Техники за подобряване на Vibrato върху инструменти за сутиени

Защо Вибрато има отношение към играчите на Брас

Контролираното вибрато превръща една ясна нотка в жив, дишащ звук. На месингови инструменти, вибрато добавя топлина, емоционална дълбочина и качество на пеене, което може да плени публиката. Тя не е просто декоративна орнамент; тя е фундаментален експресивен инструмент, използван в класическия, джаз, поп, и месингов репертоари. Добре развита вибрато може да направи лиричен пасаж с релакс, да добави напрежение към драматичен кресцендо или да осигури нежен, мирен край на балада. Без него, свиренето ви може да звучи твърдо или механично, особено в по-дълги бележки, където се очаква някакво естествено движение на терена.

Разбиране как да произвеждаме вибрато ефективно, и практикуване на това умишлено, разделя уверени играчи от тези, които разчитат на късмета. Това разширено ръководство обхваща всяка основна техника, използвана за месингови инструменти .Тръмпет, тромбон, френски рог, euphonium, и tuba го със специфични упражнения, общи капани, и практически стратегии за изграждане на последователна, красива вибрато.

Физиката на Вибрато върху Брас

Вибрато е контролирана осцилация в терена (и понякога в тембре или обем), която се случва със скорост обикновено между 4 и 7 цикъла в секунда. На месингови инструменти източникът на тази трептения не може да бъде пръст плъзгащ се по низ; вместо това, тя идва от малки промени вътре в играча&# 8217; тялото: диафрагмата, челюстта, устните, езика, или комбинация от тях.

По същество, всяка вибрато техника променя ефективната дължина или напрежение на вибрационния въздушен стълб или играча &# 8217; е ембухура. Например, намаляване на челюстта леко увеличава обема на устата, което леко намалява терена. Бърз импулс от диафрагмата променя налягането на въздуха, влизащо в мундщука, което също засяга терена. На тромбона, фино движение на китката може да се движи плъзгането на малки стъпки, за да се получи подобен ефект. Ключът към голямата вибрато е контрол: да бъде в състояние да започне и да го спре, да го ускори или забави, и да го прилага само когато музикално уместно.

“Вибрато не е вълнообразни питчър; това е контролиран танц между стабилност и движение. Най-добрите играчи го правят да звучи без усилие, защото те са практикували механиката, докато не станат втора природа.&# 8221; &# 8222; Адаптиран от съвета на Доналд Райнхард, месинг педагог.

Основни техники на Vibrato на Брас

1. Jaw Vibrato (Най-често срещаният подход)

Челюстта вибрато се използва от тромпет, рог, флугелхорн и много рогови играчи. Тя включва нежно, ритмично движение нагоре-надолу на долната челюст, която леко променя обема на устната кухина и налягането в релефа.

Motion: Say “wah-wah-wah” , като държите зъбите си леко разделени. Почувствайте леко падане на челюстта на всяка сричка. Сега прехвърли това движение на инструмента си, докато свирите дълъг тон.
Скорост: Започнете с около 60 удара в минута (bpm) с една осцилация на ритъм. Постепенно се увеличава до 80 bpm, след това 100 bpm. Използвайте метроном, за да се гарантира ритмична eveness.
Width: Малко, фино движение (около 1 .2 mm) обикновено е достатъчно. Твърде голямо движение може да направи терена звук вобли или карикатура.
Въздушна поддръжка:[ Дръж въздушния поток постоянен. Движението на челюстта не трябва да прекъсва дишането; то се добавя върху стабилен, поддържан въздух.

Изпълнение за челюстта вибрато: Играйте G в средния персонал (тръбен/роген) или удобна бележка. Изиграйте четири удара в стабилното хвърляне, след което въведете четири удара на много бавен челюст вибрато (един цикъл в секунда). Повторете с различни скорости и на други ноти.

2. Диафрагма (въздух) Вибрато

Диафрагмата вибрато се произвежда чрез пулсиране на въздушния поток с помощта на коремните мускули. Понякога се нарича &# 8220;стомах вибрато&# 8221; или &# 8220;диша вибрато.&# 8221; Тази техника е често срещана сред тромбоните и euphonium играчите, отчасти защото може да бъде по-лесно да се контролира върху по-големи мундщука. Много месингови играчи комбинират диафрагма вибрато с фино движение на челюстта за по-богат звук.

Механизъм: Поставете ръката си на стомаха. Поемете дълбоко дъх и избутайте кратък изблик на въздух, докато казвате &# 8220; хъх&# 8221; бързо. Това пулсиране усещане е това, което искате да се прилага към постоянна бележка.
Практика без инструмент: Практика пулсиране на въздуха на свистене (без мундщука). Брой 1-2-3-4 с пулс на всеки ритъм.
На инструмент: Възпроизвеждане на дълга нота и започнете да добавяте нежни импулси. Течът ще се потопи леко с всеки импулс.

Изпълнение за въздушна вибрато: Настройте метроном на 60 bpm. Играйте средна Bb (тромбоун/еуфоний) или F (рог) и пулсирайте въздуха, използвайки диафрагмата си на всеки ритъм. Веднъж удобно, опитайте пулсиране два пъти на ритъм (осемна нотки), след това четири на ритъм (шестнадесета нотки).

3. Lip Vibrato (Less Чести, но ефективни)

Лип вибрато разчита на подсъзнателно промяна на напрежението на ембохурата, без да се движи челюстта. Тя е по-напреднали и често се използва от водещите тромпет играчи да се създаде стегнат, бърз вибрато типичен за търговска или голяма музика група.

Практика: Buzz устните си без мундщука (пръцкане). Опитайте се да направите терена да върви нагоре и надолу в вълна от различно напрежение на устните.
На инструмент: Възпроизвеждане на висока нота (за тръба, опитайте високо C или G по-горе персонал) и се съсредоточи върху поддържане на челюстта неподвижно, докато варира налягането на устните и релаксация. Тази техника е предизвикателство да се изолира и изисква търпение.

Про бакшиш: Лип вибрато може да звучи принудено, ако използвате твърде много налягане на мундщука. Дръжте клаксона светлина срещу лицето.

4. Слайд Вибрато (за тромбон)

Trombone вибрато може да се произвежда и от малки, бързи движения на плъзгача. Това се нарича слайд вибрато или ръка вибрато. Това е различно движение от китката или предмишницата, която движи плъзгането назад и напред част от сантиметър.

Мотивация: Дръжте слайд скобата леко между палеца и пръстите. Дръжте китката гъвкава. Осили плъзгането чрез леко движение на ръката нагоре и надолу (не цялата ръка). Движението трябва да се чувства като нежен шейк.
Скорост и ширина:[ Започнете много бавно и с много малко движение (1/8 инча или по-малко). Увеличете скоростта постепенно. Слайдът трябва да се движи равномерно, за да се избегне назъбена промяна на терена.
Комбинация: Много професионални тромбонисти използват хибрид на плъзгане и диафрагма вибрато, особено за различни музикални стилове.

Изпълнение за слайд вибрато: Играйте дълго Е в първа позиция. Без да променяте ембохурата си, леко преместете плъзгача към втора позиция (почти незабележимо количество) и обратно към първа. Направете това при 40 bpm, като поддържате терена центриран. След това се придвижете към по-дълга позиция (напр., F в първа или Bb в първа) и повторете.

5. Ръка Вибрато (за френски рог и някои тромпети)

Френски рог играчи могат да произвеждат вибрато чрез движение на дясната ръка в звънеца. Тази техника променя резонансната честота и създава фина тембър колебания.

Мотивация: Дръжте ръката нормално в звънеца. Внимателно отворете и затворете ръката (като бавна вълна на пръстите) докато играете постоянна бележка.
Кога да се използва:[ Ръчната вибрато е най-ефективна в средата и горните регистри. Тя може да се комбинира с челюст или диафрагма вибрато за по-голям ефект.

Структурирана практика Рутинна за развитие на Вибрато

За да постигнете реален напредък, напишете 5 . 10 минути от ежедневната си практика за вибрато упражнения. Следната рутина обхваща основните умения:

Дълго Тонно загряване (2 минути): Изсвири удобна бележка (напр. G за тромпет, Bb за тромбон, F за рог). Задръжте 16 секунди на мезо-пиано. Слушайте за чист, стабилен тон. Повторете на две други ноти.
Slow Vibrato Въведение (2 минути): На същите дълги тонове, след 4 секунди на стабилен звук, въведете най-бавния вибрато можете да управлявате (чрез техниката, върху която се фокусирате). Брой 1-и-2-и-3-и-4-и умишлено. Дръжте вълната гладка.
Метроном Скорост Вариации (3 минути): Играйте дълга бележка с вибрато при 60 bpm (един цикъл на ритъм). След това 70 bpm, след това 80 bpm. При всяко темпо, проверете дали ширината и дълбочината остават последователни. Не бързайте към по-бързи скорости, преди да можете да контролирате по-бавните.
Vibrato по Scales (3 минути): Играйте двуоктав мащаб (напр., Bb майор). Нанесете вибрато на всяка нота, но само на втората половина на нотата. Фокусирайте се върху стартирането на вибратото чисто и спиране на това без бум.
Интервална практика (2 минути): Играйте малки интервали (полуетапи, цели стъпки, малки трети) с вибрато на долната нотка, горната банкнота, или и двете. Това развива способността да се променят титли, докато вибрато е активен.

Общи грешки и как да ги поправят

Mistake	Symptom	Solution
Too wide / wobbly	Pitch swings more than a half step; sounds like a siren	Reduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervous	Vibrato sounds tight and fluttery; undoes tone quality	Slow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibrato	Note gets louder and softer while vibrato is applied	This usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptly	Long notes have a dead start then a sudden wobble	Practice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the range	Works on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notes	Practice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

Слушане и емулация: Тайната на великия стил

За класически стилисти, слушайте Ню Йорк Филхармоник записи на основни тромпетери като Филип Смит или Томас Смит; тяхната вибрато е топло и винаги контролира. За джаз, слушайте Майлс Дейвис (особено неговата 1950s работа) за фина, средно скорост вибрато, или Чет Бейкър за по-бърз, по-деликатен ефект. На тромбон, J.J. Johnson използва мускулест, глас вибрато; Франк Росолино използва пъргав слайд вибрато.

Ако можете да пеете фраза с вибрато, често можете да прехвърлите това чувство на рога. Запишете се и го сравните с професионален запис. Тръмпет Хералд форуми и Тромбоун.org предлага примери и дискусии за вибрато техника.

Адаптиране на Вибрато към различни музикални контексти

Вибрато не е едноразмерен, а мощен, широк вибрато, който работи за драматична балада, може да звучи не на място в бърз марш или лека камера парче. Ето и насоки:

Класически оркестър: Използвайте умерено вибрато, обикновено средна скорост и средна ширина. Слушайте секцията и смес.
Solo класика:[ Вие имате повече свобода. Използвайте вибрато, за да подчертае напрежението (по-ниско, по-широко в каденси) и освобождаване (по-тесен, по-бързо на резолюции).
Джаз: Много по-гъвкаво. Джаз вибрато може да бъде бърз като разклащане или толкова бавно като суб-ратурен импулс. Развива способността да се променя скоростта в рамките на една нота. Чет Бейкър често започва бележка без вибрато и го добавя постепенно.
Маршинг група:[ Вибрато рядко се използва поради проекция и интонация притеснения. Фокусирайте се върху чистия тон и съсирването.
Brass банда: Постоянството е ключ. Слушайте записи на Black Dyke Band или Cory Band; вибратото обикновено е фино и униформено в цялата секция.

Разширени концепции: Комбиниране на техники на Вибрато

Много професионални играчи не разчитат на един единствен вибрато метод. Те смесват две или повече техники за по-пълен, по-разнообразни звук. Например:

Тромпетистът може да използва вибрато за челюстта за повечето игри, но добавя диафрагма пулс на дълги, високи ноти, за да поддържа въздуха движи.
Един тромбон играч може да използва вибрато слайд за гладки джаз линии и диафрагма вибрато за класически проходи на легато, понякога използвайки едновременно и двете.
Един еуфониум плейър често използва комбинация от диафрагма и челюст вибрато, за да произвежда широк, топъл звук, който имитира човешкия глас.

Първо, опитайте само челюстта; след това добавете леко диафрагма пулс; след това премахнете челюстта и опитайте само диафрагма. Забележете как характерът на вибрато се променя. С течение на времето, ще развиете лична палитра.

Интеграция на Вибрато във всекидневната си игра

След като вибрато става надежден в изолация, трябва да го интегрират в репертоар. Започнете с прости, лирични мелодии (напр., &# 8220;Амагираща Грейс&# 8221; или бавен фолклорна песен). Маркирайте места, където вибрато се чувства естествен: дълги бележки в фразите окончания, отбелязва, че повтарят мелодичен връх, или отбелязва, че носят емоционално тегло. Избягвайте да прилагате вибрато на всяка нота безразборно. Изтъкнат играч използва вибрато като акцент, а не постоянен ефект.

Практика с дрон или с тунер за наблюдение на стабилността на терена. Дори и с вибрато, средното хвърляне на нотата трябва да бъде правилно. Вашият вибрато трябва да се колебае около центъра на терена, не се дрифт рязко или плоско.

Записване седмично и слушане критично е не-препоръчително. Съхранявайте практика дневник отбелязване на скоростта на вибрато, ширина, и където сте почувствали напрежение. Прогресът рядко е линейна; някои дни ще се чувстват по-добре от други. Бъдете търпеливи и се доверявайте на процеса.

Последни мисли за Брас Вибрато

Развиването на вибрато е пътуване, което съчетава физическата дисциплина, музикалната чувствителност и последователната самооценка. Чрез овладяване на челюстта, диафрагмата, устните и слайд техниките, вие си давате широка гама от цветове, за да рисувате музикалните си фрази. Запомнете, че финесът често надминава светкавицата: тесен вибрато прилага с вкус ще звучи по-професионално от широка клатене, което нарушава терена.

С течение на времето, вибрато ще премине от съзнателно усилие към естествена част от вашия звук, обогатявайки всяка нота, която играете. Използвайте упражненията в този водач всеки ден и ги комбинирайте с редовни обратна връзка от учител или колега, за да ускорите подобрението си.

За по-нататъшно четене, разгледайте статии на Band Director.com за месингова педагогика, и проверете [ Международна асоциация на тромбоните] ресурси за вибрато и фрази. Сега вземете инструмента си и дайте тази първа дълга бележка една нежна, контролирана вълна.