Table of Contents

Дизайнът на месингов рецитал или концерт от широкообхватен репертоар е една от най-награждаващите задачи за изпълнители, преподаватели и артистични режисьори. Брасовото семейство предлага необикновена палитра от звуци, от ярката яснота на тръбите до дълбокия резонанс на туби и обхваща векове музикален израз. И все пак без внимателна мисъл, колекция от индивидуално силни парчета могат да се чувстват неподготвени. Целта е да се превърне разнообразен избор в опит, който се чувства умишлено, ангажиране и емоционално съгласувани. Тази статия изследва как да се изгради този вид програма, предлага практически стъпки, тематични идеи и професионални прозрения, основани в реалния свят практика.

Разбиране на сближаването в програмата за Брас

Кохезионността не означава еднаквост. По-скоро, това означава, че всяка част от програмата служи за цел в рамките на по-голяма дъга. Слушателите реагират най-добре, когато те усещат нишка стилистична прогресия, емоционално пътуване, или разказ, който свързва една част към следващата. За месингови ансамбъли, тази нишка може да дойде от исторически контекст, микроби, ключови връзки, или тематично съдържание.

Предизвикателството е особено остро за месинг, защото репертоара естествено обхваща такива различни светове. Ренесансов канзон, романтичен фанфари, джаз-влиятелен апартамент, и съвременна минималистична работа всеки изисква различен режим на слушане.Съответствието възниква, когато избор и ред[ на парчета ръководят публиката чрез тези промени логично. Например, преминаване от по-ярка, ритмична работа към по-лирична част може да имитира дъгата на една композиция, предлагайки напрежение и освобождаване.

Основни размери на сближаването

  • Историческа прогресия: Проследете еволюцията на месинговото писане от Барок до модерно, подчертавайки как техниката и стилът са се променили.
  • Емоционален разказ: Изграждане на поредица, която се издига и пада в интензивност, като движения в симфония.
  • Инструментален диалог: Алтернативни соло моменти с пълни ансамбълни пасажи, за да се създаде текстура и контраст.
  • Тематичен резонанс: Изберете произведения, които споделят общ предмет, като например вода, война или тържества, дори ако техният музикален език се различава.

Основни принципи на сплотена програма

Преди да се потопите в процеса стъпка по стъпка, помага да се интернализират няколко принципа, които подкрепят успешното програмиране. Те се прилагат в жанрове и ансамбъл размери:

  1. ]Съкровищница на цел: Знаеш ли какво искаш да отнеме публиката ти. Празненство на месинговата виртуозност? Пътуване чрез световни традиции? Медитация върху героизма? Тази цел става твоята северна звезда.
  2. Погледни умората от слушане: Никой слушател не остава напълно ангажиран за повече от 15 . 20 минути без смяна. Разбийте програмата си в управляеми сегменти, използвайки въведения, прекъсвания, или парчета от контрастиращ характер.
  3. Разнообразие на балансите и приемствеността:[ Твърде много сходство може да понесе; твърде много контраст може да обърка. Цел за микс от познати и непознати, бързо и бавно, шумно и меко.
  4. Консултантска логистика:[ Промени в инструментите, стрейдж обрати и сценично движение влияят на потока. Репетирай тези преходи, за да ги направи безпроблемни.

Стъпка по стъпка ръководство за създаване на вашия Брас програма

Докато всеки ансамбъл има свое собствено художествено виждане, следните стъпки осигуряват надеждна рамка. Използвайте ги гъвкаво, адаптирайки реда, когато е необходимо.

1. Дефинирай художествената цел или тема

Това може да бъде конкретна тема (напр. "Brass Music of the Americas"), концепция (напр. "Echoes of War and Peace"), или с помощта на техника (напр. "The Evolution of Brass Articulation"). Напишете целта си в едно или две изречения, за да се ръководи всяко последващо решение.

2. Проучване и изобретение Вашият репертоар

Изброи техния ключ, темпо, продължителност, оборудване, техническа трудност и стил. Цифрови инструменти като каталога на музика библиотека или Международен проект за музикален рейтинг (IMSLP) може да ви помогне да търсите по исторически период или инструмент. Софтуерът за разпространение на листов материал като Excel или просто приложение за запис може да следи вашите открития. За малки месингови групи, разгледайте камерни работи като месингови квинтети или дуети заедно соло парчета.

3. Идентифициране на естествени връзки

Потърсете модели сред вашите селекции. Има няколко парчета споделят един и същ ключ? Били ли са съставени в рамките на едно десетилетие? Разказват ли сродни истории? Например, чифт произведения, които използват испански танцов ритъм могат да бъдат поставени един до друг. Като алтернатива, можете да свържете парчета чрез общ композитор или чрез използването на специфична месингова техника, като например трептене или заглушаване на пасажи. Тези връзки стават лепило на вашата програма.

4. Подредете поредицата за потока

Стандартен съвет: отворен с парче, което грабва вниманието, поставете по-бавна или по-интроспективна работа в средата, и близо с нещо енергично и удовлетворяващо. Въпреки това, можете да създадете дъги в рамките на дъги. За по-дълги програми, група парчета в .sets . от две или три, всеки със своя собствена вътрешна логика. Между комплекти, използване на говорими въвеждания или кратко инструментални интерлуди да нулира ухото на публиката.

5. Включване на разнообразието в инструментариума и текстурата

Програмата, която разполага само с пълни ансамбълни произведения, може да стане монотонна. Интерспърс соло, дуети, трио и по-големи парчета. Това не само поддържа публиката ангажирани, но също така дава на изпълнителите моменти за почивка и промяна фокус. Например, след взискателен месинг хор парче, лирична тромпет соло може да осигури успокояващ контраст.

6. Привърженик на публиката и мястото

Официална концертна зала може да се обади за по-традиционен репертоар, докато фестивал или събитие на открито може да облагодетелства работата на публиката със силен ритмичен диск. Ако публиката включва много не-музици, включва познати фигури или обяснява непознати в програмни бележки. Сватба или празник може да се наложи програма, изградена около фенфарове и радостна музика.

7. Репетирай преходите и се коригирай въз основа на обратна връзка

По време на репетициите, обърнете внимание на това как се чувстват парчетата в последователност. Дали темпото работи заедно? Има ключови промени, които се раздрънкват или гладка? Дали енергията се зарежда в средата? Бъдете готови да редувате или дори да замените парчета, които нарушават потока. Запишете себе си и слушате критично. Поканете доверени колеги да даде обратна връзка на програмата дъга.

Тематични примери на програмата за Брас Repertoire

За да илюстрирате тези принципи, тук са пет подробни програмни идеи, всяка с отделна тема и представителни репертоари предложения. Това са начални точки, които ги пригодят към вашия ансамбъл и ресурси.

голи през вековете.

Проследете историята на месинговата музика от 17 век до настоящето. Започнете с Барокова соната от Girolamo Frescobaldi или венециански канзон. Преместете се на класически марш от Моцарт или романтичен фанфар от Ричард Щраус. Включвайте работа от 20 век като Пол Хиндетх Соната за четири рога или Хенри Томази . [[FLT: .]Фанфари Литургики[. Краят със съвременен елемент, може би от Джон фрит или минималистичен труд като Джон Адамс Скорт Райд в бърза машина. (аранжиран за месинг).

. .

Фокусирайте се върху разнообразните тонални възможности на месинговите инструменти. Започнете с топло, лирично соло рог (напр., Робърт Шуман готс Адагио и Алегро). Контраст с ярък, хрупкав тръбен фанфар (напр. Жан-Йосеф Морец Рондо). Въведете тромбна или тръбна част, която показва по-тъмната, по-резонантна страна (напр., Дейвид Уберец Соната за Туба и Пиано). Край с пълна банда работа, която се състои от всички цветове, като подреждане на Пиктури в ексхибиция или съвременна месингова група.

Празнувайте месинговите традиции от цял свят. Отворете с балканска месингова банда (напр., традиционна сръбска kolo или произведение от Goran Bregović). Преход към латиноамерикански влияния: кубински данзон или бразилски хоринхо, подредени за месингов квинтет. Включете парче, вдъхновено от африканските ритми, като например Африкански суитуит от Фела Суанде. Завършва с оригинална композиция, която съчетава източни и западни елементи, като Джон Макийс Асфалт Коктейл за месингов ансамбъл. Тази програма се образова, докато се забавлява и естествено се отдава на уговорените въвежда в културния контекст.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Започнете със стандарт като Ottorino Respighi its Pines of Rome fanfare. След това се премести в джаз: Дюк Elling номер, подредени за месинг, като [[FLT:]]It Dont означава нещо. Следвайте със съвременен кросоувър парче като David Sammpson . Morning Music[ или работа, която използва линии и ефекти. Краят с поп-инспирирана аранжация на добре позната песен (напр., медли на хитове, организирани от канадските Bras).

годежи и легенди годеж

Програмата работи вдъхновена от епични истории, митология или героични фигури. Парче, базирано на артурските легенди, като Сир Гауейн и Зеления рицар от Уилям Уолтън. Добави поход-подобен на почит към исторически герой, може би Химн към падналия от Джон Уилямс . Савен редник Раян (аранжиран за месинг). Включи митологичен разказ като Сорцерът на Апартнтис (Paul Dukas). Затвори с празничен фенфар като Фанфаре за общия човек от Арон Копланд. Общата нишка на смелостта и некта дава на програмата.

Балансиращи технически искания и музикални изрази

Една добре избрана програма зачита способностите на изпълнителите, докато ги бута да растат. Избягвайте подреждане твърде много технически взискателни парчета обратно; играчите ще умора и изразяване може да пострада. Вместо, intersperse виртуозни работи с лирични, по-бавни парчета, които позволяват тонална красота и фрази. Например, програма, която се отваря с енергична Тръмпет туне и Air от Хенри Пърсел може да бъде последван от лирична Chanson de Matin (аранжиран за рог). Предизвикателство съвременният квинтет може да бъде балансиран с по-проста, по-достъпна подредба на фолклорна мелодия.

Също така разгледа физическите изисквания на месинг игра. Висока регистър играе и удължен силен динамика щам издръжливост. Програма най-силните, най-екстровертни парчета в началото на програмата или след почивка. Място introspective работи в средата, и заключи с нещо, което оставя изпълнители и публиката energized, но не изтощен. За ансамбъли със смесени нива на способност, изберете парчета, които предлагат функции моменти за всеки играч, гарантирайки всеки се чувства оспорен и включен.

Изработване на плавни преходи

Преходите са мястото, където много програми се колебаят. Несръчна пауза или дразнеща ключова промяна може да развали заклинанието. Ето конкретни техники за поддържане на инерция напред:

  • Говорено въведение: Използвайте кратки коментари, за да свържете парчета. Например, год., написано само тридесет години след първото, споделя същия героичен характер, но добавя модерен хармоничен удър. . . . . Продължавайте да въвеждате нещичко; те не трябва да засенчват музиката.
  • Ключови връзки:[ Когато е възможно, поставете парчета в свързани ключове (напр., C майор след G майор, или A незначителен относително C майор). Това създава аврална приемственост. Ако ключова промяна е неизбежна, кратко свързване преминаване или момент на мълчание може да действа като буфер.
  • Динамично крачене: Алтернативен темпос и динамика. Следвайте бързо, силно парче с по-бавна, по-мека, освен ако не искате умишлено да поддържате висока енергия.
  • Музикални интерлуди: Ако репертоара не . естествено се свързва, композира или импровизира кратък преход. Четири-баров фанфар, педален тон, или хордална последователност може да се сглоби две работи. Някои ансамбъли използват повтарящ се мотив по време на програмата, за да свържете всичко заедно.
  • Стаж за координация на движението:[ План, който музикантите влизат и излизат по време на всяко парче. Минимизирай времето на мъртвия въздух, като изпълнители предварително позициониране инструменти или използвате помощник сценични работници. Silent хореография може да се репетира като музикален жест.

Осредняване на технологиите и ресурсите

Използвайте цифровите бази данни за оценка като Sheet Music Plus или BrassCrest каталог за откриване на нови произведения. Софтуер като Sheet Music Plus[ или Sibelius ви позволява да прегледате мерки и да коригирате ключове или срокове. Дистанционните листове могат да следят ключ, темпо, време подпис, и трудно, помагайки визуализиране на формата на програмата или Sibelius ви позволява да настроите приложения за управление на проекти като Trello или Asana да настроите части и да следите репетицията. За печатни програми, разгледайте използването на програмни ноти генератори или шаблони, които гарантират консистенция и професионализъм.

Външен пример за връзка: Британски Брас Банда асоциация предлага насоки за програмиране и репертоари списъци, които могат да вдъхновят нови идеи.

Включване на публиката чрез бележки и коментари от програмата

Напиши бележки, които подчертават връзките между парчета, не само изолирани описания. Например, вместо да пише стандартна биография на всеки композитор, обясни как второто парче отговаря на първата, или как двете проучват подобни идеи. Използвайте обикновен език и избягвайте жаргон. Ако програмата има тема, я посочва ясно в горната част на бележките. Помислете за включване на времева линия, карта, или кратки цитати, които подсилват нишката.

Ако сте изпълнение на живо, уговорено въведение може да бъде още по-привлекателно. Практика ги да звучи естествено, не вдървява. Дръжте всеки един под една минута, освен ако историята е непреодолимо. Публикациите оценяват кратък гонката, която се свързва с темата на програмата. Добре навременна анекдот или технически (. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Заключение: Изкуството на разумното лечение

Създаването на сплотена художествена програма от разнообразни месингов репертоар не е за следване на формула, балансираща технически изисквания и обръщане на внимание на преходите, вие трансформирате колекция от произведения в единствено преживяване. Резултатът е концерт, който резонира с публиката дълго след като последната нота избледнее и отразява богатството и приспособимостта на месинговата музика през времето и културите.

Независимо дали сте програмиране за конкурс, събитие на общността, или престижна зала на рецитал, принципите, очертани тук, ще ви помогнат да представите месингов репертоар по начин, който е едновременно артистично удовлетворяващ и достъпен. Приемете разнообразието на месинговия свят, това е най-големият ви актив. Използвайте го за занаятчийски програми, които изненадват, образоват и вдъхновяват.