Защо да се фокусираме върху репертоара на средното ниво?

На този етап репертоарът става основен носител на техниката за рафиниране и задълбочаване на музикалното разбиране. Внимателно подбраните парчета ви принуждават да разтягате обхвата си, да творите чисто през регистрите и да поддържате дълги фрази с контрол. Те също така въвеждат стилистични изисквания и стилистичност, класическа елегантност, романтичен лирикизъм или модерен стил, който изисква разумно тълкуване. Разработката на силна репертоар фондация сега ви подготвя за колегиални прослушвания, младежки оркестри и рецитални изпълнения. По-важното е, че изгражда увереност и поддържа вашата практика фокусирана и възнаграждаваща.

Отвъд техническия растеж, наблюдаване на различни парчета тренира ухото си за интонация и подобрява способността си да се слее с други инструменти. Много междинни играчи плато, защото те разчитат твърде силно на една етюд книга или никога не се осмеляват отвъд метод упражнения. Repertoire прекъсва този цикъл, като представя реални музикални предизвикателства в контекста. Вие се научите да решавате проблеми на fly . Adjusting динамиката средата на фразата, управление на дъха през дълъг каданс, или преговорка на внезапно скок, който ..

Ключови части за междинни френски рогови играчи

Следният списък обхваща самостоятелни произведения, етюди и оркестърни откъси, които редовно се появяват в междинни учебни програми и прослушвания. Всяко парче цели специфични умения, като същевременно остава достатъчно достъпно, за да овладее с последователна практика. Използвайте тези като отправна точка, след това добавете с учители препоръки, базирани на личните си силни страни и области за растеж.

Сола и предмети

Concertino for Horn , от г-н C. Franz Doppler . Тази светлина, Viennese-style concertino е любимо за развитие на ловкост и лирична игра. Първото движение функции flowing осмо нота работи, че тест на пръст координация и legato, докато по-бавната средна част изисква топло, пеене тон през роговете средата и горните регистри. Intermediat играчите често намират Doppler . A запис от професионален като [[FLT:]Dennis Brain може да модел стил.

.Ноктурн от Камил Сен-Саенс . Сен-Саенс' Ноктюрн за рог и пиано е изящно проучване в тонален контрол и музикален нюанс. Парчето остава най-вече в средния регистър, така че тя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Елегия от Jules Mouket . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

.Романс . от Робърт Шуман . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

год. Концерт на Horn No. 2 . от Ричард Страус (аранжирани откъси) готварски втори рог Концерт изисква дори за професионалисти, но избрани пасажи са подходящи за силни междинни играчи. Фокусирайте се върху темата за отваряне, лиричното развитие в първото движение, и окончателното ronto лова повиквания. Тези откъси предизвикателство издръжливост, диапазон (до високо C), и ритмична прецизност. Те също така въвеждат оркестъра стил, че много играчи рог ще се натъкне на професионални настройки. Използвайте метроном да заключват в dotted ритми и шестнадесето-нотни пасажи, и практика staccato артюлиране с светлина, .

Етуди и технически изследвания

Франц Коппраш Етудес (Книга 2)] . Kopprasch . Втора книга е ритуал на преминаване за междинни играчи. Тези шестдесет етруда систематично цел гъвкавост на устните, интервал точност, и регистър издръжливост. Всяко упражнение изолати конкретен технически въпрос . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Хайнрих Кьониг Етудес . Koenig . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gottfried Weber Studies . Weber . Изследванията се фокусират върху лирични пасажи и управление на дъха. За разлика от Kopprasch . Агресивните технически изисквания, Weber . Писането е мелодично и често бавно, но невярно трудно. . Удължените фрази изискват ефективна поддръжка на дъха и контролирано освобождаване на въздуха. Практика тези с дрон да проверите интонация на държани бележки, и да отбележите дъх стратегически, така че да не се прекъсне музикалната линия. Weber също включва някои some sometres .

Максим Алфонс готварски изследвания за Хорн год. Тази колекция осигурява разнообразие от технически предизвикателства, включително бързи писти, големи интервали скокове, и смесени модели на артекулация.Алфонсес проучвания се оценяват в трудност, така че можете да започнете с по-лесните такива и постепенно прогрес. Те са особено добри за развитие на издръжливост, защото те често поставят дълги секции в средния-висок регистър. Фокус върху поддържането на спокойни рамене и постоянен въздушен поток дори когато музиката стане интензивен. Много учители препоръчват Алфонс за студенти, подготвящи се за колежа прослушвания, защото етудите внимателно имитират изискванията на стандартния оркестър репертоар.

Оркестърни откъси

Запознаването с оркестърните откъси е от решаващо значение за играчите на рога, които се стремят към професионална кариера или напреднали изследвания. Дори междинните играчи трябва да започнат да учат най-екологичните пасажи отрано, тъй като те укрепват съзнанието и стилистичната адаптивност на ансамбъла.

Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1st Movement . Роика . Междинните играчи трябва да балансират необходимостта от неточности (да се намали през оркестър) с чувствителност (да се слее, когато текстурата се сгъстява). Практикувайте солото с намаляване на пиано, за да симулирате оркестъра. Използвайте тунер за широките скокове, и се фокусирайте върху последователна вибрато, която не нарушава подножието.

Моцарт Симфония No 40, 4th Movement . Това движение тества пъргавината и ритмичната прецизност. Рогът част е пълна с бягане осмо нота и внезапни динамични промени. Моцарт . стил изисква чиста, лека articulation . Мисля . . Мисля, че с езика . И стриктно не се придържат към посочените динамика. Практика на преминаването с метроном, определен на алегро темпо, но започнете по-бавно, отколкото мислите, че е необходимо. Обърнете внимание на дихателни петна: много междинни играчи изтичат на въздуха, защото те не планират къде да дишат.

Брамс Симфония No 2, 1st Движение . Брамс пише за рога с експанзивни, пеене линии, които се нуждаят от гладка легато и динамичен контрол. Прочутата соло на отварящия рог е един от най-красивите в репертоара, но също така е открит и труден. Тя изисква дълбок, топъл звук, който не се колебае в горната си регистрация.Средните играчи често преувеличават тук; вместо това, практикуват с динамична пиано и постепенно се увеличава до маркираните форте, гарантирайки тон остава център. Екссерптът включва също така бързи промени в изкуството, така работи по тонизиращо вариации (legato, Stacccato, tenuto).

Светла Саван горска симфония, готварска симфония, горно 3-то движение . Това движение изисква контрол както на високи, така и ниски регистри. Рогът включва соло в високата тесикула, последвано от драматично нисък проход. Регистрите трябва да бъдат без усилие, без да се нарушава звука. Използвайте бръмчене и липа вълнения, за да се подготвите за преходите. Също така, движението е ритмично сложно, с синхронизирани фигури и не-бейт входове. Практика с метроном и субдивидирайд внимателно.

Изграждане на балансиран репертоар тренировка рутинна

Обработването на междинни репертоар изисква повече от просто игра чрез парчета. Структурирана рутина осигурява постоянен напредък, като същевременно предотвратява изгарянето или плата. Започнете всяка тренировка сесия с 10 .15 минути дълги тонове, бръмчене, и упражнения за гъвкавост на устните (Kopprasch е страхотно за това). След това посветете 20 минути на една етюд, която цели конкретна слабост (обхват, articulation, или издръжливост). Следващия, прекарват 25 .30 минути на соло парче, работи по фрази, динамика, и технически пасажи. Завърши с 10 .15 минути на scerpt, фокусирайки се върху стил и и интонация в контекста. Запишете себе си седмично за проследяване подобряване и идентифициране на устойчиви въпроси.

Например, седмица може да се подчертае лирична етюд (Weber) и бавно соло (Saint-Saëns Nocturne); седмица две смени към техническа етюд (Kopprasch) и бърза ексцерт (Mozart); седмица три смеси и двете; и седмица четири консолидира всичко в една подигравателна рецитал настройка. Това колоездене поддържа вашата практика свежа и развива множество фасети на вашата игра едновременно.

Don го пренебрегват. Търсете професионални записи на всяка творба, която изучавате ce като Радован Влаткович или Денис Брейн (въпреки че записите на Brain .) са исторически). Също така изследвайте резултатите на IMSLP, за да видите пълния контекст и да изучавате други инструменти за празинг идеи.

Общи капани за междинни играчи на рога

Докато разширявате репертоара си, наблюдавайте за тези типични подстригващи блокове. Овърблоуинг в опит да постигнете репертоар: вместо това, фокусирайте се върху релаксиран, поддържан въздух. Пренебрегване на нисък регистър: много междинни само практикуват високи ноти; работа върху нискорегистрационни етуди за изграждане на пълен, дори тон през целия диапазон. Прене на динамика: повечето междинни парчета имат специфични динамични маркировки; практика при екстремните (ppp и fff) да получат контрол. Рушинг темпос:Винаги практикувайте нови пасажи бавно с атроном преди ускоряване.

Освен това, избягвайте капана само на игра на парчета, които се чувстват комфортно. Растежът се случва, когато се захващате с материали, които ви принуждават да излезете от зоната си на комфорт . Дали това означава по-висока тесикра, по-сложни ритми, или непознати ключове. Довери се на учителя си ръководство и бъдете търпеливи с учебния процес.

Допълнителни ресурси за продължаващо развитие

Отвъд самите парчета, ливъридж следното, за да допълните вашето обучение:

  • Изкуството на френския рог да свири от Филип Фаркас остава златна мина за техника и развитие на тон. Друг отличен ресурс е Рон Playing: Ръководство за студенти и учители от Майкъл Höltzel.
  • Онлайн видео и уроци: Канали като Horn Matters предоставят безплатни уроци по откъси и етудии. YouTube също така е домакин на безброй майсторски класове от основни консерватории.
  • Местни и виртуални ансамбъли: Присъединете се към общностен оркестър, вятърна лента, или камерен група, за да прилагате уменията си в една истинска музикална обстановка. Играенето с други подобрява слушането, интонацията и увереността.
  • Частни уроци: Добрият учител предлага персонализирана обратна връзка и репертоар подбор. Дори един урок на месец може да ускори напредъка, ако практикувате усърдно между сесиите.
  • Летни работни срещи: Много програми предлагат рогови специфични майсторски класове и работилници, където можете да работите интензивно по репертоар с експерти клиники.

Чрез интегриране на тези трябва-знае парчета и стратегии във вашата практика, ще изградите силна техническа и музикална фондация, която отваря вратата към напреднали проучвания и възнаграждаване пърформанси. небрежно, предвидлива работа, която се комбинира с любов към инструмента ще ви отведе далеч.