Ролята на Брас инструменти в раждането на джаз и голяма група музика

Ролята на Брас инструменти в раждането на джаз и голяма група музика

Еволюцията на джаз и голяма музика не може да бъде отделена от живия, команден звук на месингови инструменти. От улиците на Ню Орлиънс през 1890-те години на 1890-те години до танцовите зали на Суинг Ерата, тромпет, рог, тромбон и туба осигуряват звуков гръбнак за музикална революция. Брас инструменти не са просто инструменти за мелодия и хармония&# 8212; те са били гласът на култура в движение, смесването на африканските художествени традиции, европейските хармонични структури и суровата енергия на американския живот. Разбирането на ролята на месинг в тази музикална история разкрива как звукът, общността и иновациите се сближават, за да създадат някои от най-влиятелните музикални традиции на 20-ти век.

Брас бандите са били опора на ежедневието, играе за паради, погребения, политически митинги и социални танци. Тези групи, вкоренени в европейските военни традиции, но вливани с африканската синкопация и импровизация, се превърнали в тренировъчна площадка за първото поколение джаз музиканти. До началото на века, месинговите инструменти, които някога са служили в маршируващите оркестри и оркестри, се трансформирали в нещо напълно ново: гласът на джаз.

Инструментите за сутиен, които оформиха ранния джаз

Ранните джаз ансамбъли обикновено са разполагали с фронтална линия от месингови инструменти, подкрепени от ритъм секция. Тромпет, рог, и тромбон носи мелодична и хармонична тежест, докато туба често осигурява линии бас. Изборът на месинг не е случайно. Тези инструменти предлагат обем и проекция, необходими за намаляване на шума от претъпкани улици и танцови зали, и тяхната техническа гъвкавост позволява за изразителни огънати нотки, петна, и ръмжене, което става централно за джаз звук.

Корнет и Тръмпет: от Болдън до Армстронг

В най-ранните дни на джаза, корнетът е фаворита. Малко по-малък и меко казано от тромпет, рогът е по-лесно да се държи и играе в продължение на дълги часове, и тонът му смесени добре в ансамбъл настройки. Бъди Болдън, често наричан първият цар на джаза, е рогоносец, чийто мощен звук може да се чуе в продължение на една миля. Въпреки че не записи на Болден оцеляват, легендата му определя рогоносец като фундаментален глас на джаз олово играе.

Преходът от рог на тръбата се ускори през 20-те години на ХХ век, движен до голяма степен от най-влиятелния месинг играч в джаз историята: Луи Армстронг. Армстронг започва на корнет, но преминава към тромпет по-късно в кариерата си. Неговата виртуозна техника, иновативна фразинг, и изразителен вибрато определя нов стандарт за месинг игра. Неговият 1928 запис на &# 8220;West End Blues&# 8221; отваря с тромпет каденца, който остава един от най-иконичните моменти в джаз историята. Армстронг демонстрира, че тромпетът може да се извиси над ансамбъла, да достави лирикални мелодии и да се ангажира с с импровизация с ненадмината яснота и душа.

Тромбонът: стил на катарамата и хармоничната дълбочина

Тромбонът заемал уникално пространство в ранния джаз. С механизма си за слайд, тромбонът можел да произвежда гладки глисанди и драматични гланцове, които не можело да се възпроизведат клапирани месингови инструменти. Това породило &# 8220;tailgate” стил, наречен за тромбонист, който седял в задната част на параден вагон с плъзгането му над вратата. Tailegate играл на широки слопове, петна и ритмични пунктуации, които добавяли разрохкава, радостна енергия към ансамбъла.

Ранните джаз тромбонисти като Кид Ори и Оноре Дутри използвали инструмента, за да запълнят хармоничното пространство между роговицата и бас линията на туба. Техните плъзгащи се изпълнения и ръмжещи ефекти придавали на музиката ясно човешко, гласно качество. Тромболът служил и като мост между фронтовата линия и ритъмната секция, осигурявайки както хармонична подкрепа, така и ритмично шофиране. По-късно джаз тромбонистите като Джак Тийгардън разширявали инструментите и# 8217; соло способностите, като донесли гладка, блус-тингова лирика на тромбона, която повлияла на поколения играчи.

Туба и фондацията на секцията по ритъм

Преди да стане стандартен джаз бас инструмент, тубата закотви ритъма. В шумната среда на парадите на улица Ню Орлиънс, туба&# 8217; дълбоко, резонантен тон може да се усети толкова, колкото и чут. Играчи като Джон Линдзи и Джордж &# 8220;Попс&# 8221; Фостър използва туба, за да постави ходещи бас линии, които задвижват музиката напред със стабилен, люлеещ се пулс.

Ролята на тубата’ ролята в ранния джаз беше повече от хармонична заземяване. Неговата хидравлична атака и постоянно качество добавя ритмична дефиниция към ансамбъла. Преместването от туба към струнен бас започва през 20-те години на 20-ти век, тъй като бандите се движат вътре и търсят по-фин, устойчив бас звук. Въпреки това, тубата остава жизненоважна част от традиционната джаз и месинг музика, а влиянието й върху ритмичния език на джаз баса свири е неоспоримо.

Където е роден Джаз: Кръсибълът на Ню Орлиънс

Ню Орлиънс в началото на века е град, различен от всеки друг в Америка. Законите му позволяват известна степен на расово смесване, което е незаконно в останалата част на Юга, и неговата музикална култура привлече от френската опера, испански народни песни, карибски ритми, и африкански американски духовници. Брас банди са били повсеместно, играе на погребения, паради, пикници, и танци. Конкурентната среда на тези групи подтиква играчите да развиват своята техника и индивидуалност, полагането на основите за импровизация на джаз.

Сторивил, градът’ законният квартал на червените фенери, осигурява постоянна работа на музикантите в танцови зали и бордеи. Брас инструментите са били добре приспособени към тези малки, често претъпкани места, където директният, прожектиращ звук на корнет или тромбон може да намали шума на шумна тълпа. Репертоарът е нарисувал от марширове, парцали, блус и популярни песни, а музикантите са се научили да се адаптират и импровизират на място. Този топилен съд от стилове и търсенето на постоянно изпълнение копира творческата гъвкавост, която определя джаза.

Най-влиятелните ранни месингови групи включваха Олимпия Брас Банд, Excelsior Brass Band, и Onward Brass Band. Тези групи включваха много от музикантите, които ще продължат да определят първите записи на джаз през 1917 г. от Original Dixieland Jass Band. Въпреки че тази група беше бяла и стилът й беше комерсиализирана версия на африканската американска традиция, записите бележат началото на джаза като записваща форма на изкуство и показват месингов ансамбъл, който се развиваше в Ню Орлиънс от десетилетия.

Пионерски сутиени Играчи на ранния джаз

Всяка основна фигура донесла нов подход към инструмента, разширявайки техническия и експресивен обхват на свиренето на месинг, докато оформяла звука на самата музика.

Бъди Болдън: Митичният първи глас

Чарлз &# 8220;Бъди ” Болдън е призрак при раждането на джаза. Корнет плейър, активен от средата на 1890-те до умствената си криза през 1907 г., Болдън е известен с силата и емоционалната интензивност на свиренето си. Свидетели описват звука му като силен, суров и дълбоко блус-тен. Болден &# 8217; групата свири микс от рагам, блус и популярни песни, а неговият импровизационен подход се счита за директен предшественик на джаза. Няма записи, но влиянието му върху месинговите играчи в Ню Орлиънс е дълбоко, затвърждавайки корнета като водещ глас в джаза.

Крал Оливър: Господарят на ансамбъла

Joseph &# 8220;King” Оливър е бил водещ корнетист на началото на 1910 и 1920 г. Той е наставник на младия Луи Армстронг и е водил Креолската джаз група, една от най-влиятелните групи на епохата. Оливър е бил майстор на нямото, използвайки буталото и правия мут, за да произведе широк спектър от гласови ефекти. Неговата игра е била по-контролирана и ориентирана към ансамбъла от Болден&# 8217;и, фокусирана върху създаването на контралинии и хармонизиране с другите месингови инструменти. Оливър&# 8217;с записи с неговата Creole Jazz Band, особено &# 8220;Dippermout Blues,&# 8221; показва случай на интерлокиращи месингови текстури, които се превръщат в заламарк на New Orleans ensezzzz.

Луис Армстронг: Геният, който промени всичко

Луис Армстронг е най-важната фигура в историята на джаз месинг. Неговата техническа майсторство на корнета и тромпет е съчетана с революционно чувство за фрази и ритъм. Армстронг’ играе свободно от колективния импровизационен стил на Ню Орлиънс джаз и създава месингови инструменти като превозни средства за индивидуално изразяване. Записите му с Горещата Петица и Горещата Седем в 20-те години на миналия век, включително “Потато Глава Блус ” и “Стратин’ с някои от най-известните Барбекю,&# 8221; са майсторски класи в свиренето на джаз тромпет. Армпетист, който следвал свирел и#8217; влияние, което се простирало отвъд месис: той популяризирал пеенето на кал, определял стандарти за суинг на чувствата, и станал един от най-известните джаз тромпетни играчи в света.

Други значими ранни месинг играчи включват cornetist Фреди Кепард, който отказа шанса да направи първите джаз записи и чийто мощен, агресивен стил влияе Чикаго джаз; тромбонист Kid Ory, чийто tailgate играе дефинира ню Орлиънс тромбон стил; и тромпер Bix Beiderbecke, чийто мощен, интроспективен подход представляваше отделна алтернатива на Armstrong &# 8217;s extroverted брилянтност. Тези играчи колективно създадена месинг секцията като емоционална и структурната център на джаз.

Възходът на музиката на Big Band и разширяването на раздела Briss

Този растеж е бил задвижван от икономически и социални фактори: възхода на танцовите зали, популярността на радиото и търсенето на музика, които биха могли да запълнят големи пространства с енергия и вълнение. Това разширение позволява на организаторите да изследват сложни хармонии, секционни контрасти и драматични динамика, които са били невъзможни в по-малките групи.

Месните части се превърнаха в двигател на голямата група. Тръмпец доставяше възвисяващи се мелодии и мощни фенфарове, тромбони, богати средни хармонии и ритмични удари, а комбинираната сила на месинга може да създаде стена от звуци, които вълнуваха танцьори и публика. Ерата на люлеенето на 30-те и 1940-те години беше златната ера на големите групи, а месинговите играчи бяха звездите на шоуто.

Дюк Елингтън: майстор на цветовете на сутиена

Елингтън пише специално за индивидуалните гласове в месинговата си секция, използвайки тромпетистът Cootie Williams и тромбонист Joe “Трики Сам ” Нантон за създаване на безпрецедентна тимбранна разновидност. Уилямс е известен с неговата ръмжаща техника на мут, докато Nanton разработва уникална полувулкантна стил, който звучи почти като човешки. Ellington’ е композиции като “ East St. Louis Toodle-Oo,&# 8221; &# 8220; Ko-Ko,&# 8221; &# 8220;Концерто за Cootie” третирани месингови инструменти не само като мелодични и хармонични инструменти, но и като източници на емоционален цвят и дълбочина на разказ.

Count Basie: The Rhythm Section&# 8217;s Brass Counterpart

Граф Basie’ е Канзас Сити бандата развива стил, вкоренен в блус и изграден върху ритмична прецизност. Медната секция в Basie’ е групата е известна със своите тесни, пуншови хитове и способността му да се заключва с ритъма раздел. Тръмптерите като Buck Clayton и Хари &# 8220;Суитове&# 8221; Едисон играе с спокойна, люлеещ се лирицизъм, докато тромбон раздел закотвена хармония с топъл, кохесив звук. Basie&# 8217; договорености често използва месинг секция за разговор и отговор със саксофони, създаване на разговорна енергия, която поддържа музиката свежа и вълнуваща.

Флечър Хендерсън: Архитектът на Big Band Brass

Флетчър Хендерсън често се нарича баща на джаз голямата група, и неговите договорености, установени шаблона за месинг раздел писане. Хендерсън разделя месинговата секция на отделни тромпет и тромбонетни части, създаване на богати хармонизирани линии и драматични контрасти между разделите. Работата му с тромпетист и организатор Дон Редман усъвършенства структурата на повикване и отговор, която се превърна в стандарт за голяма група джаз. Хендерсън&# 8217; договорености за Бени Гудман група през 30-те години помогнаха старт на люлеещата ера и демонстрира как месингови инструменти могат да бъдат използвани както за власт и финес.

Брас раздел техники в Big Band Music

Големият блок месингова секция разработи набор от техники, които дефинират жанра и остават централни за игра днес. Тези техники използват уникалните свойства на месинговите инструменти: способността им да произвеждат широк спектър от динамика, способността им за percusive articulation и потенциала им за тимбранни изменения чрез мутове и други устройства.

Викове хоруси

В вика хор е климактичен пасаж в голяма група подреждане, където пълната месинг секция играе с максимален обем и интензивност. Тази техника е пионери от организатори като Мери Лу Уилямс и Сай Оливър и се превръща в отличителен белег на суинг-ера ленти. В вика хор обикновено включва тромпети в горната си регистър, тромбони в мощен среден диапазон, и ритъм секция шофиране с непреклонна енергия. Ефектът е електрифициращ, предназначени да донесе парчето до връх на емоционална интензивност.

Обаждане и приемане между разделите

В големи групи подредби месинговата секция често се занимава с повикване и отговор с тръстиката секция или със солисти. Тази техника създава динамичен интерес и ритмичен импулс. Месните могат да отговорят на саксофонна фраза с кратък, пунширан риф, или тромпети и тромбони може да търгува фрази напред-назад. Това качество на разговор се корени в традициите на африканската американска музика и дава голяма група джаз си жив, интерактивно усещане.

Сола с ансамбълни удари

Обща характеристика на големите месингови солота е използването на ансамбълни удари: ритъмната секция или пълната лента играе остри, ритмични акценти зад солиста. Тези удари осигуряват хармонична и ритмична подкрепа при добавяне на вълнение и енергия. Техниката изисква прецизност от цялата месингова секция, тъй като хитове трябва да бъдат перфектно синхронизирани, за да се създаде желания ефект.

Изкуството на мутите: Разширяване на възможностите за тимбрал

Не е пълна дискусия за месинг в джаз е пълна без проучване на мути. Мути са устройства, вкарани в звънеца на месингов инструмент, за да се промени звукът му, и джаз музикантите са ги използвали с изключителна креативност. Най-често срещаните мути в джаз включват право ням, който произвежда ярък, пиърсинг звук; чашата ням, който дава мек, по-покрит тон; и буталото мут, което създава уа-уах ефект чрез алтернативно покриване и разкриване на звънеца.

Тръмпетерите като Cootie Williams и Rex Stewart станаха известни с немитата си работа, използвайки буталото, за да произвеждат звуци, които варират от хумористични до дълбоко опечален. Техниката на буталото позволява на играча да имитира човешкия глас, създавайки разговорно качество, което добавя емоционална дълбочина към музиката. Тромбоните също използват мутове широко. Използването на мути разшири експресивната гама от месингови инструменти и допринесе за джаз&# 8217; репутацията като музика на безкрайно тимбранско изобретение.

Заглушават техниките през цялата суинг ера и продължават да се развиват в по-късните джаз стилове. Майлс Дейвис е използвал елегантно хармонския ням през 50-те и 60-те години на миналия век, създавайки мек, интимен звук, който се превръща в отличителен белег на стила му. Наследството от ням свирене се простира от най-ранните групи на улица Ню Орлиънс до съвременния джаз и отвъд.

Технологични иновации в инструменти за брас

Технологичното развитие на месинговите инструменти в края на 19-ти и началото на 20-ти век директно влияе джаз и голяма музика. Обновяването на клапата прави медните инструменти по-отзивчиви и точни, което позволява по-бързи пасажи и по-надеждни интонации. Подобрените производствени техники произвеждат инструменти, които са по-последователни в качеството и по-издръжливи, което е от съществено значение за музикантите, които играят дълги часове в разнообразни условия.

По-дълбоки чаши и по-широки джанти позволиха за по-голяма издръжливост и по-богат тон, докато плитки дизайни улесняваха високо-нотни игра. Производители като Винсънт Бах, които започнаха да правят мундщука през 1920-те, установени стандарти, които все още се използват днес. Селмер компания във Франция и компаниите Кон и Холтън в САЩ произвеждат инструменти, които се превърнаха в инструменти на избор за джаз музиканти, и техните иновации помогнаха за оформяне на звука на джаз месинг.

Въвеждането на ротационния клапан и бутален клапан на Перинет в месингови инструменти подобрили разиграваемостта и разширили хармоничните възможности за месинговите играчи. Тези иновации позволили на месинговите инструменти да се справят с хроматичните и модулиращи изисквания на джаз хармонията, като давайки на играчите свободата да изследват сложните прогреси и модулирането на далечните ключове с лекота.

Наследството на Брас в джаз и отвъд

Приносът на месинговите инструменти към джаз и голяма музика на групата се простира далеч отвъд самите жанрове. Изразителните техники, разработени от джаз месинговите играчи—vibrato, ръмжене, мрънкане, мутове и импровизация&# 8212; са били приети от музиканти през много стилове, от рок, ритъм и блус до латинска музика и съвременна класика. Тромпетът, тромбон и дори туба са намерили места в фънк Хорн секции, ска банди, и поп оркестърни аранжировки.

Традицията на месинг в джаза продължава и чрез съвременните играчи, които носят наследството напред. Тръмпетери като Уинтън Марсалис и Терънс Бланчард разшириха техническите и художествени възможности на инструмента, като същевременно останаха дълбоко вкоренени в джаз традицията. Тромбоните играчи като Стив Туре и Уиклиф Гордън продължават да развиват инструмента&# 8217; гласът му включва разширени техники и глобални влияния.

Съвременните големи групи, водени от музиканти като Мария Шнайдер и Дарси Джеймс Арге използват месингови секции по иновативни начини, интегрирайки елементи на съвременна класическа музика, световна музика и електронни звуци. Месните части остават определящата черта на голямата група, свидетелство за трайната сила на месинговите инструменти за създаване на вълнение, красота и емоционална връзка.

Брас и човешкият глас

Джаз месинговите играчи винаги са се опитвали да имитират качествата на човешкия глас: мелодичното му фрази, емоционалните му интонации, способността им да шепнат или крещят. Луис Армстронг &# 8217; гласовата му доставка е била огледана от свиренето на рога му, създавайки безпроблемна връзка между гласа и инструмента. Този вокален подход към свиренето на месинг е същността на джаз изразяването.

Техниката като ръмжене, полу-огъване и заглушаване на буталото са всички стратегии за вземане на месинговия инструмент говори с гласов характер. Тромбонът, с плъзгането му, може да произведе глисандо, което отразява естественото издигане и падане на речта. Използването на дихателен контрол и вибрато позволява на играчите да оформят нотки по начин, който се чувства органичен и човешки. Това качество на гласа дава на джаз месинг емоционалната му прямота и способността му да се свързва с слушателите на дълбоко, висцерално ниво.

Продължаващата еволюция на Браса в Джаз

Докато люлеещата се ера може да бъде най-известният период за месинг в джаз, инструментът продължава да се развива във всеки следващ стил. Бибоп тромпетистите като Дизи Гилеспи и Фатс Наваро избутват техническите граници на инструмента, играят на по-бързи темпо и в по-високи регистри от всякога. Gillespie&# 8217; е изкривен-белов тромпет, проектиран да насочи звука нагоре към публиката, става емблематичен образ на бебопната епоха.

През 50-те и 60-те години на миналия век, месинговите играчи продължават да изследват нови възможности. Майлс Дейвис използва тромпет по по-резервиран, лиричен начин, подчертавайки пространството и финесът над скоростта и силата. Сътрудничеството му с организатора Гил Евънс продуцира произведения като Sketches of Spain и Милс напред[, който включва тромпет в оркестърен контекст, показвайки инструмента’ ширина на цвета и изразяването.

През 70-те и 80-те, месинговите музиканти включиха влияния от рок, фънк и световна музика. Тръмптер Фреди Хъбърд и тромбонист Бил Уотроус сля джаз техника с енергията на фънк, докато месингови групи като канадския Брас донесоха джаз експресивност в класическия репертоар. През 90-те и 2000-те години, месинговата традиция в джаз продължи да процъфтява чрез работата на тръбохода Дейв Дъглас, тромбонист Розуел Ръд и месинг-аншлемен колектива "Скалеците."

Днес, месинговите инструменти остават в центъра на джаз образованието и представянето. Младите месингови играчи изучават записите на майсторите &# 8212; Армстронг, Елдридж, Гилеспи, Дейвис &# 8212; и развиват свои собствени гласове, докато носят традицията напред. Ролята на месинга в джаз не е исторически артефакт, а жива, развиваща се практика.

Заключение: Постоянният звук на Брас

Ролята на месинговите инструменти при раждането на джаз и музика на голяма група е фундаментална. От улиците на Ню Орлиънс до гранд балната зала на суинг ерата, месинговите играчи създават звука на американска революция. Техните инструменти осигуряват обема, цвета и емоционалната гама, които правят джаз музика както на хората, така и на най-високите артистични стремежи.

Всеки важен играч донесе уникален глас на инструмента, разширявайки това, което е възможно и вдъхновяващо следващото поколение. Наследството на месинг в джаза не е само в записите и историческите книги, но във всяка нота, която всеки музикант пуска тромпет, тромбон или туба с намерение да изрази нещо истинско и красиво.

Докато джазът продължава да се развива, месинговата секция остава най-отличим и мощен глас. Звукът на тромпет, който се реве над голяма група, ръмженето на разклонен тромбон, дълбоката основа на туба пулс и#8212; това са звуците, които определят джаз и голяма музика на групата и продължават да резонират с публиката по целия свят.

• Брасовите инструменти бяха в центъра на раждането на джаз в Ню Орлиънс, осигурявайки водещия глас в ранните ансамбъли. Корнетът, тромпет, тромбон и туба им предлагаха проекция и гъвкавост, които ги правеха идеални за улични паради и танцови зали.
• Пионерски играчи като Бъди Болдън, крал Оливър и Луис Армстронг създадоха месинговия инструмент като основен носител за джаз импровизация и изразяване. Техните иновации в техниката, фразите и емоционалната гама определят стандарта за всички, които следваха.
• Разширяването на месинговата секция в големи групи позволяваше сложни хармонии, драматична динамика и мощни ансамбълни ефекти. Аранжьори като Флетчър Хендерсън, Дюк Елингтън и Граф Баси използваха месинговата секция, за да създадат сигнатурата на суинг ерата.
• Мутни техники и технологични иновации разшириха тимбралните и изразителни възможности на месинговите инструменти. Използването на бутало, прави, и купа мутове даде месинг играчи вокална качество, което стана централно за джаз изразяване.
• Наследството на месинг в джаз продължава да вдъхновява музикантите в жанровете. От бебоп до съвременните големи групи, месинговата традиция остава жизненоважна и развиваща се част от джаз пейзажа.

Разбирането на ролята на месинговите инструменти при раждането на джаз и голяма музика на групата задълбочава признателността за тези живи традиции и артистичността на музикантите, които ги създадоха. Звукът на месинг е звукът на самия джаз: смел, изразителен, безкрайно изобретателен и дълбоко човешки.