено, създава драматично електричество.

Упражнения за подтекст

  • Напиши вътрешния монолог: За всяка от вашите редове, напишете какво си мисли вашия характер преди, по време на, и след. Споделяйте това само със себе си. Вътрешният монолог разкрива скрити емоции, решения, и желания, които никога не го правят до думата, която говори.
  • Ако линията е враждебна, опитайте да я играете с чар. Ако е любов, играйте със страх. Контрастът ви кара да действате, вместо просто да рецитирате. Режисьорът ще види слоеве.
  • Използвай мълчание: В прослушвания, не бързайте през паузи. Нека подтекст земя. Добре разположен ритъм може да комуникира повече от линия на диалог. Практика задържане на мълчание, без да го запълва с празно движение.

За по-задълбочено проучване на подтекста тази статия относно действащия подтекст предлага отлични упражнения, които можете да правите с партньор или сам.

Стъпка 6: Предвид обстоятелствата и "Преди"

Много провали на прослушването се случват, защото актьорите пренебрегват дадените обстоятелства. Вашият герой влиза във всяка сцена, току-що живяла един момент преди първата дума. Това "преди" засяга всичко: дъхът им, стойката им, готовността им да се ангажират. Дори и сценарият да не посочва непосредственото предходно събитие, трябва да го изобретите логично въз основа на контекста.

Създаване на "Преди" ритуал

Напишете точно какво се случва с вашия герой в десет минути преди началото на сцената. Те закъсняват ли? Просто имам лоши новини? Чувствате ли се обнадеждени? Уморен? След това физически въплъщава това състояние, преди да започнете прослушването си. Влезте в стаята вече в това състояние. Ако играете герой, който току-що е бил уволнен, може да влезете с с тънък рамене и плитки вдишвания. Ако вашият герой току-що спечели награда, може да имате лекота в стъпка и вдигнат гърдите.

Обстоятелства, които могат да се определят

Също така помислете: колко часа е това? Какво е времето? Дали стаята студено или горещо? Дали те физически комфортно? Във филмите и телевизията, тези детайли често са написани в сценария или не е предвидено от сцената. Например, сцена на погребение изисква различна физическа сила от сцена на плажно парти. Температурата, звуците, миризмите , всички засягат поведението. Ако сцената се провежда в шумен бар, вашият герой може да се наведе и да говори по-силно. Ако това е тиха библиотека, те могат да шепне и да се движат предпазливо.

Стъпка 7: Връзки и динамика

Вашият партньор в сцената, независимо дали присъства или има въображаем, е най-важният елемент в стаята. Анализирайте връзката с другия герой в сцената. Каква е историята между тях? Колко дълго са се познавали? Какви нерешени въпроси се задържат? Дори ако прослушването е монолог, трябва да си представите другия герой ясно.

Динамика на мощността

Кой има силата в началото на сцената? Премести ли се? Как? В родителско-дете връзка, силата може да е ясна, но в романтична връзка, тя може да се промени момент по момент. Играта на тези смени поддържа вашето изпълнение жив. Героят, който започва контрол, но губи мощност в хода на сцената създава завладяваща дъга. Маркирате тези промени на властта в сценария си, докато практикувате.

Игри със статус

Статусът ви може да бъде с по-нисък икономически статус, но по-висок морален орган. Или те могат да мислят, че те са в контрол, но всъщност са манипулирани. Идентифициране на статуса на всеки герой във всеки ритъм и да играе с вдигане или намаляване на него. Проста промяна на статута, като се изправи, докато другият герой седи . Експеримент със статут в репетиция: опитайте се да играете сцената с вашия герой се опитва да повиши техния статус, след това с тях се опитва да го намали. Вижте кой избор се чувства по-истински.

Стъпка 8: Физически и гласови избори

Анализът на скрипта трябва да доведе директно до физически и гласови избори. Мислите, които генерирате за героя трябва да се проявяват в тялото и гласа си. Героят, който винаги е ядосан, ще диша различно от героя, който винаги се страхува. Гласът е тялото в звук.

Намерете центъра на героя

Къде в тялото ви води вашия характер? Един военен офицер може да доведе от гърдите. Срамежлив тийнейджър може да доведе от коленете. Уморен работник може да носи напрежение в раменете. Изберете един физически ключ и работа от там. Преместете се около прослушването стая с този център, преди да говорите. Нека физическата информира вокалното качество. Стегната челюст произвежда стегнат глас; отворен гърдите позволява по-дълбок резонанс.

Vocality

Дали вашият герой говори бързо или бавно? Висок или нисък терен? Акцент? Всички са определени от техните обстоятелства и психология. Запис себе си четене на страните в няколко различни вокални варианти, докато един кликвания. Например, опитайте се да прочетете линия, докато държите напрежение в гърлото си, а след това докато диша свободно. Забележете как интерпретация промени.

Стъпка 9: Общи грешки, които трябва да избягваме

Дори и с задълбочен анализ, актьорите правят предотвратими грешки. Ето и най-честите капани:

  • Меморизиращи без разбиране: Рот памет убива спонтанност. Винаги знаете намерението зад всеки ред. Ако забравите дума, трябва да сте в състояние да перифразирате значението, защото знаете какво се опитва да постигне вашия характер.
  • Пренебрегване на другия герой: Вашето изпълнение е отговор, а не монолог. Слушайте активно дори когато другият герой говори. Ако четете с режисьор кастинг, реагирайте на техния тон и енергия. Ако това е самозаписа, запишете линиите на другия герой, така че можете да отговорите в реално време.
  • Избор на избори твърде трудно: Бъдете готови да се приспособи. Отборът по кастинг може да поиска различна интерпретация. Гъвкавост показва интелигентност. Практика вашата сцена в много начини .
  • Забравяне на публиката: В залата за прослушване има мълчалива публика . Играйте с тях без да се нарушава характер. Намерете начин да ги включите във фокуса си, но да остане верен на сцената.
  • Преиграване на подтекста: Вярвайте, че писането ви подкрепя. Не е нужно да "показвате," че сте ядосани, когато думите и контекстът вече го правят. Suttlety е мощен. Стисната челюст или леко промяна в контакта с очите може да предаде повече от викане.

Стъпка 10: Репетиция с находчивост

Вашият анализ е полезен само ако го прилагате под натиск. Репетирайте вашите страни многократно, но променяйте тактиката си всеки път. Опитайте сцената ядосан веднъж, а след това тъжен, а след това забавно. Това огъва емоционалната си гама и предотвратява ротативно изпълнение. Запишете се на видео и гледате критично. Присъствате ли физически? Слушате ли? Дали ритъма работи ясно? Настройте се въз основа на това, което виждате.

Използвай своя ритъм на разбивка

По време на репетицията, физически ход между ритъма. Разходете се из стаята за всеки нов ритъм. Това закотвява смяната в мускулната памет. До момента, когато прослушването, ритъмът ще се почувства инстинктивно. Можете също така да маркирате скрипта си с сценични посоки за движение: "отклонете се," "стъпете по-близо," "седнете." Те ви помагат да се разшири вътрешното пътуване.

Работа с приятел или треньор

Ако е възможно, репетирайте с партньор на сцена. Ако не, използвайте читател, който може да ви даде реални реакции. Колкото по-непредсказуем е читателят, толкова повече се научавате да останете тук. Помолете приятел да хвърли в неочаквана ответна реакция . Смее се, когато очаквате сълзи, или да запази мълчание, когато очаквате гняв. Това влакче ви да се адаптират и поддържа работата си жив.

За допълнителни техники за репетиция Наръчник за анализ на скрипта на Steagemilk предлага рамки, които допълват този процес.

Стъпка 11: Подготовка за стаята

Прослушването ден не е време да се анализира сценария. Това е време да се доверите на вашата подготовка. Въпреки това, последен бърз преглед може да циментира избора си. Целта е да влезете в стаята с увереност и яснота, а не с намачкан мозък.

Създаване на едностранчива макетна хартия

На една страница напиши:

  • Вашият герой е супер-обективен (това, което те искат като цяло в историята)
  • Цел на сцената (какво искат в тази конкретна сцена)
  • Ключови удари и тактики
  • Един физически ключ
  • Един гласов ключ
  • Напомняне: това, което не знаете за характера

Прочетете този лист точно преди да влезете в стаята за задържане, след това го махнете. Актът на писане помага да се втвърди вашата избор в паметта си. Като мамене лист също успокоява в последната минута тревожност, защото знаете, че имате подготвена рамка, към която да се върнете.

Затопли и запази спокойствие

Дори и пет минути на стречинг и тананикане може да намали пулса си. Пристигане рано, да намерите лично пространство, и тече през физическия си ключ. Дишайте дълбоко. Направете кратко гласно загрявка: трили, езикови усуквания, и сирени. Това подготвя вашия инструмент и сигнали за мозъка, че е време да се изпълни. Също така, практикуват заземяване упражнение: почувствайте краката си на пода, изправи гръбнака си, и освобождаване на напрежение в раменете си.

Адаптация за студени четения и самонастаняване

Понякога ще получите страни само минути преди прослушването. В студено четене, анализът ви трябва да бъде компресиран. Все още правите потапянето фаза бързо: прочетете сцената два пъти, идентифицирайте вашата цел и една промяна на ритъма, и изберете прост физически ключ. Не премисляйте. Доверете се на инстинктите си. За самозаписа, имате повече време, но също така и повече отговорност. Уверете се, че вашата камера ъгъл, осветление, и фон служи на характера. Запис на множество отнема с различни емоционални четения, след което изберете този, който се чувства най-истински. Самозалепването все още изисква анализ; не бързайте с подготовката само защото сте у дома.

Последни мисли: Професионалният край

Всяка роля изисква нов подход, и всяко прослушване ви учи нещо за собствения си процес. Времето, което инвестирате в разрушаване на сценария, изграждане на вашия характер, и проучване на подтекст се отплаща с увереност, специфичност, и истина. Кастирова режисьори не търсят перфектни изпълнения. Те търсят актьори, които могат да направят избор, да вземат посока, и да донесе характер към живота с автентичност. Чрез овладяване на скрипт анализ, вие доказвате, че сте сериозен професионалист, който уважава занаята.

Започнете вашия анализ рано, бъдете задълбочени, и да влезете във всяко прослушване готов да разкаже история, която само вие можете да кажете. Инструментите в тази статия . От контекстни карти и характер биографии да победи разбивки и физически клавиши . Формирайте система, която ще ви служи във всяка роля, която преследвате. Подход всеки нов сценарий като нова възможност да практикуват вашите занаяти, и резултатите ще говорят за себе си.